实现设计--平面构成与服装设计应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

• 平面构成
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• 设计原理
• 视觉传达
• 设计应用
• 色彩搭配
• 构图
• 版式设计
• 时尚设计
• 艺术设计

店铺： 博睿图书

出版社： 中国纺织

ISBN：9787506479622

商品编码：1081137130

基本信息

商品名称：	实现设计--平面构成与服装设计应用
作者：	周少华	开本：	20开
原价：	48	页数：	211
现价：	37.4	出版时间	2012-06-01
ISBN号：	9787506479622	印刷时间：	2012-06-01
出版社：	中国纺织	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

内容提要 《实现设计——平面构成与服装设计》是一本在时尚行业中学习、工 作、发展的人们必不可少的书籍。本书通过文字与图片结合说明以及对设 计的分析，对实现设计——平面构成与服装设计应用的原理、应用方法进 行了专业的讲解，详述了平面构成知识原理与服装设计之间应用的互通性 和平面构成方法与服装造型设计之间的关联性。 《实现设计——平面构成与服装设计》以专业的眼光和独特的视角， 为注重实践、充满文化内涵的时装业人士提供了非常直接的技术参考资料 。本书由周少华著。 作者简介 周少华，中南民族大学美术学院服装设计专业副教授，硕士生导师。专业从事服装设计与教学近二十余年，曾获第三届中国服装设计师生作品大赛教师实用类金奖，益鑫泰中国服装设计师最高奖终评提名奖。设计作品《双子的鱼》入选第十一届全国美展，担任《四舍五入》、《越也》品牌服装设计总监，自创品牌《N O．NUMBER》。 目录 1 概述 1.1 服装平面构成的目的 1.2 平面构成与服装结构设计对象 1.2.1 款式衣型 1.2.2 款式色彩 1.2.3 款式材质 1.3 设计形式 1.4 基本步骤 1.5 学习能力积累 2 构成原理 2.1 认识人体 2.2.1 人体各部分特征归纳 2.2.2 人体各部位与款式结构对照 2.2 人体与衣型 2.3 常规衣型种类 2.3.1 女式基本款 2.3.2 男式基本款 2.4 应用设计方法 2.4.1 款式造型区域 2.4.2 款式造型区域的解构与设计 3 设计解析 3.1 女式基本款式设计解析 3.1.1 内衣 3.1.2 T恤 3.1.3 连衣裙 3.1.4 背心 3.1.5 短裤 3.1.6 马甲 3.1.7 衬衫 3.1.8 针织运动衣 3.1.9 西装上衣 3.1.10 长裤 3.2 男式基本款设计解析 3.2.1 内衣 3.2.2 T恤 3.2.3 背心 3.2.4 衬衫 3.2.5 大衣 3.2.6 开襟针织衫 3.2.7 运动夹克 3.2.8 西装上衣 3.2.9 裤子 精彩导读

