山本启治画集:半月

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[日] 山本启治 绘,郑晓兰 译
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535651082
版次:1
商品编码:10937080
包装:精装
开本:16开
出版时间:2012-03-01
用纸:胶版纸
页数:111
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  插画家山本启治深情诠释,《仰望半月的夜空》经典插画全集,刊登220幅以上的插画作品,并收录桥本纺特撰之短篇小说《花冠》,一份值得永远珍藏的感动。

内容简介

插画家山本启治深情诠释,《山本启治画集:半月》经典插画全集。刊登220幅以上的插画作品,并收录桥本纺特撰之短篇小说《花冠》,一份值得永远珍藏的感动。

作者简介

  山本启治,生于1978年3月。目前定居于和歌山县,同时也以另一个笔名“超肉”活跃于业界,自称是“茧居插画家”。以轻小说《仰望半月的夜空》(作者:桥本纺)、《TETORA》(作者:深沢美潮)等著作插画为人所熟知。特别喜爱李连杰、稻川淳二。

内页插图

前言/序言


《山本启治画集:半月》 一场视觉的盛宴,一次心绪的捕捉,山本启治的艺术世界,在“半月”的意境中悄然绽放。 这本厚重的画集,并非仅仅收录了一位艺术家的作品,它更像是一扇窗,让我们得以窥探山本启治内心深处那片宁静而又充满力量的创作天地。书名“半月”,本身就蕴含着一种含蓄、未尽、以及某种等待与期盼的意境,恰如其分地概括了山本启治作品中常常流露出的那种诗意与哲思。 一、 意境的营造:光影与色彩的低语 山本启治的画作,最引人入胜之处在于他对光影和色彩的绝妙运用。他笔下的光,不是耀眼的直射,而是温润的、弥漫的,如同黎明前或黄昏后的那一抹柔光,穿透层层叠叠的云翳,轻柔地洒落在景物之上。这种光影的交织,赋予了画面一种难以言喻的深度和空间感,让观者仿佛置身于一个静谧的梦境之中。 他的色彩运用,更是充满了情感的张力。山本启治的色调,往往偏向于沉静、内敛,但又不失其鲜活的生命力。无论是浓郁的深蓝,还是浅淡的青灰,亦或是点缀其间的温暖橙黄,都经过了精心的调和与搭配,如同作曲家谱写出的一曲曲悠扬的旋律。这些色彩不仅仅是视觉的呈现,更是情绪的载体,它们在画布上低语,诉说着寂静、忧伤、希望,以及那些难以用言语表达的细腻情感。 在他的风景画中,我们常常能看到被光线勾勒出的山峦轮廓,被暮色笼罩的林间小径,抑或是被月光浸染的湖面。这些景物并非写实的复刻,而是经过山本启治的情感过滤与再创作,每一笔都饱含着他对于自然的敬畏与热爱,以及对生命瞬间的深刻体悟。他捕捉的并非是眼见的景象,而是隐藏在景象背后的灵魂。 二、 构图的匠心:留白与张力的平衡 山本启治的构图,总是充满了东方哲学的智慧,懂得“留白”的艺术。他并不倾向于将画面填满,而是善于运用大片的留白,营造出一种简洁而又意境深远的视觉效果。这些留白的空间,并非空无一物,而是充满了想象的可能性,邀请观者用自己的心灵去填补,去感受。 在人物画中,他常常将人物置于一个相对空旷的环境中,人物的姿态、表情,在留白的映衬下,显得格外突出,直击人心。这种构图方式,使得人物的内心世界得以更充分地展现,仿佛我们可以听到他们沉默时的心跳,感受到他们沉思时的呼吸。 而在一些静物画中,几个简单的物件,在山本启治的笔下,却拥有了生命。它们被赋予了故事,被赋予了时间,在静谧的光影中,散发出一种古老而又温存的气息。构图上的疏密有致,使得这些物件之间产生了一种微妙的联系,构成了一个完整的叙事。 正是这种对留白的巧妙运用,以及对画面整体张力的精准把握,使得山本启治的作品在宁静中蕴含着力量,在简洁中透露出丰富。 