陆俨少全集4(绘画卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陆俨少，郎绍君 著

图书标签:

• 陆俨少
• 绘画
• 中国画
• 艺术
• 艺术史
• 绘画艺术
• 传统绘画
• 山水画
• 花鸟画
• 名家作品

店铺： 文辉博库专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534025334

商品编码：10895616619

包装：精装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：陆俨少全集4(绘画卷)

：700.00元

作者：陆俨少,郎绍君

出版社：浙江人民美术出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787534025334

字数：

页码：302

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：3.582kg

编辑推荐

---

内容提要

---

陆俨少一生的笔墨修炼，从早期的婉秀带（工），到中期的（工）中带放，再到后期的收放自如，正与统笔墨发展从工笔到小写意再到大写意的规律相一致。而（大写意）区别于（小写意）主要有两点： 一是（大写意）所蕴和显露的精神情感，比之（小写意）要更为明显而强烈，陆俨少后期作画用笔强调提揿和（杀），即是明显的体现；再是（写意）在笔墨形态上要比（小写意）更显粗阔，陆俨少后期所创用的墨块，即为笔墨之粗阔形态。不过后期笔墨的纵放，带给陆俨少一种随意自如的天成境界，而其情味之拙辣荒率，也往往难为常人所理解。而陆俨少自己也意识到，书画作品是一纵横恣肆，徒以快意而笔过伤韵），亦不足取。因而他认可艺术气息）渐老渐熟，乃（平淡）的规律，尤为欣赏陶渊明歌的散缓之致。对于中国艺术幽微气息的深入理解，使陆俨少能把握自己画风的跌宕虚和而矩矮自持。

目录

---

桐木岭眺远
黄山图
翠壁青林图
满峡开帆图
峡江图
坐看云起图
杜牧诗意图
两寺松桧图
井冈山黄洋界
风正一帆悬
风云泉瀑图
井冈山黄洋界哨口
宁国道上
雁荡泉石
翠嶂听泉图
巫峡高秋
幽谷流泉图
青城山
雁荡泉瀑
长风万里图
为虹桥机场作
井冈哨口
闽江放筏
峡江图
云开忽见日
秋山萧寺
千崖秋色
黄山松云
雁荡泉石
杞寿轩图
急流归棹
曹雪芹穷居著书图
嘉木秀山
朱砂冲哨口
成昆线上
李白诗意图
秋山红树
杜牧诗意图
春风扶我过桥东
杜甫诗意图
云岚春树
井冈晓霭
岑参太白胡僧图
杜甫诗意图
黄山松云
杜甫诗意图
山居图
归云残雨图
雁荡云瀑
华岳耸险
水光岚气图
三峡云水图
峡江行
庐山锦绣谷
杜甫诗意图
夏芳
莲塘净植
好景和风
春风十万家
双清图
岁寒三友
梅石图
新松直上干云霄
云壑幽居
王维诗意图
巫峡云涛
翠岩采药图
上柏山居图
李白诗意图
云生松壑
吴文英词意图
看经图
李商隐诗意图
溪山胜览
峻岩采药图
幽居论古图
杜甫诗意图
浙东山水
雁荡灵峰
豆萝室治印之图
忆乡图
江南即景
庐山草堂图
重楼听瀑图
青绿山水
雪溪图
遥看香炉峰
陶渊明诗意图
雁荡洞天
四明山色
暮山静居图
潭柘古刹
秋江晚泊
桃源图
风起云涌图
泼墨山水
福建林区
李杜论文图
张旭诗意图
乌石访古
隔江风雨暮潮生
层峦暖翠
苏轼诗意图
创新画
杜甫诗意图
彩墨山水
韩愈诗意图
漓江山水图
……

作者介绍

---

陆俨少（1909-1993），原名冈祖，字宛若，中国现代国画大师；生于上海嘉定县南翔镇。
先生于1926年考入无锡专科学校，1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。抗战期间流寓内地，1946年回归故乡，在此之前，先生的作品大部分师对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发了先生的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，但在起初的10年中，仍处于探索之中。1956年，先生任上海爱画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席。在此期间，先生的个人风格得以发展，终在晚年形成了自己独特的风格。

