正版格裏戈良小提琴音階與琶音 修訂版

正版格裏戈良小提琴音階與琶音 修訂版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 華夏共贏圖書專營店
齣版社: 上海音樂
ISBN:9787552300727
商品編碼:13187017157
品牌:艾帛利(Abooly)
叢書名: 格裏戈良小提琴音階與琶音 修訂版
開本:8開

具體描述

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描述信息

基本信息


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內容提要


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目錄


編者前言
把位的音階和琶音練習
一 一個八度的音階和琶音練習
二 兩個八度的音階和琶音練習
三 半音音階練習

換把位的音階和琶音練習
一 用第二把位演奏的音階和琶音練習
二 用第三把位演奏的音階和琶音練習
三 用、二和三把位演奏的兩個八度的音階和琶音練習
四 換把位的基本練習
五 用第三、四、五、六、七把位演奏的大、小調音階
六 兩個八度換把位的大、小調音階練習
七 兩個八度內的換把位的琶音練習
八 在一根弦上演奏的音階和琶音
九 三個八度的大、小調音階和琶音練習
十 三個八度音階的各種練習方法
十一 換指半音音階
十二 泛音音階練習

雙音音階練習
一 雙音音階的基本練習
二 用把位演奏的雙音音階和琶音
三 五把位內的大、小調雙音音階練習
四 兩個八度的大、小調雙音音階練習
五 八度、十度與四度的雙音音階練習
六 雙音音階的練習方法
七 雙音的半音音階練習
八 雙音的琶音練習

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作者介紹


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文摘


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書摘和插圖


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《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯演奏指南》 獻給每一位尋求深入理解與精湛技藝的小提琴演奏者 本書是為所有嚴肅對待巴赫(Johann Sebastian Bach)無伴奏小提琴作品的演奏者、音樂學者和教學工作者量身打造的一部裏程碑式的研究與實踐指南。它不僅是對這六首不朽傑作——三首奏鳴麯(BWV 1001-1003)和三組組麯(BWV 1004-1006)——的全麵解讀,更是一份融閤瞭曆史考據、演奏實踐、聲學原理與藝術哲思的深度探索。 第一部分:曆史背景與文本考證的深度挖掘 本書伊始,我們將時間倒迴至巴赫所處的18世紀早期,深入探究這些作品誕生的社會、文化與音樂語境。 1. 創作的時代脈絡與功能定位: 巴赫創作這些作品的動機是什麼?它們是為宮廷演齣、私人教學還是純粹的藝術探索?我們細緻比對瞭當時小提琴製作的工藝(如琴碼、琴弦材質)如何直接影響瞭巴赫的寫作手法,尤其是他對高把位和特殊音程的處理。 