毛衣编织新时尚1000 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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洋洋 编

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出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538171167

版次：1

商品编码：10849500

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：168

字数：10000

正文语种：中文

编辑推荐

辽宁科学技术出版社 2010-2012年度最新毛衣编织书推荐
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内容简介

《毛衣编织新时尚1000》以全图解的方式介绍了流行的手工毛衣的流行趋势和作品展示;多款个性混搭毛衫是目前同类书中尚不多间的作品，作品风格或华贵或简约、或经典复古或优雅时尚，色彩或明快或宁静，是张扬个性、时尚女郎们不可错过的最佳时装。

内页插图

前言/序言

岁月织就的温柔：现代羊毛与手工的复兴 图书名称： 岁月织就的温柔：现代羊毛与手工的复兴 图书简介： 在这个飞速迭代的数字时代，人们对于“慢生活”和“手作温度”的渴望达到了前所未有的高度。《岁月织就的温柔：现代羊毛与手工的复兴》并非一本简单的教程书籍，它是一部献给所有热爱自然材质、珍视传统技艺，并渴望在指尖的律动中寻回内心平静的读者的诚挚邀请函。它深入探讨了羊毛这种古老而神奇的纤维如何在新时代焕发出勃勃生机，以及手工编织艺术如何成为当代人精神滋养的重要途径。 本书的结构清晰，内容丰富，旨在构建一个从羊毛的源头到成品实现的完整知识体系，同时穿插大量关于设计哲学、可持续生活方式的思考。全书分为五大部分，共计三十余章，力求在广度与深度上达到完美平衡。 --- 第一部：羊毛的低语——纤维的溯源与哲学 本部分将读者带回羊毛世界的本源。我们不再仅仅关注“成品”，而是深入探究“原料”的生命力。 第一章：来自山巅的馈赠 本章详述了世界主要羊种的地理分布、性状差异及其对最终手感的影响。从美利奴的细腻柔软，到苏格兰黑脸羊的粗犷耐用，再到骆马毛和羊驼毛的奢华触感，我们用科学的视角解析纤维的微观结构，解释为何不同的羊毛会呈现出截然不同的染色效果和保暖性能。书中包含对新西兰、澳大利亚、秘鲁以及英国本土羊毛产业的深度田野考察记录，展现了从剪毛、洗涤到梳理的全过程，强调了对动物福利与土地可持续性的关注。 第二章：色彩的语言——天然染色与现代审美 摒弃化学染料的浮躁，《岁月织就的温柔》推崇回归本真。本章详尽介绍了植物染色技术在羊毛上的应用。从靛蓝的深邃，到洋葱皮的暖黄，再到核桃壳的沉稳棕色，我们不仅提供了详细的实验记录和染色配方，更探讨了如何利用天然色素的细微变化来表达复杂的情感。设计者不再是盲目追随潮流，而是成为自然界色彩的“翻译官”。 第三章：慢工出细活——编织的冥想价值 这一章节着重探讨手工编织在心理学和神经科学层面的意义。重复性的针脚运动如何成为一种有效的正念练习（Mindfulness），帮助从业者对抗焦虑，提升专注力。我们引用了多位手工艺人、心理学家的访谈，阐述了“触觉记忆”与“创造性释放”的关系。编织不再是消磨时间的工具，而是重塑心智、构建个人叙事空间的方式。 --- 第二部：工具的对话——从传统到创新 此部分聚焦于工具的演变，展示了手工编织如何与现代工程学相结合，提升效率与舒适度。 第四章：针的艺术：材质与人体工学 详细比较了金属、竹子、碳纤维等不同材质的棒针与钩针在实际使用中的手感差异。本书特别收录了针对手腕关节炎患者或长时间编织者推荐的人体工学握柄设计分析。其中包含了对几家专注于高精度工具制造的小型工坊的介绍，他们如何将精密机械加工技术应用于传统编织工具的改进上。 