十二五高校藝術設計·廣告攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董大明 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 藝術設計
• 高校教材
• 攝影技巧
• 商業攝影
• 設計教育
• 視覺傳達
• 圖像處理
• 攝影教學
• 大專教材

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102051055

版次：1

商品編碼：10743790

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-08-01

頁數：113

正文語種：中文

編輯推薦

《高等院校藝術設計專業係列教材：廣告攝影》主要講述廣告攝影的教學、廣告攝影的設備和拍攝技法、廣告攝影的創意與錶現、廣告攝影課題實驗與案例等內容。《高等院校藝術設計專業係列教材：廣告攝影》內容豐富，圖文並茂，注重教學與實驗相結閤。

內容簡介

廣告攝影（Advertising Photography）是現代社會商品宣傳和經銷活動中的重要組成部分。以攝影錶現廣告的目的和創意，即攝影廣告。有瞭攝影廣告就齣現瞭視覺傳達的藝術設計形式之一，即廣告攝影。廣告攝影是廣告設計與攝影錶現的集閤，幾乎包容和跨越瞭攝影的所有領域。
廣告攝影是以商品（小到紐扣，大到商品房）為主要拍攝對象的一種攝影，通過反映商品的形狀、結構、性能、色彩和用途等特點，從而引起顧客的購買欲望。廣告攝影是傳播商品信息、促進商品流通的重要手段。
《高等院校藝術設計專業係列教材：廣告攝影》是高等院校藝術設計專業係列教材之一，編寫由高等院校從事廣告攝影教學的專業教師承擔，主要講述廣告攝影的教學、廣告攝影的設備和拍攝技法、廣告攝影的創意與錶現、廣告攝影課題實驗與案例等內容。
《高等院校藝術設計專業係列教材：廣告攝影》內容豐富，圖文並茂，注重教學與實驗相結閤。適用於高等學校視覺傳達、裝飾設計、廣告學、動畫設計及攝影等專業學生學習和教師教學及參考。

目錄

第一章 點石成金--廣告攝影的教與學
第一節 教學必讀
一、教學目的
二、教學內容
三、教學方法
四、學時安排
五、教學周曆
六、作業要求
七、評分標準
第二節 學生必看
一、學習廣告攝影的目的
二、學習廣告攝影的工具
三、學習廣告攝影的基礎
四、學習廣告攝影的程序
五、學習廣告攝影的媒介

第二章 溫故知新--廣告攝影概述
第一節 廣告攝影的起源
第二節 影響廣告攝影發展的著名攝影傢
第三節 廣告攝影的類彆
一、産品類
二、企業、服務業類
三、商業、廣告人像類
第四節 廣告攝影的特點與要求
一、廣告攝影的特點
二、廣告攝影的要求
第五節 廣告攝影與數字技術

第三章 優器良材--廣告攝影的器材設備
第一節 影棚設備
一、影棚
二、影室閃光燈
三、影棚中的其他輔助設備
第二節 攝影器材
一、照相機
二、鏡頭
三、感光材料
四、相機附件
第三節 數字攝影處理設備
一、數字相機
二、計算機係統
三、掃描與輸齣

第四章 技巧實踐--廣告攝影的拍攝技法
第一節 廣告攝影布光的原則
一、光源的性質（最能錶現質感）
二、光源的亮度
三、光源的麵積
四、光源的距離
五、照射角度與光軸
六、限製光源
七、盡量使用反射光源
八、背景光源
九、總結
第二節 廣告攝影常見題材的拍攝技法
一、食品
二、器皿
三、電器
四、時裝
五、建築外景攝影
六、內景攝影

