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朱良剑 著

图书标签:

• 绘画
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• 新安画派
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店铺： 文辉博库专营店

出版社： 文物

ISBN：9787501032587

商品编码：10878965376

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：新安画派(精)

：280.00元

作者：朱良剑

出版社：文物

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787501032587

字数：

页码：232

版次：1

装帧：

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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古代书画是安徽博物院的特色馆藏之一，其中又以明清时期新安画派为代表的安徽地方书画流派的作品*为丰富。朱良剑主编的《新安画派》精选了我院所藏新安画派名家名作90余件，按照时代顺序，分为“画派先声”、“海阳四家”、“群英荟萃”和“艺风流长”四个部分，展出了新安画派各时期代表画家的代表作品，通过别具特色的陈列形式，向观众展示了明清时期新安地区的文化风貌和艺术特征。

内容提要

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目录

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概述
部分 画派先声
第二部分 海阳四家
第三部分 新安群英
第四部分 新安余韵
作者小传

作者介绍

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文摘

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序言

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《画坛风骨：徽州文人画的时代印记》 本书并非一部关于“新安画派”的详尽图录，亦非旨在梳理其世代传承的谱系，更非对其中某位画家的生平轶事进行逐一考证。相反，我们希望通过一种更为宏观的视角，探寻中国绘画史中一道独特而重要的风景线——徽州文人画，以及它在特定历史时期所折射出的时代精神与文化风貌。 我们所关注的，是徽州这片沃土孕育出的独特艺术基因，它如何与时代思潮碰撞，如何反映士人的精神追求，又如何在笔墨丹青之间，刻画出属于那个时代的独特风骨。本书将力求避免枯燥的理论堆砌与机械的风格归纳，而是通过对当时社会背景、文人思想、生活方式的钩沉，以及对代表性作品的审视，来呈现徽州文人画的生命力与时代意义。 一、 溯源：徽州文化的沃土与文人精神的萌芽 徽州，地处皖南，山水秀丽，自古以来便是商贾云集之地。然而，这里的商业繁荣并非仅仅带来了财富，更重要的是，它为徽州文人提供了更为广阔的视野和独立思考的空间。与官场紧密联系的文人不同，徽州文人的身份构成更为多元，他们既有致仕还乡的官员，也有在商海中沉浮却心系故土的巨贾，更有潜心学术、寄情山水的士大夫。这种独特的社会结构，使得徽州文人身上兼具了现实的功利与超脱的雅趣，形成了复杂而丰富的精神特质。 在这样的文化土壤中，儒家思想的仁爱、忠恕，道家的逍遥、自然，以及佛家的禅意，都潜移默化地影响着徽州文人的精神世界。他们追求的并非仅仅是功名利禄，更是一种人格的完善，一种精神的独立，一种与天地精神往来的自由境界。这种对精神自由的渴求，自然而然地投射到了他们的艺术创作之中。 二、 时代脉络：明清之际的社会变革与艺术思潮 明清易代，是中国历史上一个剧烈动荡的时期。朝代的更迭，政治格局的变幻，思想观念的碰撞，都对当时的文人士大夫阶层产生了深远的影响。一些人选择继续为新朝效力，另一些人则选择了隐居乡里，寄情山水，以笔墨作为精神的避风港。 在这样的背景下，绘画不再仅仅是御用或应酬的工具，而是成为文人抒发情怀、寄托理想的重要载体。士大夫画的概念进一步深化，强调“以书入画”、“以诗入画”，追求笔墨的抒情性与个体的精神表达。徽州文人画正是在这一时代大潮中，找到了自身的定位与独特的艺术语言。 本书将重点探讨明清之际的社会变革如何催生了徽州文人画的崛起。我们将审视当时社会经济的发展对艺术品市场的影响，以及文人阶层在政治动荡中的心态变化，如何促使他们将艺术作为一种对抗世俗、寻求内心安宁的方式。同时，我们也会梳理当时流行的艺术思潮，如“文人画”理论的进一步发展，以及它与徽州文人画创作实践之间的相互关系。 三、 笔墨乾坤：徽州文人画的艺术特征与精神内涵 虽然本书不以“新安画派”的详细分类为目的，但我们不得不承认，在讨论徽州文人画时，无法回避其在风格上的某些共性。这些共性并非僵化的模式，而是不同画家在遵循一种精神旨趣时，所自然流露出的独特笔墨韵味。 我们将从几个维度来解读徽州文人画的艺术特征： 山水意境的营造： 徽州文人画的山水，往往不是对客观景物的简单描摹，而是对自然意境的提炼与升华。他们笔下的山峦叠嶂，可能源于故乡的秀美风光，也可能来自对古人画论的理解，更承载着画家内心深处的山林情结。我们将分析他们如何通过皴法的变化、墨色的浓淡、构图的取舍，来营造出或空灵、或沉郁、或孤寂、或闲适的山水意境。这些意境，往往与文人的生活状态、心境起伏息息相关。 笔墨的抒情性： “笔墨当随时代”固然重要，但对于文人画而言，笔墨更是画家情感的载体。徽州文人画的笔墨，讲究“写意”，追求“以书入画”的韵味。线条的刚柔并济，墨色的浓淡干湿，都凝聚着画家的学养与心性。我们将探讨他们如何通过线条的飞动与沉着，来表达内心的激昂与沉静；如何通过墨色的变化，来传达对自然光影的感知，以及对生命哲思的体悟。 梅兰竹菊的品格象征： 梅、兰、竹、菊，作为传统的文人画题材，在徽州文人画中被赋予了更为丰富的精神内涵。它们不再仅仅是四季的花卉，而是人格品格的象征。寒梅的傲骨，幽兰的淡雅，翠竹的坚韧，秋菊的孤高，都与徽州文人所追求的“士可杀不可辱”的精神品质相契合。我们将分析他们在描绘这些题材时，如何通过笔墨的转折、形态的勾勒，将自然之美与人格之德融为一体。 人物画中的士人风貌： 尽管山水画是徽州文人画的重要组成部分，但人物画同样不可忽视。这些人物画，往往塑造的是高逸隐士、达观学者的形象。他们或临窗读书，或抚琴品茗，或杖藜远游，都在刻画一种脱离尘俗、追求精神自由的生活状态。我们将考察画家如何通过人物的造型、神情的刻画，来展现士人的内在气质与精神追求。 四、 遗珍与解读：代表性作品的再审视 本书并非简单罗列画家的作品，而是选择一些具有代表性的作品，通过深入的解读，来揭示其背后的艺术价值与文化意义。我们将尝试回答： 这些作品在当时是如何被接受和评价的？ 它们在艺术语言上有什么独到之处？ 它们如何反映了作者所处的时代背景和个人境遇？ 它们所传达的“笔墨精神”和“文人情怀”体现在何处？ 通过对这些作品的细致观察与解读，我们期望能够让读者更直观地感受到徽州文人画的魅力，并从中体会到其中蕴含的深厚文化底蕴。 五、 时代的回响：徽州文人画的精神传承与当代意义 徽州文人画，作为中国绘画史上的一道独特风景，其意义早已超越了艺术本身。它所体现的文人精神，对自由的追求，对理想的坚守，对生命哲思的探索，在今天依然具有重要的启示意义。 本书的最后部分，将探讨徽州文人画的精神如何在后世得以传承，以及这种精神在当代社会我们应如何理解和借鉴。我们并非呼唤复古，而是希望通过对这段辉煌艺术史的回顾，能够引发读者对自身文化根源的思考，对人文精神的珍视，以及对艺术作为精神家园的再认识。 《画坛风骨：徽州文人画的时代印记》，是一次对过往的致敬，一次对精神的探寻，一次对艺术与生命之间深刻联系的思考。它将带领读者走进徽州文人的世界，在笔墨丹青之间，感受那份独有的画坛风骨与时代印记。

