鋼琴初學趣味讀譜訓練（中英文對照） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳漪漣 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 初學
• 樂譜
• 訓練
• 兒童
• 中英文
• 對照
• 音樂
• 入門
• 趣味

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103037430

版次：1

商品編碼：11084679

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-04-01

用紙：膠版紙

頁數：35

正文語種：中文，英文

編輯推薦

12首經典英文童謠、4首搖籃麯改編

內容簡介

《鋼琴初學趣味讀譜訓練（中英文對照）》不僅可以通過不同段歌詞的學唱來學習英語，而且可以通過彩色卡通插圖幫助學生理解每首歌麯的內容。在此，我希望這樣的形式能給初學者在進行五綫譜讀譜時增添點樂趣。 本書麯目排序由淺入深，學習者可依次進行練習。

內頁插圖

目錄

童謠
1．桑椹叢
2．瑪莉有隻小羊羔
3．字母歌
4．亨噗啼，蛋噗啼
5．倫敦橋
6．十個小印第安人
7．那農夫在山榖
8．嘿柯哩，嘀柯哩停
9．我愛小貓咪
10．保利，放上那茶壺
11．六隻小鴨
12．在那草原裏

搖籃麯
13．搖啊搖，寶貝
14．噓，小寶寶
15．搖籃麯
16．所有漂亮的小馬駒

前言/序言

弦音漫步：古典音樂鑒賞與藝術史探索 一部帶領您深入古典音樂殿堂的深度導覽 作者： 維多利亞·赫爾曼 譯者： 林語非 裝幀形式： 精裝，附贈高品質音頻二維碼 --- 引言：聆聽時間的低語 古典音樂，這片浩瀚而深邃的藝術海洋，自巴洛剋時代的宏偉序麯開始，曆經古典主義的清晰結構，浪漫主義的熾熱情感，直至二十世紀的深刻變革，始終是人類精神世界最光輝的印記之一。然而，麵對龐雜的作麯傢、晦澀的術語和漫長的曆史脈絡，許多初入此道的愛好者常常感到無從下手，仿佛站在一座宏偉宮殿的門前，卻找不到進入的鑰匙。 《弦音漫步：古典音樂鑒賞與藝術史探索》正是應運而生，它並非一本枯燥的教科書，而是一份貼心的嚮導，一位經驗豐富的音樂史學傢在您耳邊進行的私密導覽。本書旨在拆解古典音樂的神秘外衣，以深入淺齣的方式，係統梳理從格裏高利聖詠到前衛實驗音樂的演進曆程，幫助讀者建立起堅實的音樂知識框架，並真正學會如何“聽懂”音樂的語言。 第一篇章：音符的起源——曆史的脈絡與時代的精神 本篇將帶領讀者穿越時空，追溯西方藝術音樂的根基。我們不會止步於簡單的時間點羅列，而是深入探討不同曆史時期藝術思潮如何塑造瞭音樂的形態。 第一章：中世紀的靜默與聖詠的升華（約500-1400年） 探討單音音樂（Monophony）的本質，重點解析格裏高利聖詠在教會生活中的地位，以及奧爾加農（Organum）的齣現如何預示瞭復調音樂（Polyphony）的曙光。我們將聚焦於希爾德加德·馮·賓根等女性作麯傢的獨特貢獻，展現早期音樂並非全然沉寂。 第二章：文藝復興的和諧與人文的覺醒（約1400-1600年） 文藝復興強調“人”的價值，音樂也從神性的束縛中解放齣來。本章詳細剖析約瑟夫·奧剋岡、帕萊斯特裏那等人的作品，解析模仿復調（Imitative Counterpoint）的精妙結構，以及世俗音樂，如香頌（Chanson）和維吉納爾音樂（Virginal Music）的興起。重點分析印刷術對樂譜傳播的革命性影響。 第三章：巴洛剋的輝煌與情感的張力（約1600-1750年） 巴洛剋時期是音樂史上最富戲劇性的階段。我們將深入講解“巴洛剋風格”（Doctrine of Affections）的內涵，解析歌劇（Opera）的誕生及其早期結構（詠嘆調、宣敘調）。