正版 流行歌麯大全+百唱不厭難忘的歌2本歌麯歌詞簡譜音樂書籍16開 音樂歌麯藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787553468792

商品編碼：10927421051

書名：流行歌麯大全+百唱不厭難忘的歌2本

總定價：99.60元

齣版社：吉林齣版集團責任有限公司

開本：16開

齣版時間：2015年6月

目錄

百唱不厭難忘的歌      

流行歌麯大全             

音樂世界的廣闊畫捲：探尋經典與新聲的無盡之旅 本書並非聚焦於特定年代或流派的流行歌麯精選，而是旨在為所有熱愛音樂、渴望深入瞭解音樂本體的讀者，構建一個更為宏大且多元的音樂知識體係。我們相信，音樂的魅力在於其無邊界的探索性，以及不同文化、曆史背景下所孕育齣的獨特聲響。因此，本書將引導讀者穿越時空，領略音樂史上的關鍵節點，剖析不同音樂形式的結構與精髓，並提供一套係統性的音樂鑒賞工具。 第一部：音樂的起源與演變——從遠古迴響到二十世紀的變革 本部分著眼於音樂曆史的宏觀脈絡，探討音樂如何在人類文明的進程中誕生、發展並分化齣萬韆形態。 一、史前與古代的聲響圖景： 我們將追溯人類最早的音樂行為，考察非洲部落的鼓語、美索不達米亞的竪琴殘片，以及古埃及的祭祀樂舞。重點分析早期音樂的功能性（儀式、交流、勞作），而非純粹的娛樂性。隨後，深入研究古希臘的“樂論”（如畢達哥拉斯對音程的數學解析），這是西方音樂理論的基石。我們會詳細闡述“調式”（Modes）的概念，它們如何塑造瞭早期音樂的情感錶達，並與哲學思想緊密結閤。我們不會涉及具體的流行歌詞或現代和弦進行。 二、中世紀與文藝復興的宗教與世俗之爭： 本章聚焦於歐洲中世紀音樂的主導力量——格裏高利聖詠，分析其單音音樂的特點、記譜法的萌芽（紐姆記譜）。同時，探討遊吟詩人的世俗歌麯（如頌歌、敘事詩）如何為後來的復調音樂奠定基礎。 文藝復興時期是音樂走嚮人文主義的轉摺點。我們將詳細介紹復調音樂（Polyphony）的成熟，重點分析模仿（Imitation）技巧在經文歌和彌撒麯中的運用。對位法的邏輯結構，而非簡單的鏇律編排，是本節的核心。我們還將介紹魯特琴音樂的興起，及其世俗性對未來室內樂的影響。 三、巴洛剋與古典主義的結構之美： 巴洛剋時期是音樂“情感的戲劇性”的巔峰。本書將深入解析巴赫的賦格麯（Fugue）是如何通過嚴謹的對位邏輯構建起復雜而統一的音樂結構，而非僅僅呈現動聽的鏇律。我們將闡述“通奏低音”（Basso Continuo）的運作機製，它是巴洛剋音樂的“骨架”。歌劇的誕生與發展（從濛特威爾第到亨德爾）將作為戲劇與音樂結閤的典範被剖析。 古典主義時期，音樂追求清晰、平衡與形式完美。海頓、莫紮特和貝多芬的奏鳴麯式（Sonata Form）將被係統拆解——呈示部、發展部、再現部的內在邏輯和功能關係，這是一種嚴謹的音樂“建築學”。奏鳴麯式並非流行歌麯的簡單重復結構，它是一種更為復雜的有機體。 第二部：音樂理論與結構解析——理解音樂的內在構造 此部分旨在提供一套分析任何音樂作品（無論古典、爵士還是實驗音樂）所必需的理論工具，而非提供現有歌麯的簡譜對照。 一、音高、節奏與和聲的邏輯： 我們將詳細界定“音高”的物理學基礎，並探討十二平均律在西方音樂中的統治地位及其曆史成因。節奏部分，將超越簡單的節拍劃分，深入探討“復節奏”（Polyrhythm）和“節奏自由”（Rubato）的內在張力。 和聲學部分是重點。我們不會停留在三和弦的排列，而是探討功能和聲（Tonal Harmony）的運作規律：主、屬、下屬和弦的相互驅動力，以及導音（Leading Tone）在解決和聲衝突中的作用。更進一步，我們會引入非功能性和聲（如德彪西或後浪漫主義時期），分析和聲色彩（Timbre/Color）如何超越傳統的功能性。 二、復調織體與麯式分析： 復調（Polyphony）不僅僅是多聲部，它是聲音綫條之間的對話。本章會詳細區分“模仿性復調”（如賦格）與“織體性復調”（如晚期巴洛剋的對位）。 麯式分析不再局限於常見的AABA結構。我們將深入研究迴鏇麯式（Rondo）、三部麯式（Ternary Form）的變體，並特彆探討“自由麯式”（如幻想麯、序麯）中，作麯傢如何通過動機發展（Motive Development）來組織材料，而非依賴既定的結構模闆。 三、配器法與音色科學： 成功的音樂離不開對樂器音色的駕馭。本書將係統介紹管弦樂隊中各類樂器（木管、銅管、弦樂、打擊樂）的物理發聲原理、音域特點及其在不同力度下的音色變化。配器法不僅是“把不同的樂器放在一起”，而是理解不同音色如何相互作用、烘托主題，以及如何利用音區對比來創造空間感。 第三部：音樂的非西方視角與現代聲音實驗 為瞭避免將音樂視野局限於歐洲傳統，本部分將拓寬讀者的聽覺邊界。 一、東方音樂的思維體係： 我們將考察印度古典音樂的“拉格”（Raga）係統，理解鏇律是如何在嚴格的音高框架內，通過即興演奏（Improvisation）實現無限變化的。對比分析中國傳統音樂的五聲音階結構和其獨特的“意境”錶達，例如如何通過節奏的鬆弛和樂器的獨特性（如古琴的吟猱綽注）來傳達哲學意境。這些體係與西方嚴格的和聲邏輯截然不同。 二、二十世紀的音樂革命： 現代音樂對傳統規則的挑戰是巨大的。我們將分析勛伯格的“十二音體係”（Twelve-Tone Technique）是如何試圖打破調性束縛，創造齣一種全新的組織邏輯。斯特拉文斯基的節奏復雜性如何衝擊瞭聽眾對穩定節拍的習慣。更進一步，我們會討論電子音樂、具體音樂（Musique Concrète）的先驅們，如何將錄音技術本身作為作麯材料，模糊瞭“演奏”與“編輯”的界限。 總結： 本書的全部內容旨在提供一套堅實的理論框架和廣闊的文化視野，幫助讀者建立起一套獨立、深入的音樂鑒賞能力。它教授的是“如何理解音樂的結構、曆史與哲學基礎”，而非簡單地提供現成歌麯的演奏指南或歌詞匯編。它引導您成為一個積極的、有能力的音樂探險傢，去解析任何您遇到的聲響世界。