好的，这是一份关于《实现设计——平面构成与服装设计应用》这本书的图书简介，内容详尽，不涉及该书的实际内容： 图书简介：《流动的线条：现代艺术与工业设计的边界探索》 一、 跨越维度的对话：设计思维的革新与实践 《流动的线条：现代艺术与工业设计的边界探索》是一部深度剖析当代设计美学、技术集成与文化语境的专著。本书着眼于二十世纪中叶以来，艺术的抽象表达如何渗透并重塑工业产品、空间环境乃至信息界面的设计范式。我们不再将艺术与设计视为孤立的学科，而是探讨它们之间如何通过共享的视觉语言——如韵律、结构、肌理和色彩——构建起一个统一的、富有生命力的设计生态。 本书的核心议题在于“边界的模糊化”。随着技术的发展，设计师的角色正在从单纯的功能实现者，转变为文化阐释者和体验架构师。书中详细考察了极简主义、后现代主义、解构主义等多个艺术思潮对现代家具、交通工具、消费电子产品设计产生的决定性影响。我们深入分析了设计中的“非功能性”价值，即形式本身如何承载情感、表达身份并引发用户共鸣。 二、 从二维张力到三维张力：空间感知的几何重构 本书的第二部分致力于探讨几何学与感知心理学在设计中的应用。我们摒弃了传统的、僵硬的结构分析方法，转而关注“张力场”的概念。在二维平面设计中，平衡与失衡、动感与静止的对立统一是构建视觉冲击力的关键；而在三维工业设计中，这种张力则转化为材料的重量感、光影的捕捉能力以及人机工程学的动态适应性。 具体而言，书中阐述了如何利用费波那契数列、黄金分割等经典比例原则，结合当代生成艺术（Generative Art）中涌现出的复杂算法，来创造既符合人体工程学又具有独特视觉魅力的形态。特别地，我们对“负空间”（Negative Space）的运用进行了详尽的案例分析，展示了设计师如何通过对未被占有区域的精妙处理，来定义和强化主体形式的力量。例如，剖析了某些经典建筑的入口设计或高端汽车的侧面线条，如何通过对“空”的精确控制，实现了极强的标识性和记忆点。 三、 材料的叙事性：触觉、温度与可持续的伦理 设计不应仅停留在视觉层面，触觉体验是构建完整用户旅程不可或缺的一环。《流动的线条》花费大量篇幅讨论了材料的“叙事性”——每一种材料（从新型复合材料到传统木材、金属）都携带着关于其来源、加工过程和环境影响的信息。 本书探讨了如何通过精细的表面处理（如拉丝、阳极氧化、仿生纹理）来赋予产品性格。我们关注触觉反馈在交互设计中的角色，例如，一个按钮的阻尼感、一个表面涂层的温润度，如何直接影响用户对产品质量和品牌价值的判断。此外，在可持续设计的框架下，本书深入研究了循环经济原则如何引导设计决策，探索了如何将材料的生命周期考虑进最初的形态构思中，实现形式美感与生态责任的和谐统一。 四、 体验的层次：叙事性设计与用户旅程的编织 当代设计的最高境界在于叙事。本书认为，优秀的设计作品能够引导用户体验一个完整的故事线，从初次接触到长期使用。我们分析了如何通过流程图和场景模拟，将产品或服务的使用过程分解为一系列具有情感起伏的“瞬间”。 案例研究涵盖了从博物馆导览系统到智能家居界面等多个领域。我们重点研究了如何运用色彩心理学、动态图形和情景照明来增强叙事的沉浸感。例如，如何设计一个遵循“引人入胜—高潮—收尾”结构的产品开箱体验；或者，如何通过环境色彩的微妙变化，引导用户在特定空间内完成一系列既定任务。这种叙事性思维，要求设计师不仅是美学家，更是体验的导演。 五、 展望未来：人工智能时代的形态生成与设计伦理 在本书的收官部分，我们前瞻性地探讨了人工智能（AI）在设计流程中的新兴作用。AI不再仅仅是辅助工具，它正在成为一种新的“设计合作伙伴”，能够探索人类思维难以触及的复杂形态空间。 我们评估了算法驱动的形态生成（Algorithmic Form Generation）的潜能，以及它对传统设计教育和实践可能带来的颠覆。同时，书中也严肃地提出了随之而来的伦理挑战：当设计决策越来越多地由数据和模型驱动时，人类的设计主体性如何保持？如何确保技术进步不以牺牲设计的人文关怀和社会责任为代价？ 《流动的线条：现代艺术与工业设计的边界探索》适合于工业设计师、平面设计师、建筑师、艺术史研究者以及所有对跨学科设计思维抱有浓厚兴趣的读者。它提供了一个深度、广度兼具的视角，鼓励从业者跳出既有的学科壁垒，在艺术的自由与设计的逻辑之间，寻找属于未来的形态语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《实现设计——平面构成与服装设计应用》听起来像是为那些希望在设计领域更进一步的实践者量身打造的宝典。