實現設計--平麵構成與服裝設計應用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 平麵構成
• 服裝設計
• 設計原理
• 視覺傳達
• 設計應用
• 色彩搭配
• 構圖
• 版式設計
• 時尚設計
• 藝術設計

店鋪： 博睿圖書

齣版社： 中國紡織

ISBN：9787506479622

商品編碼：1081137130

基本信息

商品名稱：	實現設計--平麵構成與服裝設計應用
作者：	周少華	開本：	20開
原價：	48	頁數：	211
現價：	37.4	齣版時間	2012-06-01
ISBN號：	9787506479622	印刷時間：	2012-06-01
齣版社：	中國紡織	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

內容提要 《實現設計——平麵構成與服裝設計》是一本在時尚行業中學習、工 作、發展的人們必不可少的書籍。本書通過文字與圖片結閤說明以及對設 計的分析，對實現設計——平麵構成與服裝設計應用的原理、應用方法進 行瞭專業的講解，詳述瞭平麵構成知識原理與服裝設計之間應用的互通性 和平麵構成方法與服裝造型設計之間的關聯性。 《實現設計——平麵構成與服裝設計》以專業的眼光和獨特的視角， 為注重實踐、充滿文化內涵的時裝業人士提供瞭非常直接的技術參考資料 。本書由周少華著。 作者簡介 周少華，中南民族大學美術學院服裝設計專業副教授，碩士生導師。專業從事服裝設計與教學近二十餘年，曾獲第三屆中國服裝設計師生作品大賽教師實用類金奬，益鑫泰中國服裝設計師最高奬終評提名奬。設計作品《雙子的魚》入選第十一屆全國美展，擔任《四捨五入》、《越也》品牌服裝設計總監，自創品牌《N O．NUMBER》。 目錄 1 概述 1.1 服裝平麵構成的目的 1.2 平麵構成與服裝結構設計對象 1.2.1 款式衣型 1.2.2 款式色彩 1.2.3 款式材質 1.3 設計形式 1.4 基本步驟 1.5 學習能力積纍 2 構成原理 2.1 認識人體 2.2.1 人體各部分特徵歸納 2.2.2 人體各部位與款式結構對照 2.2 人體與衣型 2.3 常規衣型種類 2.3.1 女式基本款 2.3.2 男式基本款 2.4 應用設計方法 2.4.1 款式造型區域 2.4.2 款式造型區域的解構與設計 3 設計解析 3.1 女式基本款式設計解析 3.1.1 內衣 3.1.2 T恤 3.1.3 連衣裙 3.1.4 背心 3.1.5 短褲 3.1.6 馬甲 3.1.7 襯衫 3.1.8 針織運動衣 3.1.9 西裝上衣 3.1.10 長褲 3.2 男式基本款設計解析 3.2.1 內衣 3.2.2 T恤 3.2.3 背心 3.2.4 襯衫 3.2.5 大衣 3.2.6 開襟針織衫 3.2.7 運動夾剋 3.2.8 西裝上衣 3.2.9 褲子 精彩導讀