第五章 獨闢蹊徑--廣告攝影創意與錶現
一、世界是平的，創意是尖的
二、養“兵”韆日，用“兵”一時
三、你供“原料”，我加“調料”
四、“我”選料，“我”烹飪

第六章 真槍實練--廣告攝影實踐與案例分析
案例一：秀色可餐的匹薩和月餅
A.匹薩
B.月餅
案例二：絕對伏特加
案例三：惠普打印機
案例四：雜誌封麵拍攝
後記

前言/序言

《光影敘事：廣告攝影的藝術與實踐》 內容梗概 《光影敘事：廣告攝影的藝術與實踐》是一本深度探討廣告攝影領域，涵蓋其理論基礎、創作技巧、行業發展及未來趨勢的專業著作。本書旨在為攝影愛好者、設計從業者、營銷策劃人員以及相關專業的學生提供一個全麵、係統的學習平颱，幫助他們理解並掌握廣告攝影的核心要義，提升視覺傳達的專業能力，從而創作齣更具影響力、更富商業價值的視覺作品。 本書共分為七個章節，層層遞進，從基礎理論的梳理，到核心技法的剖析，再到實際應用場景的拓展，最終落腳於行業的未來展望。 第一章：廣告攝影的本質與邊界 本章是全書的基石，深入闡述瞭廣告攝影的定義、功能及其在現代營銷體係中的獨特地位。我們將探討廣告攝影不僅僅是簡單的圖像記錄，更是品牌與消費者之間溝通的橋梁，是信息傳遞、情感連接、價值塑造的關鍵媒介。本章將剖析廣告攝影的核心目的——如何通過視覺語言，在極短的時間內吸引受眾注意力，激發購買欲望，並最終建立品牌忠誠度。 我們將深入分析廣告攝影的幾個重要邊界：它區彆於紀實攝影的客觀記錄，不同於藝術攝影的純粹錶達，更非一般的商業攝影。廣告攝影的本質在於其商業目的的明確性，但同時又不乏藝術性的追求。它要求攝影師在商業目標與審美價值之間找到最佳平衡點。本章將通過大量的經典廣告案例，剖析這些案例如何在滿足營銷需求的同時，展現齣令人印象深刻的視覺藝術魅力。此外，還會初步探討廣告攝影在不同媒介（平麵、數字、視頻）中的呈現差異與共通性，為後續章節的學習打下堅實的理論基礎。 第二章：視覺語言的構建：構圖、色彩與光綫 本章將聚焦廣告攝影中最核心的視覺元素——構圖、色彩與光綫。我們將詳細解讀構圖的黃金法則、三分法、對稱與不對稱等經典原則，並分析它們如何在廣告攝影中被靈活運用，引導觀眾視綫，突齣産品特性，營造特定的視覺情緒。例如，如何運用對角綫構圖製造動感，如何利用留白突齣主體，如何通過框架式構圖增強畫麵層次感。 色彩的運用是廣告攝影的靈魂之一。本章將係統講解色彩的心理學效應，分析不同色彩組閤所能傳達的情感與信息，如暖色調的活力與熱情，冷色調的冷靜與專業。我們將學習如何根據品牌調性、産品屬性和目標受眾，選擇和搭配齣最有效的色彩方案。例如，奢侈品品牌常用的深邃、內斂的色彩，快消品品牌傾嚮於明快、活潑的色彩。 光綫是攝影的生命。本章將深入剖析自然光與人造光的特點，重點講解廣告攝影中常用到的布光技巧，包括順光、逆光、側光、頂光、輪廓光等。我們將學習如何利用光綫的方嚮、強度和性質，塑造物體的立體感、質感和氛圍，例如，如何運用硬光突齣産品細節和硬朗的綫條，如何運用柔光營造溫馨、夢幻的氛圍。大量的實操性圖例將幫助讀者理解不同光綫設置對畫麵最終效果的影響。 第三章：主題呈現與敘事策略 廣告攝影的最終目的是有效地傳達信息和故事。本章將深入探討如何通過攝影，將抽象的産品概念或品牌理念具象化，並賦予其引人入勝的敘事性。我們將分析不同廣告主題的呈現方式，包括産品特寫、場景描繪、人物故事、情感錶達等，並探討每種方式的適用範圍和錶現力。 本章將重點講解敘事策略在廣告攝影中的應用。廣告攝影往往需要在有限的畫麵內講述一個故事，引發觀眾的聯想。我們將學習如何通過人物的姿態、錶情、眼神，道具的擺放，場景的設計，以及畫麵的景彆、視角等，構建一個能夠引起共鳴的敘事場景。例如，如何通過一個微小的錶情傳遞産品帶來的幸福感，如何通過一個充滿活力的運動場景展現産品的性能。此外，本章還將探討如何巧妙地運用象徵、隱喻等手法，在畫麵中注入更深層的含義，使廣告更具藝術性和感染力。 第四章：器材選擇與技術實踐 本章將為讀者提供實用的器材選擇和技術實踐指導。我們將介紹廣告攝影常用到的各類相機、鏡頭（定焦、變焦，廣角、長焦等）的選擇原則，以及它們在不同拍攝場景下的優勢。同時，我們將詳細講解燈光設備（閃光燈、持續光源、反光闆、柔光箱等）的類型、功能和使用方法，幫助讀者根據拍攝需求，搭建閤適的燈光係統。 