第五章：编织图样的演化史 回顾了从欧洲蕾丝编织到亚洲费尔岛花样（Fair Isle）的发展脉络，但重点放在了当代设计如何解构和重塑这些传统图案。本章分析了如何利用计算机辅助设计（CAD）软件对复杂几何花样进行简化与优化，以便于初学者理解和执行。此外，我们引入了“参数化编织”的概念，探讨如何通过数学公式生成独一无二的、非重复性的纹理。 --- 第三部：结构与形态——超越基础针法的建筑美学 本书强调编织是一种三维结构艺术，着重于如何通过针法组合来构建复杂的立体形态。 第六章：织物工程学入门 本章从结构力学的角度解析了罗纹、绞花（Cable）和蕾丝（Lace）的内在张力。我们用详尽的图表展示了不同松紧度（Gauge）对织物垂坠性、弹性和抗风性的影响。特别是对于需要高功能性的衣物（如运动保暖层或功能性披肩），如何精确计算边角处理和收省结构，以达到如同成衣般合身的剪裁效果。 第七章：立体编织的魔术：无缝与塑形 探索了无缝编织（Top-down, Bottom-up）技术在构建复杂服装结构中的应用。重点讲解了“回转针法”（Wrap & Turn）和“短行”（Short Rows）如何被用于塑造立体曲线，例如模仿人体骨骼结构的肩部设计、适应颈椎曲线的高领处理，以及如何通过调整密度来创造出类似雕塑的褶皱效果。 --- 第四部：现代生活与可持续设计 本部分将视角拉回到日常生活，探讨手工制品如何在现代消费主义中找到自身的价值定位。 第八章：衣橱的精简主义：投资耐用品 本章批评了“快时尚”对羊毛制品生态的影响。我们提供了一套“投资清单”，指导读者如何识别高质量的羊毛纱线和精湛的工艺，从而购买真正可以穿戴数十年的“传家宝”级衣物。内容包括羊毛制品日常护理、专业修补技术（如“织补”的精细化处理），以及旧衣物的纤维再生利用方案。 第九章：社群的力量：知识共享与本地化生产 探讨了全球范围内兴起的“编织社群”（Knitting Circles）如何成为对抗城市化疏离感的有效方式。我们记录了几个跨文化交流项目，展示了手艺人如何通过在线平台进行技艺交流，以及如何支持小型、本地化的羊毛农场和工坊，构建更短、更透明的供应链。 --- 第五部：灵感之外——跨界视角的启发 本书的收官部分旨在拓宽读者的视野，将编织视为一种普适的创作方法论。 第十章：当编织遇见建筑与艺术 本章展示了编织技术如何启发当代建筑师和装置艺术家。通过对多位将编织概念引入大型公共艺术项目的艺术家的案例分析，读者可以理解如何将二维的针法转化为探索空间、光影和动态平衡的三维语言。例如，分析结构主义雕塑如何借鉴绞花图样的重复与扭曲。 附录：专业术语与全球资源地图 提供一份详尽的专业术语对照表，覆盖全球不同地区对相同针法和工具的称呼差异。同时附带一张全球精选的羊毛供应商、专业工具制造商以及著名编织博物馆的互动地图，鼓励读者将学习从书本延伸到实地探索。 --- 《岁月织就的温柔》承诺提供的不只是技术，更是一种对待生活、对待材料、对待时间的全新视角。它歌颂了那些需要耐心、需要时间沉淀的美好事物，邀请每一位渴望在指尖温度中找到安宁的灵魂，加入这场跨越世纪的温柔对话。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近真的挖到宝了！虽然名字听起来挺普通的，但是这本书里的编织理念简直是刷新了我对毛衣的认知。我以前总觉得毛衣编织就是那几种基础的针法，做出来的花样也都是千篇一律的，要么是麻花，要么就是简单的菱形格。但是这本书完全不一样！它不是那种教你一步一步跟着织的指南，更像是一本充满了灵感的创意集。作者特别强调了“设计”和“创新”，给我打开了新世界的大门。比如，她会解析一件很复杂的提花毛衣，但不是直接给你图解，而是让你去理解里面的色彩搭配原理，以及不同纹理组合带来的视觉效果。她还鼓励我们在基础针法上做文章，比如通过改变密度、运用双色编织、甚至是将钩针和棒针结合起来，创造出意想不到的纹理和立体感。我最喜欢的是里面关于“结构美学”的部分，教你如何通过剪裁、拼接、甚至是镂空来改变毛衣的廓形，让一件看起来普通的毛衣瞬间变得时髦起来。