三、 主题的探索:时间、记忆与存在的思索 “半月”这个意象,贯穿了山本启治创作的诸多主题。半月,是时间的象征,是循环的暗示,是月相变化的阶段,也象征着一种不完美却又充满魅力的状态。这种半明半昧的光影,也常常体现在他对于记忆的描绘上。 在他的作品中,我们常常能看到对于过去时光的回溯,对于童年记忆的碎片式捕捉。这些记忆,并非清晰的影像,而是带着朦胧感、模糊感,如同旧照片褪去了色彩,却保留了其中最珍贵的情感。山本启治用他的画笔,试图在时间的洪流中,抓住那些稍纵即逝的美好,并将其定格。 同时,他的作品也触及了“存在”这个宏大的哲学命题。他笔下的生命,无论是静默的景物,还是偶然出现的人物,都带着一种独特的生命力,仿佛在默默地诉说着自己的故事,自己的存在。这种存在,并非喧嚣的呐喊,而是低沉的吟唱,是一种深刻而又宁静的确认。 在一些作品中,我们甚至可以感受到一种淡淡的忧伤,是对时间流逝的无奈,是对生命短暂的感叹。但这种忧伤,并非绝望,而是伴随着一种释然与平静,一种对于生命本身的尊重与爱。 四、 技法的精湛:笔触与质感的生命力 山本启治的技法,同样值得细细品味。他的笔触,时而细腻如丝,时而奔放如云。无论是描绘柔滑的丝绸,还是粗糙的岩石,他都能通过精准的笔触,赋予其独特的质感。这种对笔触的驾驭能力,使得画面具有了触手可及的生命力。 他对于颜料的运用,也充满了探索精神。他能够巧妙地利用颜料的堆叠、刮擦、晕染,创造出丰富多样的肌理效果。这些肌理,不仅增强了画面的视觉冲击力,更增添了作品的层次感与深度。 在他的素描作品中,我们更能直接感受到他线条的力量。那些流畅而又充满表现力的线条,勾勒出事物的形态,也传递着画家的情感。即使是简单的线条,在他手中也能焕发出蓬勃的生命力。 《山本启治画集:半月》是一次静心的对话 翻开这本画集,仿佛走进了一个与世隔绝的静谧空间。在这里,我们暂时抛却尘世的喧嚣,与山本启治的艺术进行一次心灵的对话。他的画作,不需要过多的语言去解读,它们以最直接、最纯粹的方式,触动着我们内心深处的柔软。 这是一本适合反复品读的画集。每一次翻阅,都会有新的发现,新的感悟。它就像那轮“半月”,永远在那里,以其含蓄而又深邃的光芒,照亮我们内心的角落,引发我们对生命、对时间、对美的无限遐想。 山本启治,用他的画笔,为我们描绘了一个充满诗意与哲思的世界。而《山本启治画集:半月》,则是这场视觉盛宴最完美的呈现,它将带领每一位观者,踏上一段心灵的旅程,去感受艺术的温度,去探索生命的深度。这不仅仅是一本画集,更是一份心灵的馈赠,一份对美的永恒追寻。

用户评价

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《山本启治画集:半月》这本书,在我看来,已经超越了“画集”这个简单的定义,它更像是一部用色彩和线条写就的诗歌集,每一页都蕴含着动人的旋律。山本先生的画风,总能给我一种“恰到好处”的惊喜。不是那种一眼就能看穿的直白,也不是那种过于晦涩的抽象,而是介于两者之间,留给观者 ample 的想象空间。他笔下的人物,无论是表情还是姿态,都充满了生命力,仿佛下一秒就会动起来,在你面前讲述他们的故事。我特别欣赏他对细节的处理,那些不经意间流露出的情感,比如眼神中的一丝忧郁,嘴角的一抹浅笑,或是指尖的轻微颤抖,都传递着丰富的情感信息。这些细节,往往是连接读者与画作情感的桥梁,让观者能够深切地感受到角色的喜怒哀乐。色彩的运用更是让我着迷,他善于使用莫兰迪色系,那种低饱和度的色彩,没有强烈的视觉冲击,却有着一种沉静而高级的美感,如同陈年的老酒,越品越有味道。这种色彩搭配,不仅营造了一种舒缓的氛围,也让画面更显层次感和质感。我喜欢在夜晚,点一盏暖黄色的灯,静静地翻阅这本画集,让那些温暖的色彩和柔和的线条,驱散一天的疲惫,让心灵得到片刻的宁静。这是一种享受,也是一种自我疗愈的过程。画集中的每一幅作品,都像是一扇窗,让我窥探到另一个世界,一个充满温情和诗意的地方。

