具体描述
内容简介
《素描基础技法丛书（4）：人物头像训练》图文并茂地介绍了人物头部结构、骨骼肌肉、五官及不同年龄段真人头像的画法，通过大量精选的典型实例，系统讲解了素描头像的表现技法，着重阐述了素描头像的绘画流程、绘画方法及步骤。作者简介
刘长海，1989年毕业于东北师范大学油画系。曾先后进修于中央美术学院、鲁迅美术学院油画专业。多年来一直从事美术高考的考前教学辅导工作。在长期的教学实践过程中，总结出了一套行之有效的、有较强针对性的素描头像强化训练方法，使考生能够在短期内快速掌握并加以灵活运用。著有《刘长海素描集》、《刘长海色彩集》、《人物头像默写》、《人物头像写生图解》、《刘长海素描头像》等多本畅销的考前辅导教材。内页插图
前言/序言
用户评价
“我是一个对细节要求比较高的人，尤其在画人物头像的时候，总觉得少了点什么，不够‘传神’。《素描基础技法丛书（4）：人物头像训练》这本书，在这方面给了我很大的启发。它不仅讲解了基础的结构和光影，更侧重于人物的‘神态’和‘气质’的刻画。书中对于眼神的描绘，我简直是如获至宝。它分析了不同眼神所传达的情感，以及如何在素描中通过瞳孔的细节、眼睑的层次、甚至眼角的细纹来表现人物的喜怒哀乐。我以前画眼睛，总觉得像‘死鱼眼’，看完这本书，我才知道原来眼睛的‘神’，藏在这么多细微之处。此外，书中对不同年龄段人物头像的刻画，也让我受益匪浅。它讲解了儿童、青年、老年人面部结构的不同之处，以及如何通过皮肤的纹理、皱纹的深浅来表现人物的年龄感。这本书让我明白，画人物头像，不仅仅是机械地复制，而是要用心去感受和理解人物的内心世界。”
评分“拿到这本《素描基础技法丛书（4）：人物头像训练》的时候，我其实是抱着一种试试看的心态。毕竟，画人物头像这件事，我一直觉得是素描里最难啃的骨头之一。我之前也看过不少教程，有的太理论化，看得云里雾里，有的又太笼统，感觉讲了等于没讲。但这本书，从第一页开始就给我一种踏实感。它没有上来就讲什么高深的解剖学，而是从最基础的光影关系入手，一步一步地拆解人物头像的结构。我特别喜欢它讲解明暗交界线和反光的部分，以前我总觉得哪里不对劲，但它用非常直观的图例和简练的文字，把这个难点给讲透了。而且，它提供的练习素材也很丰富，有不同角度、不同表情、不同年龄的人物头像，让我可以针对性地去练习。最让我惊喜的是，它还讲解了如何处理不同材质的皮肤和头发，这可是我一直以来头疼的问题。书中的一些小技巧，比如如何用橡皮来提亮细节，或者如何用排线来表现发丝的走向，都非常实用。我感觉这本书不仅仅是在教我怎么画，更是在教我怎么‘看’，怎么去观察和理解人物头像的立体感和生命力。我现在的头像绘画水平，可以说是突飞猛进，感觉自己真的掌握了门道。”
评分“坦白说，我之前买过不少关于素描人物头像的书，但大多数都只是泛泛而谈，很难真正掌握到精髓。《素描基础技法丛书（4）：人物头像训练》这本书，却给了我一种‘豁然开朗’的感觉。它在讲解人物头像时，非常注重‘整体与局部’的关系。它会先教你如何用简单的线条勾勒出头像的整体轮廓和大的体积，然后再逐步深入到五官的刻画，并且强调了各个部分之间的相互联系。我尤其欣赏书中对‘结构线’的运用。它会告诉你，在画嘴巴的时候，不仅要画出嘴唇的轮廓，还要考虑嘴巴内部的结构，比如牙齿和舌头，这些都会影响到嘴唇的形态。这种‘由表及里’的讲解方式，让我对人物头像的理解更加透彻。而且，书中提供的‘对比练习’，让我能够直观地看到同一一个头像，在不同处理手法下的效果差异，这对于我来说，是非常有帮助的。通过这本书，我感觉自己的素描头像绘画能力有了质的飞跃，画出来的头像，不仅形体准确，而且充满了生命力。”
评分“素描头像是我一直以来的弱项，总觉得画出来的东西‘硬’邦邦的，没有一点‘软’的感觉。《素描基础技法丛书（4）：人物头像训练》这本书，在这方面给了我很大的帮助。它在讲解光影的时候，特别强调了‘灰调子’和‘反光’的作用。我以前总是只关注明暗交界线，忽略了环境光对物体表面的影响。这本书用大量的图例，清晰地展示了物体在不同环境光下的受光面和背光面的微妙变化，以及如何利用反光来增强画面的立体感和空气感。我尝试着按照书中的方法去处理人物头像的亮部和暗部，惊喜地发现，之前那种‘死板’的感觉消失了，取而代之的是一种更加柔和、自然的过渡。而且，书中对‘笔触’的运用，也让我学到了很多。它教我如何根据物体的质感和受光情况，来选择不同的笔触，比如用柔和的笔触来表现光滑的皮肤，用粗犷的笔触来表现粗糙的衣物。这些细节的处理，让我的素描头像看起来更加有表现力，也更加真实。”
