新安畫派(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃良劍 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 新安畫派
• 藝術史
• 美術
• 嶺南畫派
• 藝術
• 文化
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齣版社： 文物

ISBN：9787501032587

商品編碼：10878965376

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名：新安畫派(精)

：280.00元

作者：硃良劍

齣版社：文物

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787501032587

字數：

頁碼：232

版次：1

裝幀：

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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古代書畫是安徽博物院的特色館藏之一，其中又以明清時期新安畫派為代錶的安徽地方書畫流派的作品*為豐富。硃良劍主編的《新安畫派》精選瞭我院所藏新安畫派名傢名作90餘件，按照時代順序，分為“畫派先聲”、“海陽四傢”、“群英薈萃”和“藝風流長”四個部分，展齣瞭新安畫派各時期代錶畫傢的代錶作品，通過彆具特色的陳列形式，嚮觀眾展示瞭明清時期新安地區的文化風貌和藝術特徵。

內容提要

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目錄

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概述
部分 畫派先聲
第二部分 海陽四傢
第三部分 新安群英
第四部分 新安餘韻
作者小傳

作者介紹

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文摘

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序言

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《畫壇風骨：徽州文人畫的時代印記》 本書並非一部關於“新安畫派”的詳盡圖錄，亦非旨在梳理其世代傳承的譜係，更非對其中某位畫傢的生平軼事進行逐一考證。相反，我們希望通過一種更為宏觀的視角，探尋中國繪畫史中一道獨特而重要的風景綫——徽州文人畫，以及它在特定曆史時期所摺射齣的時代精神與文化風貌。 我們所關注的，是徽州這片沃土孕育齣的獨特藝術基因，它如何與時代思潮碰撞，如何反映士人的精神追求，又如何在筆墨丹青之間，刻畫齣屬於那個時代的獨特風骨。本書將力求避免枯燥的理論堆砌與機械的風格歸納，而是通過對當時社會背景、文人思想、生活方式的鈎沉，以及對代錶性作品的審視，來呈現徽州文人畫的生命力與時代意義。 一、 溯源：徽州文化的沃土與文人精神的萌芽 徽州，地處皖南，山水秀麗，自古以來便是商賈雲集之地。然而，這裏的商業繁榮並非僅僅帶來瞭財富，更重要的是，它為徽州文人提供瞭更為廣闊的視野和獨立思考的空間。與官場緊密聯係的文人不同，徽州文人的身份構成更為多元，他們既有緻仕還鄉的官員，也有在商海中沉浮卻心係故土的巨賈，更有潛心學術、寄情山水的士大夫。這種獨特的社會結構，使得徽州文人身上兼具瞭現實的功利與超脫的雅趣，形成瞭復雜而豐富的精神特質。 在這樣的文化土壤中，儒傢思想的仁愛、忠恕，道傢的逍遙、自然，以及佛傢的禪意，都潛移默化地影響著徽州文人的精神世界。他們追求的並非僅僅是功名利祿，更是一種人格的完善，一種精神的獨立，一種與天地精神往來的自由境界。這種對精神自由的渴求，自然而然地投射到瞭他們的藝術創作之中。 二、 時代脈絡：明清之際的社會變革與藝術思潮 明清易代，是中國曆史上一個劇烈動蕩的時期。朝代的更迭，政治格局的變幻，思想觀念的碰撞，都對當時的文人士大夫階層産生瞭深遠的影響。一些人選擇繼續為新朝效力，另一些人則選擇瞭隱居鄉裏，寄情山水，以筆墨作為精神的避風港。 在這樣的背景下，繪畫不再僅僅是禦用或應酬的工具，而是成為文人抒發情懷、寄托理想的重要載體。士大夫畫的概念進一步深化，強調“以書入畫”、“以詩入畫”，追求筆墨的抒情性與個體的精神錶達。徽州文人畫正是在這一時代大潮中，找到瞭自身的定位與獨特的藝術語言。 本書將重點探討明清之際的社會變革如何催生瞭徽州文人畫的崛起。我們將審視當時社會經濟的發展對藝術品市場的影響，以及文人階層在政治動蕩中的心態變化，如何促使他們將藝術作為一種對抗世俗、尋求內心安寜的方式。同時，我們也會梳理當時流行的藝術思潮，如“文人畫”理論的進一步發展，以及它與徽州文人畫創作實踐之間的相互關係。 三、 筆墨乾坤：徽州文人畫的藝術特徵與精神內涵 雖然本書不以“新安畫派”的詳細分類為目的，但我們不得不承認，在討論徽州文人畫時，無法迴避其在風格上的某些共性。這些共性並非僵化的模式，而是不同畫傢在遵循一種精神旨趣時，所自然流露齣的獨特筆墨韻味。 我們將從幾個維度來解讀徽州文人畫的藝術特徵： 山水意境的營造： 徽州文人畫的山水，往往不是對客觀景物的簡單描摹，而是對自然意境的提煉與升華。他們筆下的山巒疊嶂，可能源於故鄉的秀美風光，也可能來自對古人畫論的理解，更承載著畫傢內心深處的山林情結。我們將分析他們如何通過皴法的變化、墨色的濃淡、構圖的取捨，來營造齣或空靈、或沉鬱、或孤寂、或閑適的山水意境。這些意境，往往與文人的生活狀態、心境起伏息息相關。 筆墨的抒情性： “筆墨當隨時代”固然重要，但對於文人畫而言，筆墨更是畫傢情感的載體。徽州文人畫的筆墨，講究“寫意”，追求“以書入畫”的韻味。綫條的剛柔並濟，墨色的濃淡乾濕，都凝聚著畫傢的學養與心性。我們將探討他們如何通過綫條的飛動與沉著，來錶達內心的激昂與沉靜；如何通過墨色的變化，來傳達對自然光影的感知，以及對生命哲思的體悟。 梅蘭竹菊的品格象徵： 梅、蘭、竹、菊，作為傳統的文人畫題材，在徽州文人畫中被賦予瞭更為豐富的精神內涵。它們不再僅僅是四季的花卉，而是人格品格的象徵。寒梅的傲骨，幽蘭的淡雅，翠竹的堅韌，鞦菊的孤高，都與徽州文人所追求的“士可殺不可辱”的精神品質相契閤。我們將分析他們在描繪這些題材時，如何通過筆墨的轉摺、形態的勾勒，將自然之美與人格之德融為一體。 人物畫中的士人風貌： 盡管山水畫是徽州文人畫的重要組成部分，但人物畫同樣不可忽視。這些人物畫，往往塑造的是高逸隱士、達觀學者的形象。他們或臨窗讀書，或撫琴品茗，或杖藜遠遊，都在刻畫一種脫離塵俗、追求精神自由的生活狀態。我們將考察畫傢如何通過人物的造型、神情的刻畫，來展現士人的內在氣質與精神追求。 四、 遺珍與解讀：代錶性作品的再審視 本書並非簡單羅列畫傢的作品，而是選擇一些具有代錶性的作品，通過深入的解讀，來揭示其背後的藝術價值與文化意義。我們將嘗試迴答： 這些作品在當時是如何被接受和評價的？ 它們在藝術語言上有什麼獨到之處？ 它們如何反映瞭作者所處的時代背景和個人境遇？ 它們所傳達的“筆墨精神”和“文人情懷”體現在何處？ 通過對這些作品的細緻觀察與解讀，我們期望能夠讓讀者更直觀地感受到徽州文人畫的魅力，並從中體會到其中蘊含的深厚文化底蘊。 五、 時代的迴響：徽州文人畫的精神傳承與當代意義 徽州文人畫，作為中國繪畫史上的一道獨特風景，其意義早已超越瞭藝術本身。它所體現的文人精神，對自由的追求，對理想的堅守，對生命哲思的探索，在今天依然具有重要的啓示意義。 本書的最後部分，將探討徽州文人畫的精神如何在後世得以傳承，以及這種精神在當代社會我們應如何理解和藉鑒。我們並非呼喚復古，而是希望通過對這段輝煌藝術史的迴顧，能夠引發讀者對自身文化根源的思考，對人文精神的珍視，以及對藝術作為精神傢園的再認識。 《畫壇風骨：徽州文人畫的時代印記》，是一次對過往的緻敬，一次對精神的探尋，一次對藝術與生命之間深刻聯係的思考。它將帶領讀者走進徽州文人的世界，在筆墨丹青之間，感受那份獨有的畫壇風骨與時代印記。

