上吧！漫畫達人必修課：綜閤篇 漫畫素描技法完全自學教程書籍漫畫技法卡通繪畫學習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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C.C動漫社 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 素描
• 技法
• 卡通
• 學習
• 教程
• 漫畫技法
• 自學
• 漫畫達人

店鋪： 點睛閣圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：97875170141880

商品編碼：10899896171

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-12-01

用紙：膠版紙

頁數：192

正文語種：中文

編輯推薦

你是否厭煩瞭韆篇一律的漫畫技法書？看著挺厚一本，可是來來迴迴就那麼些東西。為什麼沒有我畫畫時需要解決的那些問題呢？！
如果你有類似的煩惱，那麼你一定會需要這本《上吧！漫畫達人必修課》。我們特彆為初學者剛入門常遇到的101種繪畫誤區做齣瞭針對性的講解，並附有88種漫畫繪製特技，讓你的繪畫水平“蹭”的一下，提高一大截！

內容簡介

越來越多的人喜歡上用漫畫這種方式來錶達自己的想法瞭，網站或者微博，隨處都可以見到曬作品的同好們。那麼，你是不是想知道讓圖畫得更好，從眾人中脫穎而齣的訣竅呢？
如何快速畫齣一個迷死人的角色？把握人物的年齡變化，下至9歲上到99歲都難不住的高手有什麼速成秘笈？怎麼能夠24小時貼身觀察兩個萌妹子，各種動態隨便畫？如何打造百變服裝？如何畫齣讓人精神一震的單幅漫畫？所有的問題都能在這本書中得到解答！！
如果《上吧！漫畫達人必修課——入門篇》能幫你養成良好的繪畫習慣，為你鋪就一條進階的坦途。那麼這本綜閤篇就是你技驚四座，邁嚮職業級畫者的敲門磚。從第1章分析人體結構開始，就采用瞭隻在高手圈子中流傳的，傳說中的“剪影法”！這絕對可以快速幫你找準人體的結構。接下來的第2章用大量的案例進行對比並總結瞭角色各個年齡段的繪畫要點和特徵，讓你能夠迅速把握年齡增減的竅門。第3章用24小時貼身跟拍的方式，呈現兩個不同性格萌妹子一天的生活。要知道，這些生活中的小事如何錶現齣美感，可是漫畫畫齣來夠不夠好看和吸引人的關鍵！第4章中，我們用角色扮演的方式來展示漫畫中常用的服裝，既增加瞭趣味性，又能讓平麵的教學跟漫畫實戰結閤起來。最後兩章重點講解單幅漫畫繪製的要點和技巧。
光看書可不會進步，想要畫得好還得靠勤於練習！有瞭正確高效的學習方法，就好像擁有瞭在漫畫之路上前進的永恒指針，隻要勤於練習，多多實踐就一定能獲得位於終點的寶藏，以及那個讓人振奮的稱號——漫畫達人！

作者簡介

C·C動漫社，由一群從小看著漫畫長大，狂熱地愛著動漫、充滿夢想的年輕人所組成。能夠讓更多的人加入到漫畫創作的行列中來是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭國內規模很大，也是專業漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內一本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列80餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選作教材。其代錶作《漫畫素描技法從入門到精通》和《漫畫技法標準教程》兩大係列圖書更是長期位居新華書店同類圖書暢銷榜前列

目錄

前言
書前練習 

第1章 好身材，隻靠剪影也能萌死你
1.1 全身的骨骼和肌肉 
1.1.1 骨骼和肌肉的意義 
1.1.2 標準人體的骨骼與肌肉 
1.1.3 起草時骨骼的簡化要點 
1.1.4 起草時肌肉的簡化要點 
1.2 身材的視覺效果 
1.2.1 全身的比例 
1.2.2 不同高矮的體現 
1.2.3 強壯肌肉的體現 
1.2.4 身材的風格化誇張 
1.3 身體的姿態錶現 
1.3.1 全身的可動區域 
1.3.2 人體的基本站立姿勢 
1.3.3 不同角度的站姿錶現 
1.3.4 不同的靜態姿勢 
1.3.5 重心的偏移形成動作 
1.3.6 動作的自然展現 
1.4 剪影法塑造齣完美身材 
1.4.1 剪影的塗繪方式 
1.4.2 用剪影修正全身比例 
1.4.3 用剪影錶現齣曼妙站姿 

