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陈少峰，张立波 著

图书标签:

• 文化产业
• 商业模式
• 文化经济
• 产业创新
• 数字文化
• 创意产业
• 文化管理
• 营销策略
• 知识产权
• 文创产品

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301160510

版次：1

商品编码：10833677

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-08-01

页数：340

正文语种：中文

内容简介

　　陈少峰、张立波所著的这本《文化产业商业模式》的目的是探讨我国社会综合环境下各类文化企业和国外文化企业已有的比较成熟，并且依然适用于今天的商业模式，分析及预测未来可行的商业模式。而在全面探讨文化产业的商业模式时，我们无疑首先需要了解文化、艺术、创意、文化产业、内容产业、文化事业、大众文化、娱乐、传媒、历史文化、商业模式等几个基础性的概念及它们之间的相互关系或者联系性，了解“文化产业管理”这个新兴学科所涵盖的基本范围。同时，也有必要对各种错误的观念和做法做一个简略的梳理和评价，以引导读者以积极的心态来关注合理性的内容。

目录

导 言
第一章 文化创意与经济发展
一、文化产业的特性
二、文化与经济互动
三、文化经济与人力资源的新战略
四、以文化创意提升制造业
五、文化经济可持续发展的基础
六、高风险与高回报
七、改变管理方式
八、文化产业管理学

第二章 文化产业的资源基础
一、精英文化及其资源转化
二、大众文化的产业积累
三、历史文化积淀问题
四、文化事业改革及其资源开发
……

第三章 文化产业的产业形态
第四章 产业变动商机
第五章 文化企业管理
第六章 企业核心竞争力
第七章 商业模式的一般分析
第八章 内意创意与商业模式
第九章 文化产品开发与商业模式
第十章 品牌与商业模式
第十一章 商业模式的基本类型
第十二章 商业模式创新
第十三章 全产业链的商业模式
第十四章 文化旅游的商业模式
第十五章 学艺产业的商业模式
第十六章 体育产业的商业模式
第十七章 明星经纪的商业模式
第十八章 数学内容产业的商业模式
第十九章 动漫产业的商业模式
第二十章 全媒体产业及其商业模式
……

