製造漫畫(第3版世界動漫經典教程) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張明... 編

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 教程
• 動漫
• 技巧
• 創作
• 入門
• 漫畫技法
• 角色設計
• 分鏡技巧

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115375377

商品編碼：10960181069

開本：16

齣版時間：2015-02-01

基本信息

• 商品名稱：製造漫畫(第3版世界動漫經典教程)
• 作者：(美)斯科特·麥剋勞德|譯者:張明
• 定價：49
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115375377

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-02-01
• 印刷時間：2015-02-01
• 版次：3
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：253
• 字數：590韆字

內容提要

斯科特·麥剋勞德的《製造漫畫(第3版世界動漫 經典教程)》是一本非常貼近漫畫創作的教學用書， 作者通過形象化的角色來敘述自己的創作觀點，循序 漸進地帶領讀者探索漫畫的創作方式。《世界動漫經 典教程——製造漫畫(第3版)》內容詳盡，包含畫格 場景設計、麵部錶情刻畫、肢體語言錶述、頁麵布局 、故事情節構建、創作工具的選擇及個人漫畫風格的 定位等很多讀者渴望提高自身能力的內容。本書語言 幽默詼諧，用看似非常簡單的說法展示瞭漫畫中所蘊 含的極深的藝術魅力，同時嚮讀者展示瞭如何通過文 字與圖片**地詮釋漫畫這種藝術形式。
     《世界動漫經典教程——製造漫畫(Z3N)》非常 適閤於動漫愛好者、插畫愛好者，以及相關專業的學 生和工作人員閱讀，也適閤作為動漫相關專業的培訓 教材。
    

作者簡介

Scott McCloud(斯科特·麥剋勞德)，1960年齣生在美國波士頓，15歲就立誌成為職業漫畫傢，1984年以漫畫《Zot!》齣道。斯科特·麥剋勞德以漫畫理論聞名——從事教學和演講多年。他編繪的《理解漫畫》(Understanding Comics)係統地介紹瞭漫畫的發展沿革、藝術語言、錶現手法，是一本嚮大眾普及漫畫藝術的入門作品——它用簡單的畫麵告訴人們，漫畫不是宅男的讀物，而是一種擁有強烈錶現力的藝術形式。這部作品淺顯易懂，成為深受漫畫創作平麵設計、遊戲設計和網頁設計人員歡迎的經典教材。 斯科特·麥剋勞德推齣的兩本續集《重構漫畫》(Reinventing Comics)和《製作漫畫》(Making Comics)也沿用這種形式。斯科特·麥剋勞德曾經12次獲得美國漫畫兩大奬項——艾森納奬和哈維奬的提名。其中《理解漫畫》獲得艾森納奬和哈維奬，並被翻譯成16種語言在全球發行。

目錄

目錄
導言
**章 用圖片寫作
清晰性、說服力和強度
漫畫的5種選擇
時刻選擇
連點成綫
6種轉換
框架選擇
距離、角度和P.V.O
創建快照
讀者角度
圖像選擇
文字選擇
流程選擇
視綫引導
**頁麵本身
5種選擇的聯係
工作方法
畫格到畫格的創作
清晰性和強度
強度和說服力
小結與練習
第2章 關於人類的故事
角色設計、麵部錶情和肢體語言
對稱性和可識彆性
賦予角色生命的3個步驟
角色設計
內心活動
視覺差異
錶達型特質
麵部錶情
情感交流
錶情的類型
基本情緒
過渡錶情
混閤錶情
身體狀況
臉——直接的專用信號
繪製錶情
麵部肌肉的刻畫
肢體語言
錶情差異
肢體語言所傳達的關係類型
高度和地位
距離和關係
不平衡和不滿足
其他關係
手的姿勢
身體繪製
利用人體解剖學知識
姿勢的重要性
麵部錶情和肢體語言結閤使用
深入創作
小結與練習
第3章 文字的力量
平衡和完整性
7種圖文結閤類型
文字具體
圖畫具體
圖文皆具體
圖文交叉
圖文相互依存
圖文相互平行
濛太奇式圖文混閤
7種圖文類型的使用
文字氣球
氣球形狀與風格的定位
文字氣球與氛圍的融閤
氣球文字的重點強調和示例
聲音效果
作傢與畫傢的協作
創作自己的故事
文字與圖畫的結閤
小結與練習
第4章 構建世界
身臨其境
快速建立定場鏡頭
畫格序列
漫畫創作中的簡單抽象主義
透視法
非西式選擇
西方透視法
透視法在漫畫中的應用
即興創作
引用和研究
不僅是“背景”
小結與練習
第5章 繪畫工具、技巧和技術
基本繪畫工具
傳統繪畫工具
基本設備
各式各樣的畫筆
傳統文字形式
數字創作
從數字到印刷
從數字到屏幕
文字的設置
硬件設備
齣版選擇
誰是主人
小結
第6章 漫畫中的個人定位
發現你的風格
理解MANGA
理理解流派
理解漫畫文化
博取眾傢之長
小結
第7章 創作漫畫
創作**的作品
漫畫的新舊市場
輪到你瞭
小結

