电贝司入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

乐海 著

图书标签:

• 电贝司
• 贝司
• 入门
• 进阶
• 音乐
• 乐器
• 演奏
• 技巧
• 教材
• 流行音乐

出版社： 北京日报报业集团 ， 同心出版社

ISBN：9787547700792

版次：1

商品编码：10940146

包装：平装

丛书名： 入门与提高系列

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：144

正文语种：中文

内容简介

《电贝司入门与提高》是作者基础集多年演奏经验，精心编排整理的作品。《电贝司入门与提高》将电贝司的基础知识与实战演奏相结合，系统全面地介绍电贝司的各种知识。希望《电贝司入门与提高》能为电贝司爱好者学习、掌握电贝司的演奏技巧及提高演奏水平助一臂之力，为流行音乐的进一步发展贡献微薄之力。

目录

基础知识及练习
一、电贝司的种类
二、四弦电贝司的构造
三、专业电贝司手所需的周边设备
四、电贝司的连接方式
五、电贝司的持琴姿势
六、电贝司的定弦标准及调弦方法
七、左右手的标记
八、电贝司的记谱方法
九、练琴应该注意的事项
十、基本功练习
十一、电贝司的基本音阶
十二、电贝司的音阶练习
十三、电贝司的基本和弦指法
十四、电贝司的和弦练习
十五、电贝司的和弦音练习
十六、电贝司基本的低音走向
十七、电贝司强化的低音走向
十八、电贝司音型的低音走向
十九、电贝司节奏的低音走向
二十、电贝司旋律的低音走向
二十一、电贝司连接的低音走向
二十二、和弦外音
二十三、12小节形式
二十四、电贝司的节奏练习
二十五、电贝司节奏变化范例
二十六、电贝司练习曲
歌曲低音实战
二字部
1. 传奇
2. 温柔
3. 再见
4. 当你
5. 离歌
6. 踏浪
7. 红豆
8. 微光
三字部
1. 小情歌
2. 春天里
3. 拆东墙
4. 国际歌
……
四字部
五字部
六字部
七字部
多字部