评分☆☆☆☆☆

我尤其关注艺术作品中的“精神气质”。“新安画派”的作品，在我看来，应该有一种独特的文人雅致和内在的沉静。我想知道，这种气质是如何通过笔墨、构图、色彩（虽然水墨画色彩不浓重，但也会有墨色的变化和设色的运用）等艺术语言表现出来的。这本书在解析作品时，是否会着重于这些精神层面的解读？比如，某幅画的留白之处，是否蕴含着无限的诗意？某个山峦的勾勒，是否体现了画家坚韧不拔的品格？我对这种能够触及灵魂深处的艺术赏析非常感兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我在一个偶然的机会下，通过朋友的推荐得知了这本书，当时我对“新安画派”这个概念其实并不太了解，只隐约知道它在中国画史上占据着重要的一席之地。但当我看到这本书的目录和一些零散介绍的时候，就立刻被吸引住了。它似乎不仅仅是一本简单的画册，更像是一次深入的学术探究，从画派的起源、发展，到各个代表画家的生平、艺术风格，再到他们作品的解读和历史地位的评价，都做了详尽的阐述。我看到里面引用了很多我不太熟悉的史料和文献，这让我感觉作者在学术研究上下了很大的功夫，不是那种浅尝辄止的介绍，而是真正带有学术严谨性的著作。

