具体描述
内容简介
暂无 刘有成 著作 刘有成，号百清厚仁，1949年生于安徽省寿县。现为*国美术家协会会员，安徽省美术家协会理事。用户评价
这本书的精妙之处，在于它不仅仅是一本绘画技法的讲解，更是一次对黄山精神的深度解读。作者在《黄山松石画法》中，并没有生硬地教授笔墨技巧，而是将黄山松石那种坚韧不屈、傲然挺立的精神，巧妙地融入到每一笔每一划之中。我第一次看到书中对松树的描绘，就仿佛被一股强大的生命力所吸引。那些在悬崖峭壁上扎根的松树，在作者的笔下，不再是冰冷的植物，而是被赋予了生命与灵魂的艺术形象。从松针的墨色变化，到树干的皴擦肌理，都传递着一种顽强的生命力。而书中的石头，更是栩栩如生。作者运用各种皴法，将石头的坚硬、厚重以及饱经风霜的质感表现得淋漓尽致，与松树相互依存，共同构成了黄山那独特而壮丽的景象。我尤其欣赏书中关于如何表现石头“块面感”和“层次感”的讲解，这让我明白了如何让画面更具立体感和空间感。让我倍感惊喜的是，作者在讲解技法的同时，也穿插了许多关于黄山的历史掌故和诗词歌赋。这使得学习过程变得更加生动有趣，我不再是机械地模仿笔法，而是能够从文化的根源去理解黄山松石画的精髓。作者对于构图的讲解也十分独到，他强调“虚实相生，以虚衬实”，引导读者如何在画面中留白，如何营造意境。这对于我这种以往只注重细节描绘的初学者来说，简直是受益匪浅，让我看到了水墨画的无限可能。
评分我一直在寻找一本能够真正触及中国山水画灵魂的书籍，《黄山松石画法》无疑满足了我的期待。作者并非简单地教授笔墨技巧，而是将黄山松石的独特气质，那种苍劲、坚韧、超然的精神，深深地融入到绘画之中。书中对松树的描绘，极具表现力。我看着那些在悬崖峭壁上扎根的松树，在作者的笔下，仿佛有了生命，充满了力量和不屈的精神。从松针的墨色变化，到树干的皴擦肌理，都传递着一种顽强的生命力。而书中的石头，同样栩栩如生。作者运用各种皴法，将石头的坚硬、厚重以及饱经风霜的质感表现得淋漓尽致，与松树相互依存，共同构成了黄山那独特而壮丽的景象。我尤其欣赏书中关于如何表现石头“块面感”和“层次感”的讲解，这让我明白了如何让画面更具立体感和空间感。让我倍感惊喜的是，作者在讲解技法的同时，也穿插了许多关于黄山的历史掌故和诗词歌赋。这使得学习过程变得更加生动有趣，我不再是机械地模仿笔法，而是能够从文化的根源去理解黄山松石画的精髓。作者对于构图的讲解也十分独到，他强调“虚实相生，以虚衬实”，引导读者如何在画面中留白，如何营造意境。这对于我这种以往只注重细节描绘的初学者来说，简直是受益匪浅，让我看到了水墨画的无限可能。
评分拿到《黄山松石画法》这本书，我最先被吸引的是其封面设计，一种古朴而富有生命力的气息扑面而来。翻开内页，这种感觉更是得到了延续和深化。作者并非机械地讲解画法，而是将黄山松石的独特神韵，通过精妙的笔墨语言，一点点展现在读者面前。书中对松树的描绘，可以说是达到了一个相当高的境界。他不仅仅告诉你如何勾勒松针，如何表现树干的纹理，更重要的是，他通过对松树在恶劣环境下生存姿态的观察，赋予了笔下的松树一种“魂”。我尤其喜欢书中对“势”的讲解，无论是迎风招展的松枝，还是盘根错节的树根，都充满了动态的美感，仿佛能听到松涛阵阵，感受到黄山特有的那种生命张力。而书中的石头，同样活灵活现。作者通过不同的皴法，将石头的坚硬、粗糙、以及饱经风霜的质感表现得淋漓尽致。读到关于如何表现石头的光影和层次感时，我仿佛置身于真实的黄山之中，触摸着那些嶙峋的岩石。