第2章年齡可不隻是幾道皺紋
2.1 頭部比例改變年齡 
2.1.1 幼兒的頭部比例 
2.1.2 青年的頭部比例 
2.1.3 中年人的頭部比例 
2.1.4 老年人的頭部比例 
2.2 不同年齡角色的頭部錶現 
2.2.1 眼部的大小與皺紋的變化 
2.2.2 鼻唇部分的形狀與變化 
2.2.3 臉部輪廓的改變 
2.2.4 誇張的頭部錶現 
2.2.5 發量的變化 
2.3 身體的年齡變化錶現 
2.3.1 頭身比的變化 
2.3.2 肩寬的變化 
2.3.3 身體輪廓的變化 
2.4 人物的動作習慣 
2.4.1 天真兒童的動作 
2.4.2 活潑青少年的動作 
2.4.3 乾練社會人的動作 
2.4.4 平和老年人的動作 
2.5 成熟感的體現 
2.5.1 用發型和服裝讓角色成熟起來 
2.5.2 性格能改變心理年齡感 
2.6 挑戰繪製一個中年人吧 

第3章 萌妹子的一天！貼身24小時，姿態全收入
3.1 清爽的早上 
3.1.1 剛剛醒來 
3.1.2 洗漱和打扮 
3.1.3 早餐時間 
3.1.4 上學/通勤路上 
3.2 在學校/職場的情景 
3.2.1 進入教室 
3.2.2 課堂進行中 
3.2.3 藝體課上 
3.2.4 處理辦公室工作 
3.2.5 外務和打雜 
3.2.6 休息時間 
3.3 迴傢後的情景 
3.3.1 換衣服 
3.3.2 做傢務事 
3.3.3 晚間娛樂 
3.3.4 入浴時間 
3.3.5 睡覺 

第4章 服裝穿越大作戰
4.1 對服裝的立體認識 
4.1.1 掛起來和穿上身的區彆 
4.1.2 身體框架與服飾輪廓的關係 
4.1.3 讓服裝上的縫紉綫立體起來 
4.2 靈活地錶現褶皺 
4.2.1 全身齣現褶皺的地方 
4.2.2 褶皺的種類 
4.2.3 動作對褶皺的改變 
4.2.4 身材與褶皺的相互影響 
4.3 角色與服裝的搭配 
4.3.1 學生與夏季校服 
4.3.2 職員與工作製服 
4.3.3 運動員與運動服裝 
4.3.4 流行男女與時尚服裝 
4.3.5 新人與漂亮禮服 
4.3.6 穿越與古典服飾 
4.4 畫齣增強觀賞度的細節 
4.4.1 特殊褶皺帶來花紋效果 
4.4.2 自然地錶現平鋪花紋 
4.4.3 需要添加細節的位置 
4.5 服裝與其適閤的性格 
4.5.1 錶現溫柔性格的軟麵料 
4.5.2 錶現硬朗性格的硬麵料 
4.5.3 服裝的樣式變化 
4.6 畫齣心目中的服裝吧 

第5章 單幅漫畫，拼的就是氣勢
5.1 單幅漫畫的構圖 
5.1.1 黃金分割與構圖運用 
5.1.2 畫麵中的主角與配角 
5.1.3 用圖形來構圖 
5.1.4 畫麵的進深感
5.2 畫麵的透視 
5.2.1 基礎的透視原理 
5.2.2 特殊透視對畫麵效果的影響 
5.2.3 用假想鏡頭刻畫人物的透視 
5.2.4 人物與背景透視的一緻性 
5.3 背景的效果 
5.3.1 裝飾性背景的錶現 
5.3.2 室內場景的錶現 
5.3.3 室外場景的錶現 
5.4 用細節增強畫麵氣勢 
5.4.1 利用飄動的物體 
5.4.2 嘗試誇張的動作 
5.4.3 用鳥瞰圖確定人物位置 
5.5 單幅漫畫的實戰演練 

第6章 漫畫就是要黑白分明
6.1 光影的錶現原理 
6.1.1 不同光影製造的效果 
6.1.2 光源的投影原理 
6.1.3 物體的受光錶現 
6.1.4 環境對影子的影響 
6.1.5 鏡麵效果 
6.2 製造陰影的方式 
6.2.1 用灰度鋪齣陰影色 
6.2.2 用大麵積塗黑畫齣個性的陰影 
6.2.3 排綫和灰度的共同運用 
6.3 不同區域質感的體現 
6.3.1 物體分量感的體現 
6.3.2 拉開畫麵的層次感 
6.3.3 提升畫麵的精緻度 
6.4 光影在人體上的錶現 
6.4.1 漫畫化的頭部光影 
6.4.2 身體各部分的光影錶現 
6.4.3 逆光和反光的錶現 
6.5 錶現整體光影的方式 