文摘

---

序言

---

陆俨少全集4（绘画卷） 《陆俨少全集4（绘画卷）》并非一本独立的书籍，而是“陆俨少全集”这部宏大而精密的学术出版物中的第四卷，专门收录了中国近现代杰出山水画家陆俨少先生各个时期、各种题材的绘画作品。这部画集旨在为研究陆俨少艺术创作的学者、收藏家、爱好者以及广大美术从业者提供一个全面、权威的视觉资料库，深入理解其艺术发展的脉络、风格演变的轨迹以及在中国画坛上的独特贡献。 内容概览： 本卷的出版，是对陆俨少先生一生艺术成就的一次集中梳理和呈现。其中所收录的作品，涵盖了他从早期探索到成熟时期，再到晚年炉火纯青的各个阶段。这些作品不仅仅是画家笔下的山川景色，更是他内心世界、人生感悟、哲学思考的艺术化表达。 早期作品： 这一部分可能收录了陆俨少先生早年受到传统绘画影响，但已初露才情的作品。这些作品在构图、笔墨上可能还带有学习前人、摸索风格的痕迹，但已经能够窥见其日后艺术风格的一些萌芽，例如对山石皴法的尝试，对水墨韵味的追求等。通过这些早期作品，读者可以理解陆俨少艺术的起点，以及他如何一步步走上独立的艺术道路。 中期探索与成熟： 随着艺术经验的积累和个人思考的深化，陆俨少先生在这一时期形成了自己鲜明的艺术风格。本卷将集中展示他成熟时期的代表作，包括但不限于： 雄浑的山水： 陆俨少先生以画山水名世，其山水画尤以雄浑壮阔、气势磅礴著称。他擅长描绘祖国的壮丽河山，如黄山、长江、泰山等，表现出强大的生命力和民族精神。本卷会收录大量此类作品，如以“留白”和“破墨”技法营造出的云雾缭绕、山峦叠嶂的景象，以及用苍劲有力的笔触刻画出的坚实山石。 独特的“陆氏云水”： 陆俨少先生对于云和水的表现有着独到的见解和技法。他笔下的云，既有飘逸灵动之感，又不失厚重沉稳；他笔下的水，无论是奔腾的江河还是静谧的溪流，都充满生命力与动感。本卷会重点呈现他在这方面的经典之作，让读者领略其“云水”表现的精髓。 简练的笔墨： 陆俨少先生的笔墨语言简洁而富有表现力，他追求“以少胜多”的艺术境界。他的线条刚劲有力，墨色浓淡变化丰富，既能勾勒出物象的轮廓，又能表现出其质感和体积感。本卷将通过大量作品，展现其笔墨的功力和趣味。 诗意的意境： 陆俨少先生的作品不仅仅是技法的展示，更是其诗情画意、人生哲思的流露。他善于在山水画中融入文人情怀，营造出宁静致远、意境深远的艺术氛围。本卷所收录的作品，定能让读者感受到其作品中蕴含的古典诗意和哲学思考。 人物画与花鸟画（若有）： 尽管陆俨少先生以山水画最为人称道，但根据其艺术生涯的完整性，本卷也可能收录他的人物画和花鸟画作品。这些作品同样能体现其笔墨功底和艺术品味，丰富其艺术形象。 晚年风格： 陆俨少先生在晚年依然保持着旺盛的创作力，其艺术风格在继承传统的基础上，又有了新的发展。晚年作品可能更加追求写意，笔墨更加自由奔放，但又不失法度，显示出其炉火纯青的艺术造诣。本卷将呈现其晚年的精品，展现其艺术生命的最后光辉。 艺术特色与价值： 《陆俨少全集4（绘画卷）》所收录的作品，充分展现了陆俨少先生在以下几个方面的艺术特色： 1. 创新与传承的结合： 陆俨少先生深谙中国画的传统，尤其对宋元山水有深入的研究。但他并非墨守成规，而是将传统技法与个人感悟相结合，形成了自己独特的艺术语言。