让我惊喜的是，书中还融入了许多关于黄山历史、人文的介绍，这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然、文化、情感的理解与表达。作者在讲解技法的同时，也强调了“意境”的营造，引导读者如何在画面中通过虚实对比、留白等手法，来传递一种超然物外的感受。这对于我这种以往只注重细节描绘的初学者来说，简直是受益匪浅。这本书不仅教会了我如何画黄山松石，更让我感受到了黄山松石的生命力和那种不屈不挠的精神。
评分作为一名长期沉浸在西方油画色彩世界的爱好者，我最初接触《黄山松石画法》更多是出于一种好奇，想了解东方水墨在表现自然景物，尤其是像黄山这样雄伟山川时的独特魅力。这本书没有让我失望，反而带来了意想不到的惊喜。作者以一种极为写意却又不失严谨的方式，展现了黄山松石的独特风貌。书中对松树的描绘，不是一味地追求写实，而是通过简练的线条和墨色的变化，捕捉到了松树在风雨侵蚀下那种刚毅不屈的生命力。我尤其欣赏作者对“势”的把握，无论是松枝的舒展，还是树干的扭曲，都充满了动感和张力，仿佛能听到松涛在耳边回响。而书中的石头，更是妙不可言。作者没有用繁复的笔触去刻画每一处细节，而是通过几个关键的皴法，便能将石头的质感、块面以及受力方向表现得淋漓尽致。读到关于如何利用焦墨、浓墨、淡墨来表现石头的层次感时，我仿佛看到了作者在宣纸上挥洒自如的身影。更让我感到震撼的是，书中不仅仅是技法的呈现，更是一种精神的传达。作者在字里行间，流露出对黄山的深厚情感，以及对传统绘画精神的传承。他将黄山那种“无石不奇，无松不奇”的独特韵味，通过笔墨赋予了生命，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种超然物外的意境。这本书对我而言，不仅仅是一本画技指导，更是一次对东方艺术哲学的启蒙，让我重新审视了“意境”二字在绘画中的重要性。
评分我一直对水墨画的写意精神情有独钟，但苦于不得其门而入。《黄山松石画法》的出现，如同一盏明灯，照亮了我前行的道路。这本书的独特之处在于，它并非仅仅停留在技法的层面，而是将黄山特有的松石景观，与中国传统绘画的哲学思想和美学理念相结合。作者对于松树的描绘，可以说是出神入化。他不仅讲解了如何勾勒松针的形态，更重要的是，他阐释了如何通过笔墨的枯湿浓淡，以及线条的顿挫起伏，来表现松树在峭壁上顽强生存的生命力。每一棵松，都仿佛有了自己的故事，有的苍劲挺拔，有的低垂盘踞，它们共同构成了黄山那独一无二的风景。书中的石头，也是一大亮点。作者并没有刻意去描摹石头的每一个细节，而是通过简洁而有力的皴法，将石头的体积感、肌理感以及岁月的沧桑感表现得淋漓尽致。读到关于如何表现岩石的坚硬质地和光影变化时，我仿佛能感受到那股来自大地的力量。更让我受益匪浅的是，书中还穿插了许多关于黄山历史文化、诗词典故的介绍。这使得学习过程变得更加生动有趣，我不再是机械地模仿笔法，而是能从文化的根源去理解黄山松石画的精髓。作者对于构图的讲解也十分独到，他强调“虚实相生，以虚衬实”，引导读者如何在画面中留白，如何营造意境。这对于我这种总是“画满”的初学者来说，无疑是醍醐灌顶。看完此书，我感觉自己对水墨写意画的理解，已经从“形似”上升到了“神似”，也更加坚定了继续探索这条艺术之路的决心。
