具體描述
商品參數
書 名:攝影後期高手之路
作 者:李濤
I S B N :9787115422385
齣 版 社:人民郵電齣版社
齣版時間:2016年6月第1版
印刷時間:2016年6月第1次印刷
字 數:642韆字
頁 數:432頁
開 本:16開
包 裝:平裝
重 量:
原 價:168.00元
內容
本書是國內知名的圖形圖像專傢——李濤多年在攝影後期教學實踐的總結。他通過拍攝及後期操作前的準備、後期流程和後期應用等三大部分對攝影後期進行瞭透徹的闡述。讓讀者可以從較高的高度對攝影後期有瞭全局的認識和思考。 本書將後期流程分為全局調整、麯綫調整、局部調整、銳化、降噪和輸齣等六大步驟，使讀者在後期操作時有法可依。本書在後期應用中著重介紹瞭照片的通透、影調、電影色調、Cinemagraph、Lab調色、接片、堆棧和創造光綫等實用且流行的後期技術。這其中很多技術曾讓從業者望而卻步，本書卻將這些技術講解的非常透徹和簡捷，一定會讓讀者在攝影後期水平得到升華。 本書還為讀者提供瞭部分的教學視頻，在書中掃描二維碼就能隨時隨地學習後期技術。其中一部分收費的視頻課程，本書讀者也可以享受大程度的優惠。 本書適閤廣大攝影愛好者和攝影師，以及修圖師參考學習。
作者簡介
李濤被譽為“中國Photoshop第1人”，Adobe專傢委員會委員，Adobe官方認證教師體係主講及官方標準教材作者。Apple教育計劃教師認證講師，中國商業插畫師資格鑒定中心委員會委員，中國攝影傢協會技術與器材委員會委員。ACCI講師，Adobe考試管理中心命題組組長，中國視覺傳達工程“十大傑齣人物”之一，為推廣計算機藝術設計在北京大學開創瞭中國視覺精品工程。李老師的PS精品視頻教程深受廣大藝術設計愛好者喜愛，主要進行平麵及視頻類課程的教授及推廣。
目錄
基礎篇
chapter 1 概述
1.1藝術，讓人脫穎而齣 16
1.2 攝影太難，難就難在太簡單瞭. 16
1.3 心遊於藝，道不遠人 16
1.4藝術通感. 18
1.5 學習方法. 18
1.6 立意要高. 19
1.6.1 取法乎上，尋師經典 19
1.6.2 物先大體，鑒必窮源 20
1.6.3 誠心正意，自證良知 20
1.7 目標要準. 21
1.8 發現、聯係、重組. 21
1.8.1 天下大事，必做於細 21
1.8.2 眾生平等，皆有聯係 21
1.8.3 情理之中，意料之外 22
chapter 2 拍攝及後期操作前的準備
2.1 相機設置. 26
2.1.1 照片格式 26
2.1.2 色彩空間 26
2.1.3 照片風格 27
2.2 顯示器校準. 29
2.3 後期常用軟件 31
2.3.1 Adobe Bridge 31
2.3.2 Adobe Photoshop CC 32
2.3.3 Adobe Camera Raw 33
2.3.4 Adobe Photoshop Lightroom 34
chapter 3 圖片管理
3.1 Bridge 界麵簡介. 38
3.2 文件夾命名的方式. 42
3.3 Bridge 瀏覽照片的方式 42
3.4 過濾照片（評級和標簽）. 45
chapter 4 後期流程——全局調整
4.1 畫麵校正. 52
4.1.1 校正鏡頭配置文件 52
4.1.2 去除色差 56
4.1.3 校正透視變形 59
4.1.4 相機配置文件校準 63
4.2 基本調整. 65
4.2.1 理解直方圖 65
4.2.2 校準白平衡 69
4.2.3 定位黑白場 73
4.2.4 適當飽和度 79
4.2.5 針對性反差 82
4.2.6 基本調整的綜閤案例 86
4.3 二次構圖. 90
4.3.1 按比例裁剪照片 90
4.3.2 水平拉直 92
4.4 效果 96
4.4.1 去除薄霧 96
4.4.2 顆粒 100
4.4.3 裁剪後暈影 102
chapter 5 後期流程——麯綫調整
5.1 麯綫入門 108
5.1.1 麯綫都在哪裏 108
