石雕与建筑：故宫建筑中的石雕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白丽娟 著

图书标签:

• 故宫
• 石雕
• 建筑
• 中国传统建筑
• 雕塑
• 艺术史
• 文化遗产
• 工艺
• 历史
• 北京

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112131907

版次：1

商品编码：10878001

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：139

内容简介

中国宫殿建筑之宏伟壮丽，与大量使用浑厚凝重的石材关系密切。紫禁城内使用的石材体量庞大，雕刻精美、华丽，是明清技师和匠人共同创造的建．筑精品和石雕典型。《石雕与建筑：故宫建筑中的石雕》分九章，即石材在建筑中的应用、汉白玉石在故宫建筑中的使用、石构件上的雕饰、石栏杆、石质的构筑物和陈设座、碑刻和法帖等内容。

目录

第1章 石材在建筑中的应用
1.1 石材的性质和用途
1.2 历史上对石材的认识和利用
1.2.1 石材结构的建筑
1.2.2 石材的装饰物和石碑
1.2.3 木结构建筑中所使用的石tAoos
1.3 故宫建筑中使用的石材
第2章 汉白玉石在故宫建筑中的使用
2.1 色彩
2.2 青白石筑高台
2.3 须弥座的用途
2.3.1 须弥座的由来和变化
2.3.2 高台须弥座
2.3.3 城台的须弥座
2.3.4 建筑物的须弥座台基
2.3.5 琉璃门腿的须弥座
2.3.6 琉璃影壁的须弥座Ⅷ
2.3.7 露台中的须弥座
2.4 须弥座的尺度
2.4.1 高台须弥座的尺度
2.4.2 须弥座为建筑物台基时的尺度
2.4.3 琉璃门腿须弥座
2.5 与高台、台基配套设置的石构件部分的尺度
2.5.1 御路和踏跺
2.5.2 垂带和象眼
2.5.3 石栏杆
第3章 石构件上的雕饰
3.1 雕刻的题材
3.1.1 龙
3.1.2 凤凰
3.1.3 吉祥图案
3.2 各种须弥座上的雕饰
3.2.1 离台须弥座
3.2.2 建筑的台基采用的须弥座式样
3.2.3 墩台须弥座
3.2.4 琉璃门门腿的须弥座
3.3 御路雕饰
3.3.1 外朝的御路
3.3.2 内廷的御路
3.3.3 御路雕刻的图案分类
3.4 踏跺的雕刻
3,4.1 中轴建筑的垂带、踏跺雕刻
3.4.2 清乾隆时期踏跺的雕刻
3.4.3 象眼的雕刻
第4章 石栏杆
4.1 通用石栏杆
4.1.1 石栏杆的安装位置
4.1.2 石栏杆的构造和尺度
4.1.3 故宫内太和门、三台、后三宫、宁寿宫等地区通用石栏杆的主要尺寸
4.1.4 通常栏板的式样
4.1.5 通常望柱的式样
4.2 御花园内的几种石栏杆
4.2.1 钦安殿的石栏杆
4.2.2 万春亭、千秋亭的石栏杆
4.2.3 澄瑞亭、浮碧亭的石栏杆
4.2.4 水渠的石栏杆
4.2.5 小景的石栏杆
4.3 断虹桥石栏杆的雕刻
4.4 文渊阁水池石栏杆的雕刻
4.5 宁寿宫花园的石栏杆
4.6 乾清宫左右文石山周围的石栏杆
第5章 石材的构筑物和陈设座
5.1 石桥
5.2 石影壁
5.3 木影壁的抱鼓石座
5.4 庭院陈设和陈设石座
5.4.1 宫门前的陈设和石座
5.4.2 重要宫殿区的陈设和石座
5.4.3 养心殿地区的陈设和石座
5.4.4 东西六宫中的陈设和石座
5.4.5 御花园的陈设和石座
5.4.6 建福宫地区的陈设和石座
5.4.7 雨花阁等佛堂地区的陈设和石座
5.4.8 英华殿院内的陈设和石座
5.4.9 宁寿宫地区的陈设和石座
第6章 碑刻和法帖
6.1 宫内的碑刻
6.1.1 英华殿碑
6.1.2 文渊阁碑
6.1.3 箭亭碑
6.1.4 《古今通集库》碑
6.1.5 下马碑
6.1.6 文华殿院内的碑
6.2 书法刻字
6.3 石刻门额
6.4 山石刻字
6.5 陈设中的刻字
第7章 故宫建筑构造中使用石材的地方
7.1 在建筑中间所如的隔火石构件
7.2 石雕建筑物的构件
7.3 石材与钢铁组合的建筑
7.4 排水沟口
7.5 树池、花坛中的石材
7.6 建筑物的附属设施
第8章 石材构件的连接
8.1 石材构件问的连接
8.1.1 榫卯连接
8.1.2 石柱与石础和石材上下叠摞间的连接
8.1.3 石构件间的横向连接
8.1.4 石桥券石的连接
8.2 石材构件与木构件间的连接
8.2.1 石柱础与木立柱的结合
8.2.2 石柱上口与石枋、木枋间的结合
第9章 木结构建筑中的石柱础
9.1 柱础产生前的状态
9.1.1 新石器时代建筑的柱础
9.1.2 商、周时期的建筑中出现了未加工的石柱础
9.1.3 秦都咸阳宫殿建筑遗址中的柱础
9.2 柱础的初始阶段
9.2.1 西汉时的建筑柱础
9.2.2 东汉时的柱础式样
9.3 柱础的定型和发展时期
9.3.1 由三国到两晋、南北朝的建筑柱础
9.3.2 隋、唐柱础的实例
9.3.3 宋代《营造法式》中的柱础和柱础实例
9.4 柱础的守成时期：辽、金、元、明、清以未的柱础
9.4.1 辽代建筑的柱础
9.4.2 元代建筑的柱础
9.4.3 明、清宫殿建筑的柱础
9.4.4 柱础的尺度
9.4.5 寺庙建筑和民宅中的柱础
结束语
参考文献

