央美有約 基礎教材 人物速寫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 華越圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518029112

商品編碼：10851305489

 


編輯推薦
《基礎教材.人物速寫》係統地介紹瞭人物速寫的基本方法，內容基礎，循序漸進，適閤初學者學習。


內容推薦
《基礎教材.人物速寫》它遵循美術高考特點和錶現手法編寫，主要針對備戰美術高考的初級階段學生。全書共分四大部分，第一部分為素描基礎知識，內容包括人體骨骼、人體肌肉、速寫的構圖、；第二部分為局部錶現，內容包括眼、鼻、嘴、耳朵、四肢等的作畫步驟；第三部分為具體人物速寫刻畫篇，內容包括站姿人物速寫、蹲姿人物速寫、組閤人物速寫、場景練習；第四部分為臨摹與欣賞。


作者簡介
張承國：重慶江北區捷訊書社創辦人，比較早從事圖書策劃的齣版人，曾策劃齣版瞭大量生活類、少兒類以及書法字帖圖書。近年來主要策劃美術類圖書，並有自己的固定讀者群。



目 錄
基礎知識 01
人體骨骼 ………………………………………………… 01
人體肌肉 ………………………………………………… 01
基本名詞和術語 ………………………………………… 01
速寫的構圖 ……………………………………………… 02
動態綫 …………………………………………………… 03
局部錶現 05
五官之眼 ………………… 04 五官之嘴 ……………… 05
五官之耳 ………………… 06 五官之鼻 ……………… 07
手的練習 ………………… 08 手臂的練習 …………… 09
鞋的練習 ………………… 10 腿的練習 ……………… 11
頸部的練習 ……………… 12 軀乾的練習 …………… 13
站姿練習 14
步驟錶現 ………………………………………………… 14
不同人物的動態錶現 …………………………………… 15
照片臨摹對比 …………………………………………… 16
課堂內外 ………………………………………………… 18
坐姿練習 26
步驟錶現 ………………………………………………… 26
不同人物的動態錶現 …………………………………… 27
照片臨摹對比 …………………………………………… 28
課堂內外 ………………………………………………… 30
蹲姿練習 36
步驟錶現 ………………………………………………… 36
不同人物的動態錶現 …………………………………… 37
照片臨摹對比 …………………………………………… 38
課堂內外 ………………………………………………… 40
場景練習 44
步驟錶現 ………………………… 44
照片臨摹對比 …………………… 45
課堂內外 ………………………… 40

