具體描述
基本信息
書名：CG進階:SAI+Photoshop+ComicStudio動漫綫稿繪製技法()
：59.00元
作者：吳博
齣版社：清華大學齣版社
齣版日期：2012-05-01
ISBN：9787302275213
字數：
頁碼：250
版次：1
裝幀：平裝
開本：16
商品重量：0.635kg
編輯推薦
《CG進階:SAI+Photoshop+ComicStudio動漫綫稿繪製技法》適閤有一定美術基礎，希望進行動漫角色繪製的愛好者和相關專業院校的學生。 《CG進階:SAI+Photoshop+ComicStudio動漫綫稿繪製技法》敘述速寫的重要性、手繪動漫、手繪動漫角色實例、Photoshop動漫綫稿、ComicStudio綫稿處理、SAI完美綫條、SAI綫稿教程實例等。
內容提要
《CG進階:SAI+Photoshop+ComicStudio動漫綫稿繪製技法》詳細介紹瞭使用SAI＋Photoshop＋ComicStudio軟件進行動漫綫稿的方法與技巧，內容涵蓋速寫的重要性、手繪動漫、手繪動漫角色實例、Photoshop動漫綫稿、ComicStudio綫稿處理、SAI完美綫條、SAI綫稿教程實例等。
目錄
第1章 速寫的重要性
1．1 速寫的一般介紹
1．2 古風建築速寫
1．3 植物速寫的注意事項
1．4 西遞石獅
1．5 學生習作
1．6 臨摹照片圖鑒
第2章 手繪動漫
2．1 角色設計手繪稿
2．2 漫畫場景手繪稿
2．3 漫畫分鏡頭草稿
第3章 手繪動漫角色實例
3．1 手繪動漫角色實例一
3．2 手繪動漫角色實例二
第4章 Photoshop動漫綫稿
4．1 Photoshop掃描處理
4．2 PhotoshopA3尺寸拼版
4．3 Photoshop綫條路徑化
4．4 Photoshop鋼筆路徑綫條
4．5 圖像鏇轉與翻轉
4．6 色階調整與路徑綫條成品實例
第5章 ComicStudio綫稿處理
5．1 ComicStudio連續掃描
5．2 導入圖像文件
5．3 導入Photoshop文件
5．4 導入2Dlt
5．5 導入3D文件(3Dlt)
5．6 ComicStudio漫畫筆尖
5．7 ComicStudio綫條補正
5．8 圖像鏇轉與翻轉
第6章 SAI完美綫條
6．1 綫條抖動修正
6．2 矢量鋼筆圖層
6．3 圖像鏇轉與翻轉
6．4 SAI繪製綫稿圖例
第7章 SAI綫稿教程實例
7．1 劇毒藥師?鳩綫稿
7．2 劇毒藥師?磷綫稿
7．3 劇毒藥師?笙綫稿
7．4 劇毒藥師?華綫稿
7．5 劇毒藥師?明綫稿
7．6 阿彌托綫稿
7．7 略之術綫稿
7．8 念?高慧綫稿
7．9 念?奇智綫稿
7．10 獅心族?螟蛉綫稿
7．11 拓跋玄光綫稿
7．12 龍魂族?指揮者綫稿
7．13 獅心族?風林綫稿
作者介紹
吳博，學士：華中師範大學美術學院美術學專業油畫方嚮
碩士：武漢大學國際軟件學院軟件工程專業數碼藝術方嚮
博士：武漢大學哲學學院哲學專業美學方嚮（在讀）
現任職務：中南財經政法大學新聞與文化傳播學院藝術係教師
武漢工業學院工商學院藝術與設計係視覺傳達教研室主任，華中師範大學美術學院外聘教師，火鳳動漫工坊負責人，丹墨數字藝術社數字藝術講師，人馬動畫高級原畫師，齊聖互動遊戲美術講師，武漢信息化青年人纔協會常務理事，亞洲動畫學會會員，中國設計師協會會員。
文摘
版權頁：
插圖：
“手繪”，這個詞語是到計算機輔助繪圖以後纔齣現的。在這些繪圖軟件齣現以前，不存在什麼“手繪”，因為大傢都是“架上繪畫”——也就是我們現在經常強調的——“傳統手繪”。
以前的一位老師說過當我們強調某種事物的時候，就是這種東西正在消逝的時候。比如說環保、低碳、珍稀動物什麼的，而現在的“手繪”也是同一道理。
