上吧!漫画达人选修课全套3册 入门篇+综合篇+q版篇 彩铅入门教程书 动漫人物零基础学习无压力

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C.C动漫社 著
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店铺: 点睛阁图书专营店
出版社: 中国水利水电出版社
ISBN:9787517021612001
商品编码:10906443696
包装:平装
开本:16
出版时间:2013-12-01
套装数量:3
正文语种:中文

具体描述
















《绘画新视界:从零开始的彩铅艺术之旅》 书籍简介 你是否曾对画面中流淌的色彩、生动的线条心生向往,却又因“我没有绘画基础”而望而却步?是否曾梦想着描绘出心中所想的动漫人物,却苦于无从下手?是否曾对复杂的绘画技法感到无从捉摸,只想找一条轻松愉快的入门之道?那么,《绘画新视界:从零开始的彩铅艺术之旅》便是为你量身打造的这场色彩盛宴,一次零压力、高效率的彩铅绘画启蒙。 本书并非一本单纯的教程,更像是一场循序渐进的绘画探索之旅,邀请你踏入彩铅的奇妙世界,解锁隐藏在你指尖的绘画天赋。我们深知,初学者的困惑与迷茫,因此,本书从最基础的原理出发,抽丝剥茧,化繁为简,让你在不知不觉中,掌握绘画的精髓。 第一篇:色彩的语言——彩铅基础入门 在正式进入描绘之前,我们需要理解彩铅的“语言”。这一篇将带你走近彩铅,认识它的特性,感受它的魅力。 认识你的画笔: 我们将详细介绍不同品牌、不同硬度、不同色彩体系的彩铅,告诉你如何根据自己的需求选择合适的工具。一张图卡,让你瞬间辨识不同彩铅的特性,告别选择困难症。 基础的魔法: 线的力量,是绘画的骨架。我们将教授如何运用彩铅画出不同粗细、不同方向、不同力度、不同质感的线条,从最简单的直线、曲线,到更为复杂的虚线、点线,让你掌握线条的无穷变化。 颜色的秘密: 色彩是画面的灵魂。我们将深入浅出地讲解色彩的基本原理,包括三原色、三间色、互补色、邻近色等概念,以及它们之间如何搭配能产生和谐或鲜明的视觉效果。你将学会如何运用色轮,轻松调配出你想要的色彩,让你的画面色彩饱满而富有层次。 光影的魔术: 光影是塑造物体立体感的关键。我们将通过简单易懂的图示,讲解光线的方向、光源的强弱如何影响物体的明暗分布,以及如何运用彩铅的叠色和留白技巧,来表现出物体的体积感和空间感。你将学会观察生活中的光影,并将其巧妙地运用到你的绘画中。 质感的表现: 毛茸茸的毛发、光滑的金属、柔软的布料……不同的材质拥有独特的质感。我们将通过针对性的练习,教你如何运用彩铅不同的笔触、不同的力度和不同的叠加方式,来细腻地表现出各种材质的特性,让你的画面触手可及。 构图的智慧: 画面不仅仅是元素的堆砌,更是意境的表达。我们将讲解基本的构图法则,如三分法、黄金分割等,教你如何将画面元素合理布局,突出主体,营造出视觉焦点,让你的画面更具吸引力。 循序渐进的练习: 每一章节都配有大量由浅入深的练习题,从最简单的几何图形,到常见的静物,再到抽象的纹理,让你在实践中巩固所学知识,不断提升自己的绘画能力。 第二篇:生命的跃动——动漫人物的描绘 在掌握了彩铅的基本技法后,我们将正式踏入动漫人物的绘画领域。本书将以最直观、最易懂的方式,带你领略动漫角色的魅力。 人体结构的奥秘: 动漫人物的魅力,很大程度上源于其生动的人体形态。我们将从最基础的骨骼和肌肉结构入手,讲解人体比例的标准与变化,以及如何运用简单的几何体来搭建人物的躯干、四肢和头部。你将学会观察不同姿态下的人体结构,并将其精准地绘制出来。 