前言/序言

电贝司入门与提高：一本全面、实用的演奏指南 内容概述： 本书旨在为所有对电贝司演奏感兴趣的初学者和希望提升现有技艺的中级演奏者提供一个全面、深入且高度实用的学习路径。它不仅仅是一本枯燥的教材，更是一份陪伴你从零基础迈向成熟贝斯手的成长伙伴。全书结构严谨，内容详实，涵盖了从乐理基础、乐器认识到高级演奏技巧和音乐实践的各个方面，确保读者能够建立起坚实的音乐根基并迅速将理论应用于实际演奏中。 第一部分：基础构建——扎稳根基 本部分专注于为初学者建立不可或缺的音乐基础和乐器认知。 第一章：认识你的电贝司 1. 电贝司的家族谱系： 详细介绍四弦、五弦乃至六弦贝斯的主要区别、音域覆盖以及各自在不同音乐风格中的应用倾向。 2. 部件解析与维护： 深入剖析琴头、琴颈、指板、拾音器（单线圈与双线圈的特性）、音色控制旋钮（音量、音色）以及琴桥的工作原理。提供日常清洁、弦更换和基础调音的详细步骤图解。 3. 初次触电：正确的坐姿与持琴方式： 强调人体工程学，讲解如何通过调整背带长度和手部姿势，避免长时间练习带来的疲劳和潜在的运动损伤。 第二章：音乐的基石——乐理初探 本章侧重于贝斯手最实用的乐理知识，避免冗余的理论，直击核心。 1. 音符、半音与全音： 快速掌握键盘与指板上的音高对应关系。 2. 节奏的脉搏： 认识拍号、小节线、符点、休止符，理解四分音符、八分音符在实际演奏中的精确时值。 3. 音程的构建： 大三度、小三度、纯五度等关键音程在指板上的视觉和听觉识别，这是构建和声的基础。 4. 调式与音阶的初识： 重点讲解大调音阶和自然小调音阶的构成公式，并在指板上以最直观的“框式”方法进行标注，便于记忆和查找。 第三章：左右手的协同作战——基础技巧训练 这是从“能发出声音”到“能准确演奏”的关键过渡阶段。 1. 右手拨弦的哲学： 指弹技巧（Fingering）： 详细讲解交替拨弦（交替使用食指与中指）的原理、力度控制，以及如何保持音色的均匀性。提供从慢速到快速的阶梯式练习谱例。 拨片演奏（Plectrum）： 介绍如何正确持拨片，掌握下拨与上拨的交替技巧，适用于摇滚、放克等需要硬朗音色的音乐。 2. 左手按弦的艺术： “一指一品”原则与跨品按弦： 掌握手指的独立性和力量分配，确保音符清晰、无杂音。 手指的伸展性与爬格子练习： 设计专项练习，提升手指的覆盖范围和灵活性。 3. 节奏的量化： 引入节拍器，讲解如何使用节拍器进行“跟进（On the beat）”和“预感（Anticipation）”练习，确保演奏的稳定性。 第二部分：技艺精进——从模仿到创造 当基础稳定后，本部分将引导演奏者进入更具表现力的技巧领域，并开始接触和声学的实际应用。 第四章：指板上的和声几何 1. 三和弦的指板布局： 学习如何在指板上快速定位大三和弦、小三和弦的根音、三音和五音，并练习在不同把位进行和弦转换。 2. 七和弦的扩展： 重点介绍属七和弦（Dominant 7th）和大小七和弦，理解它们在功能和声中的作用。 3. 五度圈与调性转换： 理解五度圈如何帮助你预测和弦进行，提高视奏和即兴能力。 4. 琶音练习： 结合和弦结构，进行跨把位的琶音练习，为日后的独奏和伴奏打下基础。 第五章：提升表现力的演奏技巧 本章是提升贝斯演奏“味道”的核心内容。 1. 滑音（Sliding）： 区分轻滑（Ghost Slide）和明确的音高滑音，讲解如何用滑音连接乐句，增加流畅性。 2. 击弦与勾弦（Hammer-on & Pull-off）： 掌握双手配合的连奏技巧，使乐句更加连贯、富有弹性。 3. 闷音（Muting）的艺术： 深入讲解右手（拇指、手掌边缘）和左手（指尖、侧面）如何协同工作，消除不需要的泛音和弦音，这是Funk和Slap演奏的生命线。 4. 推弦（Bending）： 针对贝斯的推弦技巧，如何用手指力量控制音高变化，尤其在布鲁斯和摇滚乐中的应用。 第六章：风格化演奏的钥匙——特殊技巧入门 1. Slap（拍击）与Pop（勾弦）： 基础Slap： 拇指击打（Thump）的正确手型与发力点，产生清晰有力的低音。 