專題聚焦於巴赫的對位藝術——《平均律鋼琴麯集》的結構分析，以及亨德爾清唱劇的宏大敘事。讀者將學會識彆賦格（Fugue）的精巧布局。 第二章篇：古典與浪漫的巔峰對決——結構與激情的交織 本篇是音樂史上最受人推崇的時期，也是普及度最高的音樂領域。我們著重於結構創新和情感錶達的極緻化。 第四章：古典主義的清晰與平衡（約1750-1820年） 海頓、莫紮特、貝多芬的“維也納三傑”如何構建瞭音樂形式的典範？本章詳盡解析奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部與再現部的內在邏輯，這是理解幾乎所有古典器樂的基礎。同時，探討奏鳴麯、協奏麯和弦樂四重奏的規範化過程。 第五章：浪漫主義的個體抒發與民族色彩（約1820-1900年） 音樂成為個人內心世界的直接投射。從舒伯特藝術歌麯（Lied）對詩歌意境的捕捉，到肖邦對鋼琴獨奏的極緻開發，再到瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）理論及其在“樂劇”（Music Drama）中的運用，本章引導讀者感受音樂中澎湃的個人主義色彩。此外，還探討瞭德彪西、馬斯涅等人在不同地域如何發展齣具有鮮明民族特色的音樂語言。 第三章篇：二十世紀的突破與多元宇宙——打破既有藩籬 進入現代，音樂傳統麵臨前所未有的挑戰與解放。本篇旨在幫助讀者理解那些看似“刺耳”或“難以捉摸”的現代音樂作品背後的哲學思考。 第六章：印象、錶現與無調性實驗（1890-1945年） 解析德彪西如何用和聲色彩描繪光影（印象主義），施特勞斯和馬勒如何將後浪漫主義推嚮極限，以及荀伯格如何係統地建立起“十二音體係”（Twelve-Tone Technique）以徹底擺脫傳統調性束縛。我們將分析斯特拉文斯基《春之祭》首演時的轟動效應，探討其節奏創新如何顛覆瞭聽覺習慣。 第七章：戰後與當代音樂的無限可能（1945年至今） 本章探討瞭隨機音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇）、電子音樂的興起，以及極簡主義（Minimalism）對重復和過程的強調。我們將討論簡約派（如菲利普·格拉斯、史蒂夫·萊奇）如何從古典結構中提煉齣新的律動感，以及當代作麯傢如何在擁抱技術的同時，反思古典傳統的意義。 第四篇章：藝術的共鳴——鑒賞的技巧與工具箱 本篇是本書的核心實踐部分，旨在提供一套完整的鑒賞方法論，讓您從被動的聽眾轉變為主動的參與者。 第八章：聆聽的煉金術 如何區分“鏇律”、“和聲”與“織體”？本章用清晰的圖錶和實例解析音樂的四大要素。特彆設置瞭“情緒地圖”環節，教授讀者如何識彆特定調性、速度和配器選擇是如何在心理上影響聽眾的。 第九章：樂器的“性格”與管弦樂隊的魔法 詳細介紹交響樂隊中各聲部（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音色特點、曆史發展及其在不同時期作麯傢手中的應用。例如，解析浪漫主義時期，管弦樂隊編製如何因應更宏大的錶現需求而不斷膨脹，以及作麯傢如何巧妙地利用配器法製造齣“色彩”而非僅僅是“聲音”。 第十章：麯式結構的解碼 係統講解賦格、變奏麯、迴鏇麯以及奏鳴麯式的核心結構。通過附帶音頻示例，讀者可以直觀地追蹤主題如何在樂章中發展、變形和迴歸，從而真正理解“結構美學”在古典音樂中的至高地位。 結語：通往終身學習的殿堂 《弦音漫步》緻力於消除古典音樂的門檻，而非堆砌專業術語。它鼓勵讀者將每一次聆聽視為一次與曆史和哲學的對話。本書的價值在於，它提供瞭一張清晰的地圖，讓您在麵對貝多芬的深沉、莫紮特的輕盈或德彪西的朦朧時，不再迷失方嚮，而是能夠自信地徜徉其中，享受藝術賦予生命的深度迴響。 附錄： 常用音樂術語中英對照解析（如：Adagio, Scherzo, Timpani） 推薦深入閱讀書目與重要錄音版本指南 曆史時間軸速查錶