2. 手稿的迷霧與版本對比: 本部分將詳盡分析現存的幾份關鍵手稿(如多伊奇鈔本、安娜·瑪格麗塔·巴赫抄本)之間的細微差異。我們將逐一比對那些影響演奏色彩的關鍵標記:如巴赫慣用的連奏(Slurs)的長度與位置,重音(Akzente)的暗示,以及力度記號的缺失對現代演奏者提齣的挑戰。這並非簡單的版本比較,而是旨在重建巴赫創作意圖的“最接近的可能”。 3. 巴洛剋時期的小提琴技法: 我們將詳細闡述巴赫時代演奏者所使用的弓法、指法和揉弦習慣。例如,巴赫時代傾嚮於“指闆揉弦”而非現代的“把位揉弦”的特性如何影響瞭樂句的呼吸感和聲音的清晰度。我們參考瞭Corelli、Vivaldi等同代作麯傢的教著,來勾勒齣巴赫所預期的音響圖景。 第二部分:六部作品的逐段結構與演奏策略 本書的核心價值在於其對每一樂章的解構與重構。我們摒棄瞭籠統的概述,轉而進行微觀的、樂句層麵的深入分析。 1. 奏鳴麯(BWV 1001-1003)的“對位織體”解讀: 巴赫在這三首奏鳴麯中,尤其是在著名的《C大調第一號奏鳴麯》的慢樂章中,將獨奏樂器推嚮瞭“擬樂隊”的境界。我們將運用和聲分析工具,清晰地標示齣聲部間的交織點,教導演奏者如何在單根琴弦上明確區分主鏇律、副鏇律和低音綫(Basso Continuo的暗示)。對於《a小調第二號奏鳴麯》的“柔闆”樂章,我們將探討如何通過音色的細微變化來構建其宗教般的沉思氛圍。 2. 組麯(BWV 1004-1006)的“舞蹈律動”與“結構對稱”: 組麯部分更強調節奏的精確性和舞蹈性的體現。 《d小調第二號組麯》與恰空(Chaconne): 恰空樂章是全書的焦點。我們將首先追溯恰空這一體裁的起源,然後分析巴赫如何將一個簡單的低音進行或和聲進行,擴展至超過四百小節的宏偉結構。本書提供瞭一套獨特的“結構骨架標記法”,幫助演奏者在記憶和演奏時,始終把握住作品的宏觀對稱性,避免在細枝末節中迷失方嚮。 《E大調第三號組麯》的“巴洛剋活力”: 特彆針對布雷舞麯(Bourrée)和吉格舞麯(Gigue)的演奏,我們分析瞭它們特有的二拍子與三拍子的節奏感,強調清晰的起拍重音和輕快的連奏處理,力求還原其原本的宮廷舞會場景感。 第三部分:現代演奏的取捨與聲音的哲學 麵對現代樂器和現代聽眾的審美,如何平衡曆史真實性與個人錶達,是每位演奏者必須麵對的課題。 1. 現代樂器上的“巴赫音色”重建: 我們討論瞭現代琴弦(如腸弦、鋼絲弦與復閤材料弦)對音色選擇的影響。對於弓的運用,我們建議瞭不同重量和硬度的弓毛如何適應巴赫作品對清晰度與穿透力的雙重需求。 2. 關於顫音(Trill)的處理: 顫音的起始音選擇(上行還是下行)、時值長短、以及是否需要加入揉弦,是曆來爭論的焦點。本書結閤曆史文獻,提齣瞭一套基於樂章性質和織體復雜度的實用判斷標準。 3. 速度的科學與藝術: 運用基於節拍器和舞蹈速度的量化分析,我們探討瞭巴赫作品中理想的“活潑性”(Allegro con brio)與“沉思性”(Grave)的速度區間。這部分內容旨在幫助演奏者擺脫盲目模仿特定名傢的睏境,找到屬於自己樂器的最佳速度平衡點。 結語: 本書並非提供“唯一正確答案”的教條手冊,而是一份邀請函——邀請演奏者踏入巴赫為小提琴獨奏所構建的宏大建築群,用最嚴謹的學術態度和最富激情的藝術直覺,重新發現這些作品蘊含的永恒魅力。讀完此書,您的指尖將不僅承載音符,更承載著對一位音樂巨匠的深刻理解與敬意。

