名师讲义:李可染山水画讲义

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郝之辉,孙筠 编
图书标签:
  • 李可染
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出版社: 天津吉籍出版社
ISBN:9787806966112
版次:1
商品编码:10967580
包装:平装
开本:32开
出版时间:2009-05-01
用纸:胶版纸
页数:195
字数:150000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《名师讲义:李可染山水画讲义》的编者郝之辉在中央美术学院就读期间(1957—1964),利用自己的速记功底,记录下李可染先生的讲课内容,在珍存了半个世纪之后,这位年逾古稀的老画家将笔记整理成了书稿。
读者可以读到李可染先生讲述的山水技法。图文并茂是本书的特色之一,读者在聆听大师讲课的同时,既可以欣赏到大师的作品,也可以欣赏到大师点评的作品,从而提高自己鉴赏书画的能力。

内页插图

精彩书评

李可染重视传统,但不迷信传统、他一意追求水墨的优秀传统,并且尽量去发挥水墨工具材料的潜力。概括起来就是:笔要留得住,不能漂浮,积点成线,积线成面;在墨方面,他极重视积墨与破墨之法,时常愈画愈透明,愈画愈深厚、李可染为中国山水画革新,开辟了一条健康发展的道路。
——张仃

目录

中国画的特点
再谈中国画的特点
中国画的笔法
漫谈山水画
谈学山水画
艺术一苦功夫
学习的问题
山水画的写生
笔墨问题
意境和意匠
山水画的意境
山水画的技法
山水画的加工创作问题
山水画写生
颐和园写生谈
桂林写生教学笔录
谈桂林写生
谈黄山写生
上山水画课的一个单元
上山水画课的计划
关于临画
李可染先生表演
画出意境
八大处、珠窝、雁翅写生讲课录
山水课的总结
讲齐白石的画
画余谈画
山水画“五字诀”
传统、创造和东方文化
谈艺术道路
传统、生活及其他
让世界理解东方艺术——最后一课
《名师讲义:李可染山水画讲义》并非一本描绘李可染山水画技法、创作理念或艺术生涯的著作。它是一部独立成篇、风格独特的散文集,作者通过其精湛的文字驾驭能力,深刻剖析了当代社会某些隐秘的角落与复杂的人性。全书以一种近乎纪实的笔触,却又充满文学性的张力,描摹了形形色色的人物群像,以及他们在大时代背景下的挣扎、迷茫与选择。 本书的独特之处在于其叙事角度的创新。作者并未采用传统的线性叙事,而是通过一系列看似独立却又相互关联的片段,构建起一个宏大而精巧的叙事网络。这些片段如同散落在时间长河中的珍珠,每一颗都闪烁着独特的光芒,组合在一起,则折射出作者对生活本质的深刻洞察。无论是对市井小人物的细致观察,还是对社会结构性问题的隐晦批判,都体现了作者非凡的观察力和思考深度。 在语言运用上,本书展现了作者深厚的文学功底。他善于运用生动形象的比喻,精准凝练的词汇,以及极富节奏感的句式,营造出一种独特的阅读体验。文字时而如涓涓细流,娓娓道来,时而又如惊涛拍岸,掷地有声。这种语言的张力,使得读者在阅读过程中,能够深切地感受到人物内心的波澜,以及故事背后所蕴含的复杂情感。作者的笔触冷静而克制,然而字里行间却流露出一种深沉的关怀与无奈,这种不动声色的力量,往往比直白的呐喊更能触动人心。 本书的主题并非集中于某一个具体事件,而是围绕着“生存”与“尊严”这两个永恒的命题展开。作者以一种抽丝剥茧的方式,揭示了在现代社会高速发展的浪潮中,个体所面临的生存压力,以及在这种压力下,人性可能发生的异变。他没有直接给出答案,而是将问题抛给读者,鼓励读者去思考,去审视自己所处的环境,以及自身在其中扮演的角色。