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《山本启治画集:半月》这本书,在我看来,是艺术与心灵对话的完美载体。山本先生的画风,有一种独特的静谧美,他用最简洁的线条,最柔和的色彩,描绘出了最深刻的情感。我最欣赏他对于人物情感的捕捉,那些若有若无的表情,那些欲说还休的眼神,都蕴含着丰富的故事。他似乎总能触碰到内心深处最柔软的地方,那些我们自己都难以察觉的情感,在他的笔下,却被展现得淋漓尽致。画集中的每一幅作品,都像是一个独立的故事,它们不喧宾夺主,而是静静地等待着你去发现,去解读。我喜欢在独处的时候,慢慢地翻阅这本画集,让自己的思绪随着画面的展开而飘散,去感受那些细腻的情感,去回味那些曾经的美好。山本先生的画作,没有华丽的辞藻,没有刻意的煽情,却有着一种直抵人心的力量。它们就像是一杯温热的牛奶,在寒冷的夜晚,给予你最温暖的拥抱。这本书,不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的滋养。它让我重新审视自己,审视生活,让我更加珍惜当下,更加热爱生命。

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当我翻开《山本启治画集:半月》,仿佛走进了一个被时间慢下来的世界。山本先生的画作,总有一种独特的静谧感,能够让人瞬间忘却外界的喧嚣。我特别着迷于他对人物神态的描绘,那些眼神中的故事,那些微表情的传递,都蕴含着极其丰富的情感。他似乎总能用最简洁的线条,勾勒出最动人的灵魂。画中的色彩,也是我非常欣赏的地方,那种低饱和度的、略带复古的色调,没有强烈的视觉冲击,却有着一种沉静而温柔的力量,如同午后阳光洒在老旧的书页上,散发着温暖的光晕。我喜欢在安静的夜晚,点上一杯热茶,慢慢地翻阅这本画集,让自己的思绪随着画面的展开而飘散,去感受那些细腻的情感,去回味那些曾经的美好。山本先生的作品,就像是一首无声的诗,它不需要过多的解读,只需要你去用心去感受。这本书,对我来说,不仅仅是一场视觉的盛宴,更是一次心灵的旅程,它引导我去发现生活中的细微之处,去珍视那些简单而又纯粹的美好。

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每一次翻开《山本启治画集:半月》,我都会被一种温暖而又略带忧伤的氛围所包裹。山本先生的画作,总有着一种独特的感染力,它不刻意去营造宏大的叙事,而是将目光聚焦于生活中的点滴细节,那些平凡而又动人的瞬间。我最欣赏他对于人物情感的细腻捕捉,那些若隐若现的表情,那些欲语还休的眼神,都传递着丰富而复杂的情感信息。仿佛每一幅画都是一个故事的开端,等待着观者去续写。画中的色彩运用,也让我着迷,那种低饱和度的、带着复古气息的色彩,没有刺眼的亮色,却有着一种沉静而高级的美感,如同陈年的老酒,越品越有味道。我喜欢在阳光明媚的午后,坐在窗边,慢慢地翻阅这本画集,让自己的思绪随着画面的展开而飘散,去感受那些细腻的情感,去回味那些曾经的美好。山本先生的作品,就像是一首悠扬的乐曲,它没有华丽的辞藻,没有激昂的旋律,却能在不经意间触动你内心最柔软的地方。这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更是一次心灵的洗礼,它让我更加珍惜当下的生活,更加懂得去感受那些微小的幸福。