在技術實踐方麵，本章將聚焦廣告攝影中的關鍵技術，包括景深控製、曝光補償、白平衡設置、高速攝影、慢門攝影等。我們將通過大量實例，演示這些技術如何被應用於突齣産品細節、營造動感、捕捉瞬間等廣告拍攝場景。此外，還將介紹後期處理的基礎知識，包括RAW格式的優勢、色彩校正、圖像修復、圖層濛版等常用工具的使用，以及如何在後期處理中進一步提升廣告攝影作品的商業價值和視覺衝擊力。 第五章：創意構思與概念開發 創意是廣告攝影的生命綫。本章將深入探討廣告攝影的創意構思過程，從最初的概念萌芽到最終的視覺呈現。我們將學習如何從品牌需求、産品特性、市場洞察和消費者心理齣發，發掘獨特的創意點。本章將介紹多種創意啓發方法，如頭腦風暴、聯想法、對比法、類比法等，並指導讀者如何將這些抽象的創意轉化為具體的視覺方案。 我們將重點講解廣告攝影概念開發的流程，包括創意簡報的解讀、意境闆（mood board）的製作、故事闆（storyboard）的繪製以及視覺風格的確定。通過分析一係列成功的廣告創意案例，我們將剖析其創意産生的背景、構思過程和最終落地執行的有效性。本章旨在培養讀者獨立思考、發散思維和解決問題的能力，使其能夠獨立完成廣告攝影的創意構思工作。 第六章：行業實踐與案例分析 本章將帶領讀者走進真實的廣告攝影行業，通過對大量經典及當代的廣告攝影案例進行深度剖析，來理解理論知識在實際應用中的落地。我們將涵蓋不同行業的廣告攝影實踐，如食品、汽車、時尚、科技、旅遊、房地産等，分析不同行業廣告攝影的特點、目標和錶現手法。 每個案例分析都將圍繞以下幾個方麵展開：拍攝前的創意構思與客戶溝通；拍攝過程中的技術難點與解決方案；後期處理對最終效果的貢獻；以及作品所達成的商業目標與市場反響。我們將邀請資深廣告攝影師、創意總監、品牌營銷專傢等，分享他們的實踐經驗和獨到見解，幫助讀者更直觀地瞭解廣告攝影師在項目中的工作流程、挑戰以及如何與團隊協作。通過對這些真實案例的學習，讀者可以從中汲取養分，提升自己的實踐能力和行業認知。 第七章：廣告攝影的未來趨勢與發展 隨著科技的進步和社會的發展，廣告攝影也在不斷演變。本章將展望廣告攝影的未來發展趨勢，探討新興技術（如AI生成圖像、虛擬現實/增強現實在廣告中的應用）對行業可能帶來的顛覆性影響。我們將分析數字媒體、社交平颱等新興傳播渠道如何重塑廣告攝影的形態和傳播方式。 此外，本章還將關注可持續發展、多元文化等社會議題在廣告攝影中的體現，以及這些議題如何影響品牌傳播策略和視覺語言。我們將探討廣告攝影師在未來需要具備的新技能和新視野，例如，跨界融閤能力、數據分析能力、敘事性短視頻製作能力等。本書的最後一章旨在激發讀者對廣告攝影未來的思考，鼓勵他們擁抱變化，不斷學習，成為引領行業發展的創新者。 《光影敘事：廣告攝影的藝術與實踐》不僅是一本技術手冊，更是一部關於視覺溝通的智慧結晶。它將引導讀者穿越光影的迷宮，探索創意的無限可能，最終掌握用鏡頭講述品牌故事的力量。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《十二五高校藝術設計·廣告攝影》這本書時，最先打動我的是它所傳達齣的那種專業性和權威感。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本關於廣告攝影藝術的百科全書。我特彆欣賞書中對廣告攝影曆史的梳理，以及不同時期藝術風格演變對廣告攝影發展的影響。這讓我能夠更深刻地理解廣告攝影的本質，而不僅僅是停留在錶麵的拍攝技巧上。我期待書中能夠深入探討廣告作品的創意來源，以及如何將抽象的概念轉化為視覺語言。對於我來說，掌握技術固然重要，但更重要的是能夠産齣有思想、有靈魂的攝影作品。書中的案例分析部分，我希望能夠看到一些真正具有代錶性的廣告作品，並對其創作思路、拍攝手法、後期處理以及最終的市場反響進行詳細的解讀。這樣，我纔能從這些成功的案例中汲取經驗，觸類旁通，應用到自己的創作中。同時，我也對書中關於廣告攝影倫理和法律法規的討論很感興趣，這對於規範行業行為，提升從業人員的職業素養至關重要。總的來說，這本書給我一種“大而全”的感覺，我希望能從中獲得係統而深入的知識，成為一個更加全麵和有深度的廣告攝影師。

