漫画技法的应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本漫画技法研究会 著，罗裳 译

图书标签:

• 漫画技法
• 漫画教程
• 绘画技巧
• 技法应用
• 漫画入门
• 绘画基础
• 艺术设计
• 动漫
• 插画
• 视觉艺术

出版社： 中国民族摄影出版社

ISBN：9787512206076

版次：1

商品编码：11657591

包装：平装

丛书名： 日本漫画手绘技法经典教程16

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：漫画初学者 漫画技法爱好者
　　

　　书中缘金牌图书“日本漫画手绘技法经典教程”系列出新版了！
　　“日本漫画手绘技法经典教程”，是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，自推出以来以其专业性与系统性，深受广大动漫爱好者欢迎！此次的新版经过严格、认真的修订，按内容编定顺序，重新设计封面，无论从观赏性还是可读性上都将更上一层楼。
　　《漫画技法的应用》是该系列的第16本，系统讲解了漫画创作中各种技法的应用，适合有一定基础的漫画学习者。综合前面各本书学习的技法，以漫画创作为核心，重点讲解了室内/街头/自然界/动物/机械的画法。请仔细阅读，试着画出自己的漫画吧。
　　
　　

海报：

内容简介

　　“日本漫画手绘技法经典教程”系列图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物必备的精品动漫技法图书，绝对值得每一个动漫人收藏！
　　《漫画技法的应用》系统地讲解了漫画创作中各种技法的应用，包括室内场景、街景、建筑物、汽车、自然物、动物的画法以及短篇故事的主题、结构、人物设计、构图、分镜头设计的方法，适合有一定基础的漫画学习者。如果你立志成为一个漫画家，不妨从这里开始。

内页插图

目录

漫画家之路

第1章 室内与街头的画法?
单个物体的画法
加入人物的背景的画法
关于实际生活空间的画法
建筑物的画法
关于背景部分应该注意的要点
照片背景的画法
绘制街道时的效果处理
题外话 全色的用法

第2章 机械的画法?
机械的绘画方法
车的画法
摩托车的画法
庞大复杂机械的画法
机器人的画法
续?想象中的机器人的画法
小型道具的表现手法

第3章 自然界与动物的画法?
自然界物体的画法
树和草的画法
岩石的画法
海的画法
水的画法
云的画法
火和烟的画法
爆炸的画法
动物的画法
动物的表现方法
想象中动物的画法
题外话 白墨水的使用方法
关于自然物体与效果的总结

第4章 短篇漫画的制作方法
制作短篇漫画
短篇漫画的主题
试画原创作品
从整个剧情到每页的分配
分割镜头的基本事项
使漫画中的人物动起来
使人物动起来
稳定的构图
双联页中画面的构成
在最精彩的场面中
关于开始处