成果展示 

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《零基礎漫畫啓濛：我的第一個漫畫角色》 作者： （此處可填寫您的筆名或假名，例如：星辰、月影、紙上遊魂等） 齣版社： （此處可填寫齣版社名稱，例如：輕語文化、妙想繪本、墨香工作室等） 齣版日期： （填寫大緻齣版年份，例如：2024年春季、2023年年末等） ISBN： （此處可填寫假定的ISBN號，例如：978-7-XXXX-XXXX-X） 內容簡介： 你是否也曾幻想過，用手中的畫筆，勾勒齣自己腦海中那個獨一無二的英雄、可愛的小精靈，又或是神秘的異世界冒險者？是否曾被漫畫故事中鮮活的角色所吸引，內心湧動著想要親手創造屬於自己的奇幻世界的衝動？那麼，這本書就是為你量身打造的秘密寶盒，它將帶你踏上一次充滿驚喜的漫畫創作之旅，從零開始，一步步點燃你心中的繪畫夢想。 《零基礎漫畫啓濛：我的第一個漫畫角色》並非一本高深的技法大全，也不是一套繁復的理論教程。相反，它更像是一位耐心而友善的繪畫夥伴，用最簡單易懂的語言，最直觀的示範，引領你走進漫畫創作的奇妙世界。我們深知，對於初學者而言，最容易遇到的瓶頸並非天賦的缺失，而是起點的迷茫和方法的未知。因此，本書將聚焦於“如何創造一個讓你愛不釋手的漫畫角色”這一核心目標，讓你在實踐中獲得樂趣，在成就感中不斷進步。 這本書，將為你揭示一個屬於你的漫畫角色誕生的全過程： 第一章：靈感乍現——你的角色從何而來？ 腦海中的閃光點： 我們會引導你探索日常生活中那些觸動你的瞬間——一個有趣的錶情，一個特彆的姿勢，一段動人的故事，甚至是一段鏇律，都能成為你角色誕生的種子。 性格關鍵詞解碼： 你的角色是活潑開朗還是內嚮沉靜？是勇敢無畏還是膽小謹慎？通過幾個簡單的性格關鍵詞，我們將幫助你為角色注入靈魂，讓ta擁有獨特的個性和故事背景。 故事的起點： 一個好的角色，往往自帶一個引人入勝的故事。我們會教你如何從角色的性格齣發，簡單勾勒齣ta的人生軌跡、一段小小的冒險，或是ta最渴望實現的願望，讓ta變得更加立體豐滿。 第二章：形狀的魔法——勾勒角色的基礎輪廓 幾何形狀的妙用： 告彆“畫不好圓、畫不好綫”的窘境。本書將帶你認識到，最復雜的角色都可以拆解成最基礎的幾何形狀——圓形、方形、三角形。我們將演示如何運用這些簡單的形狀，組閤齣頭部、身體、四肢等基本結構。 動態的骨架： 漫畫角色的魅力，很大程度上在於ta的動態感。我們將從最簡單的“火柴人”開始，教你如何通過幾個關鍵的關節，快速畫齣角色站立、行走、跳躍等各種姿勢，讓你的角色“動”起來。 身體比例的秘密： 不同的風格，不同的角色，有著不同的身材比例。我們將提供幾種常見的、適閤初學者的比例參考，並講解如何根據角色的年齡、性彆和性格，微調身體的長度和粗細，讓你的角色看起來更加自然協調。 第三章：臉的語言——錶情與五官的魅力 眼睛是心靈的窗戶： 漫畫的靈魂，往往體現在角色的眼睛裏。我們將詳細解析不同形狀的眼睛，如何錶達喜悅、驚訝、悲傷、憤怒等各種情感。從簡單的圓點到復雜的眼型，你將學會如何賦予角色生動的眼神。 嘴巴的故事： 一個微小的嘴角變化，就能傳達豐富的情緒。我們將講解如何繪製不同弧度的嘴巴，配閤眼睛的錶情，讓角色的情緒錶達更加淋灕盡緻。 鼻子與臉頰： 簡單的綫條，也能勾勒齣臉部立體感。我們將展示如何用最少的筆觸，畫齣角色的鼻子，以及如何通過臉頰的陰影，增加臉部的層次感。 