前言/序言

《古韵石语：中华建筑的石雕艺术》 引言： 石，自古以来便是文明的基石，承载着人类的智慧与技艺。在中国悠久的建筑史中，石雕艺术以其独特的材质、精湛的工艺和丰富的文化内涵，成为建筑不可或缺的组成部分，塑造了无数宏伟壮丽的景象，讲述着跌宕起伏的故事。本书《古韵石语：中华建筑的石雕艺术》并非聚焦于单一的宫殿建筑，而是将目光投向更广阔的天地，深入探寻中国不同地域、不同时代、不同功能的建筑中，石雕艺术所展现出的多元面貌与深邃意蕴。我们将告别宫墙内的精致繁复，走向山野之间的雄浑古朴，揭示石雕艺术如何与中国人的宇宙观、信仰、审美以及生活方式融为一体，成为中华文明独特而鲜活的印记。 第一章：石之初语——早期石雕与建筑的融合 在史前文明的萌芽阶段，石头就与人类的生存息息相关。早期人类便开始利用石头搭建庇护所，而简单的石刻也已悄然出现。本书将追溯这一遥远的起点，探讨新石器时代晚期至商周时期，岩画、巨石阵等原始石雕形式如何与早期建筑（如祭坛、陵墓）相结合，初步体现了人类对自然力的崇拜和对宇宙秩序的初步理解。例如，北方草原上那些神秘的岩画，它们绘制在天然的岩壁上，本身就是一种与自然环境融为一体的“建筑”，而其上的图案则预示着后来石雕艺术的图腾与symbolism。在黄河流域，一些大型墓葬的石砌结构，虽然尚未出现精美的雕刻，但其严谨的布局和对石材的运用，已为后世石雕建筑奠定了基础。我们将分析这些早期遗迹，理解石雕艺术最初的萌动，是如何以一种朴拙而强大的力量，回应着先民对生命、自然和神灵的敬畏。 第二章：礼制与象征——周秦汉唐的石雕建筑 周朝“明堂”制度的建立，标志着中国建筑开始融入严谨的礼制体系。尽管现存的周朝石雕建筑遗迹甚少，但文献记载和考古发现暗示了此时石材在重要建筑中的运用，以及初步的雕刻纹饰。本书将通过对这些零星线索的梳理，推测石雕在当时礼仪场所，如宗庙、宫殿中的作用，及其所承载的等级制度和道德观念。 秦汉时期，随着中央集权的巩固和国家统一，石雕艺术迎来了新的发展。秦始皇陵兵马俑中的石质部件，以及汉代陵墓中出现的石阙、石兽，都充分展现了石雕艺术的进步。我们将重点分析汉代石阙，它们矗立于墓道两侧，不仅是墓主身份的象征，更是连接人间与阴间的神秘通道。石阙上的浮雕，内容丰富，涉及神话传说、历史故事、社会生活等，为我们提供了了解汉代社会风貌的珍贵窗口。同时，我们将探讨汉代画像石的发展，虽然多为墓室内部装饰，但其精湛的技艺和写实的风格，对后世石雕建筑产生了深远影响。 唐朝是中国历史上一个辉煌的时代，建筑艺术也达到了新的高峰。佛教的兴盛带来了大量的石窟寺建筑，如龙门石窟、敦煌莫高窟（虽然早期以壁画为主，但石窟本身的开凿便是巨大的石雕工程，且后期石雕造像极其重要）。本书将深入研究唐代石窟寺中那些栩栩如生的佛像、菩萨像、力士像，分析其造型艺术、雕刻技法以及所体现的佛教思想。此外，唐代皇家陵墓中的石雕群，如昭陵、乾陵的石狮、石马、石人，它们雄浑大气，气势磅礴，不仅是皇权象征，更是唐代艺术成就的集中体现。我们将细致解读这些石雕的姿态、神情和纹饰，体会盛唐的雍容与自信。 