制造漫画(第3版世界动漫经典教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张明... 编

图书标签:

• 漫画
• 绘画
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• 动漫
• 技巧
• 创作
• 入门
• 漫画技法
• 角色设计
• 分镜技巧

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115375377

商品编码：10960181069

开本：16

出版时间：2015-02-01

基本信息

• 商品名称：制造漫画(第3版世界动漫经典教程)
• 作者：(美)斯科特·麦克劳德|译者:张明
• 定价：49
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115375377

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-02-01
• 印刷时间：2015-02-01
• 版次：3
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：253
• 字数：590千字

内容提要

斯科特·麦克劳德的《制造漫画(第3版世界动漫 经典教程)》是一本非常贴近漫画创作的教学用书， 作者通过形象化的角色来叙述自己的创作观点，循序 渐进地带领读者探索漫画的创作方式。《世界动漫经 典教程——制造漫画(第3版)》内容详尽，包含画格 场景设计、面部表情刻画、肢体语言表述、页面布局 、故事情节构建、创作工具的选择及个人漫画风格的 定位等很多读者渴望提高自身能力的内容。本书语言 幽默诙谐，用看似非常简单的说法展示了漫画中所蕴 含的极深的艺术魅力，同时向读者展示了如何通过文 字与图片**地诠释漫画这种艺术形式。
     《世界动漫经典教程——制造漫画(Z3N)》非常 适合于动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学 生和工作人员阅读，也适合作为动漫相关专业的培训 教材。
    

作者简介

Scott McCloud(斯科特·麦克劳德)，1960年出生在美国波士顿，15岁就立志成为职业漫画家，1984年以漫画《Zot!》出道。斯科特·麦克劳德以漫画理论闻名——从事教学和演讲多年。他编绘的《理解漫画》(Understanding Comics)系统地介绍了漫画的发展沿革、艺术语言、表现手法，是一本向大众普及漫画艺术的入门作品——它用简单的画面告诉人们，漫画不是宅男的读物，而是一种拥有强烈表现力的艺术形式。这部作品浅显易懂，成为深受漫画创作平面设计、游戏设计和网页设计人员欢迎的经典教材。 斯科特·麦克劳德推出的两本续集《重构漫画》(Reinventing Comics)和《制作漫画》(Making Comics)也沿用这种形式。斯科特·麦克劳德曾经12次获得美国漫画两大奖项——艾森纳奖和哈维奖的提名。其中《理解漫画》获得艾森纳奖和哈维奖，并被翻译成16种语言在全球发行。

目录

目录
导言
**章 用图片写作
清晰性、说服力和强度
漫画的5种选择
时刻选择
连点成线
6种转换
框架选择
距离、角度和P.V.O
创建快照
读者角度
图像选择
文字选择
流程选择
视线引导
**页面本身
5种选择的联系
工作方法
画格到画格的创作
清晰性和强度
强度和说服力
小结与练习
第2章 关于人类的故事
角色设计、面部表情和肢体语言
对称性和可识别性
赋予角色生命的3个步骤
角色设计
内心活动
视觉差异
表达型特质
面部表情
情感交流
表情的类型
基本情绪
过渡表情
混合表情
身体状况
脸——直接的专用信号
绘制表情
面部肌肉的刻画
肢体语言
表情差异
肢体语言所传达的关系类型
高度和地位
距离和关系
不平衡和不满足
其他关系
手的姿势
身体绘制
利用人体解剖学知识
姿势的重要性
面部表情和肢体语言结合使用
深入创作
小结与练习
第3章 文字的力量
平衡和完整性
7种图文结合类型
文字具体
图画具体
图文皆具体
图文交叉
图文相互依存
图文相互平行
蒙太奇式图文混合
7种图文类型的使用
文字气球
气球形状与风格的定位
文字气球与氛围的融合
气球文字的重点强调和示例
声音效果
作家与画家的协作
创作自己的故事
文字与图画的结合
小结与练习
第4章 构建世界
身临其境
快速建立定场镜头
画格序列
漫画创作中的简单抽象主义
透视法
非西式选择
西方透视法
透视法在漫画中的应用
即兴创作
引用和研究
不仅是“背景”
小结与练习
第5章 绘画工具、技巧和技术
基本绘画工具
传统绘画工具
基本设备
各式各样的画笔
传统文字形式
数字创作
从数字到印刷
从数字到屏幕
文字的设置
硬件设备
出版选择
谁是主人
小结
第6章 漫画中的个人定位
发现你的风格
理解MANGA
理理解流派
理解漫画文化
博取众家之长
小结
第7章 创作漫画
创作**的作品
漫画的新旧市场
轮到你了
小结