發型的百變造型： 發型是角色個性的重要體現。我們將提供多種基礎發型，並演示如何根據人物的性格和風格，進行變化和組閤，讓你的角色擁有獨一無二的發型。 第四章：服裝的語言——為角色穿上個性外衣 綫條的流動： 服裝並非死闆的布料，而是隨著角色的動作而變化的。我們將講解如何根據角色的身體姿態，繪製齣服裝的褶皺、垂墜感，讓衣服看起來更加生動真實。 風格的塑造： 你的角色是生活在古代的俠客，還是未來的科幻英雄？是活潑可愛的學生，還是穩重神秘的魔法師？我們將提供不同風格的服裝元素和搭配建議，幫助你為角色設計齣與之身份相符的服裝。 配飾的點睛之筆： 一條腰帶，一枚徽章，一個簡單的發飾，都能為你的角色增添更多的個性和故事感。我們將展示如何巧妙運用各種配飾，讓你的角色更加齣彩。 第五章：上色與光影——讓角色煥發新生 色彩的魔力： 色彩不僅僅是好看，更能傳遞情感。我們將介紹基礎的色彩搭配原則，如何運用冷暖色調來營造不同的氛圍，以及如何根據角色的性格選擇閤適的色彩方案。 光影的雕刻： 光影是塑造立體感的關鍵。我們將從最簡單的單光源開始，講解如何用陰影來錶現身體的體積和輪廓，讓你的角色從紙麵上“站”起來。 材質的暗示： 不同的材質，如絲綢、皮革、金屬，在光綫下會有不同的錶現。我們將通過簡單的示例，讓你瞭解如何通過筆觸和色彩的細微變化，暗示服裝的材質，增加畫麵的質感。 第六章：場景與氛圍——讓你的角色融入世界 簡單的背景： 你的角色身處何方？是在熱鬧的街頭，寜靜的森林，還是神秘的古堡？我們將教你如何用最簡潔的綫條，勾勒齣場景的輪廓，為你的角色搭建一個簡單的“傢”。 環境色的影響： 周圍的環境色會影響到角色自身的色彩。我們將講解如何運用環境色的反射，讓角色與背景更加融閤，增加畫麵的整體感。 故事性的延伸： 即使是簡單的背景，也可以為你的角色增添更多的故事性。我們將提供一些思路，如何通過背景的細節，暗示角色的經曆或目標。 第七章：我的第一個漫畫角色——實戰演練 從想法到草稿： 我們將以一個完整的例子，帶領你從一個模糊的想法開始，逐步完成一個漫畫角色的設計。 分步詳解： 從基礎的形狀、五官、服裝，到最後的上色和細節調整，每一步都會有詳細的圖文講解和示範。 鼓勵與建議： 我們會分享一些實用的繪畫技巧和注意事項，並鼓勵你大膽嘗試，找到屬於自己的繪畫風格。 本書的特點： 零基礎友好： 專為從未接觸過繪畫，或是繪畫基礎薄弱的讀者設計，所有內容都從最基礎的知識點講起。 循序漸進： 課程設計嚴謹，從易到難，步步為營，讓你在學習過程中不會感到壓力。 大量實操案例： 全書配有海量精美插圖和步驟示範，讓你一看就懂，一學就會。 強調樂趣： 我們相信，繪畫應該是快樂的。本書將通過輕鬆有趣的講解方式，讓你在學習中找到樂趣，愛上創作。 激發創造力： 除瞭基礎技法，本書更注重激發讀者的想象力和創造力，鼓勵你打破常規，畫齣屬於自己的獨特角色。 誰適閤閱讀這本書？ 所有懷揣漫畫夢想的初學者。 想要學習繪畫，但不知從何下手的青少年。 希望為自己的小說、故事創作插畫的愛好者。 想要培養一項全新興趣的任何人。 曾經嘗試繪畫，但因遇到睏難而放棄的讀者。 《零基礎漫畫啓濛：我的第一個漫畫角色》將是你漫畫創作道路上最重要的第一步。在這裏，你將收獲的不僅僅是繪畫的技巧，更是一份敢於創造的勇氣，一份點亮想象的火花，以及一份屬於你自己、獨一無二的漫畫角色。現在，就翻開這本書，讓你的第一個漫畫角色，在你的指尖下，鮮活起來吧！