前言/序言

《时代浪潮下的文化图谱：艺术、科技与市场的交响》 本书并非《文化产业商业模式》的续篇，也非对其内容的赘述。相反，它是一次独立而深入的探索，聚焦于当下文化领域正经历的深刻变革，以及这些变革如何重塑我们理解、创造和消费文化的方式。我们不再从商业模式的视角审视文化产业的盈利逻辑，而是将目光投向更广阔的时代背景，去解读那些驱动文化形态演进的核心力量。 第一部分：数字洪流中的艺术重生 在信息爆炸的时代，传统的艺术形式正经历着前所未有的挑战与机遇。本书的这一部分，将详细阐述数字技术如何颠覆艺术创作、传播与鉴赏的各个环节。 虚拟与现实的边界消融： 我们将深入探讨沉浸式体验（如VR/AR艺术装置）、数字雕塑、算法生成的艺术等新兴媒介，分析它们如何挑战我们对“真实”的认知，并为艺术家提供了全新的表达空间。例如，艺术家如何利用虚拟现实技术构建一个超越物理限制的艺术世界，让观众得以“进入”画作或雕塑之中，获得前所未有的感官体验。 去中心化的艺术生态： 区块链技术与NFT（非同质化代币）的兴起，正在重塑艺术品的价值认定与所有权体系。本书将剖析NFT如何赋能艺术家，使其摆脱传统画廊和拍卖行的束缚，直接与收藏家建立联系，并为数字艺术品赋予稀缺性和可追溯性。我们会探讨这些技术如何影响艺术市场的流动性，以及由此引发的关于版权、所有权和艺术品投资的新思考。 算法时代的审美变奏： 人工智能在艺术创作中的角色日益突出，从辅助创作到独立生成，AI艺术家正在挑战人类的独特性。本书将审视AI生成艺术的现状，分析其潜在的美学价值，并探讨人类艺术家与AI协作的可能性，以及由此带来的关于创造力本质的哲学讨论。我们也会关注AI在音乐、文学等领域的影响，例如AI作曲家如何创作出具有市场潜力的音乐，AI写作工具如何辅助作家提升效率。 第二部分：跨界融合的文化新语境 文化不再是孤立存在的领域，而是日益与其他行业深度交织，形成新的价值创造模式。 科技赋能的体验升级： 本书将聚焦科技在文化体验中的整合，例如，智能博物馆如何利用大数据和交互技术为观众提供个性化的导览服务；沉浸式戏剧如何运用光影、声音和舞台机械创造出令人震撼的视听盛宴；游戏产业如何将叙事、美学与互动性融为一体，成为一种重要的文化载体。我们将分析这些跨界融合如何打破传统观赏界限，提升用户的参与感和沉浸感。 品牌叙事与文化IP的共生： 强大的文化IP（知识产权）正在成为品牌重要的价值载体。本书将深入研究品牌如何通过与电影、动漫、音乐、游戏等文化内容的深度合作，构建品牌故事，吸引年轻消费者。例如，一个运动品牌如何通过赞助电竞战队，或与热门游戏IP联动，来强化其品牌形象和市场影响力。我们将探讨IP的孵化、运营和商业价值延伸的多种路径。 文化与生活方式的深度绑定： 本书将关注文化消费如何从单纯的观赏转向一种生活方式的认同。例如，复兴的传统手工艺如何与现代生活美学相结合，成为一种新的生活追求；独立书店如何不仅仅是销售书籍，更是社群交流和文化体验的场所；咖啡文化、音乐节等如何成为现代人表达自我、建立社交联系的重要载体。 第三部分：全球化浪潮下的文化对话与冲突 在全球化日益加深的今天，文化交流与碰撞成为常态，理解不同文化间的互动机制至关重要。 文化输出的策略与挑战： 本书将分析不同国家和地区如何进行文化输出，例如，韩流的全球扩张，中国影视剧在海外市场的兴起。我们将探讨文化输出背后的驱动因素，包括国家政策、市场策略以及文化内容的吸引力。同时，我们也会审视文化输出过程中可能面临的误解、刻板印象以及文化霸权的担忧。 