前言/序言

《图解人体解剖学》 内容简介 本书是一部系统、详尽的人体解剖学图谱，旨在为艺术家、动画师、游戏开发者、医学专业学生以及任何对人体结构感兴趣的读者提供一个清晰、准确的参考。我们深入探索了人体各系统的骨骼、肌肉、器官和神经系统，通过大量精美的插图和简洁的文字，揭示了人体精妙绝伦的设计与运作规律。 第一部分：骨骼系统——生命的支架 骨骼系统是支撑身体、保护内脏、构成运动基础的坚固框架。本书从宏观到微观，详细阐述了这一系统的每一个组成部分。 颅骨： 我们将从头骨开始，解析构成头部的各个骨骼，如额骨、顶骨、颞骨、枕骨、蝶骨、筛骨等。重点介绍颅骨的缝合线、颅腔的构成及其内部重要的解剖标志。我们将展示头骨的正面、侧面、背面和顶部视图，并特别标注出眼眶、鼻腔、口腔等重要的开口和腔体。颅骨的解剖对于描绘人物的面部特征、表情以及理解头部在不同姿势下的透视关系至关重要。 脊柱： 脊柱是身体的轴心，由颈椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨组成。我们将详细描绘它们的形态，解释椎弓、椎体、椎间孔等结构，以及椎间盘在脊柱运动和缓冲中的作用。书中会强调脊柱的生理弯曲——颈曲、胸曲、腰曲和骶曲——以及它们如何影响身体的姿态和运动。脊柱的灵活性和稳定性是塑造角色动态和平衡的关键。 胸廓： 胸廓由肋骨和胸骨构成，保护着心脏和肺等重要器官。我们将细致描绘肋骨的形状、连接方式（真肋、假肋、浮肋），以及胸骨的组成。书中会展示胸廓在不同呼吸状态下的变化，以及它在身体侧面和前方的体积感。 上肢骨骼： 从肩胛骨、锁骨开始，沿着肱骨、桡骨、尺骨，直至手部的腕骨、掌骨和指骨，我们将逐一呈现。本书会详细展示长骨的结构，如骨干、骨骺、骨骺线，以及关节面的形态。对于描绘人物的手部动作，如握持、抓取、捏合等，手部骨骼的精准理解是不可或缺的。 下肢骨骼： 同样，我们将从骨盆（包括髂骨、坐骨、耻骨）开始，然后是股骨、髌骨、胫骨、腓骨，以及脚部的跗骨、跖骨和趾骨。本书会强调股骨作为人体最长的骨骼，以及胫骨和腓骨在支撑体重和构成踝关节中的作用。下肢骨骼的结构直接决定了人物站立、行走、奔跑、跳跃等动作的稳定性和力量感。 骨骼的整体关联： 除了单独的骨骼介绍，本书还将重点阐述骨骼系统作为一个整体是如何协同工作的。我们将展示骨骼在不同姿势下的受力分析，以及骨骼之间的连接（关节）是如何实现运动的。对于艺术家而言，理解骨骼的比例和相互关系，是绘制准确人体透视和比例的基础。 第二部分：肌肉系统——生命的动力 肌肉系统赋予身体运动的能力，其形态和功能与骨骼系统紧密相连。本书将以清晰的图示，揭示肌肉的起止点、走向、形态以及它们在运动中的协同作用。 头面部肌肉： 我们将详细解析构成表情肌的面部骨骼上的肌肉，如额肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、颊肌、咬肌等。理解这些肌肉的收缩和舒张，是描绘丰富多变的面部表情的关键。同时，也会介绍咀嚼肌群。 颈部和肩部肌肉： 包括胸锁乳突肌、斜方肌、三角肌、冈上肌、冈下肌、肩胛下肌等。我们将展示它们如何在颈部转动、头部倾斜、肩部抬起、旋转和内收外展时发挥作用。肩部的肌肉对于描绘支撑、拉扯等动作至关重要。 躯干肌肉： 重点介绍腹直肌、腹外斜肌、腹内斜肌、腹横肌构成的腹壁，以及背部的竖脊肌、背阔肌、菱形肌等。我们将展示它们如何支撑躯干、协助呼吸、完成弯曲、扭转等动作。腹肌的线条感和背部肌肉的厚度，是塑造角色体型的重要元素。 上肢肌肉： 包括肱二头肌、肱三头肌、肱桡肌等上臂肌肉；前臂的屈肌和伸肌群；以及手部的小肌肉。我们将深入剖析它们如何在肘部弯曲、伸直，以及手指的精细动作中发挥作用。 