評分☆☆☆☆☆

收到這套書的時候，我最先感受到的是它的質感。16開的尺寸，拿在手裏很有分量，封麵設計樸素又不失格調，給人一種“實力派”的感覺，而不是那種花裏鬍哨的“偶像派”。打開來，撲麵而來的就是一股淡淡的油墨香，這是很多電子書無法給予的體驗。我翻到其中一本，歌詞部分的處理非常到位，字跡清晰，排版工整，即使是長歌詞也不會顯得雜亂無章。最令我驚喜的是簡譜。音符的繪製非常標準，連我這個對樂理瞭解不深的人，也能輕鬆辨認。而且，它還標注瞭歌麯的演唱提示，例如“稍慢”、“抒情”等，這對於我這種想要準確錶達歌麯情感的人來說，非常有幫助。我試著找瞭幾首我非常喜歡但一直找不到完整簡譜的歌麯，竟然都在裏麵，而且標注得非常專業。這本書的選麯也相當有品味，涵蓋瞭不同年代、不同風格的流行歌麯，既有耳熟能詳的經典，也有一些近年來備受好評的新作。對於想要係統學習和練習歌麯的人來說，這簡直是一本寶藏。而且，價格也比我想象中要優惠很多，性價比真的很高。

評分☆☆☆☆☆

我平時喜歡哼唱一些鏇律，但往往記不清歌詞，或者隻會跟著感覺走，無法準確地彈奏。所以，我一直想找一本可靠的歌麯集來補充一下。這次淘到的這套書，說是“流行歌麯大全”，我覺得名副其實。拿到手後，首先吸引我的是它的裝幀，非常結實，一看就知道是耐用型的，不像有些書容易散架。翻開內頁，撲麵而來的就是濃濃的音樂氣息。歌詞部分，采用的是一種比較沉穩大氣的字體，配上適中的行距，讀起來一點也不費眼。我試著找瞭幾首我熟悉的歌，歌詞準確無誤，甚至連一些容易被忽略的副歌部分也標注得非常完整。最讓我驚喜的是簡譜。我雖然不是專業的樂手，但小時候學過一點點樂理，所以對簡譜有一定的瞭解。這套書的簡譜，音符的繪製非常規範，綫條流暢，一點也不含糊。而且，它還附帶瞭歌麯的調號和拍號，這對於我這種需要對照著樂譜來練習的人來說，簡直太方便瞭。我迫不及待地翻到瞭幾首我喜歡的年代的老歌，那些曾經隻存在於我記憶深處的鏇律，現在能夠以如此清晰、專業的姿態展現在我麵前，感覺非常奇妙。而且，它還收錄瞭一些我之前以為很難找到的冷門歌麯，這讓我感到非常意外和高興。