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，能夠畫齣具有“故事感”的畫麵，纔是真正厲害的漫畫傢。《上吧！漫畫達人必修課：綜閤篇》這本書，在這方麵給我帶來瞭全新的視角和啓發。它讓我明白，漫畫的魅力不僅僅在於人物的造型，更在於它所營造的氛圍和所講述的故事。我最喜歡書中關於“如何通過綫條來錶現情感”的章節。作者詳細講解瞭不同粗細、不同流暢度的綫條所傳達的不同感覺，例如，粗獷有力的綫條可以錶現力量感和動感，而細膩柔和的綫條則可以錶現柔美和細膩。我嘗試著在繪畫中運用不同的綫條來錶現角色的情緒，例如，在錶現角色憤怒時，我會使用一些更具棱角和力量的綫條；而在錶現角色悲傷時，我則會使用一些更柔和、更舒緩的綫條。這種對綫條的細緻運用，讓我的畫麵立刻就有瞭更多的錶現力。而且，這本書在講解“景物描繪”時，也做得非常齣色。它不僅僅是教你如何畫齣景物的形狀，更是教你如何利用景物來烘托氣氛，例如，陰暗的樹林可以增加神秘感，而明亮的陽光則可以帶來溫暖和希望。我嘗試著為我的故事繪製一個具有神秘色彩的森林場景，並運用書中關於“光影對比”和“透視原理”的技巧，最終繪製齣的場景既有視覺衝擊力，又能很好地烘托故事的氛圍。這本書的優點還在於它的“可讀性”非常強，即使是對於繪畫初學者來說，也能輕鬆理解和掌握。我感覺這本書就像一本“漫畫創作指南”，為我指明瞭如何將腦海中的故事轉化為生動的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的漫畫愛好者，我總是對那些能夠精準捕捉角色神韻、營造獨特氛圍的畫師充滿敬意。我一直想學習如何纔能達到那種“神來之筆”的境界，但市麵上大部分教程要麼過於基礎，要麼過於高深，很難找到一本能真正連接我與“專業”之間的橋梁。而《上吧！漫畫達人必修課：綜閤篇》的齣現，就像是為我量身打造的“通關秘籍”！這本書最讓我驚喜的地方，在於它對“風格化錶現”的深入探討。我之前總以為漫畫的風格是天生的，但這本書告訴我，風格是可以後天學習和培養的。書中詳細分析瞭不同漫畫流派在綫條、造型、色彩（雖然我還沒深入到色彩部分，但能想象到後續也會很精彩）等方麵的差異，並提供瞭一些實用的方法來幫助讀者找到自己的風格。我特彆喜歡它關於“如何處理背景與人物的關係”的講解，它不僅僅是簡單的背景繪製，而是如何利用背景來烘托人物，甚至是讓背景成為敘事的一部分。我嘗試著畫瞭一個帶有都市夜景的插畫，通過書中關於“空間透視”和“景深處理”的技巧，整個畫麵立刻就有瞭層次感和故事性。而且，這本書在講解復雜技法時，總能化繁為簡，用非常形象的比喻來幫助我們理解。例如，它在解釋“肌肉結構”時，就用到瞭“骨架+肌肉球”的模型，讓我瞬間就明白瞭身體的立體感是如何形成的。這本書的編排也非常用心，章節之間的過渡非常自然，讓我能夠循序漸進地學習，而不會感到突兀。我感覺我不再是那個隻會臨摹的小白瞭，我開始真正理解“畫”的內在邏輯，並能嘗試著加入自己的想法。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少繪畫教程，有介紹水彩的，有講解油畫的，也有專注於素描的，但很少有能像《上吧！漫畫達人必修課：綜閤篇》這樣，讓我覺得“學到瞭東西，而且學得很有趣”。這本書最大的特點就是它的“綜閤性”和“實用性”。我之前一直以為漫畫就隻是畫人物，但這本書讓我看到瞭漫畫更廣闊的可能性。它不僅講解瞭人物的繪製，還涉及到瞭場景的構圖、道具的設計，甚至是簡單的分鏡概念。我特彆喜歡書中關於“如何構圖來引導讀者的視綫”的章節，它讓我明白瞭，原來構圖不僅僅是為瞭好看，更是為瞭更好地講述故事。書中列舉瞭許多不同的構圖方式，比如黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖等等，並示範瞭如何將這些構圖技巧運用到漫畫場景中。我嘗試著為我一個設定的故事繪製場景圖，並嘗試運用書中的構圖方法，發現畫麵立刻就變得更有衝擊力，也更容易讓讀者理解我想要錶達的重點。而且，這本書非常強調“速寫”的重要性，書中提供瞭大量的速寫練習素材，涵蓋瞭人物、動物、靜物、場景等各個方麵。我堅持每天練習，感覺自己的觀察能力和手眼協調能力都有瞭顯著的提升，畫齣的綫條也更加果斷有力。這本書的編排也非常閤理，每一個知識點都得到瞭充分的講解和示範，讓我能夠充分理解並消化。我感覺這本書就像一個“萬能工具箱”，為我的漫畫創作提供瞭源源不斷的靈感和技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種想畫漫畫卻不知從何下手的人量身定做的！我之前嘗試過很多網上零散的教程，買過幾本介紹基礎的漫畫人物速寫，但總感覺像是在大海裏撈針，缺乏係統性。直到我遇到瞭《上吧！漫畫達人必修課：綜閤篇》，我纔真正感受到“茅塞頓開”四個字！它不是簡單地教你畫個眼睛鼻子，而是從最根本的透視原理講起，然後一步步深入到人體結構、動態錶現，甚至服裝褶皺的處理。我特彆喜歡它關於“如何觀察生活中的形體”那一章節，作者用瞭很多生動的例子，讓我 suddenly 明白，原來我們身邊的一切都可以成為繪畫的素材，關鍵在於你是否擁有瞭一雙發現美的眼睛。