評分☆☆☆☆☆

《十二五高校藝術設計·廣告攝影》這本書，給我一種“紮實”和“實用”的感覺。我之所以選擇它，是因為我希望能從這本書中學習到一些能夠直接應用於實際拍攝的技巧和方法。我非常期待書中能夠提供一些關於“光綫運用”的詳細講解，比如不同類型的人造光源和自然光的運用技巧，以及如何利用光綫來塑造産品質感、營造氛圍。同時，我也對書中關於“構圖法則”的闡述很感興趣。除瞭經典的黃金分割、三分法等，我更希望瞭解到在廣告攝影中，如何根據不同的拍攝目的和産品特性來靈活運用構圖，以達到最佳的視覺效果。此外，我也非常關注書中關於“後期處理”的介紹。現代廣告攝影離不開精良的後期製作，我希望書中能夠提供一些關於色彩校正、圖像閤成、數碼修復等方麵的技巧，幫助我提升作品的專業度和完成度。這本書就像一本“工具箱”，裏麵裝滿瞭各種實用的技能，讓我躍躍欲試。

評分☆☆☆☆☆

《十二五高校藝術設計·廣告攝影》這本書，給瞭我一種“係統性”的學習體驗。我之所以選擇它，是因為我希望能從一個宏觀的視角來理解廣告攝影。我非常期待書中能夠對“廣告攝影的分類”進行詳細的介紹，比如産品攝影、人物攝影、場景攝影、概念攝影等，並對它們的特點、拍攝要求和錶現手法進行深入的分析。同時，我也對書中關於“創作流程”的闡述很感興趣。從前期的策劃、創意構思，到中期的拍攝、現場執行，再到後期的精修、輸齣，每一個環節都至關重要。我希望書中能夠提供一套完整、科學的廣告攝影創作流程，幫助我清晰地認識到每一個階段的任務和目標。此外，我也非常關注書中關於“行業規範”的討論。廣告攝影作為一種商業活動，需要遵循一定的行業標準和道德準則。我希望這本書能夠幫助我瞭解廣告攝影行業的發展現狀，以及未來可能的發展方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《十二五高校藝術設計·廣告攝影》這本書，立刻就被其厚重的篇幅和嚴謹的排版所吸引。這本書給我一種“教科書”的感覺，讓我覺得非常值得深入研讀。我最期待的部分是書中關於廣告攝影的“理論框架”的構建。我希望能理解廣告攝影在整個營銷傳播體係中的定位，以及它所承擔的功能和作用。這本書的定位是“高校藝術設計”，這讓我對它在學術性和前沿性上有瞭很高的期待。我希望能看到書中對廣告攝影最新發展趨勢的探討，比如數字技術、虛擬現實等對廣告攝影的影響。同時，我也非常關注書中在“倫理道德”方麵的討論，廣告攝影作為一種強大的視覺傳播工具，其社會責任不容忽視。我希望書中能夠引導我思考如何在追求商業利益的同時，不觸碰道德底綫，不製造虛假信息，不誤導消費者。這本書的齣現，讓我看到瞭廣告攝影學科的係統性和復雜性，也讓我更加明確瞭自己未來的學習方嚮。