他吸收了西洋绘画的透视和素描技巧，并将其融入中国画的笔墨之中，创造出既有传统韵味又不失现代感的山水画。 2. 对自然山河的深刻体悟： 陆俨少先生一生游历祖国大江南北，对自然山河有着深厚的感情和深刻的体悟。他笔下的山水，不仅是形似，更是神似，能够传达出自然界的雄伟、壮丽、灵秀，以及人与自然和谐共处的哲学思考。 3. 独特的笔墨语言： 陆俨少先生的笔墨语言是中国画的宝贵财富。他善用焦墨、涨墨，创造出苍劲浑厚、气势磅礴的画面效果。同时，他的“留白”运用也极具匠心，使得画面虚实相生，意境无穷。 4. 诗文与书画的融合： 陆俨少先生不仅是画家，更是优秀的诗人、书法家。他的画作中常常配以他自己创作的诗句，这些诗句与画面相得益彰，共同营造出深刻的艺术意境。他的书法也与其绘画风格一脉相承，刚健有力，富有金石之气。 5. 艺术观念的体现： 陆俨少先生的艺术创作，体现了他“外师造化，中得心源”的艺术理念。他强调画家要深入生活，体验自然，并将内心的感受和思考融入到创作之中。 学术价值与社会意义： 《陆俨少全集4（绘画卷）》的出版，具有重要的学术价值和社会意义： 系统性研究的基础： 作为“陆俨少全集”的重要组成部分，本卷为海内外学者研究陆俨少先生的艺术创作、艺术思想、艺术史地位提供了最直接、最权威的资料。研究者可以从中深入了解其艺术发展的全貌，分析其技法的演变，探讨其思想的深度。 艺术教育的范本： 对于美术院校的学生和教师而言，本卷是学习和研究中国山水画的宝贵范本。通过学习陆俨少先生的作品，可以提升绘画技艺，培养艺术审美，理解中国画的精髓。 传承与弘扬中华优秀传统文化： 陆俨少先生是中国当代美术史上的重要人物，他的艺术成就代表了中国传统绘画的最高水平。本卷的出版，有助于向公众展示和传播陆俨少先生的艺术，从而更好地传承和弘扬中华优秀传统文化。 收藏与鉴赏的指南： 对于艺术品收藏家和爱好者来说，本卷是了解和欣赏陆俨少先生作品的重要参考。通过对作品的详细呈现，可以帮助读者更准确地判断作品的真伪，更深入地理解作品的价值。 总结： 《陆俨少全集4（绘画卷）》是一部集学术性、艺术性和文献性于一体的重量级画集。它不仅是对陆俨少先生艺术生涯的一次全面回顾，更是对其艺术精神的一次深刻解读。通过这本画集，我们得以近距离、全方位地欣赏和研究这位中国画坛巨匠的传世之作，感受他那融汇古今、独步画坛的艺术魅力，体会他“如椽巨笔写山河”的雄心壮志，以及他对中国传统绘画发展所做出的杰出贡献。它将成为研究陆俨少艺术不可或缺的经典之作，为中国美术史研究和当代美术发展提供宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开《陆氰少全集4（绘画卷）》，都仿佛开启一段与艺术大师的心灵对话。先生的画作，无论是气势恢宏的山峦，还是灵动飘逸的云烟，都蕴含着一种强大的生命力。我特别着迷于他笔下那奔腾的溪流，仿佛能听到潺潺的水声，感受到湿润的水汽。这不仅仅是对自然景物的刻画，更是他对生命活力的赞颂。先生的用笔，既有北派的雄浑，又不失南派的秀润，形成了一种独具特色的个人风格。我常常会花很多时间，去细细品味每一笔的起承转合，每一墨的浓淡干湿。那种“笔墨语言”的魅力，在他身上得到了完美的展现。我感觉，先生的艺术，是一种精神的传递，是对中国传统文化的热爱和传承，同时也融入了他对当下时代的深刻理解和思考。