《纸上风云：漫画创作全景解析》 引言 漫画，这项融合了视觉艺术与叙事技巧的独特媒介，自诞生以来便以其无穷的魅力征服着世界。它既可以是承载深刻思想的艺术品，也可以是传播流行文化的重要载体。从最初的报纸连环画，到如今跨越平面、数字、动画乃至游戏的多元化发展，《纸上风云：漫画创作全景解析》将带您深入探索漫画世界的每一个角落，揭示那些构成一部优秀漫画的基石，以及孕育这些基石的肥沃土壤。本书并非一本简单的教程，而是一次全面的“诊断”，旨在剖析漫画创作的本质，梳理其发展脉络，并为所有怀揣漫画梦想的创作者提供一份详尽的“生态图”，让他们能够在这个充满机遇与挑战的领域中，找到属于自己的航向。 第一章：漫画的语言：视觉叙事的基石 漫画的魅力在于其独特的语言。不同于文字的线性叙事，漫画通过图像的组合与排列，在有限的空间内构建出无限的可能。本章将深入剖析这套视觉语言的构成要素。 线条的律动与情感表达： 线条是漫画最基本的构成元素。粗犷有力的线条可以塑造出力量感和硬朗的形象，而细腻柔美的线条则能传递出优雅与脆弱。直线、曲线、波浪线，不同的线条形态赋予了角色和场景截然不同的性格与氛围。我们将探讨如何运用线条的粗细、疏密、方向来传达角色的情绪、动作的力度，甚至是环境的质感，让读者通过视觉直观地感受到创作者的情感倾注。 形体的塑造与空间感的营造： 无论是生动的人物还是逼真的场景，形体的塑造是漫画表现力的关键。我们将研究如何在二维平面上创造出立体感，通过明暗对比、透视关系、轮廓线条等技法，让画面中的物体仿佛跃然纸上。章节还将着重讲解如何利用构图和景深来营造空间感，引导读者的视线，构建出富有层次的视觉空间，使读者仿佛置身其中。 构图的艺术：画面节奏与信息传递： 构图是漫画的“骨架”，是画面组织的核心。从经典的“黄金分割”到更具现代感的“九宫格”，不同的构图方式能够影响读者的阅读节奏和情感体验。我们将深入分析各种构图原则，如何利用画面元素的排列、比例、方向来引导读者视线，突出画面主体，制造视觉冲击力，以及如何通过构图来平衡画面的信息量，让故事叙述更加流畅自然。 分镜的魔术：时间与空间的转换： 分镜是漫画叙事的“心脏”，是将连续的动态转化为静态图像的关键。不同的镜头语言，如远景、近景、特写、俯视、仰视等，各有其独特的表现力。本章将详细解析分镜的原理，包括如何通过画面之间的衔接、大小、形状来控制叙事节奏，如何通过画格大小和布局来营造紧张感、抒情氛围，以及如何巧妙地运用“留白”和“重叠”等技巧，让故事在纸页间流动，达到“此时无声胜有声”的艺术效果。 第二章：人物的灵魂：鲜活角色的诞生 一个引人入胜的漫画，离不开一个个鲜活立体的角色。他们是故事的承载者，也是读者情感共鸣的焦点。本章将聚焦于如何创造出令人难忘的角色。 角色设计的哲学：外在形象与内在特质的统一： 角色的外在形象是其内在灵魂的直接映射。我们将探讨如何通过角色的服装、发型、面部特征、身材比例等，来体现其性格、职业、社会地位甚至过往经历。从英雄的挺拔身姿到反派的阴鸷眼神，每一个细节都蕴含着创作者的深意。同时，本章也将强调，角色的内在特质，如性格、动机、价值观，才是真正赋予角色生命力的关键，并研究如何将这些内在特质巧妙地融入其外在表现。 表情与肢体语言：情感的无声诉说： 表情和肢体语言是角色传递情感最直接的途径。我们将深入剖析面部表情的细微变化，例如眉毛的微微上扬、嘴角的轻微下拉，如何传达喜怒哀乐的微妙情感。肢体语言同样重要，一个不经意的耸肩、一个坚定的握拳，都能瞬间点燃角色的情绪。本章将提供丰富的实例，指导读者如何精准地捕捉和表现角色的各种情感状态，让角色“活”起来。 动作的连贯与力量的传递： 动作是角色动态美的展现。无论是激烈的打斗，还是细腻的日常互动，动作的流畅性与力量感的传递至关重要。