我迫不及待地想把我学到的这些新思路运用到实际的编织中，感觉我的毛衣世界都要大爆炸了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大希望，以为又是那种“教你织几款基本款”的书。但是，这本书完全超出了我的预期！它给我带来的启发，已经远远超过了我对“毛衣编织”的认知。它不仅仅是关于如何把线织成衣服，更是关于如何用编织来表达“风格”和“态度”。书中有很多关于“廓形”和“结构”的设计理念，让我大开眼界。比如，它会教你如何通过不同的编织方向和针法组合，来塑造出具有雕塑感的肩部线条，或者是有趣的腰部轮廓。我最喜欢的是它对“装饰性”的探讨，不是那种简单的点缀，而是将编织本身变成一种装饰，比如利用镂空、提花、或者是不规则的拼接，让毛衣本身就成为一件艺术品。它还鼓励我们在色彩运用上大胆创新，不仅仅是同色系或撞色，而是去探索更微妙的色彩关系，以及如何利用色彩来营造不同的氛围。这本书让我意识到，编织是一门充满无限可能的艺术，而我，刚刚踏入了它的迷人世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我的编织生涯注入了一剂强心针！我之前一直觉得毛衣编织有点“老派”，做出来的东西要么太朴素，要么就是那种“奶奶风”，很难穿出时髦感。但这本书完全不一样，它里面充满了各种令人惊艳的创意和设计元素。它不是那种枯燥的教程，而是更像一个灵感库，里面有很多关于如何利用编织技巧来表达个性和态度的例子。我特别喜欢它对“细节”的挖掘，比如袖口、领口、下摆这些地方，如何通过巧妙的针法处理，让它们看起来精致又别致。而且，书中还介绍了许多关于“纹理”和“图案”的创新应用，不是那种死板的重复，而是非常有设计感的组合和变化，让毛衣瞬间就有了生命力。我最惊喜的是，它还探讨了如何让毛衣变得更“有趣”，比如通过一些不对称的设计，或者是在毛衣上加入一些意想不到的装饰，让整件衣服看起来更加独特和有故事感。看完这本书，我感觉自己对毛衣编织有了全新的认识，也更有信心去尝试各种新颖的设计了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书的期待值并不是很高，以为又是那种泛泛而谈的“时尚趋势”分析，结果没想到它给我带来了如此惊喜。这本书并没有直接给出“今年最流行的毛衣款式是XX”，而是从更深层次的角度，挖掘了毛衣编织的无限可能性。它不仅仅是关于“编织”，更是关于“穿着”和“风格”。书中有很多非常别致的细节处理，比如领口的设计，是如何通过不同的收针和加针方法，呈现出优雅的垂坠感，或者是有型的挺括感。还有袖子的处理，不再是简单的直筒或喇叭，而是出现了各种不对称、扭转、甚至是堆叠的设计，让一件毛衣的轮廓瞬间变得生动有趣。我特别喜欢书中对“配饰性”的探讨，比如如何通过编织一些特殊的装饰片，或者是在毛衣上加入一些意想不到的材质（比如金属丝线、或者是有光泽感的珠子），来提升毛衣的整体质感和时尚度。它让我意识到，一件毛衣的价值，不仅仅在于它是否保暖，更在于它能否成为你个人风格的延伸和表达。这本书就像一个非常懂时尚的编织大师，在你耳边低语，告诉你如何才能织出真正属于你自己的、独一无二的毛衣。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为毛衣编织就是把线绕来绕去，然后变成一件衣服，但是这本书彻底颠覆了我的三观！它让我发现，原来毛衣的编织还可以这么“玩”！书里面有很多非常大胆的设计理念，比如利用不同的粗细的线材混搭，或者是在同一件毛衣上运用多种不同质感的毛线，来营造出丰富的视觉和触觉层次。我最惊喜的是，它还探讨了“廓形”的艺术。以前我只知道织个宽松版或者修身版，但这本书里教你如何通过特殊的编织技巧，让毛衣拥有如同雕塑般的立体感，比如出现那些让人眼前一亮的“泡泡袖”、“茧形”或者“错位”的剪裁效果。而且，书中还给了很多关于“色彩理论”和“图案设计”的启发，不是那种简单的色卡，而是教你如何通过色彩的冷暖、明暗对比，以及图案的疏密、大小关系，来达到想要的效果。它让我明白，编织不仅仅是手艺，更是一种艺术创作。看完这本书，我感觉自己已经跃跃欲试，想要用这些全新的视角去构思下一件毛衣了！