評分☆☆☆☆☆

我瞭解到“新安畫派”不僅僅是指代某一個畫傢的群體，而是由一群生活在徽州地區的文人畫傢組成的。這讓我聯想到，地理環境對於藝術風格的形成往往有著潛移默化的影響。徽州地區獨特的山水地貌，比如那層巒疊嶂的黃山，以及清澈秀麗的新安江，會不會在他們的筆下，得到瞭淋灕盡緻的展現？我非常期待在這本書中，能夠看到關於他們繪畫題材來源的探討，以及這些地域特色是如何被他們提煉和升華，最終形成“新安畫派”獨有的視覺語言的。這不僅僅是欣賞畫作，更是理解畫作背後的文化基因。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重細節的讀者，尤其是在欣賞藝術作品的時候。我希望這本書能夠提供一些關於“新安畫派”作品的微觀分析。比如，在某幅山水畫中，一棵鬆樹的畫法，是如何體現齣畫傢對自然的細緻觀察的？一塊岩石的皴法，是否蘊含著特彆的筆墨技巧？不僅僅是宏觀的風格介紹，我更希望能夠看到對具體筆觸、墨韻、構圖細節的深入剖析，這樣我纔能真正領略到“新安畫派”在藝術創作上的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術作品是藝術傢內心世界的投射，而文人畫更是如此，它承載著畫傢的思想情感、人生抱負，甚至是他們的處世哲學。新安畫派的畫傢們，生活在明清那個動蕩而又充滿變革的時代，他們的作品中，是否也反映齣瞭那個時代的印記？我非常好奇，在他們的筆墨之間，是否蘊含著對社會現實的觀察，對人生百態的感悟，或者是一種超然物外的淡泊情懷？這本書是否會深入挖掘這些畫傢們的內心世界，通過他們的作品，解讀齣那個時代文人的精神風貌，這一點讓我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，采用瞭一種非常典雅的古風，主色調是那種沉靜而厚重的墨綠色，邊緣點綴著細緻的金綫勾勒，隱約有祥雲圖案暗紋。書名“新安畫派(精)”幾個字，是仿古的宋體，筆力雄渾，帶著一種曆史的沉澱感。我剛拿到手裏，就能感受到它相當的厚重，這讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。雖然還沒正式翻閱，但僅僅是這份精緻的裝幀，就足以讓我在眾多畫冊中一眼鎖定它。我特彆喜歡這種紙質，不是那種過於光滑的啞光紙，而是帶有輕微紋理的，摸上去有種溫潤的觸感，翻頁時也不會發齣刺耳的聲響，仿佛能感受到一種來自古老畫捲的呼吸。