第三章：地域风情与多元文化——宋元明清的石雕建筑 宋元时期，中国建筑开始呈现出更为明显的地域特色，石雕艺术也随之演变。江南地区的园林建筑，虽然不像皇家建筑那般宏伟，但其精致的石雕构件，如石栏杆、石狮、石鼓，却展现出独特的江南韵味。我们将审视这些园林中的石雕，它们往往与水景、植物巧妙结合，营造出诗情画意的空间。北方地区，如辽、金、元时期的寺庙和陵墓，石雕艺术也呈现出融合与创新的特点，汲取了周边民族的艺术元素。 明清时期，尽管建筑风格趋于稳定，但石雕艺术并未停滞。除了延续前代的皇家陵墓石雕传统，本书还将关注明清时期更为广泛的建筑类型，如各地著名的桥梁、牌坊、寺庙、祠堂等。 桥梁石雕： 许多古代桥梁，尤其是石拱桥，其栏杆、望柱、桥额等部位都装饰有精美的石雕。这些石雕题材广泛，有龙凤、花鸟、山水，也有历史故事和民间传说，它们不仅起到了装饰作用，更寄托了人们对平安、吉祥的美好愿望。例如，赵州桥的石雕虽然年代久远，但其精美程度依然可见，而更晚近的许多石拱桥，其栏杆上的石狮、花卉等雕饰，则展现出更强的地域特色和时代风格。 牌坊石雕： 牌坊是中国古代重要的建筑形式，它们矗立于街衢、墓道、寺庙前，承载着表彰、纪念、导向等功能。牌坊的艺术价值主要体现在其石雕艺术上。我们将深入分析牌坊的结构，以及其额枋、柱头、夹杆石等部位的精美雕刻。这些雕刻内容丰富，有劝诫性的文字、历史人物故事、祥瑞图案等，体现了当时社会的价值取向和审美趣味。例如，旌表贞节的贞节牌坊，其石雕内容往往是歌颂女性的德行；而功德牌坊则记录着人物的功绩。 寺庙与祠堂石雕： 寺庙和祠堂是中国传统社会中重要的宗教和祭祀场所，其石雕艺术极为发达。寺庙中的石狮、香炉、经幢、藻井、山门等，以及祠堂中的石鼓、石栏杆、柱础、石碑等，都展现了高超的雕刻技艺。我们将分析不同地域、不同宗教派别的寺庙石雕特点，以及祠堂石雕如何体现家族荣耀和宗法观念。例如，佛教寺庙中的石狮通常造型威武，象征力量和守护；而道教寺庙的石雕则可能带有更多神秘色彩。祠堂中的石雕则往往与家族历史、祖先崇拜相关联。 民居石雕： 即使是寻常百姓的民居，在门墩、窗棂、屋檐等处，也常常可以看到精美的石雕装饰。这些石雕虽然不及皇家建筑那般宏大，但却更贴近日常生活，充满了人间烟火气。我们将展示一些典型的民居石雕，分析其题材和技法，体会民间艺术的生命力。 第四章：技法与意象——中国石雕艺术的审美特质 在对不同时期、不同地域的石雕建筑进行考察的同时，本书将深入探讨中国石雕艺术的技法与审美特质。 雕刻技法： 从古朴的减地阳刻，到细腻的圆雕、镂雕，中国石雕技法随着时代的发展而不断进步。我们将介绍这些不同的雕刻技法，如线刻、浮雕（浅浮雕、深浮雕）、透雕等，并通过实例分析它们在建筑中的应用效果。例如，唐代的石雕多以浑厚有力著称，而宋元明清的石雕则更趋于细腻和写实。 题材与象征： 中国石雕艺术的题材极其广泛，从神话传说、历史故事、佛教经典，到花鸟鱼虫、山水景致、人物肖像，无不包罗万象。我们将深入解读这些题材背后的象征意义，如龙凤代表皇权与吉祥，祥云代表吉祥与高升，莲花代表纯洁与佛性。理解这些象征，才能真正领悟石雕艺术所传达的文化信息。 