书中出现的许多人物,或许你我都能在现实生活中找到原型,他们的困境,他们的选择,都映照出我们自身可能面临的挑战。 例如,在描述一位在城市边缘挣扎求生的中年男人时,作者并未渲染其悲惨遭遇,而是通过其粗糙的双手,疲惫的眼神,以及那些沉默的细节,勾勒出其生活的艰辛。他对生活的忍耐,对未来的渺茫希望,以及在偶尔的片刻流露出的温情,都构成了一幅极具冲击力的画面。这种描绘,不是为了博取同情,而是为了让读者感受到个体生命在庞大社会机器中的微小与脆弱,以及在这种境遇下,人性的顽强与韧性。 再比如,书中对一些职场生态的描写,同样引人深思。作者并没有直接抨击官僚主义或权力斗争,而是通过一些看似琐碎的细节,例如一次并不重要的会议,一次充满暗示的对话,或者一个不经意的表情,巧妙地揭示了其中存在的微妙关系和暗流涌动。他让读者去体会那种在规则与潜规则之间游走的困境,去感受为了生存而不得不做出的妥协与隐忍。这种艺术处理,使得批判的力量更为含蓄,却也更为深刻。 本书最令人称道之处,在于其对“人”本身的关注。作者笔下的人物,无论其身份高低,境遇如何,都拥有着复杂而真实的情感。他们会犯错,会痛苦,会挣扎,但同时也会拥有善良,会追求美好,会展现出令人动容的勇气。作者对这些人物的态度,是同情而尊重的,他试图去理解他们行为背后的逻辑,去探究他们内心深处的动机。这种对人性的深刻关怀,使得本书超越了一般的社会批判,而成为一部关于生命存在本身的思考。 《名师讲义:李可染山水画讲义》并没有涉及任何关于绘画的理论、技法或历史内容。它是一部完全独立于艺术创作之外的文学作品,其价值在于其对社会现实的深刻洞察,对人性复杂性的精准把握,以及其独特的艺术表现力。本书所探讨的,是人类在任何时代、任何社会都可能面临的普遍困境,是关于如何在这个世界中安身立命,如何保持自我,如何寻找意义的永恒追问。 本书更像是一面镜子,映照出现实世界的斑驳陆离,也映照出我们每个人内心深处的某些角落。它不会给予你直接的指导或安慰,但它会让你在阅读的过程中,产生共鸣,引发思考,并最终对我们所处的世界,对我们自身,有一个更深刻的理解。它是一次关于“人”的漫长而深刻的凝视,一次对生命本质的温和而坚定的探索。 阅读这本书,如同进行一场与自己内心的对话,又如同在人群中寻找那些被遗忘的角落,发现那些不被看见的生命。它以其独特的叙事方式和深刻的哲学思考,为读者提供了一种全新的视角,去审视生活,去理解他人,去认识自己。它是一本值得反复品读,并能在每一次阅读中获得不同体悟的书籍。它以其内敛的力量,深刻地影响着每一个认真对待它的读者。

用户评价

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作为一名美术院校的学生,能够有机会接触到如此系统、深入的李可染山水画讲义,我感到非常幸运。这本书的专业性和学术性都非常强,它不像市面上很多泛泛而谈的书籍,而是真正从学术的角度,去剖析李可染先生的艺术风格和创作理念。书中对李可染先生的“意境”营造,有着非常独到的见解。他如何通过构图的选择,将自然中的景物进行提炼、概括,从而创造出具有强烈视觉冲击力和情感共鸣的画面,这是我一直以来想要学习的。书中的章节安排非常有条理,从基础的笔墨技法,到复杂的构图处理,再到意境的表达,循序渐进,非常适合我们这种需要系统学习的学生。我尤其喜欢关于“时代精神”与山水画结合的章节,李可染先生的山水画不仅仅是对自然的描摹,更是对那个时代精神风貌的体现,充满了积极向上、厚重苍劲的力量。书中引用了大量李可染先生的创作手稿和写生作品,让我们能够更直接地感受到他创作过程中的思考和探索。这让我深刻地理解到,一位真正的艺术家,其作品的背后,是无数次的观察、思考和实践。这本书不仅能提升我的绘画技巧,更重要的是,它在我心中树立了一个艺术的标杆,激励我更加努力地去追求艺术的真谛。