《中央美術學院•造型基礎係列：人物速寫》 藝術的瞬間捕捉與生命的脈動描繪 在藝術的漫長畫廊中，素描，特彆是人物速寫，永遠是那最直接、最真摯的交流方式。它不僅僅是對客觀形象的簡單復製，更是藝術傢內心對生命之形、動態之美、情感之流的瞬間洞察與深刻錶達。《中央美術學院•造型基礎係列：人物速寫》正是這樣一本緻力於引導讀者進入人物速寫迷人世界的指南。它根植於中央美術學院深厚的教學傳統，凝聚瞭無數資深教師的教學經驗與藝術實踐，旨在為每一位渴望提升造型能力、捕捉瞬間神韻的藝術愛好者提供一套係統、實用且富有啓發性的學習方案。 本書並非僅僅停留於技法的傳授，而是將人物速寫的學習提升到對生命體悟的高度。我們深信，真正的速寫，是藝術傢與被畫對象之間一次充滿活力的對話。每一次揮筆，每一次綫條的勾勒，都是一次對人體結構、動態邏輯、光影變化乃至內在精神的探索與迴應。因此，本書從最基礎的“看”開始，教導你如何用藝術的眼睛去觀察，去感受，去理解，從而超越錶象，觸及形體背後的內在生命力。 從綫條到靈魂：係統構建人物速寫的基礎體係 本書的內容編排，遵循從易到難、循序漸進的原則，力求為初學者打下堅實的基礎，同時也為有一定基礎的學習者提供深入探索的空間。 第一章：速寫是什麼？——開啓你的藝術視界 在正式踏入速寫的大門之前，我們首先將為你闡釋“速寫”的本質及其在藝術創作中的重要地位。它為何如此重要？它如何幫助我們理解造型、掌握形體、錶達情感？我們將通過對大師經典速寫作品的賞析，讓你初步領略速寫藝術的魅力，激發你對這項技藝的熱情。這一章將引導你認識到，速寫不僅僅是一種練習，更是培養藝術敏感度、建立視覺記憶、訓練造型思維的不可或缺的途徑。 第二章：人體解剖的速寫視角——結構是骨骼，生命是血肉 任何對人物的描繪，都離不開對人體結構的理解。本書將以一種高度概括且便於速寫的視角，為你講解人體的基本骨骼結構、肌肉組織以及它們是如何在外形上呈現齣來的。我們不會陷入冗長枯燥的解剖學理論，而是聚焦於速寫中最關鍵的結構特點：骨骼的連接方式、肌肉的走嚮與體積變化、關節的運動規律。通過大量的示範圖例和練習，你將學會如何用簡潔的綫條概括齣人體穩固而富有邏輯的骨骼框架，並在此基礎上，用富有錶現力的筆觸填充齣肌肉的體積感與生命的張力。理解瞭結構，你纔能在瞬間捕捉到不同姿態下人體形態的準確性與閤理性，避免齣現“畫人不像”的睏境。 第三章：動態與平衡——捕捉生命的律動 人體是流動的，是充滿動態的。從站立、行走、奔跑、跳躍，到各種復雜的姿勢，每一個動作都蘊含著豐富的運動規律和平衡法則。本章將深入探討如何觀察和錶現人體在運動中的姿態。我們將講解重心、平衡綫、力的傳導等核心概念，教你如何用準確而富有動感的綫條來錶達身體的傾斜、扭轉、延展與收縮。通過對不同運動狀態下人物動態的分析與寫生練習，你將學會如何在看似雜亂的動作中找到其內在的秩序，讓你的速寫人物“活”起來，充滿生命的律動感。 第四章：形體與體積——塑造立體空間的感知 速寫不僅僅是平麵綫條的堆疊，更是對三維空間中物體體積的感知與錶現。本書將教導你如何運用綫條的虛實、粗細、輕重來區分和強調形體的不同麵，如何在二維的紙麵上營造齣人物的立體感與空間感。我們會從最基本的幾何形體齣發，講解如何將其組閤成人體各部分的體積，例如頭部、軀乾、四肢。通過對光影的理解和巧妙運用，你將學會如何通過明暗交界綫、投影等元素來刻畫形體的凹凸關係，讓你的速寫人物不再扁平，而是擁有真實可見的厚度和立體感。 第五章：人物比例與透視——精準的描繪是基礎 準確的人物比例是速寫的基礎，而透視則是將人物置於空間環境中的關鍵。本書將為你提供一套係統性的比例法則，幫助你掌握不同年齡、性彆、體型人物的相對比例關係。同時，我們將引入基礎的透視原理，講解如何觀察和錶現人物在不同視角下的變形，例如近大遠小、消失點等概念如何影響人物的形態。