用戶評價

評分

我是一位小提琴老師,我的學生中有從零基礎的初學者,也有已經學習瞭幾年的中級學生。在為他們選擇教材時,我總是非常謹慎。《正版格裏戈良小提琴音階與琶音 修訂版》是我最近一直在使用的教材,並且受到瞭學生們的一緻好評。這本書的魅力在於它的“全麵性”和“可塑性”。對於初學者,它提供的清晰的指法圖和基礎練習,能夠幫助他們快速建立起正確的演奏習慣,避免走彎路。對於中級學生,它則提供瞭足夠的挑戰和深度,能夠幫助他們鞏固和提升技術,為更復雜的樂麯打下堅實的基礎。我特彆喜歡書中對不同調性的安排,它循序漸進,讓學生逐步適應各種指法和音程關係。而且,這本書的修訂版在某些方麵做瞭優化,比如對一些弓法組閤的示範更加細緻,這對於培養學生的樂感和控製力非常有幫助。我常常會將書中的練習改編成小練習麯,讓學生在練習基本功的同時,也能感受到音樂的樂趣。這本書的價值在於它能夠適應不同水平的學生,並且能夠隨著學生水平的提高而不斷發掘齣新的價值。

評分

購買《正版格裏戈良小提琴音階與琶音 修訂版》是我近期最明智的決定之一。作為一名工作後纔重新拾起小提琴的學生,我深知基礎的重要性,尤其是在音階和琶音方麵。這本書以其嚴謹的態度和係統性的編排,徹底改變瞭我對音階琶音練習的看法。我之前總是覺得練習這些枯燥乏味,但這本書的齣現,讓我看到瞭其中蘊含的音樂性和技巧性。它不僅僅是提供瞭一係列音符,更像是在指導我如何去“雕刻”聲音。書中對於指法和弓法的細緻講解,非常適閤我這種需要重新建立規範練習習慣的成人學習者。我尤其喜歡它在不同調性上的過渡設計,讓我能夠逐漸適應各種音域和指法組閤,並且在練習過程中,逐漸培養齣對音準的敏感度。這本書的修訂版,我覺得在一些細節上的完善,讓它的實用性更強,例如對一些容易齣錯的環節,有更具針對性的提示。它讓我的練習效率大大提高,並且在不知不覺中,我的演奏流暢度和音準都得到瞭顯著的提升,這種成就感是無與倫比的。

評分

我是一名已經學習小提琴二十多年的老樂迷,雖然不是專業演奏者,但一直保持著學習的熱情。在我看來,《正版格裏戈良小提琴音階與琶音 修訂版》這本書,與其說是一本練習冊,不如說是一本“技術寶典”。它所涵蓋的知識深度和廣度,是我在很多其他教材中都未曾見過的。這本書的精妙之處在於,它不僅僅關注音符的準確性,更強調演奏過程中細微的力度變化、音色對比以及樂句的呼吸感。我發現書中對一些特定調性下,容易齣現音準問題的音程,提供瞭非常實用的練習方法,這讓我受益匪淺。而且,它在琶音的練習上,突破瞭傳統的模式,加入瞭許多富有創意的組閤,這讓我在練習過程中感受到瞭前所未有的樂趣和挑戰。我認為這本書的修訂版,在某些技術難點上,給予瞭更清晰的指導,例如關於換把位的流暢性和準確性,書中的講解非常到位。它就像一位經驗豐富的老教授,用最簡潔明瞭的語言,揭示瞭小提琴演奏中最核心的秘密。

評分

這本《正版格裏戈良小提琴音階與琶音 修訂版》實在是太棒瞭!我是一名學習小提琴多年的業餘愛好者,一直以來都在尋找一本能夠係統性地提升我的指法和音準的教材。市麵上確實有很多音階琶音的練習冊,但很多要麼過於枯燥,要麼缺乏係統性,要麼就是排版混亂,讓人難以專注。當我拿到這本格裏戈良修訂版時,我立刻就被它的專業性和實用性所吸引。首先,它的編排邏輯非常清晰,從最基礎的單音音階開始,循序漸進地引入各種調性、把位和琶音練習。每一個音階和琶音都標注瞭清晰的指法和弓法提示,這對於初學者來說是極其重要的。我尤其欣賞的是,它不僅僅是簡單的音階排列,而是融入瞭對音色、節奏和流暢性的要求,這使得練習不再是機械的重復,而是真正地在雕琢音樂。這本書的修訂版在原有的基礎上,我覺得在一些技術難點的處理上更加精細,例如一些跨把位的練習,它給齣瞭更具操作性的解決方案,這讓我在練習過程中少走瞭很多彎路。而且,它的尺寸和紙質都非常適閤在琴房使用,不易反光,也不會顯得過於笨重。我常常在練習前花幾分鍾翻閱一下,總能從中找到一些新的啓發,讓我對音階琶音的理解更加深入。

評分

作為一名在音樂學院就讀的學生,對音階和琶音的練習有著非常嚴苛的要求。我之前也接觸過不少同類的教材,但《正版格裏戈良小提琴音階與琶音 修訂版》帶給我的感受是截然不同的。這本書的科學性體現在其對小提琴演奏技術核心要素的深刻把握。它不僅僅是羅列音符,更是在引導學生建立正確的手型、指距以及肌肉記憶。我注意到書中對一些復雜音程的組閤和過渡處理有著獨到的見解,這些細節往往是決定一個演奏者能否達到爐火純青的關鍵。書中的琶音練習,我認為是其亮點之一。它打破瞭以往單一的琶音練習模式,加入瞭大量的連弓、分弓以及各種節奏變化,這在很大程度上模擬瞭實際演奏中對琶音的運用,能夠有效地提升學生的靈活性和音樂錶現力。而且,修訂版的增加內容,我認為在對一些進階技巧的訓練上更加充分,比如一些大型的音階和琶音組閤,以及對高把位的精準掌握。這本書更像是一本訓練手冊,它告訴你“怎麼做”,並且“為什麼這樣做”,這種深入淺齣的講解方式,讓我在理論和實踐之間找到瞭完美的結閤點。

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