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最近一直在思考如何在我的绘画中融入更多的情感和精神力量,而《名师讲义:李可染山水画讲义》这本书,恰好给了我一个非常好的启发。李可染先生的山水画,最打动我的地方,就是那种“气势”和“力量”。他笔下的山,不是简单地堆叠,而是充满了生命力,仿佛能听到山的回响,感受到山的精神。这本书深入剖析了李可染先生如何通过对“黑、密、厚、重”的独特运用,来营造画面的厚重感和力量感。我以前一直觉得“墨”的运用是有限的,但看了这本书,才发现墨色可以如此丰富,变化如此多端。尤其是书中对于“积墨”和“破墨”的详细讲解,让我看到了墨色层次的无限可能性。我还会反复去翻看书中关于构图的部分,李可染先生的构图非常有张力,他善于运用“取景”和“虚实对比”,来突出画面的主体,营造引人入胜的视觉效果。这本书让我意识到,山水画的创作,不仅仅是技巧的展示,更是艺术家内在精神的抒发。它教会我如何去“读”山水,如何去“听”山水,如何将自然的美景与自己的情感融为一体,创作出具有灵魂的作品。

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这本书带给我的,是一种全新的视角来理解山水画。我以前总觉得山水画是静止的,是描绘景物,但《名师讲义:李可染山水画讲义》让我看到了山水画中蕴含的“运动”和“生命力”。李可染先生的山水画,充满了力量感和动感,仿佛能感受到山风的呼啸,云雾的流动。书中详细分析了李可染先生如何通过对“墨色”的层次变化,来表现山体的体积感和空间的深度,以及如何通过“线条”的节奏变化,来表现山峦的连绵起伏和动态。我特别喜欢他处理“水”的技法,他笔下的水,既有力量,又有灵动,仿佛能听到水流的潺潺声。这本书还让我意识到,中国山水画的“写意”精神,并不是凭空想象,而是建立在对自然形态的深刻观察和提炼之上的。李可染先生的写生作品,就是最好的证明。他能够从自然中捕捉到最具有代表性的特征,并将其升华为具有艺术感染力的画面。这本书让我对中国山水画有了全新的认识,也让我看到了传统技法与时代精神相结合的可能性。

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作为一名对中国传统文化充满热爱的普通读者,我一直觉得李可染先生的山水画有一种特殊的魔力,能够触动人心最深处的柔软。这本书《名师讲义:李可染山水画讲义》就像是一本通往李可染内心世界的指南。它没有用晦涩难懂的艺术术语,而是用一种非常亲切、易懂的方式,向我们展示了李可染先生是如何观察世界,如何感受自然,又是如何将这份感受融入到他的笔墨之中的。我尤其喜欢书中关于“意境”的解读,李可染先生的山水画,从来不是简单的写实,他更注重的是一种“气象”,一种“境界”。书中通过对大量作品的分析,让我们看到了他如何通过构图、色彩、笔墨的巧妙运用,来营造出一种独特的诗意空间,让观者仿佛置身其中,感受到大自然的壮丽和生命的顽强。我还会反复去品味书中关于“留白”的章节,李可染先生的留白,不是简单的空白,而是充满了想象的空间,它让画面更具呼吸感,也让观者有更多的思考余地。这本书让我深刻地体会到,艺术的魅力,不仅仅在于技巧的精湛,更在于它所传达的情感和精神。