我原本以为它会深入探讨色彩理论在服装面料上的具体应用，比如如何利用光学原理来增强视觉上的“显瘦”效果，或者讲解不同纹理的并置如何影响整体的触感和视觉重量。我期待能看到一些关于数字化印花技术与传统手绘纹样的融合案例，特别是如何将平面构成中的抽象几何图形巧妙地转化为可穿戴的、富有流动性的服装结构。然而，这本书似乎更侧重于基础理论的梳理，对于我这种已经掌握基础构成知识，渴望在实际服装项目（比如高级定制或功能性服装开发）中应用这些理论的人来说，感觉在“应用”这一块的深度略显不足。它更像是一本精美的教科书，而不是一本可以放在工作台上随时翻阅的“工具箱”。我本来还希望能看到一些关于三维空间与二维平面转换的思维导图，这对于理解如何在人体动态下保持图案的平衡感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量确实非常出色，纸张的厚实感和色彩的还原度让人爱不释手。我最初购买它是冲着“服装设计应用”这几个字去的，心想终于能找到一本能将严谨的平面构成原理（比如格点、放射线、对比度等）与服装版型、廓形变化进行有效串联的著作。我特别希望看到的是，作者如何用平面构成的视角去解构一件复杂的时装作品，比如解构一件解构主义的连衣裙，分析其非对称性是如何通过视觉重量的重新分配来实现的。但读下来，感觉内容偏向于对构成元素本身的介绍和展示，案例的深度更像是一种“展示”而非“分析”。它没有给我提供足够多的“为什么”和“如何做”的深入指导，尤其是在涉及到服装制作工艺与平面效果相互影响时，很多细节都一带而过。我期待的是那种可以带来“顿悟”的分析，能让我立刻拿起笔在草图上进行实验的灵感，但这本书似乎更强调静态的美感，而忽略了服装的动态属性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对图案设计有偏执追求的设计师，我一直很关注如何将平面设计中的“负空间”概念融入到服装的镂空、拼接或者面料选择中去。我期待《实现设计》能够提供一些前沿的、关于材料科学与构成美学的结合点，比如如何利用新型的智能面料（会变色或有光感）来表达动态的构图变化。这本书给我的感觉，更像是在回顾上个世纪中叶的构成主义经典，那些案例无疑是伟大的，但对于当下的设计语境来说，似乎缺乏一种“未来感”或者说“即时相关性”。我希望能看到更多关于可持续设计中，如何利用材料的自然纹理（如麻、竹纤维）来构建富有肌理感的平面结构，而不是单纯地依赖印刷或刺绣。书中展示的许多案例，虽然视觉冲击力强，但似乎更适用于平面艺术展览，而非快速迭代的商业服装系列。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一本优秀的平面构成作品，这一点毋庸置疑，从字体的选择到留白的运用都体现了专业水准。然而，我购买它的核心目的是希望它能成为连接“二维思维”到“服装落地”的桥梁。我原本期待看到的是详细的“设计流程图”——从最初的抽象图形创作，到如何将其分解为可裁剪的面料单元，再到缝制后图案的最终变形效果分析。特别是，关于如何处理“接缝”——这个服装设计中不可避免的构成元素——对平面图案的破坏和重塑，这本书几乎没有涉及。当我试图寻找关于如何利用服装的结构线条（如省道、褶裥）来主动强化或弱化平面图案时，我发现内容导向还是停留在平面视觉的层面。它像是一本完美的平面构成理论参考书，但作为一本“服装设计应用”指南，它提供的实操层面的应用范例和解决实际制版问题的经验分享，远远低于我的预期。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，服装设计是三维空间中的动态雕塑，而平面构成是这个雕塑的“皮肤”和“表情”。我希望这本书能像一位经验丰富的老裁缝和一位严谨的数学家结合起来，告诉我如何根据人体运动的生物力学原理，来调整平面构图的比例和方向。比如，在设计一件运动服装时，如何利用渐变和韵律感来暗示速度，或者在晚礼服上，如何通过断裂的线条来引导视线聚焦于身体的特定部位。这本书的内容，给我最大的感受是它更像是一本关于“如何看图”的书，而不是“如何创造图”的书。它详尽地解释了构成要素的定义，但对于如何将这些要素“打碎重组”以适应服装这一特殊载体，指导性意见相对保守和学院化。我渴望那种能激发我打破既有规则的勇气和方法论，而不是仅仅巩固我已知的知识体系。