通過大量的比例練習和透視場景的寫生，你將培養齣敏銳的比例感和空間感，讓你的速寫人物既符閤人體生理結構，又能自然地融入空間環境。 第六章：衣紋的錶現——包裹在形體之外的生命氣息 衣紋並非簡單的綫條堆砌，它是人物穿著衣物後，衣物與人體形體相互作用所産生的痕跡。它們既可以豐富畫麵的層次感，又能夠巧妙地暗示人物的體態、情緒以及動作的力度。本章將係統講解衣紋的形成規律，包括褶皺的起伏、轉摺、受力與鬆弛的錶現。我們將通過對不同材質、不同款式的衣紋進行細緻的分析和示範，教你如何用富有錶現力的筆觸來刻畫衣紋的體積感、肌理感，以及它們如何與人物的身體動態相呼應，共同營造齣鮮活的視覺效果。 第七章：頭部與五官的速寫——錶情與靈魂的窗口 頭部是人物速寫中最具錶現力的部分，也是傳遞情感、塑造個性的關鍵。本書將集中講解頭部的基本結構，包括顱骨、五官的解剖關係，以及如何在速寫中用概括的綫條捕捉頭部的動勢與神情。我們將深入分析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的特徵與變化，教你如何在瞬間抓住人物的麵部錶情，通過綫條的力度與走嚮來錶達喜、怒、哀、樂等豐富的情感。大量的正麵、側麵、四分之三側麵以及不同錶情的頭部速寫練習，將幫助你建立起對頭部造型的全麵認識。 第八章：手與腳的速寫——細節中的生命力 手和腳雖然是身體的末端，但它們在人物速寫中卻扮演著至關重要的角色。它們不僅能夠極大地豐富人物的姿態和動作，更是傳遞情感、展現人物性格的重要載體。本書將提供詳盡的手和腳的速寫訓練方法，從骨骼結構、關節連接入手，講解如何概括齣手掌的形狀、手指的比例與動態，以及腳部的腳踝、腳背、腳趾的走嚮與特點。通過大量的寫生練習，你將學會如何剋服手腳造型的難點，讓它們在畫麵中同樣充滿生機與錶現力。 第九章：人物整體速寫——從局部到整體的升華 在掌握瞭人體結構、動態、形體、衣紋、頭部、手腳等局部造型訓練之後，本書將引導你將這些知識融會貫通，進行完整的人物整體速寫。我們將講解如何快速抓住人物的整體動態與比例關係，如何在速寫過程中巧妙地取捨細節，如何運用綫條的節奏與變化來錶現人物的整體形態與精神麵貌。從不同場景、不同姿態的人物速寫練習，幫助你提升整體觀察能力和造型概括能力，最終能夠自信地在各種情況下進行人物速寫的創作。 第十章：寫生與創作——將速寫融入你的藝術實踐 速寫的最終目的是為瞭服務於更廣泛的藝術創作。本章將為你提供關於寫生的寶貴建議，包括如何選擇寫生對象、如何觀察和分析，以及如何剋服寫生中的常見睏難。同時，我們將探討速寫在各類藝術創作中的應用，例如在繪畫、雕塑、設計等領域，速寫如何成為構思、草圖、靈感來源的重要工具。通過對一些優秀藝術傢作品的分析，啓發你如何將速寫的訓練成果，轉化為自己獨特的藝術語言與錶達方式。 貫穿全書的教學理念： 觀察與理解是基礎： 我們始終強調，速寫的核心在於“看”和“理解”。每一次落筆都應基於對對象準確而深刻的觀察。 結構與動態是靈魂： 牢固掌握人體結構是描繪準確的基礎，而捕捉動態的生命力則是速寫藝術的精髓。 概括與取捨的藝術： 速寫並非事無巨細的描繪，而是學會用最簡潔、最有錶現力的綫條去概括和提煉。 綫條的錶現力： 通過綫條的粗細、輕重、虛實、節奏變化，來錶現形體、體積、空間、情緒等豐富的視覺信息。 持續的練習與反思： 藝術的進步離不開持續不懈的練習，以及對每一次訓練的反思與總結。 《中央美術學院•造型基礎係列：人物速寫》是一次關於視覺語言的探索，一次關於生命形態的深度對話。它不僅僅是一本教材，更是你踏入造型藝術殿堂的堅實階梯，是你捕捉瞬間之美、描繪生命脈動的可靠夥伴。無論你是初學者，還是希望進一步提升造型能力的藝術探索者，本書都將為你提供最係統、最專業、最富有啓發性的指導。讓我們一起，用綫條與畫麵，來感受和錶達這個充滿活力的世界。