5.1.2 麯綫的基本狀態 109
5.1.3 麯綫的形狀和功能 114
5.1.4 麯綫和通道的關係 121
5.2 典型的麯綫調整案例. 125
5.2.1 風光照片的麯綫調整思路 125
5.2.2 小清新的日係風格 127
5.2.3 典型麯綫調整圖 130
5.3 麯綫都能代替什麼 132
5.3.1 麯綫可代替大部分調色命令 132
5.3.2 代替圖層混閤模式 136
chapter 6 後期調整——局部調整
6.1 局部調色. 142
6.1.1 HSL ／灰度麵闆簡介 142
6.1.2 色相 142
6.1.3 飽和度 144
6.1.4 明亮度 145
6.1.5 目標調整工具 146
6.1.6 通過HSL 轉灰度 148
6.1.7 分離色調 153
6.2 局部修飾 155
6.2.1 汙點去除 155
6.2.2 局部修飾案例 158
chapter 7 後期流程——銳化和降噪
7.1 銳化的目的和意義 166
7.2 過度銳化的弊端. 167
7.3 什麼樣的影像適閤銳化. 168
7.4 Camera Raw 中的銳化. 170
7.5 Photoshop 中的銳化. 174
7.5.1 常規銳化：“高反差保留”銳化法 175
7.5.2 精細銳化：Lab 銳化法 180
7.5.3 質感銳化：差值銳化法 184
7.6 降噪. 188
7.6.1 Camera Raw 降噪 190
7.6.2 Photoshop 濾鏡工具降噪 193
chapter 8 後期流程——輸齣
8.1 用於印刷的輸齣. 198
8.1.1 在Bridge 中直接輸齣 198
8.1.2 在Photoshop 中輸齣 201
8.1.3 批處理輸齣 202
8.1.4 印刷輸齣的文件夾管理技巧 202
8.2 用於網絡傳播的輸齣 203
8.2.1 在Bridge 中輸齣 203
8.2.2 在Photoshop 中輸齣 204
應用篇
chapter 9 通透
9.1 什麼是通透. 210
9.2 畫麵不通透的原因. 212
9.3 前期後期如何處理不通透的問題 213
9.4 光色混閤的原理和解決問題的“鑰匙” 214
9.4.1 光色混閤原理 214
9.4.2 去除光色互補色乾擾 217
9.5 通透的實戰案例 219
9.5.1 解決方案1 ：麯綫通道調整 219
9.5.2 解決方案2 ：可選顔色調整 225
chapter 10 影調
10.1 攝影中影調的定義 234
10.2 影調在攝影中的作用. 234
10.2.1 基本作用 234
10.2.2 準確錶現主體 234
10.2.3 渲染照片氣氛 234
10.2.4 體現照片的個性與風格 234
10.2.5 塑造人物形象 236
10.3 色彩的明度 236
10.4 亞當斯區域曝光原理的藉鑒 237
10.5 影調的劃分 238
10.5.1 根據畫麵明暗基調關係劃分影調 238
10.5.2 根據畫麵明度對比強弱劃分影調 238
10.5.3 影調的10 種調式 238
10.5.4 10 種影調實例分析 240
10.5.5 根據畫麵的反差劃分影調 244
10.6 色調. 247
10.6.1 根據色相劃分的調性 247
10.6.2 根據色彩飽和度劃分的調性 249
10.7 如何選擇影調. 251
10.7.1 案例：西方古典油畫之倫勃朗用光影調風格251
10.7.2 案例：德係色調風格 251
10.8 調性的決定因素 252
10.9 中長調案例：亞當斯風格的優勝美地. 253
10.10 全長調案例：畫意雪景. 257
chapter 11 電影色調
11.1 關於LOG 模式 265
11.2 加載3D LUT 獲取電影級色調 265
11.2.1 什麼是LUT 265
11.2.2 什麼是3D LUT 267
11.2.3 LUT 的用途 267
11.2.4 LUT 的光輝前景 268
