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李晓蓉 编

图书标签:

• 服装搭配
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• 穿搭技巧
• 色彩学
• 服装设计
• 流行趋势
• 色彩心理学
• 个人风格

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122114396

版次：1

商品编码：10841788

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：201

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《服装配色宝典》共五章。第一章：服装色彩搭配基本技巧，让读者从理论的角度了解色彩的基本原理，并掌握基本的色彩搭配技巧；第二章：各色系心理特征与配色，划分出10个色系区域，并提供每个色系中的代表色彩与邻近色、对比色、互补色的配色方案，读者通过对色彩综合搭配技巧的掌握，能够充分体会色相、色调的变化所产生的不同心理效果；第三章：各种意象与配色，围绕14个使用频率高的意象主题提取配色图谱，并通过这些图谱进行服装意象配色；同时，根据各个意象的特点，分析国际品牌服装的经典案例，阐明使色彩表现力得到充分发挥的关键技巧，读者可以从中选择不同的色调来表现所需要传达的意象效果；第四章：肤色与服色，根据个人色彩体系的理论，找出适合不同人的服装色彩搭配方案；第五章：场合与服装，根据不同的场合介绍相应的配色方案。

内容简介

　　《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“具有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款国际品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。

作者简介

　　李晓蓉，四川大学教授，多年从事服装专业的教学工作，有着丰富的实践经验及理论水平

内页插图

目录

第一章 服装色彩搭配基本技巧
一、色彩系统解析
二、色彩搭配技巧

第二章 各色系心理特征与配色
一、黑色系服装权威、低调、内敛
二、白色系服装纯洁、善良、信任
三、灰色系服装正派、诚实、温和
四、红色系服装热情、积极、喜庆
五、橙色系服装开朗、活力、亲切
六、黄色系服装注目、可爱、淘气
七、绿色系服装清新、温和、环保
八、蓝色系服装理性、认真、诚实
九、紫色系服装高贵、神秘、梦幻
十、棕色系服装自然、舒适、稳定

第三章 各种意象与配色
一、优雅
二、活力
三、可爱
四、华丽
五、休闲
六、古典
七、清新
八、温馨
九、快乐
十、梦幻
十一、干练
十二、稳重
十三、神秘
十四、民族