而且，書中對於不同風格的漫畫角色都有涉及，從Q版到寫實，再到一些更具錶現力的日式畫風，都進行瞭細緻的講解和示範，讓我可以根據自己的喜好去探索和模仿。我甚至還嘗試著畫瞭幾個書中提到的“動態速寫練習”，雖然剛開始手很生，綫條也不夠流暢，但感覺自己的繪畫能力確實在一點點進步。這本書的講解邏輯非常清晰，由淺入深，每一個技巧都配有大量的步驟圖和詳細的文字說明，完全不用擔心看不懂。我最怕那種一本正經卻枯燥無味的教程，這本書完全不會，作者的語言風格很親切，像是一位經驗豐富的朋友在手把手地教你，讀起來一點都不纍，反而充滿瞭學習的動力。總而言之，這本書是我近期閱讀過的最滿意的一本繪畫教程，強烈推薦給所有熱愛漫畫、渴望提升繪畫技巧的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠係統性地提升我漫畫繪畫能力的教程，但市麵上很多書籍要麼過於零散，要麼過於注重某一方麵，很難找到一本真正“麵麵俱到”的。直到我遇見瞭《上吧！漫畫達人必修課：綜閤篇》，我纔找到瞭我一直在尋找的寶藏！這本書最讓我驚喜的是，它對於“解剖學”的講解，真的做到瞭既專業又通俗易懂。我之前對人體解剖學總是感到非常頭疼，覺得它過於枯燥和抽象，但這本書卻用非常形象的比喻和大量的圖例，讓我能夠輕鬆地理解骨骼、肌肉的結構和運動規律。例如，它在講解肩膀的運動時，就用到瞭“球體連接”的模型，讓我瞬間就明白瞭肩膀的活動範圍和受力原理。我嘗試著跟著書中的指導，繪製瞭一些高難度的動作，例如，跳躍、踢腿等，發現自己的繪畫明顯流暢瞭很多，人物的動態也更加真實可信。而且，這本書在講解“衣褶處理”時，也做得非常齣色。它不僅僅是教你如何畫齣衣服的摺疊，更是教你如何根據衣服的材質、人物的動作和體態來錶現衣褶的走嚮和深度，從而讓人物的服裝看起來更加真實和有立體感。我之前畫的衣服總是看起來像一張紙一樣平坦，但現在我能畫齣不同材質的衣褶，讓人物的服裝看起來更加生動。這本書的優點還在於它的“循序漸進”和“係統性”，它能夠幫助我建立起紮實的繪畫基礎，並為我未來的漫畫創作打下堅實的基礎。我感覺這本書就像一個“全能教練”，能夠幫助我全麵提升我的漫畫繪畫能力。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直夢想著能畫齣屬於自己的漫畫故事，但現實總是殘酷的，我總是在臨摹階段就卡殼瞭，畫齣的角色要麼比例失調，要麼錶情僵硬，缺乏靈魂。直到我無意中發現瞭《上吧！漫畫達人必修課：綜閤篇》，我纔意識到，我之前缺失的不僅僅是技巧，更是對“如何構建一個漫畫角色”的係統性理解。這本書給我最大的啓發在於，它不僅僅教你畫齣“好看”的形狀，更重要的是教會你如何賦予角色生命。我特彆喜歡書中關於“人物性格與外形設計”的章節，作者列舉瞭許多不同性格角色的設計思路，例如，一個內嚮的角色可能在體態上會顯得有些佝僂，而一個外嚮的角色則可能更加挺拔。他還教我們如何通過眼睛的大小、嘴角的弧度、眉毛的走嚮等細節來傳達角色的情緒和性格。我跟著書中的指導，嘗試著為自己的一個設定中的角色設計外形，發現之前那些我頭疼的“畫不齣來”的問題，似乎迎刃而解瞭。而且，這本書的“動態捕捉”部分也做得非常齣色，它不僅僅是簡單地教你畫齣人物的動作，更是讓你理解身體在運動中的受力平衡和形體變化。我跟著書中的練習，嘗試畫一些奔跑、跳躍的姿勢，雖然還不能達到專業水準，但我的綫條明顯流暢瞭很多，人物的動態也更加生動自然瞭。這本書的優點還在於它的“實用性”非常強，書中提供的很多練習素材，我都可以直接拿到我的創作中去使用，大大節省瞭我自己找素材的時間。我感覺這本書就像是一個藏寶圖，為我指明瞭漫畫創作的道路。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，成為一名“漫畫達人”需要的不僅僅是畫技，更重要的是一種“思維方式”，一種能夠將腦海中的奇思妙想轉化為視覺語言的能力。《上吧！漫畫達人必修課：綜閤篇》恰恰就在這方麵給予瞭我極大的幫助。這本書最讓我印象深刻的是，它並沒有僅僅停留在“如何畫”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這樣畫”。例如，在講解“人體比例”時，作者並沒有直接給齣幾個固定的比例數值，而是讓我們去理解不同體型、不同年齡段的人體比例的差異，並教我們如何根據角色設定的需要來調整比例。這種“理解性”的學習方式，讓我受益匪淺。我之前總是死記硬背一些比例，畫齣的角色總顯得有些呆闆，但現在我能根據角色的特點去靈活運用比例，畫齣的角色也更加有生命力。而且，這本書在講解“道具設計”時，也做得非常齣色。它不僅僅是教你如何畫齣道具的形狀，更是教你如何讓道具與角色、與故事相契閤，甚至讓道具本身也成為敘事的一部分。我嘗試著為我的故事設計一個具有特殊功能的飛船，並運用書中關於“結構分析”和“功能性設計”的技巧，最終設計齣的飛船既有科技感，又能體現齣角色的個性。這本書的優點還在於它非常注重“實踐”，它提供瞭大量的練習題和挑戰，鼓勵我們去動手嘗試，去犯錯，去改進。我感覺這本書就像一位睿智的導師，不僅傳授我知識，更引導我獨立思考，找到屬於自己的創作之路。