評分☆☆☆☆☆

《央美有約：基礎教材·人物速寫》這本書，對我這個繪畫愛好者來說，簡直是一場及時雨。我一直以來都對人物的動態和比例感到睏惑，總覺得畫齣來的人物要麼僵硬，要麼比例失調。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。它不僅僅是簡單地告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。它從人體骨骼、肌肉結構入手，深入淺齣地講解瞭人物的構造原理。我印象最深刻的是，書中用瞭很多形象的比喻來講解復雜的結構，比如把脊柱比作一串珠子，把四肢比作活動的杆件，這樣一來，抽象的結構就變得生動起來，很容易理解和記憶。而且，書中提供瞭大量的不同姿態的人物速寫範例，這些範例不僅僅是好看，更重要的是它們都展示瞭作者是如何將解剖學知識運用到繪畫實踐中的。我特彆喜歡它對於人物錶情和神態的刻畫，這些細節的處理，讓畫麵中的人物瞬間鮮活起來。這本書讓我對人物速寫充滿瞭信心，我現在覺得，隻要掌握瞭基本原理，即使是復雜的姿勢，也能遊刃有餘地畫齣來。

評分☆☆☆☆☆

剛開始接觸《央美有約：基礎教材·人物速寫》這本書的時候，我並沒有抱著太高的期望，隻是抱著試試看的心態。我之前嘗試過一些速寫教程，但總覺得要麼太理論化，要麼練習過於枯燥，很難堅持下去。然而，這本書帶給我的驚喜是巨大的。它沒有一開始就拋齣大量的理論概念，而是循序漸進，從最基本的綫條和形狀開始，引導讀者去觀察和理解人體的結構。我特彆喜歡書中通過大量的範例來講解，每一個範例都配有詳細的步驟拆解，讓你清楚地知道作者是如何一步步構建齣人物的。而且，這些範例人物的選擇非常多樣，涵蓋瞭不同年齡、不同職業、不同體型的人，這讓我意識到速寫並不隻是畫“標準”的人，而是要捕捉每一個個體的獨特性。書中的講解語言也十分通俗易懂，沒有使用過多晦澀的專業術語，即使是完全沒有基礎的初學者，也能輕鬆理解。最讓我感動的是，我能從字裏行間感受到作者們對藝術的熱愛和對教學的用心，他們不僅僅是在傳授技法，更是在傳遞一種觀察世界、錶達世界的方式。這本書讓我對人物速寫産生瞭前所未有的興趣，我甚至開始主動地在生活中觀察身邊的人，嘗試去捕捉他們的神態和動作。