本土文化在冲击中的坚守与创新： 在全球文化洪流的冲击下，许多本土文化正面临着如何传承与发展的挑战。本书将探讨一些地区如何通过创新性的方式，在保留传统精髓的同时，赋予本土文化新的生命力，例如，将民族音乐与现代流行元素结合，或将传统手工艺通过现代化设计推向市场。 跨文化理解与共生： 在日益多元化的世界中，促进跨文化理解与共生是构建和谐社会的重要一环。本书将探讨文化交流在消除隔阂、增进理解方面的积极作用，以及如何通过文化对话来化解潜在的冲突，构建一个更加包容和多元的文化未来。 《时代浪潮下的文化图谱：艺术、科技与市场的交响》提供了一个全新的视角，审视当下文化领域涌动的变革力量，它关注的是艺术的本质突破、技术的驱动创新、市场的新型融合，以及全球文化交流的深层逻辑。本书并非提供一套僵化的商业模式，而是引导读者去理解那些正在重塑我们文化世界的宏观趋势和微观实践，激发对未来文化发展方向的深入思考。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，我怀揣着一种混合着期待和审慎的心情翻开了《文化产业商业模式》。我是一名内容创作者，长期以来，我一直在思考如何让自己的作品不仅在艺术层面得到认可，同时也能在经济上获得回报，并最终形成一个良性的循环。这本书无疑触及了我最关心的问题。作者在书中并没有回避现实的复杂性，而是直面挑战，用一种近乎坦诚的方式，剖析了文化产业在商业化进程中所面临的种种困境，包括同质化竞争、盗版侵权、以及资本逐利的压力等。这让我觉得作者是真正理解我们这些一线工作者的艰辛。让我印象深刻的是，书中有一个章节详细讲解了“IP价值最大化”的策略，从内容创作、版权运营到衍生品开发，提供了一套系统性的思维框架。这对我启发很大，因为我之前更多地关注于内容的本身，而忽略了其背后蕴含的巨大商业潜力。通过学习书中关于版权交易、授权合作、以及跨界联名的案例，我开始意识到，一个好的文化产品，其生命力可以远远超出其最初的形态。而且，作者在分析这些案例时，非常注重细节，比如某个合作项目是如何洽谈的，双方的利益如何分配，以及最终是如何实现共赢的。这种具体的分析，比那些空泛的理论更加实用。我迫切地想知道，在本书的后面，是否会更深入地探讨如何在小众文化领域，找到适合的商业模式，以及如何利用新兴技术（如区块链、虚拟现实）来赋能文化产业。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的文化活动策划人，对于如何将文化创意转化为具有市场竞争力的产品和服务，一直有着浓厚的兴趣。这本书的出现，恰好满足了我这方面的需求。作者在书中并没有停留在概念的层面，而是深入到每一个具体商业模式的“落地”过程。他详细拆解了“体验式消费”模式，如何通过精心设计的文化活动，吸引消费者并促使他们产生二次消费。其中关于“场景构建”、“情感连接”以及“口碑传播”的论述，让我茅塞顿开。例如，书中对于某个主题性博物馆的案例分析，作者不仅讲了其展览内容，更重要的是分析了其如何通过餐饮、文创产品、以及线上的互动体验，全方位地构建了一个完整的商业闭环。这让我意识到，文化产业的商业模式，绝不仅仅是简单的产品销售，而是一种生活方式的提供，一种情感体验的满足。我尤其喜欢作者在分析某个商业模式时，所使用的“SWOT分析”工具，这种结构化的思维方式，能够帮助我们快速地识别项目的优势、劣势、机会和威胁，从而做出更明智的决策。我期待在本书的剩余部分，能看到更多关于“跨界整合”和“社群营销”的案例分析，以及如何在新媒体环境下，构建更加多元化的文化商业生态。

