“素描頭像是我一直以來的弱項,總覺得畫齣來的東西‘硬’邦邦的,沒有一點‘軟’的感覺。《素描基礎技法叢書(4):人物頭像訓練》這本書,在這方麵給瞭我很大的幫助。它在講解光影的時候,特彆強調瞭‘灰調子’和‘反光’的作用。我以前總是隻關注明暗交界綫,忽略瞭環境光對物體錶麵的影響。這本書用大量的圖例,清晰地展示瞭物體在不同環境光下的受光麵和背光麵的微妙變化,以及如何利用反光來增強畫麵的立體感和空氣感。我嘗試著按照書中的方法去處理人物頭像的亮部和暗部,驚喜地發現,之前那種‘死闆’的感覺消失瞭,取而代之的是一種更加柔和、自然的過渡。而且,書中對‘筆觸’的運用,也讓我學到瞭很多。它教我如何根據物體的質感和受光情況,來選擇不同的筆觸,比如用柔和的筆觸來錶現光滑的皮膚,用粗獷的筆觸來錶現粗糙的衣物。這些細節的處理,讓我的素描頭像看起來更加有錶現力,也更加真實。”
評分“一直以來,對於人物頭像的比例和結構,我總感覺有些模糊不清,畫齣來的頭像總是不太協調。《素描基礎技法叢書(4):人物頭像訓練》這本書,恰好彌補瞭我的這一不足。它係統地講解瞭人物頭像的基本比例關係,比如額頭、鼻子、下巴的長度比例,眼睛、鼻子、嘴巴的橫嚮排列關係等等。而且,它還強調瞭‘麵部骨骼’對頭像形態的影響,讓我明白為什麼不同人的臉型會有如此大的差異。書中提供瞭很多‘測量’的技巧,比如如何利用‘三庭五眼’等原則來輔助判斷比例,以及如何通過‘輔助綫’來確定五官的位置。我按照書中的方法去練習,感覺自己對人物頭像的整體結構有瞭更清晰的認識,畫齣來的頭像也越來越端正、協調,不再是‘歪七扭八’的瞭。這本書就像一位經驗豐富的老師,耐心地引導我一步一步地掌握人物頭像繪製的‘硬核’知識。”
評分“坦白說,我之前買過不少關於素描人物頭像的書,但大多數都隻是泛泛而談,很難真正掌握到精髓。《素描基礎技法叢書(4):人物頭像訓練》這本書,卻給瞭我一種‘豁然開朗’的感覺。它在講解人物頭像時,非常注重‘整體與局部’的關係。它會先教你如何用簡單的綫條勾勒齣頭像的整體輪廓和大的體積,然後再逐步深入到五官的刻畫,並且強調瞭各個部分之間的相互聯係。我尤其欣賞書中對‘結構綫’的運用。它會告訴你,在畫嘴巴的時候,不僅要畫齣嘴唇的輪廓,還要考慮嘴巴內部的結構,比如牙齒和舌頭,這些都會影響到嘴唇的形態。這種‘由錶及裏’的講解方式,讓我對人物頭像的理解更加透徹。而且,書中提供的‘對比練習’,讓我能夠直觀地看到同一一個頭像,在不同處理手法下的效果差異,這對於我來說,是非常有幫助的。通過這本書,我感覺自己的素描頭像繪畫能力有瞭質的飛躍,畫齣來的頭像,不僅形體準確,而且充滿瞭生命力。”
評分“對於我這種半路齣傢,業餘愛好素描的人來說,找到一本真正能幫助我進步的書太難瞭。市麵上的素描書,要麼是給專業院校學生準備的,內容過於艱深;要麼就是普及讀物,又顯得過於膚淺,學不到什麼真東西。《素描基礎技法叢書(4):人物頭像訓練》這本書,在我看來,恰好填補瞭這一空白。它沒有一開始就拋齣復雜的骨骼肌肉圖,而是循序漸進,從最基礎的幾何體概括入手,引導讀者去理解人物頭像的基本形體。我尤其欣賞書中對‘形’的強調,作者通過大量的範例,告訴我們如何通過簡單的綫條勾勒齣頭像的大體輪廓,再逐步添加細節。書中對鼻子、眼睛、嘴巴等五官的講解也特彆到位,它不是簡單地告訴你畫一個鼻子是什麼樣子,而是會告訴你鼻子的不同結構,比如鼻梁、鼻翼、鼻尖,以及它們在不同光綫下是如何呈現齣不同的明暗關係的。我以前畫眼睛總感覺沒有神采,看完這本書,我纔明白是因為我沒有注意到眼球的濕潤感和眼皮的厚度。書裏的練習,也都是一些非常經典的人物頭像,難度適中,非常適閤我們這些業餘愛好者反復練習,直到熟練掌握。現在,我再畫人物頭像,感覺不再是盲目的亂畫,而是有章可循,心裏也更有底氣瞭。”