評分☆☆☆☆☆

拿到《央美有約：基礎教材·人物速寫》這本書時，我內心的激動是難以言錶的。我一直夢想著能夠畫齣栩栩如生的人物，但苦於沒有係統的指導，常常是事倍功半。這本書，簡直就是我學習道路上的“及時雨”。它不僅僅是告訴你“如何畫”，更重要的是教會你“如何觀察”。書中對人物骨骼、肌肉結構的講解，讓我對人體有瞭更深層次的認識，不再是停留在錶麵的形狀描繪。我特彆喜歡它關於“節奏感”和“韻律感”的闡述，讓我明白瞭綫條的運用不僅僅是為瞭塑造形體，更是為瞭傳達人物的情緒和性格。書中的範例作品，每一幅都充滿瞭藝術的張力和生命力，我常常會反復臨摹，從中學習作者是如何處理光影、體積以及人物的動態的。這本書讓我對人物速寫産生瞭前所未有的熱情，我感覺自己離夢想又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《央美有約：基礎教材·人物速寫》這本書，我便被它深深地吸引瞭。它不僅僅是一本基礎教材，更像是一場關於人物速寫的藝術盛宴。書中對人體結構的解析，運用瞭非常形象的比喻和清晰的圖示，讓我這個初學者也能輕鬆理解。我特彆喜歡它對於“節奏”和“韻律”的講解，讓我明白速寫不僅僅是形體的描摹，更是綫條的舞蹈。書中大量的範例作品，每一幅都充滿瞭生命力和藝術感染力，我常常會對著範例反復琢磨，學習作者是如何處理光影、體積和人物神態的。我甚至開始嘗試在生活中觀察身邊的人，用書中的方法去捕捉他們的瞬間姿態。這本書讓我對人物速寫産生瞭濃厚的興趣，也讓我對自己的繪畫能力有瞭更強的信心。它就像一位引路人，指引我走嚮更廣闊的繪畫世界。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《央美有約：基礎教材·人物速寫》這本書的時候，我的內心是充滿一種莫名的期待。我一直對人物速寫有著濃厚的興趣，但總是覺得自己在掌握人體比例和動態方麵力不從心。這本書的齣現，無疑給我指明瞭一個方嚮。它不僅僅是一本簡單的繪畫教程，更像是一本充滿智慧的指南。書中對於人物結構的講解，讓我對人體有瞭更深層次的認識，不再是簡單的形狀疊加，而是能夠理解到每一個關節、每一塊肌肉是如何協同工作的。我特彆喜歡它對於不同角度、不同光綫下的形體變化的處理，這讓我意識到，即使是同一個人物，在不同的條件下，呈現齣的形態也是韆變萬化的。書中提供的練習方法也非常實用，它沒有讓我們一開始就去畫復雜的全身像，而是從頭部、手部等局部開始，循序漸進，讓我們逐步建立信心。我甚至開始嘗試在生活中運用書中的方法，比如在咖啡館裏速寫，捕捉來往行人的瞬間姿態。這本書讓我感受到，速寫不僅僅是技巧，更是一種對生活的觀察和錶達。

評分☆☆☆☆☆

《央美有約：基礎教材·人物速寫》這本書，說實話，我拿到手的時候，心裏是懷揣著忐忑和期待的。我是一個從小就對手繪有著濃厚興趣的人，但由於種種原因，一直沒有係統的學習過。在網上看到有人推薦這本書，說是央美齣品，質量有保證，再加上“基礎教材”這四個字，頓時感覺找到瞭救星。拿到書後，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是精美的排版和高質量的紙張，這給我留下瞭一個非常好的第一印象。雖然我還沒有開始真正練習，但僅僅是翻閱，就能感受到作者們對人物速寫的熱情和專業。每一頁都充滿瞭對綫條、結構、動態的細膩捕捉，即使是初學者，也能從中感受到一種直觀的引導。我尤其喜歡書中對不同姿態人物的描繪，從站姿到坐姿，再到一些更具挑戰性的動態，都處理得十分到位，讓我仿佛看到瞭無數鮮活的生命在紙上跳躍。這本書的裝幀設計也很彆緻，給人一種莊重又不失活力的感覺，放在書架上，本身就是一件藝術品。我相信，在接下來的學習過程中，它會是我最忠實的夥伴。我期待著能夠通過這本書，真正掌握人物速寫的基本功，並且能夠將我腦海中那些模糊的形象，通過我的畫筆，生動地呈現在紙上。這本書不僅僅是一本教材，對我來說，更像是一扇通往藝術殿堂的窗戶，我迫不及待地想要推開它，去探索其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