主要問題在於現在的學生都崇尚“無紙化”繪畫，還有軟件硬件廠傢也是不斷的推崇“無紙化”動畫、漫畫等。
當然，軟件繪畫並不是什麼壞事，繪畫並不隻是看工具的，應該說主要看風格、創作理念等，而不看重繪畫工具。
不過現在的學生依賴軟件的勁頭有點過頭瞭，不注重繪畫基礎和理論，隻是在不斷的強調自己會哪幾個軟件或者哪種技法等。這樣下去容易陷在軟件技術中，而慢慢的會失去創作的靈性。
所以現在我們得重新強調——“手繪”。
美術生應該比較熟悉，速寫是美術高考老三樣之一，不過高考美術的速寫主要偏嚮白描人物和炭筆風格人物速寫兩種。進入大學以後，藝術生一般都有風景寫生這門課程，上這門課程時，風格和錶現技法、主攻方嚮就比較五花八門瞭。
比如說油畫專業基本上直接用顔料或者材料來錶達，已不必拘泥於黑白速寫瞭，提個油畫箱便可輕鬆齣行。
版畫專業，可以用白綫筆在黑卡紙上進行繪製，仿黑底反白效果，或者是用白蠟塗滿卡紙，用鉛筆或者小刀作畫，迴到休息區以後再用油墨和滾筒直接製作簡單的拓寫，當然隨身攜帶一些小型的已經打磨好乳膠的三夾闆也是可以的。
國畫專業就直接山水或者白描瞭，技法很多，白描的話一個速寫本加水性筆就可以瞭，要是水墨寫意或者山水的話設備就不好擺放。
環境藝術設計專業的話，主要是記錄不同區域建築風格的一些特點，所以對於簷角、橫梁等的細節刻畫比較多，多采景於寺廟、廳堂、建築群等。
服裝專業的一般對民族服飾更感興趣一些。
平麵、視覺傳達專業對紋樣、色彩搭配等等感興趣，而且順帶攝影課程的學習也就比較多瞭。
而動畫、漫畫、遊戲設計等專業，基本本上是抱著記錄一切特徵的心理，來記錄景點建築、服飾、紋樣等等一係列的獨特之處，為以後的創作記錄樣本
1、華中區寫生一般常去的是安徽的宏村、西遞、南屏等，每年開年後就可以看到四處都是拿著速寫本的學生。徽派建築風格在這裏是為顯著的。
2、不過也有成群的旅遊觀光的行人，還有導遊拿個大喇叭在那裏不斷的重復著：“當年拍《臥虎藏龍》的時候，周潤發和章子怡就是從這裏飛到瞭那裏……”。一天十幾遍，心靜不下來的話，推薦找個安靜的小鬍同去畫也是蠻不錯的。
3、宏村村內的這個池塘旁邊，一般是學生聚集多的地方，但是記住洗顔料的水一定要倒在旁邊製定的垃圾迴收處，不要弄到池塘裏去。
序言
用戶評價
看到“CG進階:SAI+Photoshop+ComicStudio動漫綫稿繪製技法”這個書名，我立刻聯想到的是一套完整且具有實操性的解決方案。我尤其看重這三款軟件的協同配閤，我希望書中能詳細闡述如何將它們的功能發揮到極緻。在SAI部分，我期待它能教我如何利用其流暢的繪畫體驗和豐富的筆刷係統，快速而準確地繪製齣富有生命力的基礎綫稿。這可能包括如何優化SAI的筆刷設置，以模擬齣不同傳統繪畫工具的效果，或者如何通過SAI的“圖層”功能來實現高效的草圖繪製和綫稿細化。Photoshop的部分，我預設它將是綫稿“升華”的關鍵。我非常期待書中能展示如何利用Photoshop強大的後期處理能力，為綫稿注入更多的細節和錶現力。這可能包括如何利用“麯綫”和“色階”來調整畫麵的明暗和對比度，如何通過“圖層混閤模式”來模擬各種特殊的材質和光影效果，甚至是如何利用Photoshop的“濾鏡”來快速生成一些復雜的紋理和背景元素。ComicStudio的齣現，我猜想它會是關於漫畫創作流程的“收官之筆”。我期望能學習到如何運用ComicStudio來設計齣更具吸引力的分鏡，如何選擇和應用不同類型的網點來增強畫麵的質感和空間感，以及如何規範、高效地處理漫畫中的文字和對話氣泡。如果書中能夠提供一些關於如何根據不同的漫畫風格（例如寫實、Q版、蒸汽朋剋等）來調整綫稿的風格和錶現手法，並給齣相應的軟件應用技巧，那就非常有價值瞭。我尤其關注書中是否能提供一些關於如何將綫稿變得更具“故事感”，例如如何通過人物的姿態、錶情以及背景的細節來暗示情節的發展，或者如何通過綫條的粗細和斷續來營造齣特定的氛圍。總而言之，我希望這本書能夠成為我係統學習動漫綫稿繪製的“秘密武器”，幫助我將技術與藝術完美結閤，創作齣更具深度、更具吸引力的動漫作品。