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《山本启治画集:半月》这本书,在我看来,是一部关于“静谧之美”的集大成之作。山本先生的画风,有一种独特的魔力,能够瞬间将人带入一个宁静的世界,远离尘世的喧嚣。我特别喜欢他对线条的运用,那种流畅而富有生命力的线条,仿佛拥有自己的呼吸,能够将人物的姿态和情感描绘得淋漓尽致。画中的色彩,也是我非常欣赏的一点,他善于使用那些低饱和度的、略带忧郁的色彩,这种色彩搭配,没有强烈的视觉冲击,却能营造出一种深邃而富有层次的美感,如同在黄昏时分,静静地凝望远方的天空。我常常会在深夜,借着微弱的灯光,慢慢地翻阅这本画集,让自己的思绪随着画面的展开而沉淀,去感受那些细腻的情感,去体会那些被时间沉淀下来的故事。山本先生的作品,就像是一位沉默的朋友,它不会说太多的话,却能在无声中给予你最深刻的安慰和启迪。这本书,对我来说,不仅仅是一场视觉的享受,更是一次心灵的对话,它让我重新审视自己,更加懂得去发现和珍视生活中那些平凡而又美好的瞬间。

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当翻开《山本启治画集:半月》,仿佛被一股静谧而又充满力量的气息所笼罩。山本先生的画作,总能有一种独特的魔力,将那些最细微的情感、最易逝的时光,以一种近乎神圣的方式定格。我特别喜欢他对于光影的处理,那种穿透云层、洒落在人物身上的柔和光线,总能勾勒出一种难以言喻的温柔,仿佛每一个人物都在讲述着自己的故事,有喜悦,有悲伤,有憧憬,也有释然。画中的色彩运用也堪称一绝,不是那种浓墨重彩的喧嚣,而是恰到好处的留白和点缀,每一次色彩的碰撞都像是精心编排的乐章,低吟浅唱,却直击心灵。我常常会花很长时间去品味一幅画,感受笔触的细腻,线条的流畅,以及构图的巧妙。山本先生的作品,不似那些浮于表面的商业插画,它们承载着一种深刻的哲学思考,关于生命,关于成长,关于人与人之间的联结。每次重读,总能从中发现新的细节,新的感悟,就像是和一位老朋友在静静地对话,每一次对话都有新的收获。这本画集,不仅仅是一场视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼,它让我放慢脚步,去感受生活中的美好,去审视内心的真实。我曾试图用文字去描述它的美好,但总觉得笔墨难以尽述,唯有亲手翻阅,才能真正体会到其中的奥妙。每一次翻看,都像是走进了一个宁静的世界,在那里,一切烦恼都烟消云散,只剩下对艺术最纯粹的喜爱和敬畏。

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当我初次接触《山本启治画集:半月》,脑海中闪过的第一个词便是“治愈”。山本先生的画作,有一种神奇的力量,能够抚平内心的焦躁,带来一种宁静的慰藉。他笔下的世界,总是那么的干净,那么的纯粹,仿佛是一个远离尘嚣的避风港。我尤其喜欢他的人物肖像,那些眼神,总是那么的深邃,仿佛能洞察人心。他不会刻意去迎合大众的审美,而是坚持着自己独特的风格,这种坚持本身就充满了力量。画中的构图也很有讲究,不是那种死板的对称,而是有着一种自然的流动感,仿佛是水到渠成,浑然天成。每一次翻页,都像是在探索一个新的宝藏,总能在不经意间被某幅画所吸引,然后驻足良久,细细品味。我曾多次在社交媒体上分享山本先生的作品,每一次都能引起朋友们的共鸣,大家都在他的画作中找到了属于自己的情感出口。有人说,他的画作像是童年时最温柔的记忆,也有人说,他的画作像是失落已久的情感,又被重新拾起。这种跨越时空的共鸣,正是山本先生艺术魅力的体现。画集中的每一笔,每一画,都凝聚着他对生活的热爱和对艺术的执着,这种真诚,是无法伪装的。