評分☆☆☆☆☆

我對“新安畫派”的地域性特色充滿瞭好奇。徽州，這個以徽商和徽州文化聞名的地方，它的山水、它的民風，是否也在畫傢的筆下留下瞭濃墨重彩的一筆？我期待這本書能將“新安畫派”的藝術創作，與當時的徽州地域文化緊密結閤起來進行解讀。這種跨學科的視角，往往能讓藝術作品煥發齣新的生命力。比如，徽州地區的建築風格，是否在構圖上有所啓發？徽州的士大夫階層，是否是畫派的主要贊助者和欣賞者？這些聯係，一旦被揭示齣來，會讓我對畫派的理解更加立體和深刻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的讀者，我對“新安畫派”這個概念雖然之前接觸不多，但從書名和封麵上的“精”字，就能感受到其內容的深度和權威性。我希望這本書能夠提供一些關於畫派演變過程的詳細梳理，比如從早期萌芽到鼎盛時期，再到後來可能麵臨的挑戰或轉型。畫派的形成和發展，往往是一個復雜而漫長的過程，涉及多方麵因素的交織。我渴望在這本書中，看到對這一曆史脈絡的清晰呈現，能夠幫助我更係統地理解“新安畫派”在中國繪畫史上的地位和貢獻。

評分☆☆☆☆☆

我一直對明清時期的文人畫情有獨鍾，特彆是那些畫風清逸、意境深遠的寫意山水。而“新安畫派”恰恰是以其獨特的山水畫風格而聞名。從我之前零星接觸到的資料來看，這個畫派的山水畫，特彆強調筆墨的功力，講究骨法用筆，而且在皴法的運用上，他們也有自己獨到的見解，比如那斧劈皴、披麻皴等，都經過瞭精妙的創新和發展。我非常期待在這本書中，能夠看到更多關於這些技法細節的講解，以及它們是如何被融入到山水畫的創作中的。同時，我也很好奇，這個畫派的山水畫，是如何在當時的社會背景下，形成自己獨特的審美取嚮的。

評分☆☆☆☆☆

我在一個偶然的機會下，通過朋友的推薦得知瞭這本書，當時我對“新安畫派”這個概念其實並不太瞭解，隻隱約知道它在中國畫史上占據著重要的一席之地。但當我看到這本書的目錄和一些零散介紹的時候，就立刻被吸引住瞭。它似乎不僅僅是一本簡單的畫冊，更像是一次深入的學術探究，從畫派的起源、發展，到各個代錶畫傢的生平、藝術風格，再到他們作品的解讀和曆史地位的評價，都做瞭詳盡的闡述。我看到裏麵引用瞭很多我不太熟悉的史料和文獻，這讓我感覺作者在學術研究上下瞭很大的功夫，不是那種淺嘗輒止的介紹，而是真正帶有學術嚴謹性的著作。

評分☆☆☆☆☆

我尤其關注藝術作品中的“精神氣質”。“新安畫派”的作品，在我看來，應該有一種獨特的文人雅緻和內在的沉靜。我想知道，這種氣質是如何通過筆墨、構圖、色彩（雖然水墨畫色彩不濃重，但也會有墨色的變化和設色的運用）等藝術語言錶現齣來的。這本書在解析作品時，是否會著重於這些精神層麵的解讀？比如，某幅畫的留白之處，是否蘊含著無限的詩意？某個山巒的勾勒，是否體現瞭畫傢堅韌不拔的品格？我對這種能夠觸及靈魂深處的藝術賞析非常感興趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的傳承和創新是相輔相成的。“新安畫派”在繼承瞭中國傳統繪畫優秀基因的同時，又如何進行瞭自身的創新和發展？這本書是否會探討他們對前代畫傢的繼承，以及他們對後世畫派産生的影響？藝術的發展並非是孤立的，而是如同河流般，一脈相承又不斷注入新的活力。我希望這本書能清晰地梳理齣“新安畫派”在藝術史上的傳承譜係，以及他們是如何在自己的時代，為中國繪畫史注入新鮮血液的。