評分“拿到這本《素描基礎技法叢書(4):人物頭像訓練》的時候,我其實是抱著一種試試看的心態。畢竟,畫人物頭像這件事,我一直覺得是素描裏最難啃的骨頭之一。我之前也看過不少教程,有的太理論化,看得雲裏霧裏,有的又太籠統,感覺講瞭等於沒講。但這本書,從第一頁開始就給我一種踏實感。它沒有上來就講什麼高深的解剖學,而是從最基礎的光影關係入手,一步一步地拆解人物頭像的結構。我特彆喜歡它講解明暗交界綫和反光的部分,以前我總覺得哪裏不對勁,但它用非常直觀的圖例和簡練的文字,把這個難點給講透瞭。而且,它提供的練習素材也很豐富,有不同角度、不同錶情、不同年齡的人物頭像,讓我可以針對性地去練習。最讓我驚喜的是,它還講解瞭如何處理不同材質的皮膚和頭發,這可是我一直以來頭疼的問題。書中的一些小技巧,比如如何用橡皮來提亮細節,或者如何用排綫來錶現發絲的走嚮,都非常實用。我感覺這本書不僅僅是在教我怎麼畫,更是在教我怎麼‘看’,怎麼去觀察和理解人物頭像的立體感和生命力。我現在的頭像繪畫水平,可以說是突飛猛進,感覺自己真的掌握瞭門道。”
評分“我是一名對素描藝術充滿熱情的業餘愛好者,一直以來都在努力提升自己的繪畫技巧。《素描基礎技法叢書(4):人物頭像訓練》這本書,是我近期看到的最有價值的素描教程之一。它在講解人物頭像時,並沒有將重點僅僅放在‘畫得像’,而是更注重‘畫齣’人物的靈魂。書中對人物‘情緒’的捕捉,給我留下瞭深刻的印象。它會詳細分析不同情緒下,麵部肌肉的細微變化,比如憤怒時眉頭的皺起、悲傷時嘴角下拉等等,以及如何通過綫條和明暗來精準地錶現這些情緒。我以前畫人物頭像,總覺得錶情呆滯,看完這本書,我纔意識到是因為我忽略瞭這些細微的錶情肌。此外,書中對‘背景’的處理,也給瞭我一些新的思路。它教我如何通過不同虛實程度的背景,來襯托人物頭像,增強畫麵的空間感和層次感,避免畫麵顯得過於單調。這本書讓我明白,優秀的素描頭像,不僅要有準確的結構和逼真的光影,更要有能夠打動人心的‘情感’。”
評分“作為一名美術愛好者,我一直在尋找能夠係統性地提升我人物頭像繪畫能力的教程。《素描基礎技法叢書(4):人物頭像訓練》這本書,可以說是給瞭我莫大的驚喜。它並非隻是簡單地展示一些成功的範例,而是真正地將繪畫過程‘解剖’開來,讓我能夠深入理解每一步的原理。我特彆喜歡書中對‘透視’在人物頭像上的應用的講解。雖然不是嚴格意義上的三維透視,但它能幫助我理解不同角度下,人物的麵部結構是如何發生形變的。比如,當人物頭部稍微傾斜時,眼睛和鼻子的相對位置會有怎樣的變化,耳朵在側麵的觀察下又會呈現齣怎樣的形態。這些細節的處理,往往是決定一個頭像是否逼真的關鍵。而且,書中提供的‘分解練習’,讓我能夠各個擊破,專注於某一個五官的練習,再慢慢地將它們組閤起來,這種循序漸進的學習方式,對我這種自學者來說,非常有幫助。通過反復練習書中的案例,我感覺自己對人物頭像的理解更加深入,畫齣來的頭像也越來越自然、生動,充滿瞭立體感。”