評分☆☆☆☆☆

《十二五高校藝術設計·廣告攝影》這本書，帶給我一種耳目一新的感覺。我之所以選擇它，是因為我希望能從這本書中獲得一些真正能夠提升我廣告攝影作品“質感”的知識。我一直覺得，廣告攝影不僅僅是記錄，更是創造。它需要將産品的賣點、品牌的精神，以及消費者的情感需求完美地融閤在一起。我希望書中能夠深入探討如何通過構圖、色彩、光綫等元素來烘托産品，使其更具吸引力和說服力。同時，我也對書中關於“故事性”的闡述很感興趣，好的廣告作品往往能夠講述一個引人入勝的故事，從而觸動消費者的心弦。我期待書中能夠提供一些方法論，教我如何構思廣告故事，以及如何將故事融入到攝影畫麵中。另外，我也非常關注書中在“創意”方麵的探討。如何在眾多同質化的廣告中脫穎而齣？如何打破常規，創造齣令人印象深刻的視覺形象？這些都是我一直思考的問題，希望能在這本書中找到答案。總而言之，這本書讓我看到瞭廣告攝影的無限可能性，也讓我充滿瞭學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

當我捧起《十二五高校藝術設計·廣告攝影》這本書時，心中充滿瞭對“廣告攝影的藝術性”的探索欲望。我一直認為，廣告攝影不僅僅是技術，更是一門藝術。它需要攝影師具備敏銳的藝術觸覺和獨到的審美眼光。我非常期待書中能夠深入探討“藝術風格”在廣告攝影中的應用，比如如何藉鑒繪畫、雕塑、電影等藝術形式的元素，來豐富廣告攝影的錶現力。同時，我也對書中關於“概念性”的講解很感興趣。一些優秀的廣告攝影作品，往往能夠傳達齣深刻的寓意，引發觀者的思考。我希望書中能夠提供一些關於如何構思和錶現廣告“概念”的方法，以及如何通過抽象的視覺語言來傳達抽象的信息。此外，我也非常關注書中關於“跨界融閤”的討論。現代廣告攝影越來越趨嚮於與其他藝術形式、設計領域進行融閤，我希望這本書能夠為我打開新的視野，讓我看到廣告攝影與其他學科之間碰撞齣的火花。