评分☆☆☆☆☆

在读这本书之前，我对文化产业的商业模式，一直处于一种模糊的认知状态。总觉得它既神秘又遥远，但又充满了无限的可能。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种非常扎实的学术功底，构建了一个清晰的理论框架，并且用大量的生动案例来佐证。我印象最深刻的是，书中对于“用户画像”和“精准营销”的详细讲解。他指出，在文化产业中，理解你的目标用户是谁，他们的需求是什么，并且能够针对性地进行产品设计和推广，是商业成功的关键。他用了一个非常经典的案例，分析了某个小型独立剧团是如何通过精准的市场定位和社群互动，获得了巨大的成功。这让我意识到，即使是小众的文化产品，只要找准了目标受众，并且能够提供符合他们需求的价值，也同样能够形成强大的商业竞争力。作者在文中也并没有回避行业中的挑战，比如如何应对激烈的市场竞争，如何保护知识产权，以及如何平衡商业利益与文化价值。他的分析非常客观，并且提供了可行的解决方案。我希望在接下来的章节，能够看到更多关于“品牌建设”和“长期价值”的探讨，以及如何在新技术浪潮下，不断创新商业模式。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它的排版和设计所吸引。那种精心设计的版式，配合着高质量的插图，让我在阅读过程中，不仅在获取知识，更在享受一种美的体验。作者在文中，并没有简单地列举商业模式，而是深入剖析了每一种模式背后的逻辑和驱动因素。我尤其被“沉浸式体验”的商业模式所打动。作者通过对几个成功的沉浸式文化体验项目进行详细解读，揭示了如何通过多感官的刺激、故事情节的设计以及用户的参与，来创造独特而难忘的体验，从而吸引消费者并产生高额消费。他分析了这种模式如何将文化内容与商业利益巧妙地结合，使得消费者在娱乐的同时，也能够深入地理解和体验文化。我印象特别深刻的是，书中关于“非遗传承”的案例分析，作者如何将传统的非物质文化遗产，通过创新的商业模式，赋予其新的生命力，并且吸引了年轻一代的关注。这种将文化保护与商业发展相结合的思路，让我深受启发。作者在文中也并没有回避行业中的挑战，例如如何保证体验的品质，如何进行有效的市场推广，以及如何实现可持续的盈利。他提出的解决方案，都非常具有前瞻性。我希望在本书的后面，能够看到更多关于“数据驱动”和“个性化定制”在文化产业中的应用，以及作者对未来发展趋势的预测。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最直接的感受是它非常“厚重”。打开之后，扑面而来的不是那些浮光掠影的案例集合，而是一套严谨的理论体系。作者从宏观层面，深入浅出地阐述了文化产业的定义、特征以及其在国民经济中的地位。我尤其欣赏他对“文化”与“产业”这两个概念之间辩证关系的论述，他指出，文化产业既要遵循产业发展的客观规律，又要坚守文化的独特价值，这二者并非对立，而是相互促进。书中对几种经典的文化产业商业模式，如“平台模式”、“内容付费模式”、“社群经济模式”等，进行了详细的梳理和比较。他用大量的图表和数据来支撑自己的观点，使得整个论证过程非常扎实。我尝试着将书中提出的理论框架，与我曾经接触过的几个失败的文化项目进行比对，赫然发现，许多问题的根源，恰恰在于对商业模式的理解不够深入，或者说是模式选择上的失误。这本书就像是一把钥匙，为我打开了一扇理解文化产业运作逻辑的大门。我希望在后面的章节，作者能够分享更多关于国际上成功的文化产业发展经验，以及对于中国文化产业未来发展方向的预测，特别是如何更好地与国际市场接轨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我。那种沉静而又富有力量的蓝色调，搭配着简洁有力的字体，立刻让我感受到一种专业与深度。当我在书店里随意翻开它时，最先映入眼帘的几个章节，虽然我才刚刚开始阅读，但已经深深地抓住了我的注意力。作者在开篇就抛出了一个引人深思的问题，关于传统文化与商业化之间的微妙平衡，以及如何在快速变化的时代中找到一条可持续发展的道路。这一点与我个人在实际工作中遇到的许多困惑不谋而合。我一直觉得，文化本身具有独特的价值，但如何将其转化为一种可被广泛接受并产生经济效益的模式，却是许多从业者面临的难题。这本书似乎在这方面提供了一个很好的切入点。它并没有直接给出一套放之四海而皆准的“秘籍”，而是通过梳理大量的案例和理论，引导读者去思考，去探索。我尤其喜欢作者在描述某个文化创意项目时，那种抽丝剥茧般的分析，将一个看似成功的商业模式背后的逻辑一层层地揭示出来，让我恍然大悟。这种严谨的学术态度，又穿插着生动的文笔，使得阅读过程充满了智识上的愉悦。我期待着在后续的章节中，能够看到更多关于不同文化产业细分领域（比如数字媒体、旅游、非遗传承等）的深入探讨，以及作者对于未来发展趋势的洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一位经验丰富的向导，带领我深入探索了文化产业这个既迷人又复杂的领域。