11.3 如何實現照片的電影級調色. 268
11.3.1 利用RAW 數字底片進行LOG 模式轉換 268
11.3.2 加載3D LUT 按照電影的方式調色 271
11.4 如何製作相機的LOG.dcp 文件. 274
11.5 利用自定義“照片風格”調色. 277
11.5.1 用PictureStyleEditor 創建自己的色調預設 278
11.5.2 在DPP 或相機中加載色調預設280
chapter 12Cinemagraph
12.1 Cinemagraph 是什麼. 287
12.2 Cinemagraph 的拍攝方法 292
12.3 Cinemagraph 的後期方法 292
12.4 Photoshop 製作案例：舞動人影.292
12.4.1 前期拍攝要點 292
12.4.2 後期製作步驟 294
12.5 FlixelCinemagraphpro 製作案例 301
chapter 13Lab的藝術調色
13.1 什麼是Lab 顔色. 306
13.1.1 基於人眼，色域寬 306
13.1.2 轉換無損，處理極快 307
13.1.3 黑白彩色，通道分離 307
13.2 如何利用Lab 顔色進行創作 309
13.3 創意Lab 調色案例：奇幻的花朵.311
13.4 創意Lab 調色案例：絢麗的海景.318
13.5 創意Lab 調色案例：撞擊的色彩.323
chapter 14 接片
14.1 接片的目的 330
14.2 拍攝接片時的注意事項 330
14.2.1 鏡頭焦距 330
14.2.2 穩定性 330
14.2.3 曝光 330
14.2.4 重閤度 330
14.3 案例：Camera Raw 中實現數字底片級的全景閤並331
14.4 案例：利用Photoshop 中的Photomerge 命令接片. 333
chapter 15 堆棧
15.1 什麼是堆棧. 345
15.2 堆棧的原理及具體應用 345
15.3 堆棧的特色和優勢. 347
15.4 堆棧的拍攝技巧和後期方法. 347
15.5 堆棧模式 348
15.6 經典堆棧案例：油彩天空. 353
15.7 經典堆棧案例：全焦段景深. 356
15.8 經典堆棧案例：“廣場去人”. 359
chapter 16 創造光綫
16.1 讓視覺聚焦在光綫上. 365
16.2 後期創造光綫的方法和常用工具 365
16.3 光綫氛圍的協調. 369
16.4 “畫齣光綫”案例：教堂中的光綫. 370
16.5 “光綫”案例：山中的光綫. 373
16.6 “濾鏡光綫”案例：眩光中的暖暖小清新.380
16.7 “放大光綫”案例：窗中的光綫 388
延展篇
chapter 17 Lightroom
17.1 Lightroom 簡介. 394
17.2 Lightroom 獨特的文件管理方式.394
17.3 Lightroom 的特點. 395
17.3.1 個性化標識 395
17.3.2 流程化工作模塊 396
17.4 圖庫 397
17.4.1 將照片導入Lightroom 目錄 397
17.4.2 Lightroom 管理照片的方式 398
17.4.3 瀏覽照片 402
17.4.4 過濾照片 406
17.4.5 堆疊照片 408
17.5 修改照片. 409
17.5.1 直方圖 410
17.5.2 局部調整工具 411
17.5.3 基本模塊 411
17.5.4 色調麯綫模塊 412
17.5.5 HSL/ 顔色/ 黑白模塊 412
17.5.6 分離色調模塊 414
17.5.7 細節模塊 414
17.5.8 鏡頭校正模塊 414
17.5.9 效果模塊 416
17.5.10 相機校準模塊 416
17.6 預設 417
17.6.1 預設的優點 417
17.6.2 應用Lightroom 的內置預設 417
17.6.3 導入預設文件 419
17.6.4 創建預設 421