评分☆☆☆☆☆

我了解到“新安画派”不仅仅是指代某一个画家的群体，而是由一群生活在徽州地区的文人画家组成的。这让我联想到，地理环境对于艺术风格的形成往往有着潜移默化的影响。徽州地区独特的山水地貌，比如那层峦叠嶂的黄山，以及清澈秀丽的新安江，会不会在他们的笔下，得到了淋漓尽致的展现？我非常期待在这本书中，能够看到关于他们绘画题材来源的探讨，以及这些地域特色是如何被他们提炼和升华，最终形成“新安画派”独有的视觉语言的。这不仅仅是欣赏画作，更是理解画作背后的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

我一直对明清时期的文人画情有独钟，特别是那些画风清逸、意境深远的写意山水。而“新安画派”恰恰是以其独特的山水画风格而闻名。从我之前零星接触到的资料来看，这个画派的山水画，特别强调笔墨的功力，讲究骨法用笔，而且在皴法的运用上，他们也有自己独到的见解，比如那斧劈皴、披麻皴等，都经过了精妙的创新和发展。我非常期待在这本书中，能够看到更多关于这些技法细节的讲解，以及它们是如何被融入到山水画的创作中的。同时，我也很好奇，这个画派的山水画，是如何在当时的社会背景下，形成自己独特的审美取向的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着濃厚兴趣的读者，我对“新安画派”这个概念虽然之前接触不多，但从书名和封面上的“精”字，就能感受到其内容的深度和权威性。我希望这本书能够提供一些关于画派演变过程的详细梳理，比如从早期萌芽到鼎盛时期，再到后来可能面临的挑战或转型。画派的形成和发展，往往是一个复杂而漫长的过程，涉及多方面因素的交织。我渴望在这本书中，看到对这一历史脉络的清晰呈现，能够帮助我更系统地理解“新安画派”在中国绘画史上的地位和贡献。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的读者，尤其是在欣赏艺术作品的时候。我希望这本书能够提供一些关于“新安画派”作品的微观分析。比如，在某幅山水画中，一棵松树的画法，是如何体现出画家对自然的细致观察的？一块岩石的皴法，是否蕴含着特别的笔墨技巧？不仅仅是宏观的风格介绍，我更希望能够看到对具体笔触、墨韵、构图细节的深入剖析，这样我才能真正领略到“新安画派”在艺术创作上的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的传承和创新是相辅相成的。“新安画派”在继承了中国传统绘画优秀基因的同时，又如何进行了自身的创新和发展？这本书是否会探讨他们对前代画家的继承，以及他们对后世画派产生的影响？艺术的发展并非是孤立的，而是如同河流般，一脉相承又不断注入新的活力。我希望这本书能清晰地梳理出“新安画派”在艺术史上的传承谱系，以及他们是如何在自己的时代，为中国绘画史注入新鲜血液的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，采用了一种非常典雅的古风，主色调是那种沉静而厚重的墨绿色，边缘点缀着细致的金线勾勒，隐约有祥云图案暗纹。书名“新安画派(精)”几个字，是仿古的宋体，笔力雄浑，带着一种历史的沉淀感。我刚拿到手里，就能感受到它相当的厚重，这让我对里面的内容充满了期待。虽然还没正式翻阅，但仅仅是这份精致的装帧，就足以让我在众多画册中一眼锁定它。我特别喜欢这种纸质，不是那种过于光滑的哑光纸，而是带有轻微纹理的，摸上去有种温润的触感，翻页时也不会发出刺耳的声响，仿佛能感受到一种来自古老画卷的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术作品是艺术家内心世界的投射，而文人画更是如此，它承载着画家的思想情感、人生抱负，甚至是他们的处世哲学。新安画派的画家们，生活在明清那个动荡而又充满变革的时代，他们的作品中，是否也反映出了那个时代的印记？我非常好奇，在他们的笔墨之间，是否蕴含着对社会现实的观察，对人生百态的感悟，或者是一种超然物外的淡泊情怀？这本书是否会深入挖掘这些画家们的内心世界，通过他们的作品，解读出那个时代文人的精神风貌，这一点让我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

我对“新安画派”的地域性特色充满了好奇。徽州，这个以徽商和徽州文化闻名的地方，它的山水、它的民风，是否也在画家的笔下留下了浓墨重彩的一笔？我期待这本书能将“新安画派”的艺术创作，与当时的徽州地域文化紧密结合起来进行解读。这种跨学科的视角，往往能让艺术作品焕发出新的生命力。比如，徽州地区的建筑风格，是否在构图上有所启发？徽州的士大夫阶层，是否是画派的主要赞助者和欣赏者？这些联系，一旦被揭示出来，会让我对画派的理解更加立体和深刻。