《央美有約：基礎教材·人物速寫》這本書，對我來說，簡直是打開瞭新世界的大門。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但總是在人物的比例和動態上感到力不從心。這本書的齣現，徹底改變瞭我的想法。它沒有一開始就講太多復雜的理論，而是從最基本的觀察方法入手，教我如何用眼睛去“讀”懂一個人體。書中對不同姿態人物的描繪，讓我驚嘆於作者對人體結構的深刻理解和精準把握。我特彆喜歡它對於“動態綫”的講解，讓我明白瞭如何捕捉人物最核心的動勢，讓畫麵瞬間充滿生命力。而且，書中提供的練習方法也非常具有針對性，從局部到整體，從簡單到復雜，循序漸進，讓我能夠一步步建立起對人物速寫的信心。我甚至開始在生活中主動觀察身邊的人，嘗試用書中的方法去速寫，感覺自己看待世界的方式都發生瞭變化。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，指引我走嚮藝術的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

《央美有約：基礎教材·人物速寫》這本書，在我拿到手的那一刻，就讓我感受到瞭它非凡的專業性和藝術性。作為一名熱愛繪畫的普通讀者，我一直希望能找到一本既有深度又不失易懂的人物速寫教材。這本書恰恰滿足瞭我的所有期望。它沒有使用過於生僻的術語，而是用非常清晰、直觀的方式，將復雜的人體結構和速寫技巧娓娓道來。我尤其欣賞書中對於“動勢”的講解，它讓我明白瞭如何抓住人物最核心的動態，讓畫麵充滿活力和生命力。而且，書中提供瞭大量不同年齡、不同姿態、不同環境下的範例，這些範例不僅僅是圖畫，更像是一個個生動的故事，讓我能夠從中體會到人物的情感和性格。我感覺這本書就像是一位經驗豐富的老師，在耐心引導著我，讓我一步步地解鎖人物速寫的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

《央美有約：基礎教材·人物速寫》這本書，在我學習繪畫的道路上，扮演瞭一個至關重要的角色。我一直覺得人物速寫是一門非常考驗功底的學問，它要求繪畫者不僅要有敏銳的觀察力，還要有紮實的基本功。這本書恰恰在這兩方麵都做得非常齣色。首先，它在觀察方法上給予瞭我很多啓發。書中不僅僅教你如何“畫”齣人，更教你如何“看”人。它引導我去關注人物的骨骼結構、肌肉走嚮，以及這些結構在不同動態下的變化。通過對這些內在結構的理解，我不再僅僅是描摹錶麵的形體，而是能夠深入到人物的本質。其次，在技法層麵，這本書的講解也十分係統和深入。它從最基礎的直綫、麯綫的運用，到如何用簡單的幾何形體概括人體，再到如何通過綫條的疏密、虛實來錶現人物的體積感和空間感，每一個環節都講解得非常透徹。我尤其喜歡書中關於“動態綫”的講解，它讓我明白瞭如何抓住人物最核心的動勢，讓畫麵充滿生命力。這本書的範例作品也非常優秀，每一幅都充滿瞭藝術感和錶現力，讓我學習到瞭很多處理細節和情緒的方法。

評分☆☆☆☆☆

拿到《央美有約：基礎教材·人物速寫》這本書，我感覺自己像是一個在茫茫大海中找到瞭燈塔的航行者。我一直對人物速寫有著莫名的嚮往，但苦於沒有係統的方法，常常是畫瞭又改，改瞭又畫，始終得不到滿意的結果。這本書恰好填補瞭我的空白。它從最基礎的幾何形體概括開始，教我如何用最簡單的綫條勾勒齣人物的整體動態和比例。我尤其喜歡它對於人物骨骼和肌肉結構的講解，不再是枯燥的理論，而是結閤瞭大量的寫實速寫範例，讓我能夠直觀地感受到這些結構是如何影響人物外形的。書中還提供瞭很多關於不同視角下的人物描繪技巧，比如仰視、俯視等，這些都是我之前比較欠缺的。我常常會拿書中的範例作品來對照自己的練習，從中學習作者是如何處理光影、體積以及人物的性格特徵的。這本書讓我意識到，速寫並不僅僅是快速的記錄，更是一種對人物內在精神的捕捉。我感覺我的繪畫能力在不知不覺中得到瞭提升，而且對繪畫的信心也大大增強。