评分初次翻开《黄山松石画法》，我原本以为会是一本枯燥乏味的技法讲解，没想到却是一场意料之外的视觉与精神的盛宴。作者并非简单地罗列笔触、墨色，而是将黄山之魂，那种坚韧不屈、傲然挺立的精神，巧妙地融入到每一笔每一划之中。书中的松树，不仅仅是自然界中的植物，更是被赋予了生命力与哲学意涵的艺术形象。每一棵松，都仿佛在诉说着它在那险峻山崖上，历经风雨洗礼，依旧顽强生长的故事。作者对于石头肌理的刻画更是入木三分，那些嶙峋的岩石，不是静止的背景，而是与松树共同呼吸、一同见证岁月变迁的生命体。读着读着，我仿佛能感受到空气中弥漫的湿润与松针的清香，耳边甚至能听到松涛阵阵。对于初学者而言，书中细致的步骤解析，从构图的立意，到点、线、面的运用，再到墨色的浓淡枯湿变化，都清晰明了，易于理解。更让我惊喜的是，作者在讲解技法的同时，也穿插了许多关于黄山人文历史的渊源，这使得我对这片土地及其孕育出的艺术有了更深层次的理解。我一直对山水画抱有敬意，但总觉得难以入门，总是抓不住其中的神韵。而这本书，就像一位循循善诱的老师，一步步引导我走进黄山松石的艺术世界，让我看到了传统绘画的魅力，也激发了我内心深处的创作欲望。我开始尝试着临摹书中的范例，虽然远不及作者的功力，但在每一次落笔的过程中，我都能感受到一种宁静与专注，仿佛在与黄山对话，与古人交流。这不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼，一次对自然与艺术的深刻体悟。
评分这本书的价值，绝不仅仅在于其传授绘画技巧，更在于其所蕴含的深厚文化底蕴和艺术哲学。在《黄山松石画法》中，作者并没有将黄山松石仅仅视为绘画的对象，而是将其升华为一种精神象征。书中对松树的描绘，充满了生命的力量和刚毅的气节。我被那些在悬崖峭壁上扎根的松树深深打动，它们在作者的笔下，不再是简单的植物，而是象征着坚韧不拔、傲然挺立的生命意志。从松针的墨色变化，到树干的皴擦肌理，都传递着一种顽强的生命力。而书中的石头，同样栩栩如生。作者运用各种皴法，将石头的坚硬、厚重以及饱经风霜的质感表现得淋漓尽致，与松树相互依存，共同构成了黄山那独特而壮丽的景象。我尤其欣赏书中关于如何表现石头“块面感”和“层次感”的讲解，这让我明白了如何让画面更具立体感和空间感。让我倍感惊喜的是，作者在讲解技法的同时，也穿插了许多关于黄山的历史掌故和诗词歌赋。这使得学习过程变得更加生动有趣，我不再是机械地模仿笔法，而是能够从文化的根源去理解黄山松石画的精髓。作者对于构图的讲解也十分独到，他强调“虚实相生，以虚衬实”，引导读者如何在画面中留白，如何营造意境。这对于我这种以往只注重细节描绘的初学者来说，简直是受益匪浅，让我看到了水墨画的无限可能。
评分我一直以来都对中国山水画有着浓厚的兴趣，但苦于技法难以掌握，《黄山松石画法》的出现，如同一位循循善诱的良师益友，为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。书中对黄山松石的描绘，不仅仅是停留在形似，而是力求抓住其“神韵”。作者以极其细腻的笔触，生动地展现了黄山松树在峭壁之上，饱经风雨，依然昂然挺立的姿态。从松针的疏密浓淡，到树干的扭曲盘旋，都充满了生命力。我尤其欣赏书中关于如何表现松树“势”的讲解，那种迎风傲雪的张力，以及在险峻环境中顽强生长的生命之美，被作者的笔墨完美地捕捉到了。而书中的石头，更是活了起来。作者并没有刻意去描摹每一处细节，而是通过恰到好处的皴法，将石头的质感、块面以及岁月的沧桑感表现得淋漓尽致，与松树相互依存，构成了一幅幅充满力量与意境的山水画。