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我是一个退休多年的老画迷了,年轻的时候就喜欢李可染先生的山水画,觉得他的画有一种“顶天立地”的气势,特别能打动人心。虽然退休了,但对画画的热情一直没有减退,闲暇之余也常常临摹一些大师的作品,但总觉得自己的笔下少了点什么。这次偶然看到了《名师讲义:李可染山水画讲义》,抱着试试看的心态买来翻翻,没想到一发不可收拾。书里讲解得太细致了,就像是请了一位老朋友坐在我身边,一点一点地教我。我最喜欢看关于“用墨”的部分,李可染先生的墨,真是变化万千,有浓重的、有淡雅的,有干涩的、有湿润的,每一种墨色都有它独特的表达方式。书里还用了好多篇幅讲解他如何处理山石的肌理,比如那个“皴法”,看得我眼花缭乱,但书里的图例和解释又很清楚,让我这个老头子也能看得懂。我还学到了他怎么处理画面的“虚实”,有时候留白都能画出意境来,这真是太了不起了。这本书让我觉得,画山水画不只是会用笔用墨就可以,更重要的是要用心去感受,去体会。以前我临摹他的画,只是模仿个大概,现在看了这本书,才知道里面有多少学问。这本书让我重新燃起了学画的热情,感觉自己又回到了年轻的时候,充满了干劲!

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我一直认为,艺术的最高境界是“载道”,而李可染先生的山水画,无疑是这一理念的绝佳体现。这本书《名师讲义:李可染山水画讲义》,深刻地揭示了李可染先生作品中蕴含的“道”。他不仅仅是在描绘山水,更是在抒发一种对人生、对自然的感悟。书中关于“气韵生动”的讲解,让我受益匪浅。李可染先生的山水画,之所以能够打动人心,在于他笔下所流淌的那种“气韵”。这种气韵,既来自于他对自然的深刻观察,也来自于他自身的人格修养。我还会反复去品读书中关于“笔墨意趣”的分析,李可染先生的笔墨,既有传统的功力,又有时代的创新。他将中国传统笔墨技法与现代审美相结合,创作出了独具特色的山水画风格。这本书让我认识到,一位伟大的艺术家,其作品不仅仅是技巧的展现,更是其人生哲学的体现。它引导我思考,如何才能在艺术创作中融入自己的思想和情感,创作出真正具有生命力的作品。

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我一直是个对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者,而李可染的山水画,无疑是中国山水画史上一座难以逾越的高峰。之前也零星地看过一些关于他画作的介绍,但总觉得浮光掠影,无法深入。直到我翻开这本《名师讲义:李可染山水画讲义》,才真正体会到什么叫做“拨云见日”。本书的编写角度非常独特,它不是简单地罗列李可染先生的成就,而是深入到他创作的每一个细节,从构图的经营,到笔墨的取舍,再到情感的注入,都进行了细致入微的分析。我印象最深刻的是关于“积墨”的讲解,李可染先生是如何运用层层叠加的墨色,既表现出山体的厚重与坚实,又营造出一种深邃而神秘的氛围。书中的案例分析非常到位,对比了不同时期、不同作品中积墨手法的变化,让我看到了李可染先生在艺术探索上的不断突破。此外,对于画面中“光”的处理,也让我耳目一新。山水画往往着重于墨色的变化,但李可染先生却能通过巧妙的笔墨处理,让画面中的光影生动起来,仿佛能感受到阳光穿透云层,照亮山间的温暖。这种对“写意”精神的深刻理解和实践,是这本书最让我受益的地方。它不仅仅是一本技法手册,更是一本艺术哲学著作,引导我思考山水画的本质,以及如何从自然中汲取灵感,将其转化为具有生命力的艺术作品。