第四章 肤色与服色
一、找到适合自己的色彩类型
二、不同色彩类型的适合色搭配

第五章 场合与服装
一、礼服
二、约会装
三、上班装
四、休闲装
五、职业装
六、工作服
七、家居服
八、运动休闲装

室内空间设计原理与实践 书籍简介 本书深入探讨了室内空间设计的核心理论、基本原则以及在实际项目中的应用策略，旨在为初学者提供坚实的理论基础，并为有经验的设计师提供拓宽视野、提升实践水平的专业参考。 第一部分：设计哲学与基础理论 第一章：空间概念的演变与现代室内设计的定位 本章首先追溯了人类对“空间”认知的历史演变，从古代建筑中封闭、神圣的内部空间，到现代主义强调的功能至上和开放流动性。我们将深入分析技术进步（如新材料、智能家居系统）如何重塑我们对室内环境的体验。 1.1 从“场所精神”（Genius Loci）到“用户体验”（UX）： 探讨空间如何从固定的物理容器转变为动态、可感知的用户旅程。 1.2 可持续性与生物亲和性设计： 重点阐述如何在设计中融入绿色建材、自然采光优化、空气质量管理（IAQ）以及引入自然元素以提升居住者福祉的策略。 1.3 跨学科的融合： 分析心理学、社会学、人机工程学对室内设计决策的影响，强调设计不再是纯粹的艺术表达，而是基于科学和人文关怀的系统工程。 第二章：设计元素与构成原理 本章系统梳理了构成室内空间的所有基本元素，并深入分析了它们之间的相互作用关系。 2.1 形态（Form）与比例（Proportion）： 探讨几何形态在空间中的情感暗示（例如，直线与秩序感，曲线与流动性）。详细介绍黄金分割、模数化系统在确定房间尺度、家具布局中的应用。 2.2 纹理（Texture）与肌理（Surface Quality）： 分析不同材料表面（木材、金属、石材、织物）的光反射率、触感，以及它们如何共同营造空间深度和氛围的微妙平衡。 2.3 光源的策略性应用（Lighting Strategy）： 不仅仅是照明设备的选择，更侧重于光照层次的构建——环境光、任务光和重点光的组合。分析色温（CCT）和显色指数（CRI）对空间感知的影响。 2.4 色彩心理学与环境表达： 区分色彩在不同文化背景下的含义，并提供基于色环理论（如互补色、邻近色）的实战配色方案，强调色彩在界定功能区域和引导流线中的作用。 第三章：人体工程学与功能布局 功能性是室内设计的基石。本章聚焦于如何确保空间不仅美观，而且高度适应人体尺度和使用需求。 3.1 标准人体尺寸与活动区域： 详细列出不同活动（站立、坐下、行走、操作）所需的净空尺寸、操作高度和视线高度，尤其关注无障碍设计（ADA/通用设计）的标准。 3.2 动线规划（Circulation Flow）： 分析如何通过布局优化人流和物流的效率，避免冲突点，确保关键区域的可达性。 3.3 空间序列的组织： 探讨如何通过引导性元素（如地板材质变化、轴线对齐）来组织从入口到核心区域的空间体验，创造节奏感。 第二部分：空间类型的深化设计 第四章：居住空间设计：私密性与个性化的平衡 本章专注于住宅设计，探讨如何在满足现代家庭生活需求的同时，注入居住者的个性。 4.1 厨房与卫浴的系统化设计： 探讨工作三角理论的现代修正、储物系统的模块化设计，以及对防水、通风和材料耐用性的高标准要求。 4.2 客厅与多功能区域的弹性处理： 面对小户型和开放式生活趋势，分析如何利用可移动隔断、定制家具实现空间功能的快速切换。 4.3 卧室：声学与光线的控制： 重点研究如何通过材料选择和布局优化，为睡眠环境创造最佳的隔音和遮光条件。 第五章：商业与公共空间设计：品牌叙事与高流量管理 商业空间设计要求在美学、品牌识别度和运营效率之间找到最佳平衡点。 5.1 零售空间（Retail Design）： 分析视觉陈列（Visual Merchandising）与空间布局的协同作用，如何利用“热区”和“冷区”引导顾客的浏览路径，提升转化率。 5.2 办公环境（Workplace Design）： 探讨从传统隔间到敏捷工作空间（Agile Workspace）的转变，重点分析协同区、专注区（Focus Pods）的设计标准及声学处理技术。 5.3 餐饮空间（Hospitality）： 深入剖析餐饮氛围的营造，包括桌距标准、服务流线的顺畅性，以及如何通过灯光和家具选择来控制顾客的停留时间。 第三部分：技术应用与项目实施 第六章：材料科学与饰面技术 本章提供了一个关于室内常用高性能材料的深入技术参考。 6.1 现代地面系统： 详细对比高性能环氧树脂地坪、微水泥、复合木地板的耐磨性、维护要求和防火等级。 6.2 墙面系统与防火规范： 探讨石膏板、吸音板、防火涂料在商业项目中必须满足的规范要求，以及如何隐藏机械设备管线。 6.3 智能材料的应用： 介绍自清洁涂料、热敏变色材料以及可编程LED面板在提升空间互动性方面的潜力。 第七章：施工图纸深化与项目管理 优秀的设计必须转化为精确可执行的施工文件。 7.1 施工图纸的层次结构： 区分平面布置图、立面图、剖面图、细部节点图的标准表达方式和信息密度要求。 7.2 关键节点的深化设计： 详细分析吊顶收口、踢脚线与墙体的交接、定制柜体的五金件安装等容易出错的细节处理方法。 7.3 跨专业协调： 阐述室内设计师如何与结构工程师、暖通（HVAC）工程师有效沟通，确保设计意图（如送风口隐藏、梁柱处理）在施工阶段得以完整实现。 结语：设计实践的未来展望 总结室内设计领域前沿趋势，鼓励设计师持续学习，拥抱虚拟现实（VR/AR）在设计可视化和客户反馈中的应用，并强调道德责任在创造宜居、健康环境中的核心地位。 --- 本书配有大量的剖面图、详图示例和真实项目案例分析，旨在将抽象的设计理论转化为可操作的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 对于从事纺织品印染行业的技术人员来说，我们更关注的是色彩的准确性和固色效果。这本书在技术层面的探讨虽然不是主体，但其对“色彩的物质性”的关注，却让我感到惊喜。它探讨了不同染料在不同纤维上显色的物理特性，尽管没有给出具体的化学配方，但它从设计源头阐述了为什么某些高饱和度的颜色在特定的面料上更容易出现“脏色”或“色差”。例如，书中对比了活性染料和酸性染料在羊毛和棉布上的表现差异，这帮助我们更好地与设计部门沟通，避免不切实际的色彩要求。此外，书中关于“色彩的衰减与老化”的讨论，也提醒我们在选择印花和染色工艺时，必须考虑到服装的生命周期。这本书真正做到了连接艺术与工艺，让技术人员也能从美学角度理解色彩的终极目标。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书的装帧设计本身就极具品味，厚实的手感和精美的印刷让人爱不释手，光是翻阅的过程就是一种享受。但更重要的是，它打破了传统色彩理论的刻板印象。它没有固守着所谓的“三原色”和“互补色”的教条，而是大力推崇“非典型和谐”的配色方式。书中列举了大量世界顶尖时装屋的T台造型作为分析案例，这些案例往往是最前卫、最考验功力的。它会带你深入分析那些看似“错误”的配色组合是如何通过微妙的色相、明度和纯度的调整，最终达到一种前卫的、引人注目的效果。我个人最喜欢它对“负空间配色”的解读，这是一种将背景或留白视为重要色彩元素的思路，极大地拓宽了我对“服装整体视觉重量”的认知。这本书不仅是工具书，更是一本激发创意的视觉哲学读本。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我是一个业余的服装搭配爱好者，更倾向于通过社交媒体学习穿搭技巧。一开始看这本书，我有点担心它太专业化了，会读不懂那些术语。没想到，作者的叙事风格非常亲切自然，完全没有距离感。它不是那种严肃的教材，更像是一位经验丰富的朋友在耳边细心地指导你。书里有一个板块是关于如何利用“中性色”来提升衣橱的百搭性，这个部分简直是太实用了！它教你如何挑选最适合自己肤色的米白、燕麦色和灰褐色，而不是盲目追求潮流色。我按照书里的建议调整了我衣橱里的基础色，发现原来衣服的数量没变，但可搭配的组合却多了好几倍。更棒的是，它还提到了如何根据光线变化来调整色彩的感知，比如室内柔和灯光和户外自然光下，同一个颜色看起来会怎样。这些细微的观察点，是你在一般穿搭指南里绝对看不到的深度。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书简直是为我们这些初入设计圈的小白量身定做的！我之前对着色卡眼花缭乱，总觉得搭不出那种高级感。拿到这本《服装配色宝典》后，我简直像找到了救星。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是实实在在地告诉你，什么样的色彩组合在视觉上最舒服，什么样的面料质感需要搭配什么样的色调。比如，它深入浅出地讲解了冷暖色调的平衡，还特别用了很多图例来展示不同季节、不同场合的配色方案。我记得有一章专门讲了如何利用“点睛色”来打破沉闷，这对我日常的搭配启发太大了。以前我总觉得红色和绿色是禁忌，但书里通过几个案例让我明白，只要比例得当，这种撞色能产生意想不到的时尚效果。而且，书里还拓展到了面料的纹理与色彩的互动关系，这绝对是教科书级别的内容，让我明白了为什么同样是蓝色，丝绸的光泽感和粗花呢的哑光感会给人完全不同的情绪。说实话，这本书的实用性远超我的预期，我已经把它放在手边，随时准备查阅了。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 作为一名资深的设计师，我习惯了从各种前沿趋势报告中汲取灵感，坦白说，对“宝典”类的书籍一直抱持着审慎的态度，总怕是陈旧的知识再包装一遍。然而，这本《服装配色宝典》给了我一个小小的惊喜。它并没有停留在基础理论的层面，而是更注重“语境”的分析。它花了很大篇幅讨论了文化背景对色彩认知的微妙影响，比如在亚洲文化中某些颜色的象征意义，这对于我们进行国际化设计至关重要。我尤其欣赏其中关于“情绪化配色”的章节，它不仅仅告诉你“红配黑”很酷，而是剖析了为什么在特定设计情境下，这种组合能精准地传达出“力量感”和“不羁”。书中对色彩心理学的应用非常到位，它引导我们思考，我们希望服装穿戴者感受到什么，然后反向推导出我们应该选择的色谱。这种自上而下的设计思路，让原本有些玄学的色彩搭配有了一套逻辑自洽的框架。绝对是值得从业人员反复研读的参考书。