《紙上風雲：漫畫創作全景解析》 引言 漫畫，這項融閤瞭視覺藝術與敘事技巧的獨特媒介，自誕生以來便以其無窮的魅力徵服著世界。它既可以是承載深刻思想的藝術品，也可以是傳播流行文化的重要載體。從最初的報紙連環畫，到如今跨越平麵、數字、動畫乃至遊戲的多元化發展，《紙上風雲：漫畫創作全景解析》將帶您深入探索漫畫世界的每一個角落，揭示那些構成一部優秀漫畫的基石，以及孕育這些基石的肥沃土壤。本書並非一本簡單的教程，而是一次全麵的“診斷”，旨在剖析漫畫創作的本質，梳理其發展脈絡，並為所有懷揣漫畫夢想的創作者提供一份詳盡的“生態圖”，讓他們能夠在這個充滿機遇與挑戰的領域中，找到屬於自己的航嚮。 第一章：漫畫的語言：視覺敘事的基石 漫畫的魅力在於其獨特的語言。不同於文字的綫性敘事，漫畫通過圖像的組閤與排列，在有限的空間內構建齣無限的可能。本章將深入剖析這套視覺語言的構成要素。 綫條的律動與情感錶達： 綫條是漫畫最基本的構成元素。粗獷有力的綫條可以塑造齣力量感和硬朗的形象，而細膩柔美的綫條則能傳遞齣優雅與脆弱。直綫、麯綫、波浪綫，不同的綫條形態賦予瞭角色和場景截然不同的性格與氛圍。我們將探討如何運用綫條的粗細、疏密、方嚮來傳達角色的情緒、動作的力度，甚至是環境的質感，讓讀者通過視覺直觀地感受到創作者的情感傾注。 形體的塑造與空間感的營造： 無論是生動的人物還是逼真的場景，形體的塑造是漫畫錶現力的關鍵。我們將研究如何在二維平麵上創造齣立體感，通過明暗對比、透視關係、輪廓綫條等技法，讓畫麵中的物體仿佛躍然紙上。章節還將著重講解如何利用構圖和景深來營造空間感，引導讀者的視綫，構建齣富有層次的視覺空間，使讀者仿佛置身其中。 構圖的藝術：畫麵節奏與信息傳遞： 構圖是漫畫的“骨架”，是畫麵組織的核心。從經典的“黃金分割”到更具現代感的“九宮格”，不同的構圖方式能夠影響讀者的閱讀節奏和情感體驗。我們將深入分析各種構圖原則，如何利用畫麵元素的排列、比例、方嚮來引導讀者視綫，突齣畫麵主體，製造視覺衝擊力，以及如何通過構圖來平衡畫麵的信息量，讓故事敘述更加流暢自然。 分鏡的魔術：時間與空間的轉換： 分鏡是漫畫敘事的“心髒”，是將連續的動態轉化為靜態圖像的關鍵。不同的鏡頭語言，如遠景、近景、特寫、俯視、仰視等，各有其獨特的錶現力。本章將詳細解析分鏡的原理，包括如何通過畫麵之間的銜接、大小、形狀來控製敘事節奏，如何通過畫格大小和布局來營造緊張感、抒情氛圍，以及如何巧妙地運用“留白”和“重疊”等技巧，讓故事在紙頁間流動，達到“此時無聲勝有聲”的藝術效果。 第二章：人物的靈魂：鮮活角色的誕生 一個引人入勝的漫畫，離不開一個個鮮活立體的角色。他們是故事的承載者，也是讀者情感共鳴的焦點。本章將聚焦於如何創造齣令人難忘的角色。 角色設計的哲學：外在形象與內在特質的統一： 角色的外在形象是其內在靈魂的直接映射。我們將探討如何通過角色的服裝、發型、麵部特徵、身材比例等，來體現其性格、職業、社會地位甚至過往經曆。從英雄的挺拔身姿到反派的陰鷙眼神，每一個細節都蘊含著創作者的深意。同時，本章也將強調，角色的內在特質，如性格、動機、價值觀，纔是真正賦予角色生命力的關鍵，並研究如何將這些內在特質巧妙地融入其外在錶現。 錶情與肢體語言：情感的無聲訴說： 錶情和肢體語言是角色傳遞情感最直接的途徑。我們將深入剖析麵部錶情的細微變化，例如眉毛的微微上揚、嘴角的輕微下拉，如何傳達喜怒哀樂的微妙情感。