我们将研究如何捕捉动作的瞬间，通过多格画面来展现动作的完整过程，并运用线条的动感、形体的扭曲来强化动作的冲击力。同时，本章也会探讨不同类型角色的动作特点，如矫健的战士、笨拙的巨人，如何通过动作差异来塑造角色个性。 服装与道具的象征意义： 服装和道具不仅仅是装饰，更是角色故事的重要组成部分。一件破旧的斗篷可能暗示着角色的漂泊经历，一个特殊的徽章可能代表着某种信仰或归属。本章将引导读者思考，如何通过服装和道具的设计，为角色增添深度和背景故事，使其形象更加丰满和令人信服。 第三章：世界的构建：场景与氛围的营造 故事发生的世界，是角色活动的舞台，也是影响读者情绪的重要因素。一个精心构建的世界，能够极大地增强漫画的代入感和艺术感染力。 场景设计的原则：写实与写意的平衡： 无论是宏伟的城市景观，还是神秘的奇幻森林，场景设计都需要遵循一定的原则。本章将探讨如何通过建筑风格、地理特征、自然元素等，来塑造出真实可信的世界。同时，也将分析写意场景的应用，如何通过极简的笔触和象征性的元素，来营造出超现实或富有哲学意味的氛围。 光影的运用：烘托情绪与塑造空间： 光影是描绘场景，烘托氛围的强大工具。强烈的明暗对比可以营造出紧张、神秘的氛围，柔和的光线则能带来温馨、宁静的感觉。我们将研究不同光源的特点，如日光、月光、灯光，以及它们在画面中产生的不同效果，如何利用阴影来增强画面的立体感和深度感。 色彩的魔力：情感的调色盘： 色彩是漫画情感表达的直接载体。暖色调常常带来热情、活力，冷色调则可能暗示着冷静、忧伤。本章将深入解析色彩的心理学效应，以及如何根据故事的基调和角色的情绪，来选择和运用色彩。从单一的黑白漫画到绚丽的彩色作品，色彩的运用方式千变万化，但其核心在于服务于故事的表达。 透视与景深的运用：构建真实的三维空间： 为了让二维的画面呈现出三维的立体感，透视和景深至关重要。本章将讲解一点透视、两点透视等基本透视原理，以及如何在漫画中巧妙地运用它们来构建逼真的场景。景深则能够引导读者视线，突出主体，模糊背景，增强画面的层次感和空间感，让读者仿佛“看”到一个真实的空间。 第四章：叙事的艺术：故事的骨骼与血肉 再精美的画面，也需要一个精彩的故事来支撑。叙事是漫画的灵魂，是将零散的图像串联成有意义的整体的关键。 故事结构的构建：起承转合的智慧： 一个引人入胜的故事，往往拥有清晰的结构。本章将剖析经典的故事结构，如三幕剧结构，以及更复杂的叙事模式，如非线性叙事。我们将探讨如何设置引人入胜的开端，如何铺陈情节，制造冲突，如何设计高潮，以及如何给出令人回味的结局。 情节的推进与节奏的把控： 情节是故事的“血液”，驱动着故事向前发展。本章将研究如何设计跌宕起伏的情节，如何制造悬念，如何设置意想不到的转折。同时，节奏的把控同样重要，需要在紧张刺激的时刻与舒缓细腻的时刻之间找到平衡，让读者的情绪随着故事的起伏而波动。 对话的设计：人物的个性与信息传递： 对话是角色塑造和信息传递的重要手段。好的对话不仅要符合角色的性格，还要能够有效地推动情节发展，揭示人物关系，甚至传递作者的思考。本章将分析如何设计简洁、有力的对话，避免冗余和空洞，让每一句台词都发挥其应有的作用。 节奏的“静”与“动”：画面与文字的协同： 漫画的叙事节奏，并非仅仅体现在分镜的快慢，更是画面与文字之间协同作用的结果。静止的画面可以营造出强烈的氛围或引发深刻的思考，而快速切换的画面则能够传递出紧张、激烈的冲突。本章将探讨如何通过画面元素的疏密、留白、以及文字的长度和密度，来精妙地控制叙事节奏，引导读者的阅读体验。 第五章：创作的实战：从构思到成品的流程 理论的知识终究要落实到实践。本章将带领读者走进漫画创作的实际流程，从最初的灵感闪现，到最终的作品完成。 创意与构思：灵感的火花与主题的提炼： 任何伟大的作品都始于一个独特的创意。