特色鼓手速成（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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特裏·西爾沃萊特 著

圖書標籤:

• 鼓
• 樂器
• 音樂教學
• 節奏
• 技巧
• 速成
• 入門
• 光盤
• 鼓手
• 音樂

齣版社： 吉林齣版集團

ISBN：9787546344607

版次：1

商品編碼：10776684

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：112

字數：100000

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

特裏•西爾沃萊特編著的《特色鼓手速成》是當今許多鼓手學習復雜的多節奏樂句、律動和跨小節節奏組閤的必備書籍。是學習節奏和跨小節節奏組閤的最好的書之一，它適閤所有對掌握並靈活運用節奏感興趣的當代音樂傢。
《特色鼓手速成》對提高跨小節演奏和四肢協調演奏能力很有幫助，它按照循序漸進的方式編排，其中包括一些Terry絕佳的示範演奏。

目錄

CD麯目
序言
使用說明
怎樣學習每一章
第1章：夏佛（Shuffle）
手部敲擊練習：
八分三連音，重音在每個三音組閤的第一個音上
八分三連音，重音在每個四音組閤的第一個音上
八分三連音，重音在每個五音組閤的第一個音上
八分三連音，重音在每個七音組閤的第一個音上
夏佛歌麯（Shuffle Song）
律動（Grooves）
加花（Fills）
三音組閤
四音組閤
五音組閤
七音組閤
第2章：桑巴（Samba）
手部敲擊練習：
十六分音符練習，重音在每個三音組閤的第一個音上
十六分音符練習，重音在每個四音組閤的第一個音上
十六分音符練習，重音在每個五音組閤的第一個音上
十六分音符練習，重音在每個七音組閤的第一個音上
桑巴歌麯（Samba Song）
律動（Grooves）
加花（Fills）
三音組閤
四音組閤
五音組閤
七音組閤
第3章：6／8拍
手部敲擊練習：
十六分音符練習，重音在每個三音組閤的第一個音上
十六分音符練習，重音在每個四音組閤的第一個音上
十六分音符練習，重音在每個五音組閤的第一個音上
十六分音符練習，重音在每個七音組閤的第一個音上
6／8拍歌麯
律動（Grooves）
加花（Fills）
三音組閤
四音組閤
五音組閤
七音組閤
第4章：芬剋（Funk）
手部敲擊練習：
十六分音符三連音練習，重音在每個三音組閤的第一個音上
十六分音符三連音練習，重音在每個四音組閤的第一個音上
十六分音符三連音練習，重音在每個五音組閤的第一個音上
十六分音符三連音練習，重音在每個七音組閤的第一個音上
芬剋歌麯（Funk Song）
律動（Grooves）
加花（Fills）
三音組閤
四音組閤
五音組閤
七音組閤
作者簡介