让我感到惊喜的是，书中还穿插了许多关于黄山的历史典故和诗词歌赋，这使得学习过程不再枯燥，而是伴随着对黄山文化的探索和感悟。我开始明白，绘画不仅仅是技巧的体现，更是对自然、对人文的理解与表达。作者关于构图的讲解也十分独到，他强调“虚实相生，以虚衬实”，引导读者如何在画面中留白，如何营造意境。这对于我这种以往只注重细节描绘的初学者来说，简直是醍醐灌顶，让我看到了水墨画的无限可能。
评分初次翻阅《黄山松石画法》，我便被书中那股磅礴而又细腻的艺术气息深深吸引。作者以其精湛的笔墨技艺，将黄山松石的独特风貌展现得淋漓尽致，更重要的是，他传递了一种对自然景物深入骨髓的热爱和敬畏。书中对松树的描绘，可以说是达到了出神入化的境界。作者并没有拘泥于对松树形态的简单模仿，而是通过对松树在恶劣环境下顽强生存的姿态的细致观察，捕捉到了其内在的精神力量。从松针的疏密浓淡，到树干的扭曲盘旋，都充满了生命张力，仿佛能听到松涛阵阵，感受到黄山特有的那种勃勃生机。我尤其喜欢书中关于如何表现松树“势”的讲解，那种迎风傲雪的姿态，以及在险峻环境中顽强生长的生命之美，被作者的笔墨完美地捕捉到了。而书中的石头，同样活灵活现。作者运用各种皴法，将石头的坚硬、厚重以及饱经风霜的质感表现得淋漓尽致，与松树相互依存，共同构成了黄山那独特而壮丽的景象。让我倍感惊喜的是，作者在讲解技法的同时，也穿插了许多关于黄山的历史掌故和诗词歌赋。这使得学习过程变得更加生动有趣，我不再是机械地模仿笔法，而是能够从文化的根源去理解黄山松石画的精髓。作者对于构图的讲解也十分独到，他强调“虚实相生，以虚衬实”，引导读者如何在画面中留白，如何营造意境。这对于我这种以往只注重细节描绘的初学者来说，简直是受益匪浅，让我看到了水墨画的无限可能。
评分这本书的到来，彻底颠覆了我对中国传统绘画教材的刻板印象。我曾以为这类书籍往往充斥着冰冷的术语和遥不可及的范本，但《黄山松石画法》却以一种极其亲切且富有感染力的方式，将深厚的绘画技法与黄山特有的意境完美融合。书中对于松树的描绘，绝非简单的形似，而是力求抓住其“神”——那种在绝壁之上，迎风傲雪，遒劲挺拔的精神气韵。作者通过对不同形态的松树，如迎客松、卧龙松、探海松等的细致观察与提炼，展现了它们各自独特的生命姿态。特别是对松针的勾勒，枯湿浓淡的变化，以及树皮的皴擦，都达到了炉火纯青的地步。而书中的石头，更是活了起来，它们不是僵硬的堆砌，而是饱含力量与历史感的实体，与松树相互依存，共同构成了黄山特有的壮丽景观。读到书中关于如何表现石头嶙峋的块面感、粗糙的质感以及受光阴影的变化时，我仿佛置身于真实的黄山之中，触摸着那冰凉而坚硬的岩石。作者还别出心裁地将许多黄山的历史掌故、诗词歌赋融入其中，使得学习过程不再是枯燥的模仿，而是伴随着对黄山文化的探索和感悟。这让我意识到，绘画并非是孤立的技艺，而是与人文、自然、情感息息相关的综合艺术。我尤其喜欢书中关于构图的讲解，作者并非给出固定的模式，而是引导读者去思考如何利用画面空间，如何引导观者视线，如何通过景物的虚实对比来营造意境。这对于我这种缺乏构图经验的初学者来说，简直是如获至宝。看完此书，我感觉自己对山水画的理解进入了一个新的层面，不再是停留在表面的技法，而是开始触及到绘画的灵魂。
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