基础Pop： 食指或中指勾弦（Pull）的技巧，并进行组合练习。 Funk律动： 结合Slap和Muting，模仿经典的放克节奏型。 2. Tapping（点弦）： 介绍双手点弦的基础模式，如何在低音上实现跨越传统演奏范围的快速音阶和琶音。 3. Slapping Bass Lines的构建： 讲解如何将Slap融入到标准的八分音符行走贝斯线中，增加律动的切分感。 第三部分：实践应用与音乐整合 本部分将理论和技巧融入真实的音乐场景，帮助演奏者成为一名合格的乐队成员。 第七章：节奏型态的解析与模仿 1. 行走贝斯线（Walking Bass Line）： 详细解析爵士乐和布鲁斯中的标准行走贝斯线结构，重点在于如何连接和弦，并保持稳定速度。 2. 律动驱动（Groove Driving）： 分析摇滚、R&B、拉丁乐中，贝斯如何通过微妙的时值提前或滞后（Timing Feel）来“推动”或“拖曳”整体节奏。 3. 鼓与贝斯的对话： 讲解如何倾听鼓的重音（Kick Drum/Snare），并设计出能够衬托和强化鼓点的贝斯乐句。 第八章：即兴与视奏的桥梁 1. 基于音阶的简单即兴： 如何在既定和弦进行上，使用你学过的音阶进行简单的旋律填充。 2. 和弦音优先原则： 强调即兴时，弹奏和弦的根音、三音、五音的重要性，确保音乐的和谐性。 3. 视奏的有效策略： 讲解如何将指板上的“位置感”转化为“阅读感”，从阅读音符转向阅读“模式”和“和弦结构”。 第九章：录音室与舞台准备 1. 音色设计： 如何通过琴上的拾音器调节、放大器（Amp）的EQ设置（高、中、低频）以及效果器（如压缩器、失真、Chorus）来塑造你想要的贝斯音色。 2. 设备初识： 基础的DI盒、箱头（Amp Head）与箱体（Cab）的选择概念。 3. 乐队排练的礼仪： 学会在排练中倾听他人、调整音量平衡，以及如何有效沟通音乐想法。 结语：持续精进之路 本书的最后，将引导读者建立自我学习的系统，强调对经典贝斯手的作品分析是最好的学习方法，并鼓励读者将所学技巧融入到自己喜欢的音乐风格中，实现个性化的发展。全书附有大量图示和不同风格的练习范例（如摇滚Riff、放克Groove、布鲁斯Walk Line），确保学习的实践性与趣味性。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经弹了几年贝司的业余爱好者，平时主要是自学，虽然能弹一些简单的歌曲，但总觉得自己的演奏缺乏灵魂，听起来干巴巴的。《电贝司入门与提高》这本书，就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。它最吸引我的地方在于，它不仅仅是技术层面的提升，更是精神层面的引导。书中关于“如何找到自己的声音”以及“如何与乐队成员建立音乐对话”的章节，给我留下了深刻的印象。它强调了贝司手不仅仅是一个“节奏的支撑者”，更是一个“音乐的叙事者”。书中的一些练习，比如如何通过对歌曲旋律的思考来设计贝司线条，如何通过音色变化来表达不同的情绪，都让我受益匪浅。我尝试着把书中学到的技巧运用到实际的排练中，效果立竿见影。我的贝司声部变得更加丰富，也更能与其他乐器融为一体，得到了乐队其他成员的肯定。这本书让我明白，演奏电贝司不仅仅是手指的运动，更是心灵的表达。它鼓励我多去聆听、多去感受，用自己的情感去驱动演奏，去创造属于自己的音乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对电贝司一直有点“望而却步”，觉得它太复杂了，各种各样的设备，还有复杂的乐理知识。《电贝司入门与提高》这本书，完全打消了我的顾虑。它把复杂的概念拆解得非常简单易懂，让我这个零基础的人也能看得懂，学得会。书的开篇就从最基础的乐器构造、选择和保养讲起，让我对电贝司有了初步的认识，避免了很多新手可能遇到的问题。