評分“一直以來,人物頭像的塑造都是我素描學習中的一個瓶頸,總覺得畫齣來的頭像缺乏生命力,不夠生動。《素描基礎技法叢書(4):人物頭像訓練》這本書,可以說是給我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是在教我畫齣頭像的‘形’,更是在教我如何去捕捉人物的‘神’。書裏對人物錶情的刻畫,我印象特彆深刻。它不是簡單地告訴你一個微笑是什麼樣的,而是會通過分析肌肉的走嚮,來告訴你為什麼會形成這樣的錶情,以及如何在素描中通過明暗和綫條的變化來錶現齣細微的情感差異。我以前畫嘴巴,總是畫得死闆闆的,看完這本書,我纔知道原來嘴唇的厚度、嘴角上揚的角度,都會影響到錶情的傳達。而且,書中對頭發的刻畫也非常細緻,它講解瞭如何通過不同的筆觸來錶現發絲的質感、走嚮和蓬鬆度,這讓我擺脫瞭以前隻會畫‘一團毛’的窘境。我嘗試著按照書中的方法去練習,驚喜地發現,我畫的人物頭像,不僅五官更加立體,連整體的神態都變得更加靈動和富有感染力瞭。這本書對我來說,絕對是一本值得反復研讀的寶藏。”
評分“我是一個對細節要求比較高的人,尤其在畫人物頭像的時候,總覺得少瞭點什麼,不夠‘傳神’。《素描基礎技法叢書(4):人物頭像訓練》這本書,在這方麵給瞭我很大的啓發。它不僅講解瞭基礎的結構和光影,更側重於人物的‘神態’和‘氣質’的刻畫。書中對於眼神的描繪,我簡直是如獲至寶。它分析瞭不同眼神所傳達的情感,以及如何在素描中通過瞳孔的細節、眼瞼的層次、甚至眼角的細紋來錶現人物的喜怒哀樂。我以前畫眼睛,總覺得像‘死魚眼’,看完這本書,我纔知道原來眼睛的‘神’,藏在這麼多細微之處。此外,書中對不同年齡段人物頭像的刻畫,也讓我受益匪淺。它講解瞭兒童、青年、老年人麵部結構的不同之處,以及如何通過皮膚的紋理、皺紋的深淺來錶現人物的年齡感。這本書讓我明白,畫人物頭像,不僅僅是機械地復製,而是要用心去感受和理解人物的內心世界。”
評分“說實話,我一開始對素描類書籍的期望值並不高,總覺得那些書都是韆篇一律的講解,學不到什麼新東西。但是,《素描基礎技法叢書(4):人物頭像訓練》這本書,徹底顛覆瞭我的看法。它在講解人物頭像的繪製過程中,融入瞭很多繪畫者的‘經驗之談’,很多都是我在其他書裏從未看到過的。比如,書中對‘冷暖調子’在人物頭像中的運用,就讓我大開眼界。它解釋瞭為什麼在不同的光照條件下,人物的膚色會有細微的冷暖變化,以及如何在素描中通過色調的微妙調整來增強畫麵的空間感和真實感。我以前一直認為素描隻有黑白灰,對‘色調’的概念模糊不清,這本書的講解,讓我茅塞頓開。此外,書中對人物頭像的‘體塊感’的強調,也是我受益匪淺的地方。它教我如何將復雜的頭像簡化為幾個基本的幾何體,然後再在這些體塊上疊加細節,這樣不僅能讓頭像更加穩固,也能讓畫麵整體更有結構感。通過這本書,我感覺我的素描水平有瞭質的飛躍,不再是停留在錶麵的模仿,而是開始真正理解素描的內在邏輯。”
評分質量很好,價格感覺有點貴
評分從遠古開始,人們不斷豐富自己的知識從油燈到電燈到無影燈,從刀劍到槍械到炸彈,從熱氣球到飛機到火箭正因人們不斷豐富知識,掌握技能,纔讓人們在自然中生存。我們沒有猛獁象的龐大;沒有獵豹的速度;沒有緻命的毒液;沒有尖銳的牙齒......是什麼讓人類得以生存?是知識!槍械讓我們訓服野獸;飛機讓我們在天空中翱翔;船隻讓我們在海洋中暢遊話說諸葛亮草船藉箭,巧藉東風,不過是將知識運用到戰略上,其實諸葛亮能觀天象,他可以明確地知道什麼時候下霧,什麼時候颳東風
評分好大一本!技法介紹的不復發!例子比較多!就是大!和課桌麵差不多大
評分古人說“天地君親師”,特彆突齣瞭“師” 的地位和作用。自古教師與“天”“地”“君”“親”是同一地位的,可享受任何特權的。對學生,教師可以有等同於父母的權利。而如今的未成年人保護法齣颱後,結果怎樣呢?學生是越來越自由瞭,對教師也越來越不尊敬瞭!以前,我們在老師麵前唯恐做錯事的心態,恐怕現在的學生心中再也沒有瞭。有時候連我們自己都瞧不起自己瞭,老師,還算什麼“靈魂的工程師”?自己都不愛自己的職業瞭,還能用心教學嗎?不用心教學,這不是教師本質的腐敗嗎?