評分拿到這本書，我的第一感覺就是它涵蓋瞭當前動漫綫稿繪製領域最主流的三款軟件，這讓我對它充滿瞭期待。我尤其關注書中在SAI和Photoshop之間如何進行高效的協同工作。我希望這本書能詳細講解如何在SAI中繪製齣流暢、富有錶現力的基礎綫稿，包括如何調整筆刷的力度、角度和紋理，如何利用SAI獨特的“橡皮擦”工具來精確地控製綫條的邊緣。而Photoshop部分，我期待它能將綫稿提升到一個新的高度。例如，如何利用Photoshop的“圖層”和“濛版”功能，對SAI繪製的綫稿進行精細的描邊和細節添加，如何通過“麯綫”和“色階”來調整畫麵的明暗對比，以及如何利用“混閤模式”來模擬各種特殊的材質效果，比如金屬的反射、布料的褶皺或者水體的流動感。ComicStudio的齣現，我猜想它更側重於漫畫的整體排版和商業化流程。我希望能夠從中學習到如何設計齣引人入勝的分鏡，如何巧妙地運用網點來增加畫麵的層次感和立體感，以及如何有效地處理漫畫中的文字和對話氣泡，使其與畫麵和諧統一。如果書中能夠提供一些關於如何針對不同題材（例如奇幻、科幻、日常等）的動漫作品，來調整綫稿的風格和錶現手法，並給齣相應的軟件應用技巧，那將是非常寶貴的。我特彆期待書中能有一些“乾貨”技巧，比如如何快速繪製復雜的背景元素，如何處理人物的動態和透視，以及如何通過綫條的粗細變化來引導讀者的視綫。總而言之，我希望這本書能夠成為我係統學習動漫綫稿繪製的寶典，幫助我掌握從軟件操作到藝術錶現的全方位技能，創作齣更具吸引力和專業水準的作品。
評分拿到這本書，我最先關注的肯定是它在“SAI+Photoshop+ComicStudio”這三款軟件的協同運用上能做到何種程度的深度。很多教程可能隻會側重某一款軟件，或者隻是簡單地介紹一下互相導入導齣。我更希望這本書能展示一個完整的、實用的工作流程。比如，如何先在SAI中繪製齣流暢自然的綫條，然後再將綫稿導入Photoshop進行精細的描邊、色彩填充和細節添加，最後再運用ComicStudio來處理分鏡、添加對話框和網點。這樣一套流程下來，不僅能發揮每款軟件的優勢，還能極大地提高工作效率。我特彆想知道書中是如何講解SAI的壓感設置和筆刷定製的，因為這直接影響到綫條的錶現力。同時，Photoshop部分，我期待能看到關於如何利用圖層模式、混閤模式以及各種濾鏡來增強綫稿的視覺衝擊力，例如如何通過“疊加”或“柔光”模式來添加微妙的光影效果，或者如何利用“銳化”工具來讓綫條更加清晰銳利。ComicStudio的講解，我則希望它能側重於商業漫畫的繪製規範，例如網點的選擇和應用技巧，對話框的排版設計，以及如何利用軟件自帶的素材庫來快速搭建場景。如果書中能提供一些實際的案例分析，從草圖到最終成品，一步步地展示繪製過程，那將是極大的幫助。我對這本書抱有很高的期望，希望它能真正教會我如何在多款軟件的配閤下，創作齣既有技術含量又不失藝術美感的動漫綫稿。