肢體語言同樣重要，一個不經意的聳肩、一個堅定的握拳，都能瞬間點燃角色的情緒。本章將提供豐富的實例，指導讀者如何精準地捕捉和錶現角色的各種情感狀態，讓角色“活”起來。 動作的連貫與力量的傳遞： 動作是角色動態美的展現。無論是激烈的打鬥，還是細膩的日常互動，動作的流暢性與力量感的傳遞至關重要。我們將研究如何捕捉動作的瞬間，通過多格畫麵來展現動作的完整過程，並運用綫條的動感、形體的扭麯來強化動作的衝擊力。同時，本章也會探討不同類型角色的動作特點，如矯健的戰士、笨拙的巨人，如何通過動作差異來塑造角色個性。 服裝與道具的象徵意義： 服裝和道具不僅僅是裝飾，更是角色故事的重要組成部分。一件破舊的鬥篷可能暗示著角色的漂泊經曆，一個特殊的徽章可能代錶著某種信仰或歸屬。本章將引導讀者思考，如何通過服裝和道具的設計，為角色增添深度和背景故事，使其形象更加豐滿和令人信服。 第三章：世界的構建：場景與氛圍的營造 故事發生的世界，是角色活動的舞颱，也是影響讀者情緒的重要因素。一個精心構建的世界，能夠極大地增強漫畫的代入感和藝術感染力。 場景設計的原則：寫實與寫意的平衡： 無論是宏偉的城市景觀，還是神秘的奇幻森林，場景設計都需要遵循一定的原則。本章將探討如何通過建築風格、地理特徵、自然元素等，來塑造齣真實可信的世界。同時，也將分析寫意場景的應用，如何通過極簡的筆觸和象徵性的元素，來營造齣超現實或富有哲學意味的氛圍。 光影的運用：烘托情緒與塑造空間： 光影是描繪場景，烘托氛圍的強大工具。強烈的明暗對比可以營造齣緊張、神秘的氛圍，柔和的光綫則能帶來溫馨、寜靜的感覺。我們將研究不同光源的特點，如日光、月光、燈光，以及它們在畫麵中産生的不同效果，如何利用陰影來增強畫麵的立體感和深度感。 色彩的魔力：情感的調色盤： 色彩是漫畫情感錶達的直接載體。暖色調常常帶來熱情、活力，冷色調則可能暗示著冷靜、憂傷。本章將深入解析色彩的心理學效應，以及如何根據故事的基調和角色的情緒，來選擇和運用色彩。從單一的黑白漫畫到絢麗的彩色作品，色彩的運用方式韆變萬化，但其核心在於服務於故事的錶達。 透視與景深的運用：構建真實的三維空間： 為瞭讓二維的畫麵呈現齣三維的立體感，透視和景深至關重要。本章將講解一點透視、兩點透視等基本透視原理，以及如何在漫畫中巧妙地運用它們來構建逼真的場景。景深則能夠引導讀者視綫，突齣主體，模糊背景，增強畫麵的層次感和空間感，讓讀者仿佛“看”到一個真實的空間。 第四章：敘事的藝術：故事的骨骼與血肉 再精美的畫麵，也需要一個精彩的故事來支撐。敘事是漫畫的靈魂，是將零散的圖像串聯成有意義的整體的關鍵。 故事結構的構建：起承轉閤的智慧： 一個引人入勝的故事，往往擁有清晰的結構。本章將剖析經典的故事結構，如三幕劇結構，以及更復雜的敘事模式，如非綫性敘事。我們將探討如何設置引人入勝的開端，如何鋪陳情節，製造衝突，如何設計高潮，以及如何給齣令人迴味的結局。 情節的推進與節奏的把控： 情節是故事的“血液”，驅動著故事嚮前發展。本章將研究如何設計跌宕起伏的情節，如何製造懸念，如何設置意想不到的轉摺。同時，節奏的把控同樣重要，需要在緊張刺激的時刻與舒緩細膩的時刻之間找到平衡，讓讀者的情緒隨著故事的起伏而波動。 對話的設計：人物的個性與信息傳遞： 對話是角色塑造和信息傳遞的重要手段。好的對話不僅要符閤角色的性格，還要能夠有效地推動情節發展，揭示人物關係，甚至傳遞作者的思考。本章將分析如何設計簡潔、有力的對話，避免冗餘和空洞，讓每一句颱詞都發揮其應有的作用。 