本章将探讨如何发掘和捕捉灵感，如何进行头脑风暴，以及如何将抽象的灵感转化为具体的故事主题。我们将强调，一个清晰的主题是漫画创作的“灯塔”，能够指引创作的方向，让作品更具深度和意义。 脚本的撰写：故事的蓝图： 脚本是漫画创作的“建筑蓝图”，是连接创意与画面之间的桥梁。本章将讲解脚本的撰写要点，包括场景描述、人物对话、动作指示等，以及如何通过脚本来规划画面的布局和叙事流程。 草图与线稿：画面的骨架与细节的完善： 从粗略的草图到精细的线稿，是画面从概念走向具象的关键步骤。本章将介绍不同阶段的草图绘制技巧，如何快速勾勒出画面结构，以及如何通过反复的修改和完善，来提升线稿的质量，为最终的上色和细节处理打下坚实的基础。 上色与后期处理：为画面注入生命： 色彩是漫画魅力的重要组成部分。本章将探讨不同上色风格的特点，如写实风格、卡通风格、水彩风格等，以及如何运用色彩来烘托氛围，突出重点。同时，也将介绍一些基本的后期处理技巧，如调整对比度、饱和度，以及添加特效，让画面更加生动和具有冲击力。 不同平台的传播与互动： 在数字时代，漫画的传播渠道日益多元化。本章将探讨如何在传统出版物、网络平台、社交媒体等不同渠道进行传播，以及如何与读者进行互动，听取反馈，不断优化作品。 结语 《纸上风云：漫画创作全景解析》不仅仅是一本书，它更是一扇通往漫画世界的窗户。我们希望通过对漫画语言、人物塑造、世界构建、叙事艺术以及创作流程的全面剖析，能够激发您内心深处的创作热情。记住，漫画的魅力无穷，它等待着每一位有才华、有梦想的您去探索、去创造。愿您在纸上挥洒自如，在方寸之间，绘出属于您的风云传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，充满艺术感，让人一眼就能感受到它与众不同的气质。我是在一个偶然的机会看到这本书的，当时我就被它丰富的色彩和精美的插画所吸引，立刻萌生了想要深入了解的冲动。拿到书后，更是爱不释手，每一页都充满了惊喜。从最基础的线条勾勒，到复杂的场景构建，再到人物的情感表达，这本书都以一种极其细致和系统的方式进行了讲解。作者并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实例，将抽象的概念具象化，让我能够更直观地理解每一个步骤。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我心中的地位，已经超越了一本普通的教程。它更像是一位良师益友，一直在陪伴我成长。当我遇到瓶颈时，我总会翻开它，重新汲取养分。它教会我的，不仅仅是绘画技巧，更是对漫画艺术的热爱和理解。我曾经一度觉得漫画创作是一件遥不可及的事情，但这本书让我明白，只要有热情，有方法，每个人都可以成为一名出色的漫画家。它让我找回了最初的梦想，并赋予了我前行的勇气。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我学到了如何“讲好一个故事”。以前我总觉得画画是主要，故事是次要的，但这本书让我明白，漫画的精髓在于叙事。它教会我如何利用画面的节奏感来控制读者的情绪，如何通过留白来引导读者的想象。书中关于“蒙太奇”手法的讲解，更是让我大开眼界，它让我意识到，原来画面之间的跳跃和组合，能够产生如此强大的表现力。我开始尝试将这些手法运用到自己的作品中，效果显著。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在跟随一位经验丰富的老友进行一对一的指导。作者的语言风格亲切而不失专业，他会用通俗易懂的比喻来解释复杂的概念，让我觉得学习过程一点也不枯燥。我尤其喜欢他对于“动态线”的讲解，这一点对于捕捉人物的动作和力量感至关重要。