包郵 中央音樂學院海內外小提琴 業餘 考級教程3 第6級-第7級 音樂考試 音樂教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙惟儉 著

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103022023

商品編碼：10694920466

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2001-05-01

商品參數

中央音樂學院海內外小提琴(業餘)考級教程3(第6級-第7級)
	定價	65.00
	齣版社	人民音樂齣版社
	版次	第一版
	齣版時間	2001年05月
	開本	16開
	作者	趙惟儉
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787103022023

內容介紹

趙惟儉主編的《中央音樂學院海內外小提琴<業 餘>考級教程(3第6級-第7級國內版)》的每一級都規 定瞭音階與琶音、練習麯、協奏麯、外國樂麯、中國 樂麯等五個部分，五級以上還增加瞭樂隊樂麯片段。 廣大小提琴業餘愛好者在沒有許多練琴時間和教材的 情況下，隻要依照本教程的規定內容，在老師的正確 指導下，持之以恒地努力學習，就能逐步掌握小提琴 的演奏技能，並對小提琴的經典文獻有一個粗略的認 識，為今後繼續深造打下一個較好的基礎。

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《弦音的飛躍：中國音樂學院小提琴業餘考級教程（第8級至第10級）精選麯目與技巧解析》 前言：邁嚮專業殿堂的堅實階梯 本教程是為已經係統學習並掌握瞭中國音樂學院業餘考級體係前七級演奏技巧與音樂理解的琴童和業餘愛好者量身打造的進階指南。在完成瞭中央音樂學院小提琴業餘考級（即您提到的6級至7級水平）所要求的技術積纍後，學習者將麵臨更為廣闊和深入的音樂世界。本冊內容聚焦於第8級至第10級，旨在幫助演奏者順利完成從“熟練演奏”到“具有音樂錶現力”的質的飛躍，為未來若有誌於專業深造打下堅實而全麵的基礎。 本教程的編纂嚴格遵循中國音樂學院考級委員會的最新教學大綱要求，並結閤瞭國內頂尖小提琴教育傢的多年教學實踐與一綫反饋。我們深知，高等級的考級不僅是對技巧的檢驗，更是對音樂審美、風格理解和舞颱適應能力的綜閤考察。因此，本書不僅收錄瞭權威的指定麯目，更輔以深入的演奏指導和技巧分析。 --- 第一部分：第8級——精確性與風格化的初探 核心要求： 第8級是承上啓下的關鍵階段。演奏者必須能夠穩定地駕馭雙音、換把的準確性、換弦的平穩過渡，並開始在技術上追求更精細的力度變化（如sfz、漸強/漸弱的控製）。音樂性上，需要初步理解不同時期（巴洛剋、古典、浪漫）作品的風格差異。 精選麯目與解析（節選示例）： 1. 巴洛剋時期作品：J.S. Bach - 《G大調第一號無伴奏奏鳴麯或組麯》（選段） 技巧側重： 連弓的流暢性與音色的統一。特彆是對音階跑動中清晰度的要求極高。 演奏指導： 我們特彆分析瞭巴赫賦格或快闆樂章中的“歌唱性綫條”處理，強調弓根到弓尖的均勻換弓，避免齣現“斷裂感”。在快速的音型中，對左手手指的獨立性和清晰度提齣更高標準，要求手指觸弦乾淨利落，如同精確的鍾擺。 2. 古典時期協奏麯（選段）：Mozart - 《D大調第三協奏麯》（K.216）或《A大調第四協奏麯》（K.218）中的快闆樂章 技巧側重： 換把的平穩性與音準的絕對準確。莫紮特的音樂要求極高的透明度，任何“粗糙”的技巧都會被放大。 演奏指導： 本部分深入探討瞭莫紮特時期運弓的“輕盈感”，強調使用更靠近指闆的弓位（高把位），以獲得清澈、水晶般的音色。對於裝飾音（如顫音、迴音）的演奏時值和風格處理，給齣瞭詳細的規範建議。 3. 中國作品：劉文金/王中山 - 《陽光照耀的塔什庫爾乾》（簡化或改編版本） 技巧側重： 揉弦的幅度與速度控製，以及右手弓感的民族化處理。 演奏指導： 針對中國作品特有的長弓慢拉技巧，我們詳細講解瞭如何利用弓子的重量而非壓力來支撐長音，同時保持音色的飽滿和歌唱性，這是區分演奏者是否真正理解民族音樂精髓的關鍵。 --- 第二部分：第9級——技術難度的攀登與音樂的深度塑造 核心要求： 跨越技術與錶現力的鴻溝。本級彆要求演奏者能夠自如地應對更復雜的把位轉換，特彆是高把位的音準控製，以及更大幅度的音程跳躍。雙音和弦的均勻度，以及顫音與裝飾音組的標準化處理成為重點。 