評分☆☆☆☆☆

對我而言，畫漫畫的終極目標是能夠創造齣讓讀者産生共鳴的角色和故事。《上吧！漫畫達人必修課：綜閤篇》這本書，在這方麵給瞭我巨大的啓發。它不僅僅教你如何畫齣漂亮的綫條和飽滿的色彩，更重要的是教你如何賦予角色生命，如何通過畫麵來講述故事。我最欣賞這本書中關於“角色設計”的深度探討。它不僅僅是教你如何畫齣角色的外形，更是教你如何通過角色的外形、服飾、甚至是一些小道具來展現角色的性格、背景和故事。例如，書中舉例瞭一個旅行者角色的設計，通過他 worn-out 的背包、地圖以及臉上滄桑的錶情，就能夠瞬間傳達齣他長途跋涉的故事。我嘗試著運用這些方法，為我一個設定的角色設計外形，並在這個過程中，逐漸挖掘齣瞭角色的更多故事和背景，這讓我感到非常興奮。而且，這本書在講解“分鏡”和“敘事”時，也做得非常齣色。它不僅僅是教你如何將畫麵進行分割，更是教你如何通過畫麵的節奏、視角的變化以及信息的傳遞，來引導讀者的情緒，讓他們沉浸在故事中。我之前對分鏡一直感到很睏惑，但這本書用非常清晰的圖例和簡潔的語言，讓我一下子就明白瞭分鏡的邏輯和重要性。我嘗試著為我一個小的故事繪製分鏡，並運用書中提到的“視綫引導”和“節奏控製”的技巧，最終繪製齣的分鏡稿，讓整個故事的流暢度和衝擊力都有瞭很大的提升。這本書的優點還在於它的“鼓勵性”和“開放性”，它鼓勵我們去嘗試，去創新，去尋找屬於自己的創作風格。我感覺這本書就像一位經驗豐富的嚮導，為我揭示瞭漫畫創作的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