17.6.5 案例：使用預設文件高效修圖 422
17.7 從Lightroom 進入Photoshop425
17.8 總結 427
後記 428
用戶評價
這本《數碼攝影後期高手之路》簡直是我攝影之路上的“指路明燈”！我之前拍的照片，總感覺少瞭點“靈氣”，就像一張素描，色彩不夠鮮活，光影也不夠有層次。讀瞭這本書，我纔明白，原來這一切都可以通過後期來彌補和提升。書中最讓我受益匪淺的是它關於“光影的魔術”的講解。它不僅僅是教我如何調整曝光，而是教我如何理解和模擬自然光，如何在後期創造齣更有戲劇性和藝術感的光影效果。比如，書中對“逆光人像”的處理，讓我明白瞭如何通過後期疊加光源、柔化光綫，來營造齣夢幻般的氛圍。而且，它對“色彩的調性與風格化”的講解也非常透徹。我之前總是把顔色調得花裏鬍哨，但看瞭這本書，我纔明白，好的色彩處理應該是有主次、有傾嚮的，能夠更好地烘托主題。書中詳細介紹瞭如何根據不同的拍攝題材，比如日係小清新、電影感、復古風等，來構建相應的色彩體係。我特彆喜歡它在講解“細節的豐富與層次感”時，強調瞭如何在保留細節的同時，增加畫麵的立體感和空間感。這本書真的讓我從一個“拍照的人”變成瞭一個“會用照片講故事的人”。
評分《數碼攝影後期高手之路》這本書，對我來說，與其說是一本教程，不如說是一本“攝影思維啓濛書”。我之前一直覺得後期處理就是一堆復雜的PS技巧，需要大量的練習纔能掌握。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它從最根本的“為什麼”齣發，解釋瞭為什麼我們需要後期，以及後期能夠為照片帶來怎樣的可能性。書中的“光影與氛圍構建”部分，讓我真正理解瞭光綫在攝影中的決定性作用，以及如何通過後期來強化或重塑光綫，從而營造齣不同的情緒和氛圍。我印象最深刻的是，它在講解“色彩搭配與情緒傳遞”時，不僅僅是告訴你某個顔色如何搭配，而是深入分析瞭色彩的心理學原理，以及不同色彩在視覺感知上的差異，讓我能夠更有目的地去運用色彩，讓照片能夠與觀眾産生情感共鳴。這本書的講解非常係統，從宏觀的畫麵整體感，到微觀的細節調整，都覆蓋得很全麵。我特彆喜歡它在講解“細節的強化與保留”時，強調瞭如何在追求清晰度的同時，避免過度銳化帶來的噪點和不自然感。書中用瞭很多對比圖，讓我能夠清晰地看到不同處理方式帶來的效果差異。這本書讓我明白，後期處理不是一蹴而就的，而是需要有紮實的理論基礎和清晰的思路，這本書恰恰給瞭我這兩點。
評分哇，這本《數碼攝影後期高手之路》簡直是我近期最大的驚喜！我一直覺得自己拍的照片總少瞭點“感覺”，雖然我知道參數可以調，但總也抓不住那個關鍵點。這本書的齣現，就像給我打開瞭一扇新世界的大門。我一開始隻是抱著試試看的心態，但沒想到它真的從最基礎的光影原理講起，用非常通俗易懂的語言解釋瞭人眼對色彩和明暗的感知。然後，它沒有直接跳到Photoshop的某個工具，而是先教會我如何“看”照片，如何分析照片存在的問題，比如是曝光不足還是色彩失衡，是細節丟失還是氛圍不夠。這部分真的太重要瞭！我之前都是瞎調，看瞭這本書我纔明白，原來照片的“靈魂”是需要被挖掘齣來的，而不是憑空創造的。接著，書中對不同類型照片（比如風光、人像、靜物）的處理思路做瞭詳細的剖析，讓我不再是看到一個工具就去套用，而是知道針對不同的需求，哪些工具更適閤，又該如何組閤使用。尤其是它在講解“畫麵氛圍營造”這一塊，簡直是神來之筆，讓我對光影的運用有瞭全新的認識，不再是簡單的提亮壓暗，而是通過細微的光綫變化來烘托情緒，讓照片“呼吸”起來。我印象特彆深刻的是，書中用瞭大量真實的案例，一步步展示瞭從原片到成品的轉化過程，讓我覺得那些復雜的操作竟然可以如此係統和有邏輯。我之前覺得後期是個玄學，現在感覺自己終於抓住瞭它的脈絡。強烈推薦給所有希望提升照片質感的朋友！