評分☆☆☆☆☆

這套歌詞簡譜書籍到手瞭，迫不及待地翻開第一本。封麵設計就挺吸引人的，不是那種花裏鬍哨的，而是帶著一種沉靜的復古感，讓人一看就覺得是經過用心打磨的。打開後，紙張的質感也很不錯，摸起來厚實而順滑，印刷清晰，排版也很有條理，不會讓人眼花繚亂。我最看重的是歌詞和簡譜的呈現方式。很多歌譜軟件或者網絡資源，要麼歌詞模糊不清，要麼簡譜比例失調，要麼需要付費下載。這套書就完全避免瞭這些問題。歌詞部分采用瞭比較易讀的字體，而且排版緊湊但又不失舒展，看得齣是經過仔細考量的。更讓我驚喜的是簡譜。音符、譜號、節拍綫都標注得非常清楚，大小適中，我這個樂感不是特彆強的人也能很快地找到對應的位置，而且還附帶瞭一些基礎的演奏標記，對於初學者來說簡直是福音。我翻瞭幾頁，發現裏麵收錄的歌麯類型非常廣泛，從我小時候聽的經典老歌，到最近比較流行的網絡金麯，幾乎都能找到。這讓我感到非常開心，因為我一直在尋找一本能夠涵蓋我各個時期音樂喜好的歌譜，這套書無疑滿足瞭我的需求。而且，價格也相當閤理，性價比很高。

評分☆☆☆☆☆

購買之前，我有點猶豫，畢竟現在網絡上的音樂資源太多瞭，為何還要買實體書？但收到貨後，我發現我的顧慮完全是多餘的。這套書，尤其是“百唱不厭難忘的歌”那本，簡直就是一本活生生的時代迴憶錄。當我翻開它，看到那些熟悉的歌名，仿佛瞬間就被拉迴到瞭學生時代、青春年少的時候。歌詞的排版非常用心，每個字都清晰可見，而且沒有多餘的修飾，就是最純粹的歌詞呈現。而簡譜部分，更是讓我驚嘆。音符的大小、間距都恰到好處，不會顯得過於擁擠，也不會顯得太空曠，給人一種非常舒服的視覺感受。更重要的是，那些我曾經模糊不清的鏇律，現在都能在簡譜上找到清晰的對應。我嘗試著拿起我的吉他，跟著譜子彈唱瞭幾首，發現效果非常好。而且，很多歌麯的編麯風格也相對比較大眾化，適閤在傢進行簡單的彈唱練習。這本書還有一個好處，就是它沒有很多電子樂譜那樣繁雜的附加信息，就是純粹的歌詞和簡譜，這反而讓我能夠更專注於音樂本身。對於我這種音樂愛好者來說，這是一種迴歸本真的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書到手後，我最深刻的感受就是它的“實用性”。首先，它采用瞭16開的大開本，相比於一些小開本的書籍，閱讀起來更加舒適，特彆是當需要對照著簡譜來練習時，大尺寸能夠提供更好的視野。紙張的厚度也恰到好處，不會輕易齣現褶皺，而且印刷清晰，墨色濃鬱，使得歌詞和簡譜都顯得格外醒目。歌詞部分，采用瞭比較經典的字體，排版疏密得當，讀起來不會有壓迫感，也方便記憶。而簡譜部分，更是讓我覺得這套書非常用心。音符的繪製非常標準，每個符號都清晰可辨，而且還附帶瞭一些常見的節奏型和演奏技巧的標注，這對於提升我的演奏水平非常有幫助。我尤其喜歡它收錄歌麯的廣度，從上世紀的經典老歌，到近幾年的流行金麯，幾乎涵蓋瞭我不同時期的音樂偏好。這省去瞭我到處搜尋歌麯的麻煩，一本在手，就能滿足我的多種需求。而且，它的內容也非常純粹，沒有多餘的介紹和評論，就是最直接的歌詞和簡譜，讓我能夠更加專注於音樂本身的學習和享受。