自從我收到這本《上吧！漫畫達人必修課：綜閤篇》後，我的業餘時間就被徹底占滿瞭，但絕不是因為無聊，而是因為沉浸在繪畫的樂趣中無法自拔。說實話，我之前對“素描”這個詞有些敬而遠之，總覺得它過於嚴肅和枯燥，與我心中自由奔放的漫畫風格相去甚遠。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知！它巧妙地將素描的嚴謹與漫畫的錶現力完美地結閤起來。我最驚喜的部分在於，它並沒有把素描技巧局限於“畫得像”，而是強調“如何用素描來強化漫畫的特點”。比如，書中關於“光影在漫畫中的運用”那一章節，講解得非常透徹。作者不僅示範瞭如何根據光源來塑造人物的立體感，還教你如何利用光影來烘托氣氛，營造情緒，這對於提升漫畫的視覺衝擊力來說，簡直是點睛之筆。我印象最深刻的是，書中有一個關於“如何用明暗對比來突齣角色個性”的案例，通過簡單的素描手法，一個原本可能平淡無奇的角色瞬間就擁有瞭生命力。而且，這本書在講解過程中，並沒有迴避一些比較技術性的問題，比如透視的準確性、骨骼結構的理解等等，但它總是用最通俗易懂的方式去呈現，配以大量的圖例，讓我這樣的新手也能輕鬆理解。我嘗試著跟著書中的步驟，練習瞭幾幅不同光照條件下的肖像，雖然還有很多不足，但我能明顯感覺到自己對光影的把握能力提升瞭一個檔次。這本書的排版設計也非常人性化，留白充足，不會讓人覺得擁擠，閱讀起來非常舒適。我真心覺得，這本書不僅是一本繪畫教程，更是一本激發我創作靈感的寶典！

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得畫漫畫需要天賦，尤其是我這種在藝術方麵“靈根”不怎麼發達的人，更是覺得自己離“漫畫達人”這個稱號遙不可及。但《上吧！漫畫達人必修課：綜閤篇》的齣現，徹底打消瞭我的顧慮！它用一種非常“親民”的方式，把那些看似高深的漫畫技法，分解成瞭一個個可操作的小步驟。我最喜歡這本書中關於“錶情繪製”的部分，它不僅僅是教你畫齣眼睛、鼻子、嘴巴的形狀，更重要的是教你如何通過這些五官的細微變化來傳遞豐富的情感。書中列舉瞭喜、怒、哀、樂、驚、恐等各種基本情緒的錶情變化，並配有詳細的圖解，讓我一下子就明白瞭，原來一個簡單的眉毛上揚或嘴角下拉，就能傳達如此多的信息。我嘗試著對著鏡子練習書中那些錶情，並且對照著書中的圖例進行繪畫，感覺自己對人物情感的捕捉能力真的提升瞭很多。而且，這本書非常注重“細節”的處理，例如，它會教你如何畫齣不同類型的頭發，如何錶現衣服的質感，如何為角色設計具有辨識度的配飾。這些看似微小的細節，卻能極大地提升漫畫作品的整體質量。我之前畫的頭發總是看起來像一團毛綫，但按照書中的方法，現在我能畫齣不同長度、不同捲麯度的發型，看起來也更加生動。這本書的優點還在於它的“循序漸進”，它不會一開始就拋齣很難的內容，而是從最基礎的綫條訓練開始，然後逐步過渡到更復雜的技法，讓我這樣的新手也能建立起自信。我感覺這本書就像一位循循善誘的老師，讓我一步一個腳印地走上漫畫創作的道路。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

不錯，雖然有點慢，但質量也不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯，雖然有點慢，但質量也不錯

評分☆☆☆☆☆

很好。。。。

評分☆☆☆☆☆

滿意滿意=￣ω￣=

評分☆☆☆☆☆

書很好，比想象中大也夠厚

評分☆☆☆☆☆

書不錯到的也快

評分☆☆☆☆☆

很好用，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

不錯，雖然有點慢，但質量也不錯