下肢肌肉： 这是人体最大的肌肉群，我们将详细介绍臀大肌、股四头肌（股直肌、股内侧肌、股外侧肌、股中间肌）、腘绳肌（股二头肌、半腱肌、半膜肌）、小腿三头肌（腓肠肌、比目鱼肌）等。本书会重点展示这些肌肉在支撑体重、行走、跳跃、蹬地等动作中的力量和形态变化。 肌肉的层次和形态： 书中不仅会展示表层的肌肉，还会逐渐深入，揭示深层肌肉的结构和功能。我们将通过对比不同体型、体脂率的人体模型，展示肌肉的形态如何因个体差异而变化，以及肌肉的收缩和拉伸如何影响体表的轮廓。 肌肉的运动链： 除了单独的肌肉分析，本书还会强调肌肉的协同作用。例如，在奔跑时，腿部、臀部、核心和手臂的肌肉是如何协同发力的。理解这些“运动链”，有助于绘制出更具动态和生命力的角色。 第三部分：器官与系统——生命的内在运转 虽然艺术家通常不会直接描绘器官，但理解它们在身体内部的位置和大致形态，有助于更准确地绘制人物的外在轮廓，特别是腹部和胸腔的起伏。 呼吸系统： 肺的位置、形状，以及膈肌在呼吸运动中的作用。 消化系统： 胃、肠的大致位置和体积，以及它们在腹腔内的分布。 循环系统： 心脏的大致位置，以及血管在体表的分布（如颈部、手臂、腿部）。 神经系统： 主要的神经干走向，虽然不易直接观察，但理解它们在骨骼和肌肉旁的分布，对于绘制特定姿势下的神经突起或压迫点有一定帮助。 第四部分：比例与透视——视觉的精确度 本书的最后一部分，将骨骼和肌肉的知识融会贯通，专注于人体比例和透视的应用。 经典人体比例： 介绍黄金分割、头身比等传统比例法则，并结合不同年龄、性别的人体差异进行讲解。 运动中的比例变化： 分析人物在不同姿势下，如站立、坐、跑、跳、弯腰、仰卧等状态下，骨骼和肌肉的相对位置、长度和体积会发生哪些变化，以及如何影响整体比例。 透视原理在人体上的应用： 如何根据观察角度、距离，准确绘制出人体各个部分的透视缩减。例如，手臂向前伸展时，如何处理其长度和粗细的透视变化；如何通过骨骼和肌肉的起伏来表现人体在空间中的深度感。 光影与体积： 结合骨骼和肌肉的解剖结构，讲解光线照射在人体表面时，如何形成明暗变化，以及如何通过明暗对比来塑造肌肉的立体感和体积感。 本书特点： 海量精美插图： 全书采用高清、多角度的解剖图，并辅以不同层次的解剖展示，直观易懂。 精准的文字描述： 采用简洁、专业的术语，并进行通俗易懂的解释，确保信息的准确性。 系统性的知识构建： 从骨骼到肌肉，再到器官的概览，最后回归到比例和透视的应用，层层递进，逻辑清晰。 实用性导向： 强调知识在艺术创作中的应用，为艺术家提供最直接、最有效的参考。 《图解人体解剖学》将是您创作栩栩如生、充满生命力的人物的强大助手，让您在描绘人体时，拥有前所未有的自信和精准度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式，给我一种非常友好的感觉，它不像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是充满了趣味性和实践性。每一章都紧密结合着实际操作，我完全可以跟着书里的步骤，边看边画。很多时候，我只需要一页一页地翻阅，就能找到我需要的答案，解决我遇到的瓶颈。比如，在画不同发型的时候，我曾经遇到过很多困难，不知道如何表现头发的飘逸感和体积感。这本书里提供了各种发型的画法，从基础的发束划分，到各种动态的发型设计，都有非常详尽的图解和讲解。 我特别喜欢它在讲解一些复杂场景时的处理方法。比如，在描绘人群或者复杂的背景时，它提供了一些简化技巧，让我不会因为细节过多而感到 overwhelming。它教我如何抓住场景的整体氛围，如何通过远景和近景的对比来营造层次感，以及如何用一些重复的图案或者元素来填充背景，又不至于让画面显得单调。这对我这种喜欢绘制宏大场景的创作者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