面部的表情密码: 眼睛是心灵的窗户,鼻子、嘴巴、耳朵的微妙变化,都能传递出丰富的情感。我们将详细讲解动漫人物面部的各个组成部分的画法,以及如何通过眼神、嘴角、眉毛等细节,来刻画出喜、怒、哀、乐、惊讶、困惑等各种生动的情绪。 发型的百变造型: 飘逸的长发、俏皮的短发、酷炫的刺猬头……发型是动漫人物个性的重要体现。我们将讲解不同发型的绘制技巧,包括发丝的走向、体积感的表现、光影的处理,让你轻松驾驭各种发型,为你的角色增添灵动感。 服饰的时尚法则: 服装不仅是角色的外在表现,更能反映其身份、性格和故事。我们将教授如何绘制不同材质、不同款式的服装,包括褶皱的表现、纹理的刻画,以及如何运用色彩搭配来衬托角色的气质。 动态的肢体语言: 静态的人物固然吸引人,但动态的人物更能展现角色的活力和生命力。我们将讲解如何绘制人物的各种动作,如奔跑、跳跃、打斗、站立等,让你的人物栩栩如生,充满张力。 角色设计的入门: 创造一个属于自己的动漫角色,是每个绘画爱好者的梦想。我们将引导你思考角色的设定,包括其性格、背景故事、职业等,并提供一些设计思路和灵感,让你在了解绘画技巧的同时,也能激发你的创造力。 精选案例解析: 本篇精选了数个不同风格的动漫人物案例,从草图勾勒到最终上色,每一步都配有详细的图文讲解,让你直观地学习专业画师的绘画过程,模仿并超越。 第三篇:萌趣无限——Q版人物的可爱之道 Q版人物以其夸张的比例、可爱的造型,深受大家的喜爱。这一篇将带你进入Q版人物的可爱世界,让你也能轻松绘制出萌翻众人的角色。 Q版的黄金比例: Q版人物最大的特点就是“大头小身”。我们将为你揭示Q版人物的独特比例法则,让你在绘制时就能抓住其精髓。 简化与夸张的艺术: Q版人物的绘制,在于抓住事物的本质,并进行适当的简化与夸张。我们将教授如何将复杂的结构简化为可爱的几何形状,如何通过眼睛、嘴巴等部位的放大,来营造出萌萌的视觉效果。 表情的萌化处理: 即使是简单的表情,在Q版人物的身上也能呈现出别样的可爱。我们将讲解如何将正常的人物表情,转化为Q版特有的萌化表情,让你的角色充满活力和趣味。 发型与服饰的Q版变形: 无论是飘逸的长发还是精致的服饰,在Q版的世界里,都会被赋予可爱的变形。我们将教你如何将现实中的发型和服饰,转化为Q版人物的造型,同时保持其辨识度和可爱度。 不同主题的Q版人物: 我们将提供多种主题的Q版人物绘制示例,包括学生、小动物、幻想生物等,让你在学习中找到更多乐趣,并能根据自己的喜好进行创作。 场景的可爱烘托: 一个可爱的场景,更能衬托出Q版人物的萌趣。我们将讲解如何运用简单的线条和色彩,来绘制出适合Q版人物的背景,让你的画面更具故事感。 轻松有趣的练习: Q版人物的绘制过程本身就充满乐趣,本书提供的练习题也更加轻松有趣,让你在欢笑中不断进步。 本书特色 零基础友好: 从最基础的概念讲起,即使是从未拿过画笔的朋友,也能轻松上手。 彩铅全能: 涵盖彩铅的基础技法、动漫人物绘制和Q版人物创作,满足不同学习需求。 图文并茂: 大量精美的插图和清晰的步骤图,直观易懂,大大提升学习效率。 由浅入深: 循序渐进的学习模式,让你在不知不觉中掌握绘画技巧。 实践导向: 丰富的练习题,帮助你巩固所学,不断提升绘画能力。 激发创意: 在教授技法的同时,注重培养你的观察力和创造力。 《绘画新视界:从零开始的彩铅艺术之旅》不仅仅是一本教程,它更是一扇通往艺术世界的大门,一次释放你内心创作激情的邀请。无论你是想为生活增添一抹色彩,还是想将脑海中的奇思妙想变为可见的画面,本书都将是你最忠实的伙伴。现在,就拿起你的彩铅,开启这场属于你的色彩之旅吧!