評分☆☆☆☆☆

《十二五高校藝術設計·廣告攝影》這本書，就像一位經驗豐富的導師，為我打開瞭通往廣告攝影藝術殿堂的大門。我之所以如此期待，是因為我一直對廣告攝影中“情感錶達”的部分感到著迷。如何通過一張照片，讓消費者感受到産品帶來的愉悅、信任、或是渴望？這其中的學問非常深奧。我希望書中能夠深入剖析如何運用人物的情緒、眼神、姿態，以及環境氛圍來營造情感共鳴。同時，我也對書中關於“敘事性”的講解很感興趣。一個好的廣告故事，往往能讓消費者産生代入感，從而對産品産生認同。我期待書中能夠提供一些關於如何構建視覺敘事的方法，以及如何將品牌故事巧妙地融入到攝影作品中。此外，我也非常關注書中關於“文化語境”的討論。廣告攝影的成功與否，很大程度上取決於它是否能夠契閤目標市場的文化習慣和審美偏好。我希望這本書能夠幫助我理解不同文化背景下的廣告攝影特點，從而創作齣更具普適性和影響力的作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到《十二五高校藝術設計·廣告攝影》這本書，我迫不及待地翻開瞭第一頁，就被其中嚴謹的學術態度和豐富的專業知識所摺服。它沒有像一些市麵上充斥著浮誇技巧的書籍那樣，而是從廣告攝影的根本齣發，循序漸進地講解。我尤其看重書中對廣告攝影理論基礎的闡述，比如色彩心理學在廣告中的應用，構圖在信息傳達中的作用，以及光影如何塑造産品的情感訴求等等。這些基礎理論的紮實掌握，纔能為後續的拍攝實踐打下堅實的基礎。我非常期待書中能夠提供一些關於不同廣告類型（如産品攝影、人物攝影、概念攝影等）的拍攝指南，並針對每種類型給齣具體的技巧和注意事項。同時，我也希望能看到書中對攝影器材的介紹，不僅僅是羅列參數，而是能說明不同器材在廣告攝影中的優勢和劣勢，以及如何根據預算和拍攝需求進行選擇。書中的內容深度和廣度都讓我眼前一亮，我感覺它不僅僅是給初學者看的，對於有一定基礎的攝影師來說，也能從中獲得新的啓發。這本厚重的書籍，如同一個寶藏，等待我去一點點挖掘。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《十二五高校藝術設計·廣告攝影》這本書時，心中湧起的是一種對未知領域的探索欲。我一直認為，廣告攝影的魅力在於其“創意”與“商業”的完美結閤。它既需要天馬行空的想象力，又需要精準地把握市場需求。我非常期待書中能夠分享一些關於“靈感激發”的技巧，幫助我擺脫思維定勢，創造齣獨特的廣告視覺概念。同時，我也對書中關於“視覺衝擊力”的討論很感興趣。一張成功的廣告照片，往往能夠在第一時間抓住觀者的眼球，並在他們心中留下深刻的印象。我希望書中能夠提供一些關於如何運用色彩、構圖、對比等視覺元素來增強畫麵的衝擊力的方法。此外，我也對書中關於“品牌定位”的講解很關注。廣告攝影不僅僅是為産品拍照，更是為品牌塑造形象。我希望這本書能夠幫助我理解如何通過攝影作品來傳達品牌的個性和價值觀，從而建立起消費者對品牌的認知和忠誠度。

評分☆☆☆☆☆

這本《十二五高校藝術設計·廣告攝影》我真的是迫不及待地翻開瞭，剛看到封麵設計，我就被吸引住瞭。那種簡潔大氣又不失藝術感的排版，立刻讓我感覺這本書一定不一般。翻到目錄，看到裏麵的章節設置，從基礎理論到實踐技巧，再到案例分析，感覺非常係統化，對於我這樣想要全麵提升廣告攝影能力的人來說，簡直是量身定製。我尤其期待那些關於光影運用和構圖創意的部分，因為我總覺得自己的作品在這些方麵還有很大的提升空間。而且，書名中的“十二五”和“高校藝術設計”幾個字，也讓我對它的學術性和前沿性有瞭很高的期待。我希望它能提供一些最新的行業趨勢和理論指導，幫助我跟上時代發展的步伐。當然，我也很關注它在實踐操作層麵的內容，比如如何有效地與客戶溝通，如何進行後期處理，以及如何構建自己的作品集等等。總而言之，這本書的齣現，讓我覺得學習廣告攝影不再是盲目的摸索，而是有瞭一本可靠的指南，讓我看到瞭清晰的學習路徑和前進的方嚮，真是太令人興奮瞭。我迫切地想知道書裏究竟包含瞭哪些能夠讓我眼前一亮的內容，去學習那些大師級的技巧，去領略那些經典的廣告案例背後的故事。