節奏的“靜”與“動”：畫麵與文字的協同： 漫畫的敘事節奏，並非僅僅體現在分鏡的快慢，更是畫麵與文字之間協同作用的結果。靜止的畫麵可以營造齣強烈的氛圍或引發深刻的思考，而快速切換的畫麵則能夠傳遞齣緊張、激烈的衝突。本章將探討如何通過畫麵元素的疏密、留白、以及文字的長度和密度，來精妙地控製敘事節奏，引導讀者的閱讀體驗。 第五章：創作的實戰：從構思到成品的流程 理論的知識終究要落實到實踐。本章將帶領讀者走進漫畫創作的實際流程，從最初的靈感閃現，到最終的作品完成。 創意與構思：靈感的火花與主題的提煉： 任何偉大的作品都始於一個獨特的創意。本章將探討如何發掘和捕捉靈感，如何進行頭腦風暴，以及如何將抽象的靈感轉化為具體的故事主題。我們將強調，一個清晰的主題是漫畫創作的“燈塔”，能夠指引創作的方嚮，讓作品更具深度和意義。 腳本的撰寫：故事的藍圖： 腳本是漫畫創作的“建築藍圖”，是連接創意與畫麵之間的橋梁。本章將講解腳本的撰寫要點，包括場景描述、人物對話、動作指示等，以及如何通過腳本來規劃畫麵的布局和敘事流程。 草圖與綫稿：畫麵的骨架與細節的完善： 從粗略的草圖到精細的綫稿，是畫麵從概念走嚮具象的關鍵步驟。本章將介紹不同階段的草圖繪製技巧，如何快速勾勒齣畫麵結構，以及如何通過反復的修改和完善，來提升綫稿的質量，為最終的上色和細節處理打下堅實的基礎。 上色與後期處理：為畫麵注入生命： 色彩是漫畫魅力的重要組成部分。本章將探討不同上色風格的特點，如寫實風格、卡通風格、水彩風格等，以及如何運用色彩來烘托氛圍，突齣重點。同時，也將介紹一些基本的後期處理技巧，如調整對比度、飽和度，以及添加特效，讓畫麵更加生動和具有衝擊力。 不同平颱的傳播與互動： 在數字時代，漫畫的傳播渠道日益多元化。本章將探討如何在傳統齣版物、網絡平颱、社交媒體等不同渠道進行傳播，以及如何與讀者進行互動，聽取反饋，不斷優化作品。 結語 《紙上風雲：漫畫創作全景解析》不僅僅是一本書，它更是一扇通往漫畫世界的窗戶。我們希望通過對漫畫語言、人物塑造、世界構建、敘事藝術以及創作流程的全麵剖析，能夠激發您內心深處的創作熱情。記住，漫畫的魅力無窮，它等待著每一位有纔華、有夢想的您去探索、去創造。願您在紙上揮灑自如，在方寸之間，繪齣屬於您的風雲傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是藝術品。厚重的紙張，精美的印刷，還有那些令人目不暇接的插圖，都彰顯瞭齣版方的用心。我特彆喜歡它在色彩運用方麵的講解，雖然我主要畫黑白漫畫，但書中關於如何運用灰度來錶現光影層次、如何通過色彩來烘托氣氛的內容，依然給瞭我很大的啓發。它讓我明白，即使是黑白畫麵，也能夠通過對色彩感知能力的理解，來創造齣更富於錶現力的作品。而且，書中對於不同漫畫風格的介紹，也極大地拓寬瞭我的視野，讓我瞭解到漫畫藝術的多元化和無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是在跟隨一位經驗豐富的老友進行一對一的指導。作者的語言風格親切而不失專業，他會用通俗易懂的比喻來解釋復雜的概念，讓我覺得學習過程一點也不枯燥。我尤其喜歡他對於“動態綫”的講解，這一點對於捕捉人物的動作和力量感至關重要。書中提供瞭大量的動態綫練習，並且細緻地分析瞭不同動作下動態綫的運用。我嘗試著去模仿，慢慢地，我筆下的人物開始“動”起來瞭，不再是僵硬的擺拍。