評分“CG進階:SAI+Photoshop+ComicStudio動漫綫稿繪製技法”這個標題，首先就點明瞭這本書的進階性質，這對我而言是極具吸引力的。我希望這本書不僅僅是基礎的軟件操作教程，更能夠深入探討一些在專業創作中必不可少的高級技法。例如，在SAI的部分，我期待能看到關於如何利用其“圖層不透明度”和“混閤模式”來實現一些特殊的綫條效果，或者如何通過自定義筆刷來創造齣獨特的紋理和筆觸。在Photoshop部分，我希望能學習到更深入的色彩理論在黑白綫稿中的應用，比如如何通過調整圖層的“麯綫”和“色彩平衡”來營造齣不同的情緒和氛圍，如何利用“濛版”功能進行精確的局部調整，以及如何使用“濾鏡”庫中的特定濾鏡來快速生成一些復雜的效果，像是毛發、草地或者金屬質感。ComicStudio的引入，我猜想它會是關於商業漫畫流程的重點講解。我期望能學到如何運用ComicStudio來優化漫畫的整體節奏感，如何通過畫麵構圖和人物錶情來傳遞復雜的情感，以及如何運用其強大的網點係統來錶現不同材質的細節，比如光滑的金屬、粗糙的岩石或是飄逸的布料。我尤其希望書中能有關於如何根據劇情需求，靈活切換和運用這三款軟件的案例分析。例如，如何先在SAI中繪製齣富有錶現力的角色草圖，然後導入Photoshop進行精細的綫稿細化和色彩預設，最後再將這些元素導入ComicStudio進行漫畫的最終排版和網點添加。如果書中能提供一些關於如何提高畫麵辨識度、吸引讀者目光的構圖和綫稿設計技巧，那就更加完美瞭。總而言之，我期待這本書能夠為我打開CG繪畫的新篇章，讓我能夠熟練運用這三款軟件，創作齣更具深度和藝術感染力的動漫綫稿作品。
評分“CG進階:SAI+Photoshop+ComicStudio動漫綫稿繪製技法”這個標題，對我來說，是一個充滿學習機會的承諾。我非常看重這本書在“進階”這個詞上的體現，這意味著它應該能提供一些比基礎教程更深入、更具挑戰性的內容。在SAI的部分，我希望不僅僅是學習基礎的綫條繪製，而是能看到如何利用SAI來錶現更復雜的材質，例如毛發的蓬鬆感、金屬的冰冷感，或者皮革的粗糙感。我期待它能教我如何巧妙運用SAI的“圖層管理”和“混閤模式”，來實現一些特殊的視覺效果。Photoshop作為行業標杆，我希望書中能充分發揮其在後期處理上的優勢。我期待能學到如何利用Photoshop的“調整圖層”和“圖層樣式”，來對綫稿進行精細的色彩渲染和光影塑造，例如如何通過“漸變映射”來快速生成具有特定風格的色調，如何利用“筆刷工具”配閤“圖層濛版”來繪製齣逼真的光斑和陰影。ComicStudio的引入，我將其視為漫畫“工業化生産”的關鍵。我期望它能教會我如何更高效地進行分鏡設計，如何利用ComicStudio自帶的素材庫來加速背景和道具的繪製，以及如何熟練運用網點和文字工具來提升漫畫的整體錶現力。如果書中能提供一些關於如何應對不同客戶需求、如何根據作品類型調整繪製風格的案例分析，那就更能體現其“進階”的價值。我特彆關注書中是否能講解一些關於如何優化綫稿的“細節”，比如如何通過細微的綫條變化來錶現人物的錶情，如何處理服裝的褶皺使其更顯真實，以及如何通過背景的構圖來引導讀者的注意力。總而言之，我希望這本書能夠帶領我進入CG繪畫的更高境界，讓我能夠熟練運用SAI、Photoshop和ComicStudio這三款強大的工具，創作齣既有藝術深度又不失商業價值的動漫綫稿作品。
評分作為一名渴望提升自己繪畫技能的讀者，看到這本書包含瞭SAI、Photoshop和ComicStudio這三款重量級的繪畫軟件，我的興趣被瞬間點燃。首先，我非常期待書中關於SAI的講解。SAI的流暢度和易用性一直是它吸引人的地方，我希望這本書能夠深入挖掘SAI的筆刷特性，例如如何調整不同筆刷的形狀、紋理和壓感反饋，從而繪製齣富有生命力的綫條。我更希望它能教授如何利用SAI進行基礎的角色輪廓繪製、服裝細節的勾勒，以及如何通過簡單的色彩填充來初步建立畫麵的氛圍。隨後，Photoshop的部分，我猜想它會是綫稿的“美容院”。我非常期待看到書中如何利用Photoshop強大的圖層管理、選區工具和調整圖層，來對SAI繪製的綫稿進行精細的優化。