精選麯目與解析（節選示例）： 1. 浪漫主義大型作品：Mendelssohn - 《e小調小提琴協奏麯》（Op. 64）第一樂章或第三樂章（選段） 技巧側重： 左手的快速換把能力和右手的力度變化（從pp到ff的綫性過渡）。 演奏指導： 針對門德爾鬆協奏麯中頻繁齣現的快速音階和琶音，本教程提供瞭專門的“高把位音準速記法”。同時，重點分析瞭浪漫主義作品中對“情感爆發點”的把握，指導學生如何通過弓速和弓壓的組閤，塑造齣如歌劇詠嘆調般的鏇律綫條。 2. 技術練習麯的深化：Kreutzer/Rode練習麯（選自第9級大綱指定或推薦） 技巧側重： 解決特定技術瓶頸，如持續的快弓、復雜的換弦技巧。 演奏指導： 我們不再簡單地要求“拉完”，而是深入分析瞭剋魯采練習麯中每首麯子所針對的核心問題（如第5首的換弦流暢性，第13首的連弓速度）。為每條練習麯提供瞭“慢速拆解訓練法”，確保技術動作的內在邏輯清晰。 3. 炫技與性格小品：Sarasate/Wieniawski（初級炫技麯目） 技巧側重： 節奏的精確性與舞颱魅力。 演奏指導： 在處理維尼亞夫斯基等作麯傢作品時，強調瞭“輕盈的力度”與“清晰的重音”的矛盾統一。這要求演奏者右手必須具備極高的控製力，確保在高速演奏下，每個音符的顆粒感依然清晰，而非模糊的一團音符。 --- 第三部分：第10級——爐火純青與自我詮釋的開始 核心要求： 藝術成熟度的體現。第10級要求技術上達到“無礙”的境界，演奏者需要能夠自如地處理復雜指法、多重音和極廣的音域跨度。音樂理解上，必須展現齣對作品風格的深刻洞察和個人理解，告彆機械模仿。 精選麯目與解析（節選示例）： 1. 大型浪漫主義協奏麯選段：Bruch - 《蘇格蘭幻想麯》（Op. 46）或 Sibelius - 《D小調協奏麯》（Op. 47） 技巧側重： 寬廣音域的連貫性，以及對不同音色（如低把位的深沉與高把位的穿透力）的瞬間切換。 演奏指導： 針對勃拉姆斯或西貝柳斯作品中對“宏大音響”的要求，我們詳細分析瞭弓子在靠近琴碼處的運用技巧，如何通過增加弓的有效觸弦麵積來支撐起厚重的和聲。同時，對左手揉弦的張力和情感色彩的深層變化進行瞭探討。 2. 奏鳴麯的精煉：Beethoven/Brahms/Franck 奏鳴麯選段 技巧側重： 與鋼琴閤作的默契，對音樂對話的理解。 演奏指導： 奏鳴麯的演奏要求演奏者從“獨奏傢”的心態轉變為“室內樂閤作者”。本部分專門設立瞭“鋼琴互動分析”，指導學生如何通過觀察鋼琴的力度記號和和聲進行，來調整自己的速度（微小的彈性）和音色，使二者融為一體，真正體現奏鳴麯的結構美感。 3. 現代與二十世紀作品：Shostakovich 或 Prokofiev（考級指定簡化版） 技巧側重： 對非傳統音響（如噪音、尖銳音色）的控製，以及復雜節奏的穩定處理。 演奏指導： 現代作品往往挑戰傳統的審美習慣。本教程指導學生如何理解作麯傢在特定音符上要求的“非美感”音色，例如肖斯塔科維奇作品中對“緊張感”和“尖銳感”的精確捕捉，避免因不適應而導緻的演奏失誤。 --- 結語：超越考級，成就音樂生命 完成第8級至第10級的學習，意味著演奏者已經具備瞭進入音樂高等學府學習的基本功和視野。本書的價值不僅在於幫助學生通過考試，更在於它提供瞭一套完整的技術升級藍圖和音樂鑒賞的階梯。 我們期望每一位使用者都能將本書視為與大師對話的橋梁，在嚴格的技術訓練中，發掘屬於自己的、獨一無二的“弦音”。考級是階段性的裏程碑，而真正的音樂旅程，纔剛剛開始。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始是被“中央音樂學院”這幾個字吸引的，總覺得沾點邊兒的都會不錯。買迴來翻瞭翻，確實是小提琴業餘考級的內容，從六級到七級。不過，當我真正開始給孩子對照著講解看的時候，發現事情並沒有我想象的那麼簡單。雖然說是業餘教程，但有些地方的難度跨度還是不小的。六級和七級之間，麯目的風格變化、技術要求都有明顯提升。而且，我個人感覺，教材裏對一些技術難點的講解，對於沒有老師指導的傢庭來說，可能還是有點抽象。比如關於揉弦的幅度和速度控製，樂譜上的符號和文字說明，都需要傢長有一定的音樂基礎纔能完全領會並指導孩子。我嘗試著按照書上的講解，讓孩子去模仿，但效果不是特彆理想，總感覺少瞭點“點睛之筆”。不過，教材裏的音階和練習麯部分，倒是很紮實，基本功的訓練比較全麵，對提升孩子的指法靈活性和音準還是有幫助的。隻是，我更希望它能有更多的真人示範視頻，或者更細緻的音頻講解，來彌補我們傢長在專業指導上的不足。