作者在文中并没有使用过于专业的术语，而是用一种平实易懂的语言，将复杂的商业逻辑娓娓道来。我特别欣赏他对“共享经济”模式在文化产业中的应用分析。他指出，如何通过搭建平台，整合分散的文化资源，并且实现资源的高效配置，是当前文化产业发展的一个重要方向。书中对于“众筹模式”和“社群运营”的案例分析，让我耳目一新。他解释了如何通过激发用户的参与感和归属感，来构建忠实的粉丝群体，并且将这种情感转化为商业价值。例如，他详细讲述了一个独立音乐人如何通过线上众筹，成功发行了自己的专辑，并且在粉丝社群中建立了强大的影响力。这种模式的灵活性和互动性，让我看到了文化产业的巨大潜力。作者也坦诚地指出了在运用这些模式时可能遇到的问题，例如如何进行有效的社群管理，如何平衡用户参与与商业变现等。他提供的解决方案，都具有很强的实践指导意义。我期待在本书的后面，能看到更多关于“跨界合作”和“文化IP孵化”的深度解读，以及作者对未来文化产业发展趋势的独到见解。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到这本书的书名时，就觉得它触及了我内心深处一直以来思考的问题。我是一名长期在文化机构工作的从业者，眼看着许多有价值的文化内容，因为缺乏有效的商业模式而难以实现其应有的传播和影响力。这本书，就像是一面镜子，照出了我一直以来的困惑，并且为我提供了清晰的解答。《文化产业商业模式》的作者，在文中用一种非常流畅且充满逻辑性的语言，阐述了多种文化产业的商业模式。我特别欣赏他对“版权运营”和“IP授权”的深入讲解。他指出，在一个日益重视知识产权的时代，如何有效地管理和运营文化IP，并且通过授权合作，实现多元化的价值变现，是文化产业发展的关键。书中对于“跨界合作”的案例分析，也让我耳目一新。他解释了如何通过与其他行业的深度融合，打破壁垒，创造新的价值增长点。例如，他详细分析了一个传统文化IP，如何通过与时尚、科技等行业的联动，成功地吸引了年轻一代的消费者，并且实现了商业上的巨大成功。作者在文中也并没有回避行业中的挑战，例如如何平衡版权保护与开放共享，如何应对市场变化带来的不确定性，以及如何构建公平的合作环境。他提出的解决方案，都具有很强的实践意义。我希望在本书的后续章节，能够看到更多关于“文化赋能”和“价值共创”的探讨，以及作者对未来文化产业发展前景的展望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的问世，恰逢文化产业蓬勃发展的时代。我是一名文化产业的研究者，一直在关注这个领域的前沿动态。这本书无疑提供了一个非常系统和深入的视角。《文化产业商业模式》的作者，展现了其深厚的理论功底和敏锐的商业洞察力。他对“平台经济”在文化产业中的演进，进行了详尽的梳理和分析。他指出，从早期的内容分发平台，到如今的生态构建平台，文化产业的平台模式正不断迭代升级，并且正在重塑整个行业的格局。书中对“注意力经济”的剖析，也让我印象深刻。他解释了在信息爆炸的时代，如何通过优质的内容和精准的传播策略，吸引用户的注意力，并且将其转化为商业价值。他用大量的案例，展示了不同类型的文化产品，如何通过不同的方式，在“注意力争夺战”中脱颖而出。例如，他对某个短视频平台的分析，让我看到了其背后隐藏的商业逻辑，以及用户行为如何被平台所驱动。作者在文中也并没有回避行业中的挑战，例如如何构建健康的市场秩序，如何应对技术变革带来的冲击，以及如何实现文化产业的良性循环。他提出的解决方案，都具有很强的学术价值和实践指导意义。我期待在本书的剩余部分，能够看到更多关于“文化自信”和“国际传播”的深入探讨，以及作者对未来文化产业发展方向的展望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化产业有浓厚兴趣的学生，我一直在寻找一本能够系统性地指导我理解这个领域的书籍。《文化产业商业模式》无疑是我近期阅读过中最具价值的一本书。作者的写作风格非常吸引人，他能够用非常浅显易懂的语言，解释那些复杂的商业概念，并且能够将理论与实践紧密结合。我尤其赞赏他在书中对“轻资产运营”模式的探讨，他分析了如何通过版权合作、技术授权等方式，实现低成本扩张，并且能够有效地规避风险。这对于像我这样的初学者来说，是非常重要的启示。书中关于“内容为王”和“渠道多元化”的论述，也让我对内容生产和传播有了更深刻的认识。作者通过大量的成功案例，展示了如何通过优质的内容吸引用户，并通过线上线下的多种渠道，将文化产品和服务有效地触达目标受众。我感觉这本书就像是一本“武功秘籍”，它不仅教你“招式”，更教你“内功”，让你能够从根本上理解文化产业的运作逻辑。我希望能在这本书的后面，看到更多关于“可持续发展”和“社会责任”的探讨，因为我始终相信，一个真正伟大的文化产业，不仅要能创造经济价值，更要能够承担起其应有的社会责任。