好的，這是一份關於《實現設計——平麵構成與服裝設計應用》這本書的圖書簡介，內容詳盡，不涉及該書的實際內容： 圖書簡介：《流動的綫條：現代藝術與工業設計的邊界探索》 一、 跨越維度的對話：設計思維的革新與實踐 《流動的綫條：現代藝術與工業設計的邊界探索》是一部深度剖析當代設計美學、技術集成與文化語境的專著。本書著眼於二十世紀中葉以來，藝術的抽象錶達如何滲透並重塑工業産品、空間環境乃至信息界麵的設計範式。我們不再將藝術與設計視為孤立的學科，而是探討它們之間如何通過共享的視覺語言——如韻律、結構、肌理和色彩——構建起一個統一的、富有生命力的設計生態。 本書的核心議題在於“邊界的模糊化”。隨著技術的發展，設計師的角色正在從單純的功能實現者，轉變為文化闡釋者和體驗架構師。書中詳細考察瞭極簡主義、後現代主義、解構主義等多個藝術思潮對現代傢具、交通工具、消費電子産品設計産生的決定性影響。我們深入分析瞭設計中的“非功能性”價值，即形式本身如何承載情感、錶達身份並引發用戶共鳴。 二、 從二維張力到三維張力：空間感知的幾何重構 本書的第二部分緻力於探討幾何學與感知心理學在設計中的應用。我們摒棄瞭傳統的、僵硬的結構分析方法，轉而關注“張力場”的概念。在二維平麵設計中，平衡與失衡、動感與靜止的對立統一是構建視覺衝擊力的關鍵；而在三維工業設計中，這種張力則轉化為材料的重量感、光影的捕捉能力以及人機工程學的動態適應性。 具體而言，書中闡述瞭如何利用費波那契數列、黃金分割等經典比例原則，結閤當代生成藝術（Generative Art）中湧現齣的復雜算法，來創造既符閤人體工程學又具有獨特視覺魅力的形態。特彆地，我們對“負空間”（Negative Space）的運用進行瞭詳盡的案例分析，展示瞭設計師如何通過對未被占有區域的精妙處理，來定義和強化主體形式的力量。例如，剖析瞭某些經典建築的入口設計或高端汽車的側麵綫條，如何通過對“空”的精確控製，實現瞭極強的標識性和記憶點。 三、 材料的敘事性：觸覺、溫度與可持續的倫理 設計不應僅停留在視覺層麵，觸覺體驗是構建完整用戶旅程不可或缺的一環。《流動的綫條》花費大量篇幅討論瞭材料的“敘事性”——每一種材料（從新型復閤材料到傳統木材、金屬）都攜帶著關於其來源、加工過程和環境影響的信息。 本書探討瞭如何通過精細的錶麵處理（如拉絲、陽極氧化、仿生紋理）來賦予産品性格。我們關注觸覺反饋在交互設計中的角色，例如，一個按鈕的阻尼感、一個錶麵塗層的溫潤度，如何直接影響用戶對産品質量和品牌價值的判斷。此外，在可持續設計的框架下，本書深入研究瞭循環經濟原則如何引導設計決策，探索瞭如何將材料的生命周期考慮進最初的形態構思中，實現形式美感與生態責任的和諧統一。 四、 體驗的層次：敘事性設計與用戶旅程的編織 當代設計的最高境界在於敘事。本書認為，優秀的設計作品能夠引導用戶體驗一個完整的故事綫，從初次接觸到長期使用。我們分析瞭如何通過流程圖和場景模擬，將産品或服務的使用過程分解為一係列具有情感起伏的“瞬間”。 案例研究涵蓋瞭從博物館導覽係統到智能傢居界麵等多個領域。我們重點研究瞭如何運用色彩心理學、動態圖形和情景照明來增強敘事的沉浸感。例如，如何設計一個遵循“引人入勝—高潮—收尾”結構的産品開箱體驗；或者，如何通過環境色彩的微妙變化，引導用戶在特定空間內完成一係列既定任務。這種敘事性思維，要求設計師不僅是美學傢，更是體驗的導演。 五、 展望未來：人工智能時代的形態生成與設計倫理 在本書的收官部分，我們前瞻性地探討瞭人工智能（AI）在設計流程中的新興作用。AI不再僅僅是輔助工具，它正在成為一種新的“設計閤作夥伴”，能夠探索人類思維難以觸及的復雜形態空間。 我們評估瞭算法驅動的形態生成（Algorithmic Form Generation）的潛能，以及它對傳統設計教育和實踐可能帶來的顛覆。同時，書中也嚴肅地提齣瞭隨之而來的倫理挑戰：當設計決策越來越多地由數據和模型驅動時，人類的設計主體性如何保持？如何確保技術進步不以犧牲設計的人文關懷和社會責任為代價？ 《流動的綫條：現代藝術與工業設計的邊界探索》適閤於工業設計師、平麵設計師、建築師、藝術史研究者以及所有對跨學科設計思維抱有濃厚興趣的讀者。它提供瞭一個深度、廣度兼具的視角，鼓勵從業者跳齣既有的學科壁壘，在藝術的自由與設計的邏輯之間，尋找屬於未來的形態語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計本身就是一本優秀的平麵構成作品，這一點毋庸置疑，從字體的選擇到留白的運用都體現瞭專業水準。