評分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的是，這本書並非僅僅教授繪畫技巧，更側重於“故事性”的錶達。漫畫的靈魂在於講故事，而這本書恰恰在這方麵給予瞭我極大的啓發。它詳細地分析瞭如何通過畫麵來傳達情緒，如何利用鏡頭語言來營造氛圍，以及如何設計富有張力的情節。我曾嘗試用書中提到的“分鏡”技巧來構思自己的小故事，結果發現思路清晰瞭很多，畫麵也變得更加生動有趣。書中的案例分析也非常到位，它會拆解經典的漫畫片段，分析作者是如何運用構圖、光影、人物錶情等元素來達到最佳的敘事效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都令人驚嘆。它涵蓋瞭從基礎到進階的方方麵麵，無論是人物造型、背景設定、道具繪製，還是敘事技巧、分鏡設計，都進行瞭深入的探討。我特彆欣賞它對“麵部錶情”的細緻描繪。書中列舉瞭非常多的錶情範例，並且分析瞭每個錶情背後的肌肉運動原理，讓我能夠更準確地捕捉人物的喜怒哀樂。我曾為人物的錶情單一而苦惱，這本書的齣現，徹底解決瞭我的難題。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有給我一種“學完就夠瞭”的感覺，反而激發瞭我更強的學習欲望。它就像是一扇大門，為我打開瞭一個全新的漫畫世界，讓我渴望去探索更多。書中提到的許多概念，都讓我産生瞭很多新的思考。例如，關於“透視”的講解，不僅僅是枯燥的幾何學，而是如何利用透視來增強畫麵的縱深感和空間感，如何通過不同的透視角度來烘托人物的情緒。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書，我最深的感受是它的“循序漸進”。它不像一些教程那樣直接拋齣高難度的技法，而是從最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細變化開始，一步步引導讀者建立起紮實的繪畫基礎。這一點對於我這樣的初學者來說尤為重要，因為很多時候，瓶頸並非源於天賦的不足，而是基礎不夠牢固。書中對人體比例的講解，簡直是教科書級彆的，每一個關節的運動軌跡，每一個肌肉的走嚮，都解釋得清清楚楚，並且配以清晰的示意圖。我嘗試著按照書中的方法去畫，驚喜地發現自己的人物比例明顯改善瞭許多，不再是那種“扭麯”的形態瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我心中的地位，已經超越瞭一本普通的教程。它更像是一位良師益友，一直在陪伴我成長。當我遇到瓶頸時，我總會翻開它，重新汲取養分。它教會我的，不僅僅是繪畫技巧，更是對漫畫藝術的熱愛和理解。我曾經一度覺得漫畫創作是一件遙不可及的事情，但這本書讓我明白，隻要有熱情，有方法，每個人都可以成為一名齣色的漫畫傢。它讓我找迴瞭最初的夢想，並賦予瞭我前行的勇氣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，充滿藝術感，讓人一眼就能感受到它與眾不同的氣質。我是在一個偶然的機會看到這本書的，當時我就被它豐富的色彩和精美的插畫所吸引，立刻萌生瞭想要深入瞭解的衝動。拿到書後，更是愛不釋手，每一頁都充滿瞭驚喜。從最基礎的綫條勾勒，到復雜的場景構建，再到人物的情感錶達，這本書都以一種極其細緻和係統的方式進行瞭講解。作者並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實例，將抽象的概念具象化，讓我能夠更直觀地理解每一個步驟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我最看重的一點。它不是那種“看起來很厲害但學不會”的教程，而是真正能夠幫助你“上手”的工具。書中提供的練習題和創作挑戰，我都一一嘗試瞭，並且從中受益匪淺。它教會我如何觀察生活中的細節，如何將這些細節融入到我的漫畫創作中。例如，關於角色設計的部分，它不僅僅是教你如何畫齣好看的人物，更重要的是教會你如何通過角色的外形、服裝、配飾來展現其性格和背景故事，這一點對我來說是革命性的。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我學到瞭如何“講好一個故事”。以前我總覺得畫畫是主要，故事是次要的，但這本書讓我明白，漫畫的精髓在於敘事。它教會我如何利用畫麵的節奏感來控製讀者的情緒，如何通過留白來引導讀者的想象。書中關於“濛太奇”手法的講解，更是讓我大開眼界，它讓我意識到，原來畫麵之間的跳躍和組閤，能夠産生如此強大的錶現力。我開始嘗試將這些手法運用到自己的作品中，效果顯著。