评分☆☆☆☆☆

文化产业的入门普及版，但商业模式还是没有总结出切实的。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

从排队的这一片黑压压的人群看来，他们大部分都来自农村，脸上和身上或多或少都留有体力劳动的痕迹。除过个把人的衣装和他们的农民家长一样土气外，这些已被自己的父辈看做是“先生”的人，穿戴都还算体面。贫困山区的农民尽管眼下大都少吃缺穿，但孩子既然到大地方去念书，家长们就是咬着牙关省吃节用，也要给他们做几件见人衣裳。当然，这队伍里看来也有个把光景好的农家子弟，那穿戴已经和城里干部们的子弟没什么差别，而且

评分☆☆☆☆☆

挺不错的文化产业概览

评分☆☆☆☆☆

标准的老教材模式

评分☆☆☆☆☆

《文化产业商业模式》一书中对文化产业特性做了明确的描述，值得我们好好理解

评分☆☆☆☆☆

与体会。 第一，文化产业中的文化是指针对消费需求的创意文化和娱乐内容，它并不是指具有专业文化创造和欣赏能力的精英群体所欣赏的高雅文化。它的对象很广泛，面向的是大众，而不是少数人。所以我们应以大众的需求为出发点来发展适合人们需要的一系列通俗娱乐文化，发展的主要的内容产品是大众娱乐，通俗艺术，媒体，广告。和设计等。例如，象形文字和拉丁文等文字的研究并不属于文化产业，因为只有很少的人能理解，它并不是面向大众的，所以基本没有什么商业价值。 第二，文化产业的资源不是历史文化的还原和再现，而是要靠创新内容来提供创意的产品和服务。要推动文化产业的发展，主要依靠的是新颖的文化创意和知识产权价值的实现，而不是依靠文化底蕴或者文化继承的直接体现。兴建各种博物馆和举办祭祖活动都不能直接推动文化产业的发展，我们要做的就是从历史文化中挖掘某些元素或者吸收某些营养成分。比如，直接发展戏曲可能大部分人都不愿意xin赏，而李玉刚将现代歌曲与京剧结合后出品的《新贵妃醉酒》却被广大消费者所接受，尤其是对京剧并不是很感兴趣的青年消费群体。再如花木兰这一个历史故事，其实他本身没有什么价值，但是将它拍成电影或者制作成动画片后，它的商业价值就会呈现出来。 第三，虽然创意来自个人化的活动，但是文化产业是产业经济的活动，也就是用工业方式复制内容产品，是工业化的批量生产。因此，它是以企业为主题主导市场的经济行为，是从消费者的需求来反向思考的产业，而不是把艺术家和创意者、文化人的理念强加给消费者的。虽然很多画家学者对毕加索的评价很高，觉得他的画韵味无穷。但是对于我们广大消费者来说，他的画是难以理解、难以接受的。所以如果企业不根据广大消费者的需求来生产，那它肯定不会取得很好的发展。 第四，文化产业是由许多行业构成的产业族群，不是一个单个行业的产业。因此要求各个行业之间要共享内容创意资源。例如一个玩偶的生产要先经过绘画美术行业的设计，再交由玩偶生产厂商加工生产。电视剧的拍摄也是如此，要先有创意要素或者故事，再由编剧写好剧本，经过艺术授权等才能拍摄出品。单单有创意这不能叫做文化产业，只有各个行业联系起来，把创意发展为实际的经济效益，这才是文化产业。 第五，好的创意来自一种反向思考的活动。文化产业需要创意，但是，并不是有好的创意就有文化产业。这同样反映了第一条所说的，文化产业对象很广泛，面向的是大众，而不是少数人，它是以顾客的文化娱乐消费为核心导向的创意继承和融合。

评分☆☆☆☆☆

挺好的～推荐

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欣喜啊。。。还记得上周周六，闲来无事，上午上了一个上午网，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾？于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问，小姐却说昨天刚到的一批又卖完了！晕！为什么不多进点货，于是上京东挑选书。好了，废话不说。一直想买这书，又觉得对它了解太少，买了这本书，非常好，喜欢作者的感慨，不光是看历史或者史诗书，这样的感觉是好，就是书中的字太小了点，不利于保护视力！等了我2个星期，快递送到了传达室也不来个电话，自己打京东客服查到的。书是正版。在我还没有看这本书的时候，我丝毫不怀疑它是一本好书，很符合80后读者的口味。很难想象一本图书会被我看得像郭德纲的相声书一样，在地铁上都如饥似渴地手不释卷。人都说《红楼梦》是一部罕见的奇书，是人生的镜子，那么对于这部书，在某种意义上也令我感到了丝丝“找出心中所想”的意味，因为我不仅从中看出大论的味道，更是以一种看搞笑图书的心情在愉悦自己，事实上这本书确实不失幽默，在大论了一把之后确实愉悦了广大读者，在此之前，我从来没想过会像一本幽默小说一样去看这本书，因为多年来这类书的泛滥使我对其十分不屑。据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书：被美国学界誉为“思想巨匠”和“最具前瞻性的管理思想家”的史蒂芬·柯维博士，他的集大成之作《高效能人士的七个习惯》已成为中国企事业单位和政府机关必备的最经典、最著名的一部培训教材；在美国乃至全世界，史蒂芬·柯维的思想和成就，与拿破仑·希尔、戴尔·卡耐基比肩。《高效能人士的7个习惯（20周年纪念版）》在每一章最后增加了一个“付诸行动”版块，精选柯维培训课程中的实践训练习题，以帮助读者加深对“七个习惯”的理解和掌握，使“七个习惯”成为属于每个人自己的行动指南,价值堪比18000元的柯维现场培训课。史蒂芬·柯维被美国《时代周刊》评为“20世纪影响美国历史进程的25位人物”之一，他是前总统克林顿倚重的顾问，《财富》杂志100强中的90%和500强中的75%的企业是他的直接受教者，AT＆T、通用电子、全禄、可口可乐等大公司的高级主管都是他的学生，李开复等中国顶尖的企业家和管理者也深受其思想的启发。每年，来自全球的个人、家庭、企业、教育界及政府领导者的受教生更是高达百万人之多。东东枪和地下天鹅绒是两位在博客、微博、专栏里都非常受读者喜爱的作家，两人思维跳跃，观点奇特新颖，对待感情，他们也细细琢磨，也插科打诨。同在滚滚红尘中摸爬滚打，两位勇士将他们对两性情感的所感所悟一一精彩呈现，得此《鸳鸯谱》，闪着智慧幽默的光。鸳鸯谱，靠谱。