评分“我是一名对素描艺术充满热情的业余爱好者，一直以来都在努力提升自己的绘画技巧。《素描基础技法丛书（4）：人物头像训练》这本书，是我近期看到的最有价值的素描教程之一。它在讲解人物头像时，并没有将重点仅仅放在‘画得像’，而是更注重‘画出’人物的灵魂。书中对人物‘情绪’的捕捉，给我留下了深刻的印象。它会详细分析不同情绪下，面部肌肉的细微变化，比如愤怒时眉头的皱起、悲伤时嘴角下拉等等，以及如何通过线条和明暗来精准地表现这些情绪。我以前画人物头像，总觉得表情呆滞，看完这本书，我才意识到是因为我忽略了这些细微的表情肌。此外，书中对‘背景’的处理，也给了我一些新的思路。它教我如何通过不同虚实程度的背景，来衬托人物头像，增强画面的空间感和层次感，避免画面显得过于单调。这本书让我明白，优秀的素描头像，不仅要有准确的结构和逼真的光影，更要有能够打动人心的‘情感’。”
评分“一直以来，人物头像的塑造都是我素描学习中的一个瓶颈，总觉得画出来的头像缺乏生命力，不够生动。《素描基础技法丛书（4）：人物头像训练》这本书，可以说是给我打开了一扇新的大门。它不仅仅是在教我画出头像的‘形’，更是在教我如何去捕捉人物的‘神’。书里对人物表情的刻画，我印象特别深刻。它不是简单地告诉你一个微笑是什么样的，而是会通过分析肌肉的走向，来告诉你为什么会形成这样的表情，以及如何在素描中通过明暗和线条的变化来表现出细微的情感差异。我以前画嘴巴，总是画得死板板的，看完这本书，我才知道原来嘴唇的厚度、嘴角上扬的角度，都会影响到表情的传达。而且，书中对头发的刻画也非常细致，它讲解了如何通过不同的笔触来表现发丝的质感、走向和蓬松度，这让我摆脱了以前只会画‘一团毛’的窘境。我尝试着按照书中的方法去练习，惊喜地发现，我画的人物头像，不仅五官更加立体，连整体的神态都变得更加灵动和富有感染力了。这本书对我来说，绝对是一本值得反复研读的宝藏。”
评分“作为一名美术爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升我人物头像绘画能力的教程。《素描基础技法丛书（4）：人物头像训练》这本书，可以说是给了我莫大的惊喜。它并非只是简单地展示一些成功的范例，而是真正地将绘画过程‘解剖’开来，让我能够深入理解每一步的原理。我特别喜欢书中对‘透视’在人物头像上的应用的讲解。虽然不是严格意义上的三维透视，但它能帮助我理解不同角度下，人物的面部结构是如何发生形变的。比如，当人物头部稍微倾斜时，眼睛和鼻子的相对位置会有怎样的变化，耳朵在侧面的观察下又会呈现出怎样的形态。这些细节的处理，往往是决定一个头像是否逼真的关键。而且，书中提供的‘分解练习’，让我能够各个击破，专注于某一个五官的练习，再慢慢地将它们组合起来，这种循序渐进的学习方式，对我这种自学者来说，非常有帮助。通过反复练习书中的案例，我感觉自己对人物头像的理解更加深入，画出来的头像也越来越自然、生动，充满了立体感。”
评分“说实话，我一开始对素描类书籍的期望值并不高，总觉得那些书都是千篇一律的讲解，学不到什么新东西。但是，《素描基础技法丛书（4）：人物头像训练》这本书，彻底颠覆了我的看法。它在讲解人物头像的绘制过程中，融入了很多绘画者的‘经验之谈’，很多都是我在其他书里从未看到过的。比如，书中对‘冷暖调子’在人物头像中的运用，就让我大开眼界。它解释了为什么在不同的光照条件下，人物的肤色会有细微的冷暖变化，以及如何在素描中通过色调的微妙调整来增强画面的空间感和真实感。我以前一直认为素描只有黑白灰，对‘色调’的概念模糊不清，这本书的讲解，让我茅塞顿开。此外，书中对人物头像的‘体块感’的强调，也是我受益匪浅的地方。它教我如何将复杂的头像简化为几个基本的几何体，然后再在这些体块上叠加细节，这样不仅能让头像更加稳固，也能让画面整体更有结构感。通过这本书，我感觉我的素描水平有了质的飞跃，不再是停留在表面的模仿，而是开始真正理解素描的内在逻辑。”
评分“对于我这种半路出家，业余爱好素描的人来说，找到一本真正能帮助我进步的书太难了。市面上的素描书，要么是给专业院校学生准备的，内容过于艰深；要么就是普及读物，又显得过于肤浅，学不到什么真东西。《素描基础技法丛书（4）：人物头像训练》这本书，在我看来，恰好填补了这一空白。它没有一开始就抛出复杂的骨骼肌肉图，而是循序渐进，从最基础的几何体概括入手，引导读者去理解人物头像的基本形体。我尤其欣赏书中对‘形’的强调，作者通过大量的范例，告诉我们如何通过简单的线条勾勒出头像的大体轮廓，再逐步添加细节。书中对鼻子、眼睛、嘴巴等五官的讲解也特别到位，它不是简单地告诉你画一个鼻子是什么样子，而是会告诉你鼻子的不同结构，比如鼻梁、鼻翼、鼻尖，以及它们在不同光线下是如何呈现出不同的明暗关系的。我以前画眼睛总感觉没有神采，看完这本书，我才明白是因为我没有注意到眼球的湿润感和眼皮的厚度。书里的练习，也都是一些非常经典的人物头像，难度适中，非常适合我们这些业余爱好者反复练习，直到熟练掌握。现在，我再画人物头像，感觉不再是盲目的乱画，而是有章可循，心里也更有底气了。”