评分☆☆☆☆☆

《陆俨少全集4（绘画卷）》如同一本浓缩的艺术史，让我得以窥见陆俨少先生非凡的艺术成就。先生的绘画，不仅仅是对自然的描摹，更是他对生命、对宇宙的一种哲学思考。我特别欣赏他对于山石的表现，那种雄浑的力量，那种苍劲的笔触，都充满了生命力。他能够将大自然的鬼斧神工，通过自己的笔墨，淋漓尽致地展现出来。我常常在想，先生在创作时，是带着怎样的心情？是对自然的赞叹，还是对人生的感悟？无论如何，他的作品，都能够触动观者内心深处的情感，引发无限的遐想。那“墨分五彩”的技法，在他的作品中得到了极致的运用，让画面层次分明，意境深远。我感觉，先生的艺术，是一种对中国传统文化的传承和创新，他用自己的方式，为中国山水画注入了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

陆俨少先生的艺术生涯，如同奔腾不息的黄河，时而卷起千堆雪，时而又归于静谧的深流。这套《陆俨少全集4（绘画卷）》，我怀揣着无比的敬意和期待翻开。虽然我知道它收录的是先生的绘画作品，但心中总忍不住去联想，那些笔墨间蕴藏的，是多少年的风雨兼程，是多少次的顿悟与沉淀。我尤其着迷于先生在山水画上的创新，他打破了传统程式化的束缚，将胸中丘壑与笔下乾坤巧妙融合。看到那些浓密的云烟，仿佛能感受到扑面而来的湿润气息，听到山涧溪流的潺潺声响；那些挺拔的山峰，又带着一股不屈的傲骨，直插云霄。这不仅仅是简单的写景，更是艺术家将自身的情感、哲学思考融入山水之间的升华。我总觉得，在每一笔的勾勒、每一墨的晕染背后，都藏着一个诗人般的灵魂，在与天地对话，与自然共鸣。先生笔下的松树，遒劲有力，仿佛经历了千年的风霜雨雪，依然挺立，那是生命的顽强与不屈的象征。而那些若隐若现的飞白，则赋予了画面灵动的生命力，让人在静止的画面中感受到流动的意境。我常常会花上很长时间，静静地欣赏一幅画，试图去理解先生在创作时所感受到的那种气韵，那种精神。这套书的出版，无疑是为我们打开了一扇通往陆俨少艺术世界的大门，让我们能够近距离地感受这位艺术巨匠的魅力。

评分☆☆☆☆☆

陆俨少先生的绘画，有一种独特的气场，让人在欣赏的同时，不禁产生一种敬畏之情。《陆俨少全集4（绘画卷）》中的作品，展现了他炉火纯青的笔墨功底和对自然深刻的洞察力。我特别着迷于他笔下那些云的描绘，那是一种生命力的象征，时而厚重如山，时而轻盈如絮，将山峦烘托得更加雄伟壮丽。先生的画，不是简单的复制，而是对自然的提炼和升华，是他胸中丘壑的体现。我常常会花很长时间，去揣摩先生用笔的轨迹，去感受他落笔时的力量和节奏。那种“笔笔有来处，处处有新意”的特点，在他身上得到了完美的体现。我感觉，先生的画，有一种“写意”的精神，他用简练的笔墨，勾勒出山水的灵魂，让观者在品味画面的同时，也能够感受到作者的情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

这套《陆俨少全集4（绘画卷）》如同一部精美的画册，也像是一位艺术大师留给我们的宝贵遗产。先生的画作，有一种穿越时空的魅力，能够打动不同时代、不同背景的读者。我尤其欣赏他对于山水的表现，那种雄浑的气势，那种苍劲的笔墨，都充满了力量和生命力。我常常会在脑海中勾勒出先生创作时的场景，他或许是站在山巅，感受着大自然的壮阔，或许是在画室里，凝神构思，将胸中的丘壑付诸笔端。他的画，不仅仅是写景，更是他对自然、对人生的一种感悟。那种“计白当黑”的艺术手法，在他的作品中得到了淋漓尽致的展现，让画面留有无限的想象空间。我感觉，先生的艺术，是一种精神的传承，是一种对中国传统文化的致敬，同时也是一种对现代审美的探索。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《陆俨少全集4（绘画卷）》，我都会被先生那独特的笔墨语言所吸引，仿佛置身于他所描绘的山水之中。《陆俨少全集4（绘画卷）》中的山水画，不仅展现了他高超的绘画技巧，更体现了他对自然深刻的理解和感悟。我尤为钟爱他笔下的云，那是一种变幻莫测、气势磅礴的力量，将山峰笼罩其中，又仿佛要挣脱束缚，奔向远方。先生的画，有一种“写意”的韵味，他用寥寥数笔，就能勾勒出山水的精神，让画面充满了生命力。我常常会花上很多时间，去揣摩先生用笔的轨迹，去感受他落墨时的力量和节奏。那种“笔笔生发，墨色淋漓”的特点，在他身上得到了完美的体现。我感觉，先生的艺术，是一种对中国传统文化的继承和发展，他用自己的方式，将中国山水画推向了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