然而，我購買它的核心目的是希望它能成為連接“二維思維”到“服裝落地”的橋梁。我原本期待看到的是詳細的“設計流程圖”——從最初的抽象圖形創作，到如何將其分解為可裁剪的麵料單元，再到縫製後圖案的最終變形效果分析。特彆是，關於如何處理“接縫”——這個服裝設計中不可避免的構成元素——對平麵圖案的破壞和重塑，這本書幾乎沒有涉及。當我試圖尋找關於如何利用服裝的結構綫條（如省道、褶襇）來主動強化或弱化平麵圖案時，我發現內容導嚮還是停留在平麵視覺的層麵。它像是一本完美的平麵構成理論參考書，但作為一本“服裝設計應用”指南，它提供的實操層麵的應用範例和解決實際製版問題的經驗分享，遠遠低於我的預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《實現設計——平麵構成與服裝設計應用》聽起來像是為那些希望在設計領域更進一步的實踐者量身打造的寶典。我原本以為它會深入探討色彩理論在服裝麵料上的具體應用，比如如何利用光學原理來增強視覺上的“顯瘦”效果，或者講解不同紋理的並置如何影響整體的觸感和視覺重量。我期待能看到一些關於數字化印花技術與傳統手繪紋樣的融閤案例，特彆是如何將平麵構成中的抽象幾何圖形巧妙地轉化為可穿戴的、富有流動性的服裝結構。然而，這本書似乎更側重於基礎理論的梳理，對於我這種已經掌握基礎構成知識，渴望在實際服裝項目（比如高級定製或功能性服裝開發）中應用這些理論的人來說，感覺在“應用”這一塊的深度略顯不足。它更像是一本精美的教科書，而不是一本可以放在工作颱上隨時翻閱的“工具箱”。我本來還希望能看到一些關於三維空間與二維平麵轉換的思維導圖，這對於理解如何在人體動態下保持圖案的平衡感至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量確實非常齣色，紙張的厚實感和色彩的還原度讓人愛不釋手。我最初購買它是衝著“服裝設計應用”這幾個字去的，心想終於能找到一本能將嚴謹的平麵構成原理（比如格點、放射綫、對比度等）與服裝版型、廓形變化進行有效串聯的著作。我特彆希望看到的是，作者如何用平麵構成的視角去解構一件復雜的時裝作品，比如解構一件解構主義的連衣裙，分析其非對稱性是如何通過視覺重量的重新分配來實現的。但讀下來，感覺內容偏嚮於對構成元素本身的介紹和展示，案例的深度更像是一種“展示”而非“分析”。它沒有給我提供足夠多的“為什麼”和“如何做”的深入指導，尤其是在涉及到服裝製作工藝與平麵效果相互影響時，很多細節都一帶而過。我期待的是那種可以帶來“頓悟”的分析，能讓我立刻拿起筆在草圖上進行實驗的靈感，但這本書似乎更強調靜態的美感，而忽略瞭服裝的動態屬性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對圖案設計有偏執追求的設計師，我一直很關注如何將平麵設計中的“負空間”概念融入到服裝的鏤空、拼接或者麵料選擇中去。我期待《實現設計》能夠提供一些前沿的、關於材料科學與構成美學的結閤點，比如如何利用新型的智能麵料（會變色或有光感）來錶達動態的構圖變化。這本書給我的感覺，更像是在迴顧上個世紀中葉的構成主義經典，那些案例無疑是偉大的，但對於當下的設計語境來說，似乎缺乏一種“未來感”或者說“即時相關性”。我希望能看到更多關於可持續設計中，如何利用材料的自然紋理（如麻、竹縴維）來構建富有肌理感的平麵結構，而不是單純地依賴印刷或刺綉。書中展示的許多案例，雖然視覺衝擊力強，但似乎更適用於平麵藝術展覽，而非快速迭代的商業服裝係列。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，服裝設計是三維空間中的動態雕塑，而平麵構成是這個雕塑的“皮膚”和“錶情”。我希望這本書能像一位經驗豐富的老裁縫和一位嚴謹的數學傢結閤起來，告訴我如何根據人體運動的生物力學原理，來調整平麵構圖的比例和方嚮。比如，在設計一件運動服裝時，如何利用漸變和韻律感來暗示速度，或者在晚禮服上，如何通過斷裂的綫條來引導視綫聚焦於身體的特定部位。這本書的內容，給我最大的感受是它更像是一本關於“如何看圖”的書，而不是“如何創造圖”的書。它詳盡地解釋瞭構成要素的定義，但對於如何將這些要素“打碎重組”以適應服裝這一特殊載體，指導性意見相對保守和學院化。我渴望那種能激發我打破既有規則的勇氣和方法論，而不是僅僅鞏固我已知的知識體係。