《漫画技法的应用》这本书，对于我来说，简直是一本“宝藏”级的漫画教程。它不仅仅是教授我绘画的技巧，更重要的是，它教会了我如何用漫画去“思考”，去“表达”。它鼓励我去观察生活，去感受情绪，然后将这些感悟通过我的画笔传递出来。我之前画画，总感觉是在“画”东西，而现在，我感觉我是在“讲”故事，用画面去和读者交流。 我非常喜欢书中对“氛围营造”的讲解。它不仅仅是画出形体，更是要创造出一种能够感染读者的情绪和氛围。比如，在描绘一个宁静的夜晚时，它会教你如何通过柔和的光线、低饱和度的色彩，以及一些象征性的元素（比如夜空中的星星、远处模糊的灯火），来营造出一种安详、宁静的氛围。这种对画面整体感觉的把握，让我觉得自己的作品不再是简单的图画，而是一种能够触动人心的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，还在于它对“如何让画面动起来”的深入探讨。我一直觉得漫画最吸引人的地方，就是那种动态的张力，能让读者仿佛身临其境。而《漫画技法的应用》在这方面给出了许多非常有价值的指导。它详细讲解了如何运用速度线、力度线来表现角色的运动速度和力量感，并且提供了非常多不同场景下的案例，比如角色奔跑、跳跃、攻击等等，让我能够清晰地看到这些线条是如何被巧妙地运用，从而产生强烈的视觉冲击力。我以前画打斗场景，总感觉软绵绵的，缺乏力量，现在看了书里的讲解，我学会了如何通过强调动作的瞬间，比如汗滴飞溅、衣角飘动，以及利用一些夸张的变形来传递出力量的爆发。 更让我惊叹的是，这本书不仅仅是教授“怎么画”，更是教会我“为什么这么画”。它在讲解每个技法的时候，都会深入分析这个技法背后的原理和作用，比如为什么使用特定的透视角度会让人感到压迫感，或者为什么某种色彩搭配会营造出温暖的氛围。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我感觉自己不仅仅是在模仿，而是在真正地理解漫画的语言。我之前总是凭感觉乱配色，现在我明白了不同色彩的冷暖、明暗、饱和度对画面情绪的影响，以及如何在人物设定、场景烘托中，有意识地运用色彩来增强表现力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种还在摸索阶段的漫画爱好者来说，《漫画技法的应用》就像一位经验丰富的老师，它知道我可能遇到的每一个难题，并且提供了最直接有效的解决方案。我之前常常为如何构图而头疼，总是觉得画面杂乱无章，或者重点不突出。这本书里花了相当大的篇幅讲解了构图的黄金法则、三分法、对称构图等等，并且用了很多实际作品作为例子，分析了它们的构图优点。我学会了如何通过引导线来组织画面元素，如何利用景深来突出主体，以及如何通过留白来营造意境。现在画一幅图的时候，我脑子里已经有了大概的构图框架，不再是零散的像素堆砌。 而且，它对光影的运用也讲解得非常到位。我以前画图，总感觉是“平面”的，缺乏立体感，缺乏生命力。这本书里对不同光源下的阴影走向、明暗对比，都有非常详细的阐述，并且提供了很多不同材质、不同场景的光影表现实例。我学会了如何通过塑造体积感来让角色和景物看起来更真实，如何通过高光和阴影来营造氛围，比如柔和的晨光，或者神秘的月光。这让我觉得我的作品瞬间有了“呼吸感”，角色也不再是干巴巴的贴纸。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《漫画技法的应用》简直是打开了我新世界的大门！我一直对手绘漫画充满了热情，但总感觉自己的作品少了点什么，要么线条僵硬，要么色彩黯淡，要么人物表情不够生动，总是无法达到我心中那种“活起来”的感觉。所以，我抱着试试看的心态入手了这本书，没想到，它带来的惊喜远超我的预期。 首先，让我印象深刻的是这本书在基础技法上的讲解，真是细致入微，循序渐进。它并没有直接跳到复杂的构图或者高级的色彩搭配，而是从最基础的线条、形状开始，一步一步地引导读者去理解和掌握。比如，关于线条的粗细变化、虚实结合，它都给出了非常多的实例和练习方法，让我明白原来看似简单的线条，也能蕴含如此丰富的表现力。我之前画人物，总是觉得脸部结构不清，表情也千篇一律，但这本书里讲解的骨骼和肌肉的透视关系，简直是点亮了我心中的迷雾！它用非常直观的图解，告诉你如何在不同角度下，眼睛、鼻子、嘴巴这些五官的形状会发生怎样的变化，以及如何通过肌肉的牵引来表现喜怒哀乐。我跟着书里的步骤练习了好几天，现在画人物脸部的时候，心里有了底气，感觉自己对三维空间的理解也更深刻了。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，《漫画技法的应用》在人物表情的刻画上，也给了我极大的启发。我一直觉得表情是漫画的灵魂，但总是画不好那种细微的情感变化。这本书里，作者将面部肌肉的运动与表情一一对应，并且给出了非常多不同情绪下的表情参考，比如惊讶、悲伤、愤怒、害羞等等。我跟着书里一步步地去模仿和练习，发现自己对人物情感的捕捉能力大大提升了。我学会了如何通过眉毛的形状、眼睛的眯合程度、嘴角上扬的角度，以及脸颊的红晕，来细腻地表现角色的内心世界。 更重要的是，它不仅仅是讲解如何画出“标准”的表情，还强调了如何在不同角色的性格特点下，赋予他们独一无二的表情表现方式。比如，一个内向的角色，他的惊讶可能更加含蓄，而一个外向的角色，他的惊讶可能就更加夸张。这种对角色个性化的考量，让我在创作时，能更加深入地去理解和塑造每一个角色，让他们在画面中更加鲜活。