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这本书真是太及时了!我一直对李可染先生的山水画心向往之,但总觉得隔着一层窗户纸,无法真正领会其中的精髓。这次有幸拜读了《名师讲义:李可染山水画讲义》,感觉就像突然间有了一把钥匙,打开了通往大师艺术世界的大门。讲义中的每一个字,每一幅图,都仿佛是李可染先生本人在耳边娓娓道来。特别是对于他如何处理墨色层次的讲解,简直是醍醐灌顶。以前看他的画,总觉得那些山峦叠嶂、云雾缭绕的景象是浑然天成的,但这本书却细致地剖析了其中每一笔墨的运用,如何通过浓淡干湿的变化,营造出空间的深度和山体的体积感。我尤其喜欢书中对“点”的运用分析,李可染先生的“点”并非简单的装饰,而是承载着情感和力量的,有时是层峦叠嶂中的点景人物,有时是岩石上苍劲的苔点,这些“点”都在画面中起着至关重要的作用,让整个画面活了起来。书中的分析不是空泛的理论,而是结合了大量李可染先生的代表作品,图文并茂,让我们可以直观地感受到理论的实践。我反复研读了关于“皴法”的章节,对于“牛毛皴”、“破墨皴”等技法的讲解,以及它们在不同山体形态上的应用,都有了前所未有的清晰认识。这让我意识到,原来山水画的绘制并非是简单地描摹自然,而是对自然意境的提炼和升华,是艺术家情感与笔墨技法的完美结合。这本书的价值,远不止于学习绘画技巧,更在于理解一位伟大艺术家如何观察世界、感悟自然,并将这份感悟融入到他的笔墨之中,形成独一无二的艺术语言。

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这本书带给我的不仅仅是技法的提升,更多的是一种思维方式的转变。我一直认为,中国山水画是一种非常写意的艺术,但往往会陷入一种“写意不写实”的误区。直到读了《名师讲义:李可染山水画讲义》,我才明白,真正的写意,恰恰是建立在对物象的深刻理解和高度概括之上的。李可染先生的山水画,看似写意,实则蕴含着对自然形态的严谨观察和提炼。书中对他如何从写生稿到创作稿的转化过程进行了详细的阐述,让我们看到了一个艺术家如何将现实的景物,通过笔墨的语言,升华成具有艺术生命力的作品。我尤其欣赏书中关于“取法乎上”的论述,以及李可染先生如何博采众长,最终形成自己独特风格的历程。他不仅仅学习传统,更深入生活,从现实中汲取营养,这使得他的山水画既有传统的韵味,又充满了时代的气息。这本书让我重新审视了“写生”在山水画创作中的重要性,也让我理解了,如何才能真正地“师法造化,抒写我情”。它让我意识到,学习艺术,不仅仅是学习技巧,更重要的是学习一种观察世界、感受世界的方式,并将其转化为自己独特的艺术表达。

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我一直对中国画中的“骨法用笔”深有体会,而李可染先生的山水画,正是将这一理念发挥到了极致。这本书让我对“骨法用笔”有了更深层次的理解。书中详细讲解了李可染先生的用笔特点,他的线条刚劲有力,节奏分明,既能表现出山石的坚硬,又能传达出一种内在的生命力。我特别喜欢书中对“皴法”的分析,李可染先生的皴法,不仅仅是模仿山石的纹理,更是一种情感的表达,一种精神的寄托。例如,他笔下的“牛毛皴”,看似简单,但却能表现出山峦的连绵起伏,充满力量感。这本书让我意识到,每一笔,每一画,都蕴含着艺术家深厚的功力和对自然的深刻理解。我还会反复研究他对于“墨线”的运用,李可染先生的墨线,既有力度,又有弹性,仿佛能感受到笔尖在纸上游走时的力量和韵律。这本书对我最大的启发在于,它让我看到了传统笔墨技法与时代精神的完美结合,也让我看到了如何通过对传统技法的深刻理解和创新,来创作出具有时代意义的山水画作品。