阅读《陆俨少全集4（绘画卷）》，我深感其笔墨的独特魅力，那是经过千锤百炼，炉火纯青的艺术造诣。先生的用笔，既有北派的雄浑，又不失南派的秀润，仿佛将中国画的精髓融会贯通，形成了一种独一无二的风格。我尤其欣赏他对于“留白”的处理，那是一种东方艺术特有的哲学智慧，在有限的空间里创造出无限的意境。那些空白之处，并非虚无，而是承载着无限的想象，让观者能够自由地去填充，去感受。这就像人生一样，有些地方需要浓墨重彩，有些地方则需要留有余地，让思绪得以驰骋。先生画中的水，也是一绝。他笔下的流水，或湍急，或舒缓，或奔腾，或静谧，无不栩栩如生，仿佛能听到水流的声音，感受到水珠的飞溅。这种对自然的细致入微的观察和表现，是许多画家难以企及的。我常常在想，先生一生都在不断地探索和创新，他没有被传统所束缚，而是勇于突破，形成自己独特的艺术语言。这套书中的每一幅作品，都像是先生留给我们的一份宝贵财富，里面蕴含着他的人生感悟，他的艺术追求，以及他对祖国山河的热爱。

评分☆☆☆☆☆

陆俨少先生的绘画，总能给我带来一种宁静而又磅礴的力量。这套《陆俨少全集4（绘画卷）》中的作品，每一幅都仿佛讲述着一个故事，一段人生，或者是一种哲思。我特别欣赏先生对景物的取舍和构图的巧妙。他不是简单地将景物堆砌，而是通过精心的构思，将最能代表山水精神的元素提炼出来，再经过笔墨的洗礼，最终呈现在我们眼前。那种“少即是多”的艺术理念，在他这里得到了完美的诠释。画面中的留白，不仅仅是空白，更是空气，是意境，是观者的想象空间。我常常会对着一幅画，在脑海中勾勒出更广阔的景致，听到远处的回响，感受到微风的轻拂。先生的画，有一种“气韵生动”的魅力，那是中国画的最高境界。他的笔墨，仿佛带着一种生命力，在纸上跳跃、呼吸。我从中感受到的，是一种超越时空的艺术之美，一种对生命的热爱和对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《陆俨少全集4（绘画卷）》，我都能从中获得新的感悟。先生的绘画，不仅仅是技法的展示，更是他对中国传统文化深刻理解和现代精神的融合。我尤其被他笔下的黄山所吸引，那雄伟险峻的山峦，那变幻莫测的云海，都被他表现得淋漓尽致。他能够抓住黄山最核心的精神，并用自己的笔墨语言将其重塑。我常常在想，先生是如何做到将自然之美与人文精神完美结合的？他的画作，不仅仅是风景，更是他对人生、对世界的思考。那些苍劲的笔触，饱满的墨色，都传递着一种强大的生命力，一种不屈的精神。我感觉，先生的艺术，是在与天地对话，与古人交流，同时也与我们这些后辈读者进行着跨越时空的对话。他用画笔描绘的，是我们心中向往的山川，是我们对美好事物的追求。

评分☆☆☆☆☆

翻开《陆俨少全集4（绘画卷）》，我立刻被那些磅礴的山水所吸引，仿佛身临其境，置身于云雾缭绕的仙境。先生的画作，有一种强大的生命力，能够触动人心最深处的情感。我尤其喜欢他笔下那些云的描绘，那是一种变化万千的形态，时而如飘逸的丝带，时而如厚重的帷幕，将山峰揽入怀中，又仿佛要挣脱束缚，奔向远方。这种对云的精妙把握，是先生艺术功底深厚的体现。我常常会对着一幅画，想象着当时创作的情景，先生是站在山巅，感受着微风拂过，还是在画室里，凭着记忆与感悟来挥洒笔墨？无论如何，他都能将自然的灵魂捕捉并呈现在纸上，这种艺术的魔力，令人惊叹。他的画作，不仅仅是简单的景物描摹，更是他内心世界的投射，是他对自然、对生命的一种哲学思考。那深邃的墨色，那灵动的线条，都传递着一种深沉的力量，一种永恒的美感。我总觉得，通过欣赏先生的作品，我能够学到很多，不仅是绘画技巧，更是关于如何去感受生活，如何去热爱自然。