书中提供了大量的动态线练习，并且细致地分析了不同动作下动态线的运用。我尝试着去模仿，慢慢地，我笔下的人物开始“动”起来了，不再是僵硬的摆拍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点。它不是那种“看起来很厉害但学不会”的教程，而是真正能够帮助你“上手”的工具。书中提供的练习题和创作挑战，我都一一尝试了，并且从中受益匪浅。它教会我如何观察生活中的细节，如何将这些细节融入到我的漫画创作中。例如，关于角色设计的部分，它不仅仅是教你如何画出好看的人物，更重要的是教会你如何通过角色的外形、服装、配饰来展现其性格和背景故事，这一点对我来说是革命性的。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书并没有给我一种“学完就够了”的感觉，反而激发了我更强的学习欲望。它就像是一扇大门，为我打开了一个全新的漫画世界，让我渴望去探索更多。书中提到的许多概念，都让我产生了很多新的思考。例如，关于“透视”的讲解，不仅仅是枯燥的几何学，而是如何利用透视来增强画面的纵深感和空间感，如何通过不同的透视角度来烘托人物的情绪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都令人惊叹。它涵盖了从基础到进阶的方方面面，无论是人物造型、背景设定、道具绘制，还是叙事技巧、分镜设计，都进行了深入的探讨。我特别欣赏它对“面部表情”的细致描绘。书中列举了非常多的表情范例，并且分析了每个表情背后的肌肉运动原理，让我能够更准确地捕捉人物的喜怒哀乐。我曾为人物的表情单一而苦恼，这本书的出现，彻底解决了我的难题。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我最深的感受是它的“循序渐进”。它不像一些教程那样直接抛出高难度的技法，而是从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始，一步步引导读者建立起扎实的绘画基础。这一点对于我这样的初学者来说尤为重要，因为很多时候，瓶颈并非源于天赋的不足，而是基础不够牢固。书中对人体比例的讲解，简直是教科书级别的，每一个关节的运动轨迹，每一个肌肉的走向，都解释得清清楚楚，并且配以清晰的示意图。我尝试着按照书中的方法去画，惊喜地发现自己的人物比例明显改善了许多，不再是那种“扭曲”的形态了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是艺术品。厚重的纸张，精美的印刷，还有那些令人目不暇接的插图，都彰显了出版方的用心。我特别喜欢它在色彩运用方面的讲解，虽然我主要画黑白漫画，但书中关于如何运用灰度来表现光影层次、如何通过色彩来烘托气氛的内容，依然给了我很大的启发。它让我明白，即使是黑白画面，也能够通过对色彩感知能力的理解，来创造出更富于表现力的作品。而且，书中对于不同漫画风格的介绍，也极大地拓宽了我的视野，让我了解到漫画艺术的多元化和无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的是，这本书并非仅仅教授绘画技巧，更侧重于“故事性”的表达。漫画的灵魂在于讲故事，而这本书恰恰在这方面给予了我极大的启发。它详细地分析了如何通过画面来传达情绪，如何利用镜头语言来营造氛围，以及如何设计富有张力的情节。我曾尝试用书中提到的“分镜”技巧来构思自己的小故事，结果发现思路清晰了很多，画面也变得更加生动有趣。书中的案例分析也非常到位，它会拆解经典的漫画片段，分析作者是如何运用构图、光影、人物表情等元素来达到最佳的叙事效果。