评分☆☆☆☆☆

鲁迅先生曾在《中国小说史略》中说：“寓讥谈于稗史者，晋唐已有，而明为盛……，迨吴敬梓《儒林外史》出……，于是说部中乃始有足称讽刺之书。”

评分☆☆☆☆☆

两个人路过一片玫瑰园时，一个人摇摇头叹了口气走了。他说：“唉！这么美丽娇艳的玫瑰花上有刺。”而另一个人驻足欣赏很久才满意离去，他说的却是：“哦！这刺上有如此娇艳的玫瑰花。”不难发现，面对同样的事件，有人只能看到它的坏，有人可以寻找到它的好。也许一切事物都没有绝对的好或绝对的坏，这大多数取决于你的自身观念。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈还哈哈哈哈

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所谓才学小说就是指作品中有大量作者本身所精通的才华学问，诸如作诗作词，论学说艺，数典谈经等，作家博学多才，对各方面的学问都有研究。这类小说的代表作当数清代李汝珍的《镜花缘》。由于作者精通音律，

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

这个竟然是女装的，插图还算精美， 只是用来学习一下他的配色

评分☆☆☆☆☆

不错给孩纸购买 不错给孩纸购买 不错给孩纸购买

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七、清新

评分☆☆☆☆☆

清初各类小说中，数量最多的要数才子佳人小说了。这些小说将晚明世情小说的纷繁世界转向文人淑女一角，由文人们的风流韵事变为择偶的庄语。这一类小说内容大体一致，即讲才子佳人求偶择婚的故事：才子必定文才非凡，相貌俊朗，佳人则貌美如花，颇有文才，于是，家长乃至朝廷都要试才选婿，于是出现权豪构陷，小人离间，于是才子佳人不得不为避难而易名迁徙，使得故事变的曲折生动，而最后总是有情人终成眷属，富贵风雅，一派大团圆结局。