评分☆☆☆☆☆

《漫画技法的应用》还有一个让我觉得特别珍贵的地方，就是它在“漫画的风格化”方面给出了很多思考。它并没有局限于某种单一的画风，而是鼓励读者去探索和形成自己的独特风格。它分析了不同漫画大师的绘画特点，比如线条的粗犷与细腻，色彩的鲜艳与柔和，构图的简洁与复杂，让我意识到风格的多样性，也激发了我尝试不同风格的勇气。 我尝试着去模仿书中一些我喜欢的风格，然后慢慢地将它们融入到自己的创作中。我发现，原来可以通过调整笔触的力度、线条的流畅度，甚至是色彩的运用方式，来创造出属于自己的“签名式”风格。这本书让我明白，风格不是凭空产生的，而是通过大量的练习和对技法的熟练掌握，以及对自身审美取向的不断探索，最终形成的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑结构清晰，知识点循序渐进，让我这种初学者也能够轻松理解和掌握。它没有将复杂的知识点堆积在一起，而是将它们分解成易于理解的小模块，并且每一个模块都配有大量的图例和练习，让我能够边学边练，及时巩固。我曾经为如何画出流畅的动态线条而苦恼，但看了这本书后，我才明白原来线条的流畅感来自于对手部肌肉的控制和运笔的技巧。它提供了很多关于如何练习“一笔画”以及如何控制笔尖的力度和速度的方法，让我现在画人物的动作能够更加自如和富有生命力。 而且，它对于一些“细节”的处理，也做得非常到位。比如，在画人物的服装时，它会详细讲解如何根据不同的材质，表现出不同的褶皱和垂坠感；在画景物时，它会告诉你如何通过观察现实中的纹理，来将其转化为漫画语言。这些看似微不足道的细节，却正是提升作品专业度和观赏度的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩表现力上的讲解，尤其让我觉得受益匪浅。我一直觉得色彩是漫画的灵魂伴侣，能够极大地增强画面的感染力。但过去，我总是对色彩的搭配感到无从下手，要么觉得过于单调，要么觉得过于杂乱。《漫画技法的应用》就像一位色彩大师，它不仅教我基础的色彩理论，比如冷暖色调、互补色、邻近色等等，更重要的是，它提供了大量不同氛围和情绪的色彩搭配范例。 我学会了如何利用色彩来烘托气氛，比如用暖色调来营造温馨、热烈的场面，用冷色调来表现神秘、忧伤的场景。它还详细讲解了如何运用色彩来区分画面中的层次和重点，比如用鲜艳的颜色突出主角，用暗淡的颜色处理背景。我现在画一幅画时，脑袋里已经有了清晰的色彩规划，不再是随意地乱涂乱抹，作品的整体感和艺术表现力都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本书对于提升漫画角色的“故事感”有着不可忽视的作用。很多时候，一个角色是否吸引人，不仅仅取决于他的外形，更在于他眼神中透露出的故事。这本书在讲解人物塑造时，不仅仅停留在外表，更深入地探讨了如何通过角色的肢体语言、眼神的细微变化，甚至是他所处的环境，来暗示他的过往经历或者潜在的情绪。 我学会了如何让一个角色的站姿，能够透露出他的自信或者怯懦；如何让他的眼神，能够传递出他的渴望或者失落。书中大量的实例分析，让我能够直观地感受到这些“微表情”和“微动作”是如何构建起一个鲜活的角色形象。我不再仅仅是画出一个人，而是试图去“讲”一个关于这个人的故事。

评分☆☆☆☆☆

赞赞赞超快超好！

评分☆☆☆☆☆

赞赞赞超快超好！

评分☆☆☆☆☆

很快，很好

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

书挺好的！漫画爱好者和学习的好书推荐给你们！

评分☆☆☆☆☆

书挺好的！漫画爱好者和学习的好书推荐给你们！

评分☆☆☆☆☆

很好的书

评分☆☆☆☆☆

太专业范了，哦

评分☆☆☆☆☆

给侄女买的，一回来就开始阅读了~~书本质量不错