哲学与观念： 石雕艺术并非仅仅是技艺的展示，更是中国古代哲学思想、宗教信仰、伦理道德的载体。天人合一、阴阳五行、因果报应等观念，都在石雕艺术中得到了体现。我们将分析石雕艺术如何反映中国人对宇宙、生命、社会的认知，以及其独特的宇宙观和生死观。例如，一些陵墓石雕所体现的阴阳平衡观念，以及佛教石窟中对轮回转世的描绘。 第五章：传承与创新——石雕艺术的当代意义 在现代社会，石雕艺术在建筑中的应用形式和功能发生了变化，但其生命力依然顽强。本书将简要探讨石雕艺术在当代建筑设计中的一些实践，以及传统石雕技艺的传承与创新问题。我们或许不再会看到大规模的石雕建筑，但石雕作为一种独特的艺术形式，依然能够为现代空间增添文化底蕴和艺术魅力。传统石雕艺人在技艺上的坚守，以及当代艺术家在创作上的探索，都为石雕艺术的未来发展注入了新的活力。 结语： 《古韵石语：中华建筑的石雕艺术》是一次跨越时空的石雕艺术之旅。我们希望通过本书，读者能够超越对宏伟建筑表象的认知，深入理解隐藏在每一块石头上的纹理、每一个雕刻上的故事。石雕艺术是中华文明的一面镜子，它折射出古人的智慧、情感、信仰和审美，也见证了中华民族在历史长河中不懈的创造与发展。希望读者在阅读本书后，能以一种全新的视角审视身边的建筑，感受那沉寂在石头中的千年回响，体会那古老而永恒的石韵之美。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对我个人审美情趣的培养有着潜移默化的影响。在此之前，我可能只是粗略地赞叹故宫的壮观，但这本书让我学会了“慢下来”，去欣赏那些需要你蹲下身子，甚至眯起眼睛才能捕捉到的细节——比如一只螭吻的须发是如何被刻画得栩栩如生，又比如龙爪与云纹之间那种微妙的空间留白处理。这种对“微观美学”的重新发现，极大地丰富了我的视觉体验。它不仅是一本关于故宫石雕的专著，更是一本关于如何用更具洞察力的目光去欣赏中国古典艺术的“眼睛的训练手册”。读完之后，我感觉自己看世界的方式都变得更加精微和有层次感了，强烈推荐给所有对历史细节和工艺美术有执着追求的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当到位，不像有些学术著作那样枯燥乏味，它读起来更像是一场精心策划的博物馆导览。作者的文字功力深厚，寥寥数语就能勾勒出石匠们面对坚硬花岗岩时所展现出的那种匠心独运与对皇权的敬畏。我特别喜欢其中关于“石料的产地与运输”的章节，那段描述让我深刻体会到古代工程的浩大与艰辛。想象一下，将巨大的赑屃从遥远的采石场运到北京城，并精准地安置到位，这背后所需要的组织能力和技术水平，完全可以媲美任何现代奇迹。它不再仅仅是看一块“雕刻好的石头”，而是理解了一种集结了天文、地理、力学和艺术的复杂系统工程。这种宏观与微观相结合的分析，让原本静态的石雕突然“活”了起来，充满了生命力和故事性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是带着一点怀疑翻开这本书的，因为“石雕”这个主题听起来似乎有点“偏门”，我担心内容会过于聚焦于技术细节而缺乏人文关怀。