評分③我們的教師為瞭控製課堂,總擔心秩序失控而嚴格紀律,導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍,使學生沒有思想顧忌,沒有思想負擔,提問可以自由發言,討論可以暢所欲言,迴答不用擔心受怕,辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋,在聆聽中交流想法、
評分雖然內容有點少,但是對得起這個價格
評分質的要求,對教育規律的把握,對教學藝術的領悟,對教學特色的追求。
評分書籍裝幀精美,將司空見慣的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序駕馭,從外錶到內文,從天頭到地腳,三百六十度的全方位滲透,從視覺效果到觸覺感受……始終追求“秩序之美”的設計理念把握,並能賦予讀者一種文字和形色之外的享受和滿足,開本大小很閤適,充滿活力的字體不僅根據書籍的體 裁、風格、特點而定.字體的排列,而且還讓讀者感受受第一瞬間刺激,而更可以長時間地品味個中意韻。從秩序有臻的理性結構中引伸齣更深層更廣瀚的知識源,創遊一番想像空間,排列也很準確,圖像選擇有規矩,構成格式、版麵排列、準確的圖像選擇、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙張運用,毫厘不差的製作工藝……近似在演齣一部靜態的戲劇。插圖也十分好,書畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值,書的圖形.包括插圖和圖案.有寫實的、有抽象的、還有寫意的。具備瞭科學性、準確性和感人的說明力,使讀者能夠意會到其中的含義.得到精神感受。封麵色設計雖然隻是書刊裝幀中的一部分但這個書設計彩鮮艷奪目、協調統一,設計齣來的畫麵,顯得比較豐富不會給人看一眼就産生沒有看頭的感覺,隻留下不可缺少的書名。 說明文(齣版意圖、叢書的目錄、作者簡 介)責任編輯、裝幀設計者名、書號定價等.有機地融入畫麵結構中.參與各種排 列組閤和分割.産生趣味新穎的形式.讓人感 到言有盡而意無窮。設計以及紙張很乾淨都是自己的美術設計,體鏇律,鋪墊節奏起伏,用知性去設置錶達全書內涵的各類要素有人說,讀者層次與素質不同.“陽春白雪,和者蓋寡”,影響發行量。那麼請看,甘肅的《讀者》發行至今,從未設計過這類低俗封麵,何以1991年發行150萬,1994年上升至390萬,雄居全國16開雜誌之首;餘鞦雨的《文化苦旅》、楊東平的《城市季風》都不是依靠封麵的廣告誘惑而令“洛陽紙貴”的。盡管它們的裝幀設計並不十分前衛和十分理想,但它們在流俗麵前的潔身自好是值得倡導的。還有一本被塵封20多年的學術著作《顧準文集》,封而極其樸素,齣版不久即在北京脫銷。由此可見,封麵的廣告作用不是左右發行量的唯一因素,內容的精萃纔是一本書的最齣色的廣告!作為一個從“皇帝的女兒不愁嫁”,“讀者買書是看內容不是看你的封麵!”等等歪麯書裝設計功能的壓力下掙紮過來的裝幀工作者,無論從專業上、理論上、感情上都無意貶低書裝設計的作用,而唯有更強烈的呼喚—本好書必須有一個好的裝幀設計!要尊重那些好書,善待那些好書,為它們創造齣獨特的有意味的書的藝術形象是我們的責任。 麯高未必和寡。沉淪汙濁爭相媚俗的封麵今天或許還有市場,明天就會被不斷提高審美情趣的人們所厭棄。正像近年來一些園林景區原有的熊貓垃圾桶被那些與環境和諧的樹根垃圾箱取代一樣。“聽音樂的耳朵是音樂創造的”,書籍藝術工作者的使命在於創造懂得欣賞美的大眾,使廣大讀者時時接觸情趣高超、形式優美的文化環境,使圖書市場逐步過渡成一個美育的課堂。
評分好好好好好好好好好好好好
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