《現代爵士鼓演奏技巧與音樂解析》 作者： 艾倫·J·史密斯 (Allen J. Smith) 齣版社： 環球音樂教育齣版社 頁數： 420頁（附贈高清教學視頻鏈接，替代實體光盤） --- 內容簡介： 《現代爵士鼓演奏技巧與音樂解析》 是一部為中級至高級鼓手量身打造的深度學習教材與演奏參考指南。本書旨在超越基礎節奏型的簡單堆砌，深入剖析二十世紀中後期至今，爵士樂、放剋（Funk）、融閤爵士（Fusion）以及現代流行音樂中鼓手所扮演的核心角色、必備技巧和音樂語匯。本書強調“理解”而非“模仿”，引導讀者構建一套完整的音樂思維體係。 本書結構嚴謹，共分為五大部分，旨在係統性地提升讀者的技術精度、音樂敏感度和即興創作能力。 第一部分：核心律動與時間感精煉 (The Refinement of Core Groove and Timing) 本部分著重於建立無可挑剔的時間感，這是所有復雜演奏的基礎。我們不再滿足於僅僅“跟上節拍器”，而是探討如何“駕馭”時間。 1. 脈衝與次級脈衝的解構： 詳細分析瞭在不同音樂風格中，如何處理四分音符、八分音符乃至十六分音符背後的“隱含脈衝”。探討瞭“提前”（Playing Ahead）與“滯後”（Laying Back）的細微差彆及其在不同時代爵士樂中的應用，例如區分早年搖擺樂中緊湊的後驅力和後比波普（Post-Bop）中鬆弛的推進感。 2. 腳部技術深化： 專注於雙踏（Double Bass Drum）在現代搖滾與金屬樂中的應用，同時為傳統鼓手提供瞭腳部控製的精細化訓練，包括“跟趾法”（Heel-Toe Technique）的優化、阻尼控製（Dampening Control）以及腳踝的獨立力量訓練，確保低音鼓的衝擊力與清晰度兼備。 3. 軍鼓重音與切分音的層次： 深入研究軍鼓在不同節拍中的重音位置變化。通過大量獨傢編寫的切分練習，訓練鼓手在復雜節奏型中精準定位“弱拍上的重音”，這是創造動感和張力的關鍵。 第二部分：現代鼓組與音色構建 (Modern Drum Kit and Sonic Architecture) 本部分著眼於如何利用現代鼓組的潛力，以及如何錄音和現場演奏中塑造獨特的音色。 1. 鑔片哲學與選擇： 詳細對比瞭不同厚度、不同閤金（青銅、黃銅、鎳銀）的踩鑔（Hi-Hat）、叮叮鑔（Crash）和騎鑔（Ride）在音樂中的功能性差異。探討瞭如何通過鑔片組閤（Stacking Cymbals）來創造前所未有的音色紋理。 2. 鼓皮張力與調音藝術： 提供瞭基於聲學原理的鼓皮調校指南，解釋瞭不同張力組閤如何影響鼓聲的基頻、泛音和衰減速度。針對錄音環境，提供瞭混響（Reverb）與房間聲學對鼓組聲音的決定性影響分析。 3. 電子與原聲的融閤： 探討瞭混閤設置（Hybrid Setup）的實踐，包括如何完美同步電子打擊墊（Pads）與原聲鼓，實現無縫的音色切換與效果疊加，這是當代巡演鼓手的必備技能。 第三部分：風格化律動深度解析 (In-Depth Analysis of Stylistic Grooves) 本部分是本書的核心內容之一，通過對標誌性鼓手作品的案例研究，解構瞭現代音樂中主流律動的底層邏輯。 1. 爵士樂的演變： 從搖擺（Swing）到融閤。重點分析瞭Elvin Jones的“包裹式”節奏、Tony Williams的“空間感”處理，以及Brian Blade對節奏“呼吸”的把握。提供瞭分析性練習，要求學員在演奏基礎節奏型時，融入特定大師的“律動簽名”。 2. 放剋與同步（Syncopation）： 深入研究James Brown時代鼓手的“打斷式”律動，以及如Bernard Purdie、Clyde Stubblefield等“Gospel-Funk”大師如何利用幽靈音（Ghost Notes）和細微的時間偏移來創造“凹槽”（The Pocket）。 3. 巴西與拉丁節奏的復雜性： 詳細解析瞭波薩諾瓦（Bossa Nova）、桑巴（Samba）以及古巴曼波（Mambo）的核心節奏骨架，並著重訓練手腳對不同節奏層次的精確獨立控製，以實現復雜的多層律動。 第四部分：即興、填充與樂句構建 (Improvisation, Fills, and Phrase Construction) 本部分將技術訓練轉化為音樂錶達，教授鼓手如何在不打斷音樂流嚮的前提下，創造有意義的演奏樂句。 1. 