用户评价

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一直以来,我都对动漫人物的表情和动态特别着迷,觉得它们能够生动地传达情感和故事。这本书在这方面给了我巨大的启发。它不仅仅教你如何画出五官,更重要的是教你如何通过五官的细微变化来表现人物的情绪,比如高兴、悲伤、愤怒、惊讶等等。书中有很多关于表情的案例,详细分析了不同表情下眼睛、眉毛、嘴巴的形态变化,以及如何通过线条的力度和弧度来增强表现力。更让我惊喜的是,它还讲解了如何通过人物的身体姿态来烘托情绪,比如一个低垂着头的姿态可能代表着失落,一个昂首挺胸的姿态则可能充满了自信。我试着画了几种不同的表情,效果比以前好太多了,人物立刻有了生命力。在动态方面,书中讲解的不仅仅是简单的站姿和跑姿,还包括了一些比较复杂的动作,比如跳跃、打斗等等,并且讲解了如何处理人物在运动中的形体变化和透视关系。这让我觉得,画人物不再是画一个静态的“图”,而是画一个“有故事”的角色。这套书就像一个魔法棒,让我的画笔下的人物活了起来。

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我对画画的热情可以说是在这套书的引导下重新被点燃的。以前尝试过几本教程,总是觉得内容枯燥乏味,而且讲的东西也跟不上时代,画出来的人物总感觉有点过时。但这套书完全不一样,它的内容紧跟潮流,里面的动漫人物画风也很新颖,很有活力。我尤其喜欢它的结构设计,非常合理。入门篇打好基础,综合篇拓展视野,Q版篇则增加了趣味性。书中的例子非常贴合实际,不是那些遥不可及的专业作品,而是普通人也能理解和模仿的。我试着跟着画了一个书中人物的五官,效果比我自己摸索了好久都要好。它教的那些小技巧,比如如何画出灵动的大眼睛,如何表现人物的可爱嘟嘴,都特别实用。而且,书中的讲解语言也很风趣幽默,读起来一点也不觉得枯燥。我有时候会在睡前翻几页,感觉就像在和一位好朋友交流画画心得一样。最重要的是,它让我觉得画画是一件可以享受的事情,而不是一件有压力的任务。我之前总觉得画画需要天赋,现在看来,只要方法对,加上耐心和练习,人人都能画出自己喜欢的作品。

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这套书给我最深刻的感受就是它的循序渐进性。我一直对画动漫人物很感兴趣,但是又害怕自己没有天赋,一直不敢真正动手。从入门篇开始,它就从最基本的线条、形状入手,教你如何观察和勾勒。我从来没想过,画个圆和直线都能有这么大的学问。然后是五官的画法,眼睛、鼻子、嘴巴,每一个部分都拆解得很细致,告诉你不同的表情如何通过细微的线条变化来表现。我特别喜欢综合篇里关于人体比例和动态的讲解,这一点太重要了!以前画出来的人物总是显得僵硬,比例也怪怪的,看了这部分内容,我才意识到原来动漫人物的身体构造是有规律可循的。书中提供了很多不同角度、不同姿势的人物参考图,并且讲解了如何根据这些参考图来绘制。Q版篇更是我的最爱,那些可爱到爆的人物形象,画起来却一点也不复杂。书中讲解了Q版人物的特点,比如大头小身子,夸张的五官等等,并且教你如何将这些特点融入到绘画中。我试着画了几个Q版角色,虽然还不太完美,但已经能看出一些雏形了,这给了我很大的成就感。这套书真的把一个看似复杂的领域,变得简单易懂,让我觉得画漫画不再是遥不可及的梦想,而是触手可及的乐趣。