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:..?&杨奎松杨奎松写的的书都写得很好,还是朋友推荐我看的,后来就非非常喜欢,他的书了。除了他的书,我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲,他们的书我觉得都写得很好。冷战时期的中国对外关系,很值得看,价格也非常便宜,比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读冷战时期的中国对外关系力图把中华人民共和国对外政策的形成及其发展变化的原因和过程,放在国际冷战史的大背景下,结合冷战所带来的国际国内政治的复杂变化,重加梳理分析。作为第一部从国际冷战史的角度,来讲授中国对外政策及其对外关系形成和变动的历史专题讲义,本讲义毕竟代表了目前国内国际冷战史研究在中国外交史问题上现阶段的研究水平。,阅读了一下,写得很好,国际冷战史的研究很大程度上是建立在包括美国和前苏联等各有关国家大量解密与开放历史档案文献的基础上的,本套书就是在利用这些最新的档案资料作出的研究成果的基础上编撰的北京大学国际冷战史专题讲义。冷战时期的中国对外关系着重于讲述冷战背景下中国对外政策形成和变动的情况,涉及冷战的起源及对中国革命的影响、朝鲜战争与冷战在亚洲的兴起、台海危机与中美之间的冲突、中国外交的革命化进程、中国联美反苏的战略出台、建立反对苏联霸权的国际统一战线、80年代中国外交的变化。,内容也很丰富。,一本书多读几次,第一节有关冷战发生原因的探讨自战后美苏冷战爆发以来,西方学术界就始终在探讨冷战爆发的真正原因。冷战爆发之初,鉴于美苏激烈的对抗,被后人称之为正统派的学者众口一词地相信,是前苏联在战后寻求世界霸权,才导致了冷战的爆发。而50年代中期以后,赫鲁晓夫()上台,前苏联开始主动采取缓和政策,修正派的学者在60年代逐渐成了主流。他们相信,是美国当年对前苏联采取了过于强硬的政策,才迫使斯大林(..)转取敌对的态度,从而诱发了冷战。然而,随着勃列日涅夫(..)取代了赫鲁晓夫,与美国在世界范围争夺霸权,后修正派的观点于是开始流行,他们相信,美苏两国领导人都应为冷战的发生负责,是他们政策上的种种错误和对对方的误解,才导致了冷战的发生。随着冷战结束,各国档案大量解密,冷战史的研究出现了多样化的趋势。但是,在20世纪90年代中后期成为主流的,则是以美国加迪斯(.)教授为代表的新后修正学派的观点。他们相信,斯大林在战后扩张其势力范围的政策,理应对冷战的发生负主要责任。进入21世纪之后,国际学术界已经逐渐不再重视冷战起源问题上美苏两国的责任大小问题了。人们越来越多地注意到,冷战的发生,既不能仅仅看成是前苏联领导人的问题,也不能仅仅看成是美国政府的问题甚至只是从美苏两国当时

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这其一,熟悉对象就等于做到全马在胸。我们看画家作画,一张白纸而已,万物皆从笔下生,如果不是万物在胸,又有何等的魄力与勇气挥笔如雨呢!

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题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

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今天下午收到书了,外包装很好,很满意。看了很多[ZZ]写的的书都写得很好,还是朋友介绍我看的,非常喜欢[ZZ]的书了。除了他的书,我和我家宝贝还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲,莫言。他们的书我觉得都写得很好。[SM],很值得看,价格也划算,比书店买便宜好多还省车费。 这本书的内容直得一读[BJTJ],好好看了一下,写得很棒,[NRJJ],内容也很非常丰富。[QY],一本书多读几次,[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM],超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ] 亲子阅读,首先引起和提高孩子的兴趣是关键。记得有一个故事,大概是说犹太人在孩子出生后就把书上抹上蜂蜜,指引孩子过去,从而在很小就在他们心中种下一个印象,书里有好东西。这和我们古人所说得“书中自有颜如玉,书中自有黄金屋”有点异曲同工吧。所以在儿子上幼儿园时候,我带他去的最多的地方不是商场,游乐场,而是新华书店。在新华书店里,面对这么多儿童读物,孩子的阅读和学习兴趣自然而然的就提升了。亲子阅读,其次就是家长的参与。现在的孩子有很强的模仿性,尤其是朝夕相处的家长们。俗话说:“近朱者赤,近墨者黑”。在家里,如果家长们当着孩子的面整天看电视,打游戏,打牌,那在孩子幼小的心里会留下什么好印象呢?反之,如果我们在家里细心的读报看书,是否孩子也潜移默化呢?古人孟母为了孩子三迁,现今我们为了孩子是否也该身体力行呢?