填充（Fills）的音樂性： 批判性地審視瞭“炫技式填充”，主張填充必須服務於音樂的敘事。教授如何使用“動機發展”（Motivic Development）原理來構建連貫、有起承轉閤的填充樂句，而不是隨機的敲擊組閤。 2. 動態控製與漸強/漸弱的敘事： 強調動態變化（Dynamics）在即興中的重要性。通過對鋼琴傢和薩剋斯手即興段落的分析，訓練鼓手如何用音量、力度和音色變化來“對話”其他樂器，引導聽眾的情緒起伏。 3. 鼓獨奏的結構化方法： 提供瞭多種獨奏框架，從綫性發展到主題變奏。重點講解如何使用“有限資源練習”——例如隻使用兩個鼓麵進行長時間的、富有邏輯性的獨奏。 第五部分：編麯與閤作意識 (Arrangement and Collaborative Awareness) 鼓手不僅僅是節奏的維持者，更是樂隊的“聲音工程師”。本部分聚焦於如何在樂隊環境中做齣最佳的音樂決策。 1. 角色轉換（Role Shifting）： 討論瞭在歌麯的不同階段，鼓手應如何調整角色：從歌麯開頭的“環境鋪設”，到副歌部分的“能量推動”，再到橋段的“動態減弱”。 2. 讀譜與即時改編： 提供瞭大量非標準記譜法的片段分析（如錄音室簡譜），訓練鼓手快速理解復雜的和弦進行和節奏指示，並能在現場根據樂隊的即時反饋做齣調整。 3. 錄音室實戰指南： 提供瞭針對不同麯風的麥剋風擺位基礎概念（如靠近拾音、遠場拾音的音色差異），以及如何在錄音中自我編輯和處理常見的節奏錯誤，確保最終成品的高質量。 --- 本書特色： 理論與實踐的深度融閤： 每章理論講解後均附有針對性的、超越傳統練習冊的“問題導嚮型”練習。 跨學科視野： 融閤瞭音樂學、聲學以及錄音工程的基礎知識，使讀者成為更全麵的音樂人。 高清在綫資源支持： 雖然本書不附帶實體光盤，但所有示範音頻和視頻教程均托管於專屬學習平颱，確保內容可隨時更新並適應最新的數字設備播放需求。這些資源提供瞭與書本內容完全同步的，由專業錄音師錄製的清晰、多角度的示範。 目標讀者： 具有兩年以上演奏經驗，渴望突破技術瓶頸，並希望深入理解現代音樂律動內涵的架子鼓學習者、專業樂手及音樂教育工作者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷，其實是對“速成”這兩個字抱持著一種懷疑態度的。我擔心它會像很多網絡課程一樣，教你幾個看起來很酷炫的填充（Fill-in），但一旦用在實際演奏中，就會顯得格格不入，生硬得像個機器人。然而，這本《特色鼓手速成（附光盤）》徹底顛覆瞭我的固有印象。它的結構設計非常巧妙，並非綫性地從A到Z，而是采用瞭模塊化的學習路徑。你可以根據自己的薄弱環節選擇切入點。我發現自己最不擅長的是對不同速度下的節奏精準度控製，特彆是涉及到附點和三連音的交替時，總會不自覺地偏快或偏慢。書裏針對這一點設計瞭一個“時間感矯正訓練營”，它不隻是簡單地放慢節拍器，而是要求你在保持均勻踩踏的同時，在特定的小節內強製性地加入三連音的切分，這種“強迫訓練”雖然過程有些摺磨人，但效果立竿見影。光盤裏的伴奏軌也是一大亮點，它們不是那種單調的“鼓+貝斯”組閤，而是包含瞭吉他、鍵盤的完整樂隊情境，這迫使你必須學習如何在復雜的音樂織體中找到自己的位置，而不是孤立地打你的鼓。這本書，與其說是“速成”，不如說是一本“高效率的實戰模擬器”。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種業餘愛好者來說，最大的障礙往往不是技巧本身，而是如何將那些零散的知識點整閤起來，形成自己獨特的演奏風格。很多時候，我感覺自己像個拼貼匠，生硬地把A歌的某些部分和B歌的某些技巧拼湊在一起，聽起來總是不倫不類。《特色鼓手速成》在這一點上做得非常人性化。它在每介紹完一項核心技巧後，都會緊接著給齣幾個“風格遷移”的範例。比如，學習瞭切分節奏後，它會展示如何將這個切分用在放剋（Funk）的緊湊感中，緊接著又展示如何將其運用到拉丁（Latin）音樂的鬆弛律動中。這種對比和延伸，極大地拓寬瞭我的音樂思維。光盤裏的音頻資源質量極高，不僅僅是鼓的錄音，連帶的伴奏部分，它的動態範圍和清晰度都非常專業，這讓我有信心將自己的練習錄製下來，與書中提供的參考版本進行細緻的對比分析。很多書隻教你怎麼做，這本書則引導你去思考“為什麼這樣做”。它讓你從一個機械的執行者，慢慢轉變為一個有思考的音樂構建者。這種深層次的引導，讓這本書的價值遠超其標價。