評分☆☆☆☆☆

這套書真的給瞭我很大的驚喜！我一直覺得市麵上很多考級教材都太枯燥乏味瞭，要麼就是麯目選擇非常狹窄，要麼就是技術講解過於生硬。但這本《中央音樂學院海內外小提琴業餘考級教程3》完全顛覆瞭我的看法。從第六級到第七級，麯目的挑選非常巧妙，既有我們熟悉的古典小品，也有一些鏇律優美、富有民族特色的麯子，讓孩子在學習過程中不會感到枯燥，更能激發齣學習的興趣。而且，教材在技術講解方麵，也做到瞭深入淺齣。它不會一味地堆砌難度，而是循序漸進地引入新的技術要點，並通過具體的練習麯和樂麯來鞏固。我尤其欣賞它對於樂句處理的指導，不僅僅是告訴你怎麼彈，更會引導你去理解樂句的情感色彩和錶現力，這對培養孩子的音樂感非常有幫助。雖然是業餘考級，但裏麵的內容非常係統，很多地方甚至可以作為一些專業學習的補充。我給孩子用瞭之後，明顯感覺他在音樂的理解和錶現力上有瞭很大的提升，不再是機械地完成任務，而是開始有瞭自己的思考和情感投入。

評分☆☆☆☆☆

最近因為孩子準備考級，到處搜羅各種教材。我本來對海內外這種說法不太感冒，覺得可能是噱頭，但抱著試試看的心態還是買瞭這套。拿到手之後，雖然是業餘考級教程，但從教材的編排和內容上來說，確實下瞭不少功夫。音階和琶音的練習，不隻是簡單的重復，還融入瞭一些小變化，讓孩子在練習基本功的同時，也能有所思考。麯目的選擇也比較經典，很多都是大傢耳熟能詳的鏇律，但改編得適閤考級要求，既保持瞭音樂性，又不至於太難。特彆是視頻講解部分，雖然我主要還是看樂譜，但偶爾聽聽老師的示範，發音的口型和弓法指法的一些細節，還是很有啓發性的。我一直覺得，學樂器最怕的就是“照貓畫虎”，沒有真正理解樂句的呼吸和情感錶達。這套教材在這一點上做得不錯，通過樂譜上的標記和講解，能夠引導孩子去感受音樂，而不是機械地彈奏。當然，它畢竟是業餘考級，深度肯定不如專業教材，但對於這個階段的孩子來說，是非常閤適的。而且，我之前買過一些其他機構的教材，有的排版混亂，有的印刷模糊，這套書在這方麵做得也挺好，清晰明瞭，對孩子學習很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

說實話，購買這本書之前，我對“業餘考級教程”這個概念是有些抵觸的，覺得可能內容會比較膚淺，甚至有些“湊數”的感覺。但《中央音樂學院海內外小提琴業餘考級教程3》第六級到第七級的這部分內容，完全打消瞭我的疑慮。我仔細地研究瞭一下，發現這套教材在編排上非常有邏輯性，從基礎的音階、琶音到更復雜的樂麯，都有一個清晰的遞進關係。而且，麯目的選擇也很有講究，既有能鍛煉基本功的練習麯，也有一些鏇律優美、具有音樂性的小品。更重要的是，教材對一些技術難點的講解，雖然不像專業教材那樣麵麵俱到，但對於業餘學習者來說，已經足夠清晰和實用。它會用一些形象的比喻或者簡單的圖示來解釋一些抽象的概念，讓傢長和孩子都能更容易理解。我印象深刻的是，教材裏對弓法和指法的配閤講解，雖然文字不多，但結閤樂譜上的標注，很容易就能看齣作者的意圖。當然，如果能有更豐富的視頻示範，那就更完美瞭。但就目前的紙質教材而言，它已經做得相當齣色瞭，為孩子在傢學習提供瞭非常好的指導。