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我之前一直以为画彩铅人物需要很多昂贵的画材,也觉得只有专业人士才能驾驭。但这本书彻底改变了我的看法。它在入门篇就明确指出,基础的彩铅和纸张就足够开始学习了,这极大地降低了学习门槛。它更强调的是技巧和方法的学习,而不是器材的堆砌。书中对于色彩的讲解也非常接地气,它教你如何从生活中观察色彩,如何运用基础的色彩理论来调配出自己想要的颜色,而不是死记硬背那些复杂的色轮。我记得书中有一个关于如何画出皮肤质感的章节,它并没有使用什么特别的技巧,而是通过层层叠加,细致地晕染,一点一点地塑造出柔和自然的肤色。这让我明白,很多时候,看似复杂的画面,背后都隐藏着简单而有效的步骤。Q版篇的部分尤其有趣,它教你如何用最简单的线条和颜色,画出充满个性和萌点的Q版人物。我尝试着画了几次,虽然还不够精细,但已经能捕捉到Q版人物的神韵了。这本书让我觉得,画画原来可以这么轻松有趣,也让我对自己的绘画能力有了新的认识。

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这套书对于我来说,不仅仅是一本教程,更像是一个激发创作灵感的宝库。书中的每一个例子,每一个技巧,都蕴含着作者的匠心独运。我特别喜欢书中关于“角色设计”的部分。它不仅仅教你如何画一个现成的人物,更重要的是教你如何去创造一个属于自己的角色。从角色的设定、服装的设计,到眼神和表情的塑造,它都有详细的讲解和分析。我尝试着根据书中的思路,为自己构思了一个小故事,并且画出了故事的主人公。虽然还不够完美,但这个过程让我体验到了从无到有的创造乐趣。Q版篇的部分更是妙趣横生,它教你如何用夸张和变形的手法,将人物的特点发挥到极致,画出各种各样可爱又搞笑的Q版形象。我试着画了几个我喜欢的动漫角色,用Q版的方式重新诠释,感觉非常有意思。这本书让我明白,画画不仅仅是对现实的模仿,更是对想象力的展现,它鼓励我去大胆地尝试,去创造属于自己的艺术世界。

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拿到这套书,我首先被它精致的封面设计所吸引,感觉非常有艺术感。翻开内页,更是爱不释手。它不像市面上一些纯粹的教程书,只是罗列大量的技巧和步骤,这本书更注重培养读者的“感觉”。比如在色彩运用方面,它不是简单地告诉你“红色配蓝色”这样死板的规则,而是通过分析很多优秀的动漫作品,来讲解色彩的情感表达,如何通过色彩来烘托气氛、塑造人物性格。我尤其喜欢书中关于光影的讲解,它不只讲理论,还通过大量的实操对比图,展示了不同光源下,物体阴影和高光的细微变化。我以前画画,总觉得画面很“平”,没有立体感,看了这部分的讲解,才明白光影的重要性。书中还有很多关于材质表现的技巧,比如如何画出金属的光泽感,如何表现丝绸的垂坠感,这些细节的处理,真的能让画面瞬间提升一个档次。我尝试着运用书里学到的光影技巧,给我的作品增加了一些层次感,效果非常明显。这套书让我明白,画画不仅仅是技巧的堆砌,更是对观察力和表现力的训练,它教会我如何“看”和如何“画”,让我对未来的创作充满了期待。

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接触这套书之前,我对动漫人物的绘画一直停留在“死板临摹”的阶段,总觉得自己的作品缺乏灵魂。这本书给我最大的改变,就是让我学会了如何“注入灵魂”。它不仅仅是教你画出人物的“形”,更重要的是教你画出人物的“神”。在综合篇中,关于人物眼神的刻画,我学到了很多。书中分析了不同眼神所传达的情感,比如好奇、疑惑、坚定、悲伤等等,并且详细讲解了如何通过瞳孔的大小、眼神的方向、眼角的细微线条来表现这些情感。这让我画的人物眼睛变得非常有灵气。Q版篇的部分更是让我看到了“神”的多种表现方式。它教你如何用夸张的五官和肢体动作,来表现人物的喜怒哀乐,让人一眼就能看出角色的性格。我尝试着运用这些技巧,画出了几个表情生动、动作有趣的Q版人物,感觉非常有成就感。这本书让我明白,画好一个人物,关键在于捕捉它的神韵,让它在纸上“活”起来。这套书让我对动漫人物的绘画有了更深层次的理解,也让我对自己的创作能力有了更高的期待。

