芥子园画传：菊谱 下载 mobi epub pdf 电子书 2025

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内容简介

　　芥子园，是明末李渔在江宁（今南京）建造的一座精致私家园林。在园中，李渔收集了大量文学、戏剧、书法、绘画典籍，并开始尝试自己刊刻图书。清康熙初年，李渔与女婿沈心友于园中讨论画理时，触发他起意编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。这便是《芥子园画传》的编纂和刊刻缘由。
　　康熙十八年，王槩首先编集完成了《山水谱》。此谱汇集明代李流芳课徒画稿并略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅兰竹菊谱》、三集《翎毛草虫花卉谱》又相继编集而成，皆由王槩、王蓍、王臬三人编刻而成。由于前后刊刻时间很长，一集与二、三集出版时间相隔二十二年，故二、三集出版之时，李渔已然谢世，故一、二、三集的序言亦由不同的人写就，一集李渔序、二集王槩序、三集王蓍序。这三集画传是目前广为流传的《芥子园画谱》的最初版本，皆用开化纸、彩色木版套印而成，纸质细腻、颜色饱满。后世相传之嘉庆、民国版本与之相比，不可同日而语。

内页插图

目录

青在堂画菊浅说十二则
画法源流
画菊全法
画花法
画蕾蒂法
画叶法
画根枝法
画菊诀
画花诀
画枝诀
画叶诀
画根诀
画菊诸忌诀
画花头式
平顶长瓣花五则
三化偃仰
三化掩映
侧面
背面
含蕊
高顶背瓣花六则
全放正面
全放侧面
初放正侧
初放侧面
将放
含蕊
背顶尖瓣花五则
全放下偃
全放上仰
全放侧面
初放
将放
抱心尖瓣花六则
全放正面
全放侧面
初放正面
初放侧面
含蕊
将放
层顶亚瓣花四则
全放正面
全放侧面
初放正面
初放侧面
措心细瓣花五则
全放正面
初放侧面
平顶正面
平顶正侧
细蕊
点墨叶式十二则
下垂正叶
上仰正叶
正面卷叶
背面卷叶
正面折叶
背面折叶
正面仰叶
背面仰叶
二叶俯仰
三叶交互
根下四叶穿插
顶上五叶反正
钩勒叶式十四则
上仰正叶
下垂正叶
平掩正叶
背面卷叶
正面卷叶
上仰折叶
下垂折叶
背面侧叶
顶上生蒂嫩叶
正面侧叶
背面嫩叶
二叶分向
三叶交互
四叶掩映
花头生枝点叶钩筋式四则
二枝全放
三枝花蕊反正
小花细蕊
单花折枝
双头折枝
花头短枝
钩勒花头枝叶式十一则
大朵单花
细瓣揩心
碎瓣团球
密瓣平顶
尖瓣抱蕊
尖瓣花头
画菊诸法
香飘风外
色染新霜
素心竹石
秋耀金华
玉盘蜡蕊
鹤氅清妆
东篱佳色
垂英初拆
三色凌秋
沉醉西风
小苞纤蕊
香垂潭影
晚香寒翠
黄花朱实
老圃秋容
名分太液
坤裳正色
黄蕊星罗
永寿墨菊
衰容增艳

前言/序言

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　　自《芥子园画传》问世以来，一直就是一部家喻户晓的绘画入门丛书，近世许多大画家都曾从中得到启蒙并汲取营养。然此次上海书画出版社的最新版本却不同于以往的版本，在开本和影印文字的转排等方面，作了新的探索和努力。为了逼真还原康熙版《芥子园画传》的原貌和神韵，也为了便于读者更好地理解画传中讲解的画法技要，此次图版完全采用四色影印，并将原版中木刻影印文字转换成繁体竖排文字加以点校、注释、评讲，属该画传出版之首创，相信将会对清代版本研究者、明清绘画研究者以及中国绘画学习者提供很大的帮助。

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鹤氅清妆

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画D叶诀

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￥13.20(7.4折)e

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碑帖临习，就我的经验，可分为三个层次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方；如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。 先来谈谈“眼到”这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。南宋姜夔在《续书谱》中说：“字有藏锋出锋，粲然盈楮，顾其首尾相应，上下相接为佳。后学之士，随所记忆，图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。”在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。清笪重光《书筏》说：“黑之量度为分，白之虚净为布。”即是指出要懂得空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。古人讲求章法要“变而贯”，“如织锦之法，花地相间须要得宜。”在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，就如同美人之美亦常在一颦一嗔之间一样。所以王僧虔说：“纤微向背，毫发死生。”姜夔说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。”这时的眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。 “手到” 这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手到”不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢但要写出神气来，则非熟练迅速（相对而言）不可。而二者又是一对矛盾。务必精熟，才能迟速有度。所以古人说：“迟以取妍，速以取劲。先必能速，然空能迟。若素不能速而专事，则无神气；若专事速，又多失势。”在拳学中，“手到”是极关键的，在双方对搏时，一旦得机，须身快手到，才能中敌，不然战机即失。这说明了技术准确性的重要性。事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，可谓是难途了。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。主要原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚未下到。这和习太极拳技击一样，如果连拳架都不能达以精熟准确，何谈实战？当前许多临习者对于“拟之者贵似”这一句格言的认识相当模糊，一个“似”字其中所包含的意义远非想象的那样简单。关于“心到”的境界，理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目，某帖目临过多少遍，甚至过百遍。但其所创作的作品中，都难以看到他们从中吸收了多少精髓。最常见的两种情况，一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并无半点“二王”的神韵。如果从创造动机上根本就不想吸收“二王”的营养，那当然另当别论；但既然花了时间去临“二王”，为何连捕风捉影的意思都没有呢？另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素，但流于程式化，缺乏变通，更无论神韵二字。以上疑问使得笔者开始想到关于临帖的“心到”问题。“手到”虽然标志着临帖已到精熟准确之境，但事实上，仍然处于技术层面，未能真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。所谓“形神兼似”也还不过是在笔墨外在形式上的深刻理解，虽然做到这一步已经很难得，但要想对创作起到精神层面的深刻影响，则必须“心到”——去触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。就像六祖惠能之于达摩，直通心性，而后可言悟道。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么临摹的最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。具体到《兰亭序》则不能仅仅追求其形式上的逼肖，而应在充分了解魏晋社会文化大背景及王羲之本人思想个性的基础上，熟读《兰亭》内容，把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处，深味那魏晋时代士人独有的心灵“药酒”，试图让这酒的余味渗入你的历史悠思当中去。当你仿佛已听到王羲之等人对人生的咏叹时，或许你将不再处处拘泥于《兰亭》帖某笔某画的固定形态，而达到心手双畅的高境界。唐张怀瓘在《书断》序中说：“若乃思贤哲于千载，览陈迹于缣简，谋猷在觌，作事粲然，言察深衷，使百代无隐，斯可尚也。及夫身处一方，会情万里，标拔志气，黼藻性灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。

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a中华经典a藏书:

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印刷质量还行，但感觉西泠印社的可能更好一点

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芥子园画传》在首次出版之后的三百年间，后人给予了它很高的评价。首先它反映了我国明末清初已经十分成熟完善的套印技法，从初集到二、三集的出版过程表现了李渔从着意在复兴清初已经衰落的彩印技术到技艺大增，而后成为清代彩印本典范的一次复兴过程；其次它的编辑体例完备，门类齐全。图文完美结合，文字汇聚古代画论精华，插图也博采各家之长，以文图的互动方式迎合了读者的阅读和学习方式，可谓良苦用心。

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开本不大，印刷好，适合随身携带

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