然后，循序渐进地讲解各种演奏技巧，每一个技巧都有非常清晰的图示和文字说明，让我知道该怎么做。最让我惊喜的是，这本书竟然还有关于“如何选购第一把电贝司”以及“如何与音乐制作人沟通”的内容，这些实用信息对于我这种想要把贝司玩得更深入一些的人来说，简直是太有价值了。它不仅仅是一本教材，更像是一本“电贝司新手生存指南”。让我觉得学习电贝司并不是一件遥不可及的事情，而是充满乐趣和成就感的过程。这本书让我对未来学习电贝司充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触电贝司一段时间，但总感觉瓶颈期的乐手，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍。《电贝司入门与提高》这本书简直是为我量身定制的。它并没有停留在基础的指法和技巧上，而是更深入地探讨了如何构建贝司线路，如何理解歌曲的结构，以及如何与其他乐器进行配合。书中对不同风格的贝司演奏技巧做了详尽的剖析，比如放克（Funk）的切音（Slap）、灵魂乐（Soul）的律动感、摇滚（Rock）的重击等等，都通过案例和具体的乐谱演示，让我能够更清晰地理解和模仿。我印象最深刻的是关于“律动”（Groove）的章节，它不仅仅是讲解节奏的组合，更是深入探讨了贝司在音乐中扮演的角色，如何通过细微的时值变化和力度控制来创造出动感十足的律动，让整个乐队的音乐“活”起来。书中的一些进阶练习，比如对位（Counterpoint）和即兴（Improvisation）的初步探索，也给了我很多启发。它不仅仅是教你“怎么弹”，更是教你“为什么这么弹”，以及“如何弹出自己的味道”。这本书让我对电贝司的理解上升到了一个新的层面，也给了我很多想要尝试和探索的方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修的虽然不是贝司，但对贝司的音色和在乐队中的作用一直非常感兴趣。《电贝司入门与提高》这本书的出现，让我对贝司演奏有了更系统、更专业的认识。它的内容涵盖了从乐器本身的选择、调试，到演奏技巧的精进，再到乐理知识的应用，每一个环节都做得非常到位。我特别欣赏书中对电贝司音色塑造的讲解，它不仅仅介绍了不同的效果器，更重要的是分析了音色与音乐风格、歌曲情感之间的关系，如何通过调整音量、音色旋钮以及演奏力度来达到想要的音色效果。书中的乐谱案例选择也非常有代表性，既有经典名曲的贝司线路分析，也有一些前沿音乐的贝司演奏技巧展示，让我能够接触到不同时期、不同流派的贝司音乐。最让我受益匪浅的是关于“编曲思维”的部分，它教我如何从贝司手的角度去思考整首歌曲的结构，如何为歌曲创作出更具表现力、更具个性的贝司线路，而不仅仅是简单的节奏型重复。这本书不仅能帮助我提升贝司演奏的技巧，更能培养我的音乐理解力和创造力，对我的音乐学习非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就关注很久了，一直想找一本能系统学习电贝司的书。终于看到《电贝司入门与提高》上市了，迫不及待地就买了下来。拿到书的时候，就觉得这本书的排版设计很用心，封面简洁大方，内页印刷清晰，图片和文字都很协调。我刚开始学贝司的时候，走了不少弯路，走了很多错的路，很多乐理知识都是零零散散学来的，缺乏系统性。这本书从最基础的手指姿势、拨弦方式、按弦技巧开始讲起，讲解得非常细致，甚至连指甲的修剪、琴弦的保养都有提及，这对于初学者来说简直是福音。而且，书中还穿插了很多实用的练习，包括音阶、琶音、节奏练习等等，每一个练习都配有详细的指法和节奏说明，让我能够一步步地扎实掌握基本功。我尤其喜欢它关于乐理的讲解，不像很多教材那样枯燥乏味，而是用非常直观易懂的方式，把抽象的乐理知识与贝司演奏结合起来，让我一下子就明白了音程、和弦、调式的概念，并且知道如何在贝司上找到它们。这本书让我感觉自己仿佛拥有了一个经验丰富的贝司老师，随时随地都能得到专业的指导，这种感觉真的太棒了。