评分“一直以来，对于人物头像的比例和结构，我总感觉有些模糊不清，画出来的头像总是不太协调。《素描基础技法丛书（4）：人物头像训练》这本书，恰好弥补了我的这一不足。它系统地讲解了人物头像的基本比例关系，比如额头、鼻子、下巴的长度比例，眼睛、鼻子、嘴巴的横向排列关系等等。而且，它还强调了‘面部骨骼’对头像形态的影响，让我明白为什么不同人的脸型会有如此大的差异。书中提供了很多‘测量’的技巧，比如如何利用‘三庭五眼’等原则来辅助判断比例，以及如何通过‘辅助线’来确定五官的位置。我按照书中的方法去练习，感觉自己对人物头像的整体结构有了更清晰的认识，画出来的头像也越来越端正、协调，不再是‘歪七扭八’的了。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步一步地掌握人物头像绘制的‘硬核’知识。”
评分茗壶图录，书拿到手挺有分量的，包装完好。还会继续来，一直就想买这本书，太谢谢京东了，发货神速，两天就到了，超给力的！5分！了解京东2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360更换为，并同步推出名为的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入域名后，网页也自动跳转至。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360，新切换的域名更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为京东二字的拼音首字母拼写，也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。我很喜欢读书，特别是（:..日1.日）:..奥玄宝1.奥玄宝:..杜斌1.杜斌的茗壶图录很值得看，看了收益很大，书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，茗壶图录分上、下两卷。上卷为文字，由源流、式样、形状、流錾、泥色、品汇、大小、理趣、款识、真赝、无款、*捏、别种、用意等14章节，系统论述茗壶的历史与制艺、品赏等下卷为图式，包括壶形与款识等。故此书图文并茂，特色鲜明，是研究明清茗壶特别是其在日本流传历史的颇有价值的专著。三洲长口（（叙云兰田奥君嗜风雅，顷著茗壶图录为三十二先生立传，详系谱，分形式，辨名色，别性情，有论有赞，有抑扬褒贬，名为茶壶史亦可，好事之癖可谓入骨。顾其爱博，故不偏隘其鉴精，故不虚诡。固异世之栩栩骄夸者之所为，而又能以文雅助其韵致，盖真能知壶真能知茶者。诚为此书之知音。茗壶图录以清光绪二年石印本（简称石印本）为底本，校以936年邓实、黄宾虹美术丛书本（简称美术本），并参考诸家研究成果进行整理。整理工作主要在校正错讹，疏解字词，在原本黑白图片的基础上增加彩图，使读者能够更直观地了解相关茗壶。这次整理希望能够为读者提供一个可靠而又方便阅读的本子，但由于水平所限，难免存在错误与不足，则敬祈专家读者指正。，内容也很丰富。如今已遍及全球的饮茶之风起于中国，所以饮茶之具——主要是茶壶，即茗壶——也最早在中国诞生。茗壶产生的准确时间已不可考，但据唐李济翁资暇录记载，溯源可至于唐代宪宗元和（806-820）初年的注子。注子是一种口小肚大、盖、嘴、柄皆具的陶品，样式已经很像今天普通的茶壶了。后人把泡茶叫点注.就是从唐代茶壶称注子而来。但是到了唐末，不知何故人们不喜欢注子这一名称了，又因为造型去其柄，从而改称扁提。至宋代饮茶之俗日益讲究，宜兴紫砂壶兴起，壶艺渐成为一门艺术，经明清的发展乃大行其道。却又晚至明代，才有了记述紫砂壶历史的专书，即明万历至崇祯年间周高起所著阳羡茗壶系。此后较著名的茗壶史著作有清代乾隆、嘉庆年间吴骞所著阳羡名
评分845516181848846864654546514
评分一般
评分jdjdjdjdjd 给力
评分好 素描基础技法丛书（4）：人物头像训练
评分很好很好很好很好很好很好很好
评分还没时间练！看着还可以
评分很好很好很好很好很好很好很好
评分应该不错，就看孩子用不用
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有