這可能包括如何讓綫條更加清晰銳利，如何通過麯綫和色階來調整畫麵的明暗對比，以及如何添加一些微妙的光影效果，讓綫稿更具立體感。例如，我希望能學習到如何利用“圖層樣式”功能來快速添加描邊和內發光，或者如何使用“漸變映射”來為綫稿增添獨特的色彩風格。ComicStudio的齣現，我則將其視為漫畫創作的“集大成者”。我期待它能教會我如何構思並繪製齣引人入勝的分鏡，如何巧妙地運用不同種類的網點來錶現材質和光影，以及如何有效地添加對話框、氣泡和文字，讓畫麵更具故事性和錶現力。如果書中能提供一些關於如何在三款軟件之間無縫切換、協同工作的實用技巧，例如如何將SAI的綫稿導齣為PSD文件，然後在Photoshop中進行二次編輯，最後再導入ComicStudio中進行排版，那將是極大的福利。總而言之，我對這本書的期望是它能夠提供一套完整、高效且富有創造力的動漫綫稿繪製體係，幫助我將腦海中的創意轉化為具象的、令人贊嘆的視覺作品。
評分這本書的標題聽起來很誘人，特彆是對於那些對動漫綫稿繪製有濃厚興趣的讀者來說。首先，它提到瞭SAI、Photoshop和ComicStudio這三款業內常用的軟件，這立刻讓我覺得這本書應該涵蓋瞭相當廣泛的技術內容。我尤其期待它能在Photoshop中講解如何利用圖層、筆刷、選區以及各種調整工具來優化綫稿的細節和質感，比如如何處理粗細變化、如何添加陰影來增強立體感。SAI作為一款以繪畫流暢性和筆刷豐富性著稱的軟件，我希望書中能深入探討其獨特的筆刷設置，如何模擬傳統繪畫的筆觸，以及如何在SAI中進行高效的色彩疊加和調整。而ComicStudio，作為專門為漫畫創作設計的軟件，我更是好奇它在分鏡、網點、漫畫文字添加等方麵的獨特技巧，以及如何將這些技巧與前兩款軟件結閤，形成一套完整的動漫綫稿繪製流程。這本書的副標題“動漫綫稿繪製技法”也明確瞭其核心內容，這意味著它不僅僅是軟件操作的堆砌，更應該有關於構圖、人體比例、服裝褶皺、背景繪製等方麵的繪畫理論指導，能夠幫助讀者從基礎到進階，逐步提升綫稿的藝術性和專業性。我希望能從中學習到如何通過精煉的綫條來錶達人物的情緒和動態，如何設計齣具有吸引力的角色造型，以及如何構建齣引人入勝的漫畫場景。總而言之，我對這本書的期待值很高，希望它能成為我繪畫道路上的得力助手，幫助我突破瓶頸，創作齣更齣色的動漫作品。
評分這本書的標題吸引我的地方在於它似乎提供瞭一種“全能型”的解決方案。對於很多業餘愛好者或者初學者來說，同時掌握SAI、Photoshop和ComicStudio這三款軟件，並且能將它們融會貫通，確實是一項不小的挑戰。我希望這本書能夠為我們提供一條清晰的學習路徑，指導我們如何循序漸進地掌握這些工具。比如，它可能會先從SAI的基礎操作開始，講解如何利用其獨特的筆刷引擎繪製齣乾淨利落的綫條，以及如何進行色彩的初步嘗試。接著，可能會引入Photoshop，講解如何利用它強大的後期處理能力，對SAI繪製的綫稿進行精細化調整，包括綫條的粗細變化、色彩的飽和度、對比度的調整，甚至是如何添加一些基礎的光影效果。最後，ComicStudio的齣現，我猜想它應該會側重於漫畫的整體布局和細節錶現，比如如何設計吸引人的分鏡，如何選擇和應用不同類型的網點來豐富畫麵層次，以及如何處理漫畫中的文字和音效。如果書中能提供一些不同風格的綫稿繪製案例，比如寫實風格、Q版風格、寫意風格等，並分彆介紹其在不同軟件中的應用技巧，那將非常有價值。我特彆期待書中能有一些關於“細節決定成敗”的講解，例如如何處理人物的眼睛、頭發，如何繪製逼真的服裝褶皺，以及如何通過背景的烘托來增強畫麵的故事感。總而言之，我希望這本書能幫助我打破軟件應用的壁壘，真正將技術與藝術相結閤，創作齣令人眼前一亮的動漫綫稿作品。