評分☆☆☆☆☆

這本《特色鼓手速成（附光盤）》的封麵設計，坦白說，第一眼吸引我的並非它那略顯陳舊的字體排版，而是封麵上那副充滿力量感的鼓槌特寫。我抱著一種“死馬當作活馬醫”的心態翻開瞭它，畢竟我已經在基礎的節奏練習上卡殼好幾個月瞭，總是感覺自己的演奏缺乏一種“靈魂”。書的第一部分，關於基礎手型和基本功的講解，齣乎意料地紮實。它沒有陷入那種枯燥的、教科書式的理論堆砌，而是用大量的圖示和清晰的步驟，將那些原本晦澀難懂的技巧拆解得非常細緻。尤其是對於“手指的獨立控製”那幾章，作者仿佛化身為一位在錄音棚裏麵對麵指導你的資深樂手，他會告訴你，手腕放鬆到什麼程度纔不會僵硬，手指的支撐點在哪裏能爆發齣最大的力度和控製感。我按照書中的建議調整瞭自己的握棒方式後，立刻感受到瞭差異——原本打齣來的音色總是偏“悶”，現在變得清脆而富有彈性。光盤的同步練習材料也異常給力，不僅音質無可挑剔，而且包含瞭從慢速到常速的多種版本，這對於習慣瞭跟著節拍器“硬磕”的我來說，簡直是福音。這種循序漸進、注重實操體驗的編排方式，讓學習過程不再是痛苦的煎熬，而更像是一場充滿發現的探索之旅。雖然這本書的書名聽起來像是主打“花哨技巧”，但它真正做到的，是為你打下堅如磐石的基礎，讓你有能力去駕馭任何“特色”的風格。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，我正在為一場即將到來的樂隊排練感到焦慮。我們的風格偏嚮後搖滾和一些帶有實驗性質的融閤爵士，對鼓手在動態控製和音色變化上要求極高。市麵上很多速成教材，要麼是專注於重金屬的Blast Beat，要麼是死扣傳統的放剋節奏，真正能涵蓋這種“跨界”需求的鳳毛麟角。這本書的“特色”部分，恰恰滿足瞭我的飢渴。它沒有提供一堆固定的、照本宣科的“花樣”，而是深入剖析瞭如何從一個基礎律動（Groove）齣發，通過細微的動態調整和對鑔片/軍鼓音色的巧妙運用，構建齣富有情緒張力的段落。比如，書中對“Ghost Note”在不同速度下的處理，提供瞭好幾個不同層次的練習範例，這些都不是那種教科書上標配的“弱音”，而是真正融入律動骨架的呼吸點。光盤中的示範演奏，聽起來極其自然，沒有那種刻意的“炫技感”，完全是音樂服務於情感的體現。我特彆喜歡其中關於“如何用踩鑔創造空間感”的章節，作者引導我們思考，在低音鼓和軍鼓不發力的間隙，如何利用踩鑔的開閤和腳跟的輕點，來填充“空氣”，讓整個節奏聽起來更立體、更有層次。這種對細節的關注，對於追求現場氛圍感的鼓手來說，價值韆金。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少鼓譜和教程，它們往往有一個通病：對鼓的各個部件的重視程度極不平衡。很多教材恨不得把所有篇幅都用在軍鼓和底鼓上，而對鑔片的運用輕描淡寫，仿佛鑔片隻是用來收尾和提示速度變化的工具。然而，這本書的編排，體現瞭對整套鼓組的整體考量。我特彆贊賞其中關於Ride Cymbal（節奏鑔）運用的那幾個章節。作者沒有滿足於基礎的“八分音符”或“切分節奏”，而是深入探討瞭如何通過敲擊Ride的不同區域（碗、鈴、邊緣）來創造齣不同的音色顆粒感，以應對從柔和的爵士小品到強勁的搖滾Power Chord的不同需求。光盤中的音軌完美地演示瞭這一點，你甚至可以清晰地分辨齣，當鼓手敲擊Ride的邊緣時，那種金屬的“嘶嘶聲”是如何穿透混音，為音樂增添亮度的。這種對細節的極緻追求，讓我的鼓聲不再是“一團模糊的響聲”，而是真正擁有瞭清晰的輪廓和情感色彩。對於希望提升現場音色錶現力的鼓手來說，這本書的這部分內容，簡直是無價之寶，它真正實現瞭“特色”的內涵——不在於炫技，而在於用恰當的音色錶達恰當的音樂情緒。

評分☆☆☆☆☆

原本以為光碟是有圖文的。可看瞭什麼都沒有。就是放瞭半天聲音齣來。

評分☆☆☆☆☆

原本以為光碟是有圖文的。可看瞭什麼都沒有。就是放瞭半天聲音齣來。

評分☆☆☆☆☆

原本以為光碟是有圖文的。可看瞭什麼都沒有。就是放瞭半天聲音齣來。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

原本以為光碟是有圖文的。可看瞭什麼都沒有。就是放瞭半天聲音齣來。

評分☆☆☆☆☆

原本以為光碟是有圖文的。可看瞭什麼都沒有。就是放瞭半天聲音齣來。