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这本书最让我赞赏的一点是,它非常注重基础的扎实。我以前学画画,总是急于求成,想要一步到位画出复杂的人物,结果弄得自己灰头土脸,效果也不理想。这套书从最基础的线条、形状开始,一步一步地引导读者建立起对造型和结构的正确认识。比如在画人物头部时,它会先讲解头部的基本形状,然后是五官的位置和比例,再到五官的细化。这种由浅入深的学习方式,让我觉得非常有安全感。在讲解过程中,它还穿插了很多“为什么”的解释,比如为什么眼睛要这样画,为什么鼻子要这样处理,这让我不仅仅是机械地模仿,而是真正理解了绘画的原理。综合篇关于人体比例的讲解,也让我茅塞顿开。我以前画人物,总觉得哪里不对劲,现在才明白原来是比例出了问题。书中的参考图非常丰富,而且讲解得非常清晰,让我能够准确地掌握人物的动态和体型。这套书就像一个严谨的老师,耐心地指导我打下坚实的绘画基础,让我对今后的绘画学习充满了信心。

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我一直对彩铅的细腻表现力很感兴趣,但是苦于没有合适的教程指导。这套书正好满足了我的需求。它在彩铅的技法方面讲解得非常深入,从如何运用不同硬度的彩铅来表现不同的线条粗细和力度,到如何通过叠加和混色来营造丰富的色彩层次,都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中关于“柔和过渡”的讲解,它教你如何通过轻柔的笔触和巧妙的色彩搭配,来实现色彩之间自然的过渡,避免出现生硬的色块。这让我画的人物肤色更加自然、细腻。综合篇里关于光影的运用,也让我受益匪浅。它不仅仅是简单的明暗对比,更重要的是教你如何通过光影来塑造人物的体积感和空间感。我试着运用书中的光影技巧,给我的画作增加了一些立体感,效果非常惊艳。Q版篇的部分,虽然画风比较夸张,但是对色彩的运用依然十分讲究,它教你如何用明快、饱和的色彩来突出Q版人物的可爱和活力。这套书让我对彩铅的运用有了全新的认识,也激发了我对彩铅绘画的更大热情。

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这本书我刚拿到手,迫不及待地翻开了,感觉这套书真是太实在了!内容非常丰富,从最基础的彩铅握笔、运笔技巧,到色彩搭配、光影处理,应有尽有。我以前画画总是觉得颜色灰蒙蒙的,要么就是色彩不协调,看了书里的讲解,才明白原来是色彩理论没掌握好。比如书中关于冷暖色调的运用,还有互补色、邻近色如何搭配才能产生视觉冲击力,都讲得特别透彻。更让我惊喜的是,它还介绍了不同品牌彩铅的特性,以及在纸张选择上的建议。我之前随便拿个本子就开始画,难怪效果总是不尽如人意。这套书就像一个经验丰富的老师,手把手地教你如何让画面更加生动、有层次感。而且,它不是那种空泛的理论讲解,而是有很多实操案例,每一个步骤都拆解得非常详细,配上清晰的图示,即使是完全没有基础的人,也能跟着一步步来。我尝试着临摹了书里的一个简单的水果静物,效果出乎意料的好,颜色鲜艳饱满,光泽感也出来了。这让我信心大增,觉得画画真的不是遥不可及的事情。这本书让我对彩铅的认识完全颠覆了,原来小小的彩铅,也能画出这么精彩的作品!

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书很好啊,很仔细,也不贵。

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挺好

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这些书对画画的帮助很大,女儿一本书看了四五遍都不腻!

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书很好啊,很仔细,也不贵。

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书是挺不错的,但是书有很多破损

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很好的宝贝!

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不是很适合新手,不过还不错

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为什么是两套一样的?

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