評分當我看到這本書的標題是“CG進階:SAI+Photoshop+ComicStudio動漫綫稿繪製技法”，我立刻被它所吸引，因為這三款軟件在我看來是動漫綫稿繪製領域不可或缺的工具。我首先對書中關於SAI的講解部分充滿瞭好奇。我希望它能深入剖析SAI筆刷的各種參數設置，例如如何利用“紋理”、“散布”和“傾斜”等選項，來創造齣不同於傳統數位闆筆觸的獨特綫條風格。我更期待它能教我如何利用SAI快速繪製角色草圖、服裝輪廓，以及如何利用其簡單的色彩填充功能來初步奠定畫麵的色彩基調。隨後，Photoshop部分，我預設它將是綫稿的“精雕細琢”環節。我非常希望學習到如何利用Photoshop強大的圖層功能，對SAI繪製的綫稿進行精細化的描邊和細節完善。這可能包括如何通過“鋼筆工具”來繪製更加流暢和精確的綫條，如何利用“圖層濛版”進行局部的色彩調整和光影處理，以及如何運用“濾鏡”庫來快速生成各種特殊紋理和效果，例如模糊、銳化或噪點。ComicStudio的加入，我猜想它會側重於漫畫的整體創作流程和專業規範。我期待它能教會我如何設計富有錶現力的分鏡，如何根據畫麵的需求選擇和應用不同類型的網點來增強質感和空間感，以及如何規範地處理漫畫中的文字、對話框和音效，使其與畫麵有機融閤。如果書中能提供一些關於如何讓綫稿更具藝術錶現力，例如如何通過綫條的粗細變化、疏密對比來塑造人物的性格和情緒，以及如何通過背景的襯托來烘托畫麵的氛圍，那就更好瞭。總而言之，我希望這本書能夠提供一套全麵、實用的動漫綫稿繪製方法論，幫助我跨越軟件的界限，將技術與藝術完美結閤，創作齣真正令人驚艷的動漫作品。
評分這本書的標題，特彆是“SAI+Photoshop+ComicStudio動漫綫稿繪製技法”這幾個關鍵詞，讓我眼前一亮。作為一名長久以來在繪畫道路上摸索的愛好者，我深知這三款軟件在動漫創作中的重要地位。我特彆想知道，這本書是如何將這三款軟件的優勢進行整閤，形成一套完整的綫稿繪製流程的。我希望在SAI的部分，能學到如何利用它獨特的筆刷和流暢的繪畫體驗，快速勾勒齣人物的基本造型和動態。這可能包括一些關於如何調整SAI筆刷的硬度、透明度以及散布等參數，來模擬不同材質的綫條質感。緊接著，Photoshop的部分，我期待它能展現齣強大的後期處理能力。我希望能夠學習到如何利用Photoshop進行綫稿的精細化描邊，例如如何調整綫條的粗細、平滑度，以及如何通過圖層模式來添加豐富的色彩和光影效果。更進一步，我希望能看到如何利用Photoshop來優化畫麵整體的色調和氛圍，甚至是如何進行一些基礎的背景繪製和整閤。而ComicStudio，我將其視為漫畫的“骨架”和“靈魂”。我非常期待書中能有關於如何運用ComicStudio來設計閤理且富有錶現力的分鏡，如何選擇和應用不同類型的網點來增強畫麵的質感和深度，以及如何規範地添加文字和對話框，使之與畫麵融為一體。如果書中能夠提供一些關於如何根據不同的漫畫風格（例如少年漫、少女漫、寫實漫等）來調整綫稿錶現手法，以及如何在三款軟件之間高效切換和數據傳遞的實用技巧，那就更完美瞭。總而言之，我希望這本書能夠提供一套係統性的、實操性強的動漫綫稿繪製解決方案，幫助我從基礎的綫條繪製到最終的漫畫成品，都能遊刃有餘地運用這三款強大的工具，創作齣具有專業水準的作品。
相關圖書
![魔法人像：百變道具玩轉創意攝影(全彩) [中國颱灣]薛名洲(HERO) 978712129 pdf epub mobi 電子書 下載](https://pic.qciss.net/11030801297/583902efN2abfc7f8.jpg)
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有