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對音樂的熱愛更多停留在欣賞層麵，真正想拿起樂器彈奏，總會被“讀譜”這個環節勸退。這次，《鋼琴初學趣味讀譜訓練（中英文對照）》這本書，讓我看到瞭希望。它最大的特點就是“趣味性”和“實用性”的完美結閤。那些被精心設計的插畫和比喻，讓原本嚴肅的五綫譜變得不再遙不可及。我尤其喜歡書中對於音符時值的講解，不再是死記硬背長短，而是通過形象的“跑跳”動作來比喻，讓我在腦海中形成瞭生動的畫麵感。而中英文對照的設計，對於我這樣想要進一步提升音樂素養的人來說，更是如虎添翼。我可以通過英文來理解更專業的樂理術語，同時又能通過中文來加深理解，形成雙重的學習效果。這本書的練習內容也循序漸進，不會讓人感到壓力過大，每一個小小的進步都能帶來滿滿的成就感，讓我更有動力繼續學下去。它不僅僅是一本教材，更像是一位耐心指導的老師，一步步引導我走嚮音樂的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年未能真正拿起鋼琴的“半吊子”愛好者，我一直有一個心結：讀譜太難瞭！每次看到密密麻麻的五綫譜，就感覺大腦一片空白。這次抱著試一試的心態入手瞭這本《鋼琴初學趣味讀譜訓練（中英文對照）》，結果齣乎意料地好！它沒有上來就給你灌輸一堆理論，而是用一種非常巧妙的方式，將讀譜這個“攔路虎”變得可以徵服。我特彆欣賞它在引入新概念時的“循序漸進”，不會一次性拋齣太多東西，而是每次隻介紹一點點，然後立刻通過小練習來鞏固。那些練習題的設計，也一點都不枯燥，有的像是在玩小遊戲，有的則帶著一點故事性，讓我不知不覺就記住瞭音符的位置和時值。更重要的是，它讓我開始真正“看到”樂譜，而不是把它當成一堆符號。當我在鋼琴上找到書中提示的音符，並彈奏齣一段鏇律時，那種成就感是無與倫比的。中英文對照這一點，更是為我這種對英文不甚熟練的人提供瞭極大的便利，不用再費力去查字典，理解起來更直接。這本書真的讓我重拾瞭學琴的信心和樂趣！

評分☆☆☆☆☆

天哪，我終於找到一本能讓我擺脫“五綫譜恐懼癥”的鋼琴教材瞭！之前試過好幾本，要麼講解太枯燥，要麼練習麯目太難，每次學到一半就熱情全無。但這本書，真的不一樣！它把原本像天書一樣的樂譜，變得活潑有趣多瞭。我最喜歡的是它的“趣味讀譜訓練”部分，那些插畫和比喻，簡直太形象瞭！比如，把高音譜號比作“長著角的惡魔”，低音譜號比作“藏在洞穴裏的可愛小熊”，一下子就把我的注意力吸引住瞭，再也不是那種死記硬背的感覺。而且，中英文對照的設計也太貼心瞭，我平時對英文樂理術語總有點模糊，現在對照著看，理解起來順暢多瞭，感覺學習效率都提高瞭不止一倍。這本書的編排也很閤理，循序漸進，從最基礎的音符認識，到簡單的鏇律彈奏，每一步都讓我覺得很有成就感。我感覺自己真的能彈奏齣美妙的音樂瞭，而不是僅僅在“應付”樂譜。如果跟我一樣，對讀譜感到頭疼的初學者，強烈推薦這本書！

評分☆☆☆☆☆

我之前學習鋼琴時，最大的障礙就是讀譜。總是覺得樂譜上的東西太多太雜，而且很容易混淆。直到我遇到瞭這本書，它徹底改變瞭我的看法。《鋼琴初學趣味讀譜訓練（中英文對照）》這本書，就像是為我量身定做的。它沒有那些長篇大論的理論，而是把每一個讀譜的環節都拆解開來，用最簡單易懂的方式講解。我特彆喜歡它裏麵的“找朋友”遊戲，通過給音符找對應的琴鍵，讓我對音高有瞭直觀的認識。還有那些節奏訓練，不再是枯燥的數拍子，而是變成瞭可以跟著音樂打節拍的遊戲。中英文對照的設計，更是讓我感到非常驚喜。很多樂理術語，英文說起來會更簡潔明瞭，對照著看，我可以更好地理解其含義，並且在日後學習更復雜的樂麯時，也能更好地理解英文的樂譜。這本書的編排邏輯非常清晰，每一個練習都緊密聯係，讓我感覺自己每天都在進步，而不是原地踏步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名零基礎的鋼琴學習者，一直對讀譜這件事感到十分頭疼，覺得五綫譜像是天書一般難以理解。偶然間在網上看到瞭《鋼琴初學趣味讀譜訓練（中英文對照）》這本書，抱著試試看的心態購入。這本書的亮點在於它將枯燥的樂譜知識以一種非常生動有趣的方式呈現齣來，讓我這個初學者也能輕鬆理解。書中大量的圖示和形象的比喻，將抽象的音符概念具象化，比如將高音譜號和低音譜號設計成可愛的卡通形象，讓我一下子就記住瞭它們。而且，它不僅僅是教你認識音符，更重要的是訓練你的“讀譜能力”，通過一係列精心設計的練習，逐步提高你識彆音符、節奏和拍號的能力。中英文對照的設計也非常實用，對於我來說，能夠同時接觸到中英文的樂理術語，有助於我更好地理解和記憶。我感覺這本書的作者非常懂初學者的心理，知道我們最需要什麼，最怕什麼。這本書讓我不再畏懼五綫譜，而是開始享受探索音樂世界的樂趣。