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《山本启治画集:半月》这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更是一场关于“时间”与“记忆”的深刻对话。山本先生的画作,总是能触碰到我内心最柔软的地方,那些被时间遗忘的角落,又重新被点亮。他笔下的人物,虽然没有华丽的服饰,没有夸张的表情,却有着一种独特的韵味,仿佛是从遥远的过去走来,又像是即将奔赴某个未知的远方。我尤其喜欢他对于光影的运用,那种透过窗户洒进来的斑驳光影,能够瞬间将人带入一种怀旧的氛围,让人不禁想起那些曾经的片段,那些关于童年、关于友谊、关于爱情的美好回忆。画中的色彩,也是如此的引人入胜,不是鲜艳夺目,而是带着一种岁月沉淀的痕迹,如同泛黄的老照片,却散发着温暖的光芒。每一次翻阅,都像是在重新体验一段时光,去感受那些被遗忘的美好,去拾起那些散落在记忆深处的碎片。山本先生的艺术,有一种不动声色的力量,它不强求你去理解,而是让你自然而然地去感受,去沉浸。这本书,就像是一剂温柔的良药,能够抚慰我内心的浮躁,让我重新找回内心的平静。

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当我拿到《山本启治画集:半月》这本书的时候,我被它内敛而又不失力量的封面设计所吸引。翻开书页,山本先生的画作并没有辜负我的期待。他的画风,总能带给我一种“似曾相识”的感觉,仿佛曾经在梦中见过,又仿佛是内心深处最真实的情感写照。我尤其喜欢他笔下人物的眼睛,那里面承载着太多的故事,有憧憬,有失落,有坚韧,也有温柔。他似乎总能用最朴实的画法,勾勒出最复杂的情感。画中的色彩运用也是我非常欣赏的一点,那种低饱和度的色彩,不张扬,不喧哗,却有着一种沉静而优雅的美感,如同岁月沉淀下来的韵味,越品越有味道。我常常会花很长时间去欣赏每一幅画,感受笔触的细腻,线条的流畅,以及构图的和谐。山本先生的作品,不似那些追逐潮流的商业插画,它们更像是时间长河中的珍珠,散发着恒久的光芒。每一次翻阅,都像是一次心灵的对话,让我与自己的内心更加贴近。这本画集,对我来说,不仅仅是一本视觉读物,更是一本心灵的指南,它引导我去看清内心的风景,去感受生活中的点滴美好。

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《山本启治画集:半月》这本书,在我眼中,更像是一本关于“情感共鸣”的教科书。山本先生的画作,总能不动声色地触碰到我内心最深处的情感。他的线条,简洁而富有生命力,仿佛有一种魔力,能够将那些最难以言喻的情绪,最微妙的心绪,都一一呈现出来。我常常会对着某一幅画,久久不能移开视线,因为在那里面,我看到了自己,看到了我们共同经历过的喜悦、悲伤、迷茫与坚定。画中的人物,虽然面容各异,但他们的眼神中,总有着一种共通的情感,一种对生活的热爱,一种对未来的憧憬,又或是对过往的眷恋。色彩的运用也是让我惊叹不已,他善于使用那些柔和、细腻的色彩,没有喧宾夺主,却能营造出一种温暖而宁静的氛围,如同身处一个安静的角落,独自品味着生活中的点滴美好。我喜欢将这本书放在床头,睡前翻阅几页,让那些温暖的画面和细腻的情感,伴我进入梦乡。这本书,不仅让我欣赏到了艺术的美,更让我体会到了人与人之间情感的连接,让我们知道,即使在孤独的时刻,也总有人与我们感同身受。

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半月脑残粉半月脑残粉

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内容充实很不错值得购买

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后面混杂了奇怪的东西(笑)?

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船长夫妇的生活也是这样吧。日日辛苦劳作,与海浪搏斗,与海鸥嬉戏,有时也会像现在这样,在风平浪静的时候,把笃定的目光投向深海,就像骄傲的君主,无边的大海就是他们的疆域版图。

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对比下原版就知道了,而且印刷品质和原版无异

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不错,很漂亮,非常喜欢,收藏了。

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非常温馨的一本画集~

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好东西 不错呢~ 下次再买

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但是我没有开封 因为我有电子版 留着收藏了

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