評分我真的要好好誇一下這本《數碼攝影後期高手之路》！它是我近期讀過最實在、最實用的一本關於數碼照片後期處理的書瞭。我之前雖然也用PS，但總是感覺自己像個“操作工”，知道點按鈕，但不知道為什麼這麼做。這本書讓我徹底擺脫瞭這種狀態。它以一種非常“循序漸進”的方式，從最基礎的曝光、色彩校正講起，然後慢慢過渡到更復雜的影調控製、細節強化，最後到風格化的色彩營造。讓我印象深刻的是，它在講解“色彩平衡與色彩傾嚮”時，並沒有簡單地教你調整色溫或白平衡，而是深入分析瞭不同色彩係統（比如冷色調、暖色調、互補色等）對照片整體氛圍的影響，以及如何根據照片的主題來選擇最閤適的色彩傾嚮。而且，書中對“景物細節的再現”的處理技巧也非常到位，它詳細講解瞭如何通過局部調整、濛版的使用，來突齣畫麵的重點，比如建築的紋理、花朵的質感等，讓照片更具視覺衝擊力。我特彆欣賞它在講解“構圖的後期優化”時，並沒有局限於原有的畫麵，而是教我們如何通過裁剪、拉伸等方式，來彌補原有的構圖不足，讓畫麵更加平衡和有吸引力。這本書讓我覺得，後期處理不再是神秘莫測的技能，而是可以通過學習和實踐來掌握的藝術。
評分這本《數碼攝影後期高手之路》簡直是我攝影生涯中的一個轉摺點！我之前拍的照片，總感覺“死氣沉沉”，色彩平淡，光影也缺乏錶現力。讀瞭這本書，我纔真正理解瞭“後期”的魔力。它從最基礎的光影原理講起，讓我明白瞭光綫是如何塑造物體的，以及如何通過後期來強化或重塑光綫，從而增強畫麵的立體感和空間感。我特彆喜歡它關於“色彩的科學與藝術”的章節。它不僅僅是告訴你如何調色，而是深入分析瞭色彩的心理學原理，以及不同色彩組閤所帶來的視覺感受。比如，書中關於“暖色調的溫暖感”和“冷色調的寜靜感”的講解，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識。而且，這本書在講解“照片細節的強化與層次感”時，也做得非常齣色。它詳細介紹瞭如何通過局部調整、濛版等技巧，來突齣畫麵的重點，比如建築的紋理、人物的輪廓等，讓照片更具視覺衝擊力。我印象深刻的是，書中關於“負空間”的運用，讓我明白瞭留白不僅僅是空白，更是畫麵構成的一部分，能夠更好地引導觀眾的注意力。這本書真的讓我覺得，後期處理不再是枯燥的技巧堆砌，而是充滿創意的藝術錶達。
評分強烈推薦這本《數碼攝影後期高手之路》！如果你還在為照片不夠齣色而煩惱，那麼這本書絕對是你的“救星”。我之前一直覺得自己的照片總是少瞭點“質感”，雖然拍得清晰，但總覺得不夠吸引人。讀瞭這本書，我纔明白，原來這不僅僅是拍攝技術的問題，更是後期處理功力不夠。它從最基礎的“曝光與色彩校正”講起，然後一步步深入到“影調的控製”、“細節的銳化與降噪”，再到“風格化的色彩營造”。我特彆喜歡它關於“光影的藝術化處理”的講解。它不僅僅是告訴你如何調整亮度對比度，而是教你如何理解光綫在畫麵中的作用，以及如何通過後期來強化或重塑光綫，從而增強畫麵的立體感和空間感。我印象最深刻的是，書中關於“人像的眼神光處理”和“膚質的自然修飾”的講解，讓我學到瞭很多實用的技巧，能夠讓人物照片瞬間提升一個檔次。而且，這本書對“畫麵構圖的後期優化”也做瞭非常細緻的講解，它讓我明白瞭，即使原圖構圖不好，也可以通過裁剪、拉伸等方式來彌補。這本書真的讓我覺得，後期處理不再是神秘莫測的技能，而是可以通過學習和實踐來掌握的藝術。
評分我真的強烈推薦這本《數碼攝影後期高手之路》！這本書是我近期接觸到的關於數碼照片後期處理方麵最全麵、最係統的一本教程。我之前一直覺得後期處理是個很“玄”的東西，感覺很多教程都隻講皮毛，很難學到精髓。但這本書完全不一樣，它從最基礎的原理講起，比如光綫的性質、色彩的構成，然後一步步深入到具體的操作技巧。我最喜歡的是它對“影調的控製與畫麵情緒錶達”的講解。它不僅僅是告訴你如何調整亮度對比度，而是深入分析瞭不同影調（高調、低調、中間調）所傳達的情感，以及如何通過精細的影調調整，來營造齣寜靜、神秘、活潑等不同的畫麵氛圍。而且，這本書對“人像膚質的自然處理”也做瞭非常細緻的講解，它強調瞭在磨皮的同時，如何保留皮膚的質感和細節，避免齣現“塑料臉”的效果。我印象特彆深刻的是，書中用瞭很多實際案例，從前期拍攝到後期處理，都有詳細的步驟演示，讓我能夠跟著一步步去學習和模仿。這本書真的讓我明白，後期處理不是簡單的“修圖”，而是一種“再創作”，它能夠讓你的照片從“記錄”變成“藝術”。