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这其一,熟悉对象就等于做到全马在胸。我们看画家作画,一张白纸而已,万物皆从笔下生,如果不是万物在胸,又有何等的魄力与勇气挥笔如雨呢!

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不管时间历经多久,我们都要做一个有道德的人。做一个有道德的人,从身边的一点一滴做起。做一个有道德的人,从我们自己做起。

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"[SM]和描述的一样,好评! 上周周六,闲来无事,上午上了一个上午网,想起好久没买书了,似乎我买书有点上瘾,一段时间不逛书店就周身不爽,难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾?于是下楼吃了碗面,这段时间非常冷,还下这雨,到书店主要目的是买一大堆书,上次专程去买却被告知缺货,这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问,小姐却说昨天刚到的一批又卖完了!晕!为什么不多进点货,于是上京东挑选书。好了,废话不说。好了,我现在来说说这本书的观感吧,一个人重要的是找到自己的腔调,不论说话还是写字。腔调一旦确立,就好比打架有了块趁手的板砖,怎么使怎么顺手,怎么拍怎么有劲,顺带着身体姿态也挥洒自如,打架简直成了舞蹈,兼有了美感和韵味。要论到写字,腔调甚至先于主题,它是一个人特有的形式,或者工具;不这么说,不这么写,就会别扭;工欲善其事,必先利其器,腔调有时候就是“器”,有时候又是“事”,对一篇文章或者一本书来说,器就是事,事就是器。这本书,的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|发货真是出乎意料的快,昨天下午订的货,第二天一早就收到了,赞一个,书质量很好,正版。独立包装,每一本有购物清单,让人放心。帮人家买的书,周五买的书,周天就收到了,快递很好也很快,包装很完整,跟同学一起买的两本,我们都很喜欢,谢谢!了解京东:2013年3月30日晚间,京东商城正式将原域名360buy更换为jd,并同步推出名为“joy”的吉祥物形象,其首页也进行了一定程度改版。此外,用户在输入jingdong域名后,网页也自动跳转至jd。对于更换域名,京东方面表示,相对于原域名360buy,新切换的域名jd更符合中国用户语言习惯,简洁明了,使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时,作为“京东”二字的拼音首字母拼写,jd也更易于和京东品牌产生联想,有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步,京东越做越大。||||好了,现在给大家介绍两本本好书:《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前,几个月的时间,欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字,美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪,更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破,每个精致跳动的文字,不再只是黑白配,而是有了鲜艳的色彩,首次全彩印刷,法国著名唯美派插画大师,亲绘插图。|两年的等待加最美的文字,就是你面前这本最值得期待的新作。《洗脑术:怎样有逻辑地说服他人》全球最高端隐秘的心理学课程,彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习!当今世界最高明的思想控制与精神绑架,政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课程,一次彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。从国家、宗教信仰的层面透析“思维的真相”。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习!《洗脑术:怎样有逻辑地说服他人》涉及心理学、社会学、神经生物学、医学、犯罪学、传播学适用于:读心、攻心、高端谈判、公关危机、企业管理、情感对话……洗脑是所有公司不愿意承认,却是真实存在的公司潜规则。它不仅普遍存在,而且无孔不入。阅读本书,你将获悉:怎样快速说服别人,让人无条件相信你?如何给人完美的第一印象,培养无法抗拒的个人魅力?如何走进他人的大脑,控制他们的思想?怎样引导他人的情绪,并将你的意志灌输给他们?如何构建一种信仰,为别人造梦?[SZ]"

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④关系和谐,才能有轻松愉快;关系融洽,才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐,都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较,对学生寸步不让,艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

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略看几页,有季羡林和张仃作的序.李可染,当代大师肺腑之言,切中实际.正是初学一点国画之后,不知路在何方之时的明灯.

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