评分☆☆☆☆☆

还没有看，应该还不错

评分☆☆☆☆☆

乐海著写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。电贝司入门与提高，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，电贝司入门与提高是作者基础集多年演奏经验，精心编排整理的作品。电贝司入门与提高将电贝司的基础知识与实战演奏相结合，系统全面地介绍电贝司的各种知识。希望电贝司入门与提高能为电贝司爱好者学习、掌握电贝司的演奏技巧及提高演奏水平助一臂之力，为流行音乐的进一步发展贡献微薄之力。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。电贝司入门与提高，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，电贝司入门与提高是作者基础集多年演奏经验，精心编排整理的作品。电贝司入门与提高将电贝司的基础知识与实战演奏相结合，系统全面地介绍电贝司的各种知识。希望电贝司入门与提高能为电贝司爱好者学习、掌握电贝司的演奏技巧及提高演奏水平助一臂之力，为流行音乐的进一步发展贡献微薄之力。希望下次还呢继续购买这里的书籍，

评分☆☆☆☆☆

前面基础部分都是一些简谱，看着费劲啊···

评分☆☆☆☆☆

比较薄，还行，物流快

评分☆☆☆☆☆

对于初级的来说比较实用。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

些高档电吉他的低产量和昂贵的价格。中档电吉他的优势显而易见——外形上与高档产品差别不大、配件上也很舍得下本，手感虽肯定是一分钱一分货，但是却要比低档产品好许多。这一优势在国内的市场中十分受用。由于经济的因素，在我国能承受高档电吉他价格的人十分少，但是却有不少电吉他爱好者，他们一般只想用5000元左右体面地解决问题，当然外形肯定要过得去，配件上要看起来高档一些。由于他们弹的东西没有固定风格，所以他们对音色虽然不要求那么专业但是要达到“万金油”。   制造厂商对此类客户也有一套敷衍的对策。一般对电吉他了解的客户为了能保证它的音质，他们都会关注琴身上的拾音器，厂商充分考虑到了这一点：他们在这个档次上用的拾音器一般都是Seymour Duncan、EMG、Dimarzio的中低档系列或是合作开发的拾音器，买家一般是不会注意到这么细的，他们只想在拾音器上看到自己喜欢的厂牌标签。在琴桥、调弦钮上，厂商也使用了和高档电吉他无异的高级品，即便是这样他们的中档系列仍可将价格控制在4000~5000元左右。什么使如此“高贵”的吉他贬值的呢？答案很简单：木料的选用和做工。电吉他琴身上的木头并不只是起装饰作用，声音的好坏与木材的选用有非常直接的关系。一般来讲制造中档琴选用的木材都取自亚洲，然而这些（枫木、椴木、桃花芯木等）木材未必就能比你家的高级实木地板的木料好到哪去。试想用一些样子货来制造对声学要求严格的乐器能得到什么样的音色？并且就是同种的木材也有优劣之分，最简单的就是你看看5000元钱上的雀眼枫木上的“雀眼”密度和万元琴上同类木材能否画等号，这样你就不得不感叹“一分钱一分货”这条黄金定律了。做工精度上的差别就更加明显了。精工制作和大批量生产对于任何乐器来说都会带来音质的天壤之别，比如说琴体和琴颈接合处的严密程度会直接影响到琴的整体共鸣，这些声音会被拾音器直接拾取，然而做工相对粗糙的中档吉他整体共鸣不好一直就是一个弊病。这个问题是无法用工业生产的方法解决的。  编辑本段电吉他的发展历程    在1920至1930年间有人试着将不同的“pick-up"拾音 器装在吉他上，试图将吉他变为一个可独奏的乐器。 rowe-deamond公司第一个发明出可以夹在吉他音 孔上的拾音器，但真正发展出“电吉他“的应属gibson。早期的”空心电吉他”只是将一个拾音器装在有着拱形面板， f型音孔的钢弦吉他上，gibson在1935年推出es-150，即 是此种”空心电吉他”，这种吉他可以完全当做一个空心吉他来使用。 拾音器只是用来放大它的声音的．此种吉他的最大 缺点是有着很强的"feed-back”回授效应，也就是说在使 用时常会产生不需要的声音(ted nugtnt早期所使用的bird land即是此种吉他，但ted nugent能控制此种回授 而成为他的演奏技巧之一)。 gibson后来在1985年后出产所谓”半空电吉他” e335，此型有着比最早期空心电吉他较薄的共鸣箱，而 且在弦枕下垫一木块以减低回授效应，此型吉他大受 爵士乐吉他手的欢迎，像b．b king的吉他"lucile”即为此 种琴型。    真正能称为”电吉他”的应属实心的吉他，此种琴完全靠拾音器及扩大器去发出声音，而不是靠共鸣箱．电吉他的起源是受在1920年以后大受欢迎的“夏威夷”吉他的影响，夏威夷吉他是没有共鸣箱的，所有的弦和拾音器都是固定在实心木块上的．此琴没有回授的问题，乡村乐队纷纷用它来做独奏的乐器，直到现在仍是乡村音乐中不可缺少的利器。   早期夏威夷吉他及空心电吉他都是用很重很大的拾音器，les paul是所有想设法改良此笨重的拾音器人中的一位

评分☆☆☆☆☆

效果不错 普及提高结合

评分☆☆☆☆☆

挺好