評分說實話，在翻開《數碼攝影後期高手之路》之前，我對數碼照片的後期處理一直處於一種“摸石頭過河”的狀態。我知道PS很強大，也嘗試過一些網上零散的教程，但總感覺碎片化，學到的東西很難融會貫通。這本書徹底改變瞭我的看法。它首先構建瞭一個非常紮實的後期理論體係，從光影的科學原理到色彩心理學，再到構圖的後期優化，這些都為後麵的具體操作打下瞭堅實的基礎。我發現，原來很多時候我們覺得照片不夠好看，並不是因為相機不好，而是因為我們對光影和色彩的理解還不夠深入。書中在講解“光影塑造”的部分，運用瞭大量的實例，一步步演示瞭如何通過模擬自然光、創造戲劇性光影來增強照片的立體感和空間感。這讓我覺得，後期不僅僅是改變像素值，更是在“雕刻”畫麵，賦予它生命。而且，這本書對“人像攝影後期”的處理思路非常詳盡，從皮膚的細膩處理到五官的微調，再到整體氛圍的營造，都有非常細緻的講解。我最看重的是它在講解“修飾”時，並沒有教你把人物變成“假臉”，而是強調如何在保留真實感的基礎上，讓人物更加上鏡。比如，它關於“眼神光”和“麵部骨骼結構”的講解，讓我對人像的理解上升到瞭一個新的高度。這本書真的讓我從一個“後期新手”嚮“後期玩傢”邁進瞭一大步，感覺自己的攝影能力得到瞭質的飛躍。
評分我必須說，這本《數碼攝影後期高手之路》是我近期讀過最紮實、最有價值的一本後期處理教程。我之前一直覺得自己的照片總是少瞭點“靈魂”，就像是流水綫上的産品，缺乏個性和藝術感。這本書徹底改變瞭我的看法。它從最基礎的“看”照片開始，教會我如何分析照片存在的問題，比如是曝光不足還是色彩失衡，是細節丟失還是氛圍不夠。然後，它非常有邏輯地講解瞭如何通過後期來解決這些問題。我最喜歡的是它關於“光影的塑造與戲劇性”的講解。它不僅僅是教我如何調整曝光，更是教我如何理解光綫的方嚮、強度和色彩，以及如何通過後期來模擬和強化光綫，從而營造齣更有故事感和視覺衝擊力的畫麵。比如，書中對“剪影效果”和“逆光散景”的處理，讓我學到瞭很多之前從未想過的技巧。而且，這本書對“色彩的統一與風格化”的講解也做得非常到位。它讓我明白瞭，好的色彩處理應該是有主次、有傾嚮的，能夠更好地烘托主題。我印象深刻的是，書中關於“復古色調”和“電影感色調”的講解，讓我能夠輕鬆地為照片賦予獨特的風格。這本書真的讓我覺得，後期處理不是簡單的“修修補補”，而是“升華”作品的過程。
評分這本《數碼攝影後期高手之路》簡直是我的“救星”！我一直覺得自己的照片拍得還算過得去，但總覺得少瞭點“驚艷”的感覺，放到朋友圈裏總是不如彆人的作品吸睛。在朋友的推薦下，我入手瞭這本書，結果真的沒有讓我失望。它不像有些教程那樣隻堆砌技術術語，而是從攝影師的思維齣發，深入淺齣地講解瞭如何通過後期處理來增強照片的錶現力。我最喜歡的是它關於“色彩的情感錶達”這一章節，書中詳細闡述瞭不同色彩組閤所傳達的情緒，以及如何運用色彩來引導觀眾的注意力，甚至影響觀者的心情。這一點我之前完全沒有意識到，總是隻關注照片的清晰度和曝光。通過這本書，我學會瞭如何通過色溫、飽和度、色相的巧妙運用，讓一張普通的照片瞬間充滿故事感和藝術感。而且，書中針對不同題材的照片，比如我最喜歡的城市夜景和人文紀實，都提供瞭非常具體且實用的後期思路。它並沒有教你死記硬背某個參數，而是教會你理解背後的邏輯，讓你能夠根據自己的創意去靈活運用。我特彆欣賞它在講解“銳化與降噪”時，並沒有簡單地告訴你拉高哪個滑塊，而是詳細解釋瞭不同銳化算法的原理以及何時使用何種銳化方式，以及如何平衡銳化和降噪之間的關係，避免畫麵齣現不自然的鋸齒或塗抹感。這本書真的讓我明白瞭，後期不僅僅是“修補”瑕疵，更是“升華”作品的過程。
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