然而，事实证明我的顾虑是多余的。作者非常高明地将石雕的艺术语言与中国传统哲学和礼制文化做了深入的探讨。比如，汉白玉栏板上那些层层叠叠的云龙纹，不仅仅是装饰，它们实际上是宇宙观、等级制度在石头上的投射。通过对这些图案符号的拆解，我仿佛读懂了皇宫建筑群落中，每一块石头都在无声地向世界宣告着“天命”与“威仪”。这种“读石”的能力，是这本书给我带来的最大收获。它提供了一种全新的解读故宫的“密码本”，让你在行走其中时，能听见石头背后的历史回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排十分清晰，逻辑性强得像是经过了精密的建筑设计。它没有采用简单的编年史叙述，而是根据石雕在建筑中的功能和位置，如“台基之基”、“殿宇之脊”、“庭院之饰”等来进行划分，这种分块导览的方式非常有利于读者构建起一个立体的空间认知。每一次阅读，都像是在故宫里进行一次有重点的寻宝之旅。尤其值得称赞的是，作者在讨论具体案例时，总能引经据典，援引清宫档案或相关工匠记载，使得论证具有坚实的文献基础，极大地增强了说服力。对于那些希望深入了解中国古代雕塑艺术与宫殿建筑完美结合的爱好者来说，这本书的专业性和可读性达到了一个极佳的平衡点，既有学者钻研的深度，又不失大众接受的广度。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是打开了我对故宫历史的全新视角！我原本以为故宫的魅力主要在于那恢弘的木结构建筑和精美的彩画，但读了这本书后，我才惊觉那些沉默的石头，那些精雕细琢的石雕，才是故宫的“骨骼”和“灵魂”所在。作者显然是下了大功夫的，不仅仅是罗列了各种石雕的样式，比如螭首、龙纹、莲花瓣，更重要的是，他把这些艺术品和它们所处的具体建筑环境——无论是太和殿前的巨大台基，还是神武门两侧的石狮子——紧密地联系起来进行剖析。那种将建筑的尺度感、空间的序列感与石雕的工艺美学、象征意义熔于一炉的解读方式，非常震撼。特别是书中对不同朝代石雕风格演变的梳理，从早期的雄浑古朴到后期的繁复精巧，像一部立体的视觉史诗，让人不禁想立刻飞到北京，重新走一遍紫禁城的每一个角落，用全新的眼光去审视那些被我们忽略的基座、栏杆和甬道。这本书的图片选择也非常讲究，高清的细节特写，简直是石雕工艺爱好者的福音。

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

石雕和建筑的渊源很深，从远古时就开始

评分☆☆☆☆☆

比较贵，凑合着看吧。太专业了，没有介绍石雕的寓意。

评分☆☆☆☆☆

看着兴趣。挺好。看着兴趣。挺好。

评分☆☆☆☆☆

真快！

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

真快！

评分☆☆☆☆☆

蛮实惠的 到货速度也很快 正版

评分☆☆☆☆☆

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