具體描述
內容簡介
上海書畫齣版社推齣的《國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水譜3》三集即采用國傢圖書館古籍館特藏善本之康熙版本，為早年大收藏傢鄭振鐸先生捐贈之物，彌足珍貴。《國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水譜3》三集十冊，分彆為一集《山水譜》四冊，二集《梅蘭竹菊譜》四冊，三集《翎毛草蟲花卉譜》二冊。前言/序言
用戶評價
對於長期關注藝術史研究的讀者而言，這套“國傢圖書館善本特藏精品”係列的最大魅力，在於其文獻的稀有性和權威性。雖然市麵上關於《芥子園畫傳》的普及本汗牛充棟，但能夠收錄並精細影印自善本特藏的，其底本的準確性和曆史價值是無可替代的。我特意對比瞭幾個自己收藏的版本，發現在這本特藏版中，一些早年影印本中已經模糊不清的筆觸和墨韻，在此次的高精度印刷下，得到瞭令人驚喜的還原。這對於研究明清時期刻印技術和早期畫譜的流傳脈絡，提供瞭寶貴的物證。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一件值得收藏的文化遺珍。當我凝視那些由木刻刀在紙上留下的深刻痕跡時，我仿佛能感受到數百年前刻工和畫傢的心血，那種曆史的厚重感和藝術的穿透力，是任何電子版或普通影印本都無法比擬的。
評分老實說，我對這種大型齣版項目總是抱有一絲審慎的態度，因為很多時候，重量級齣品往往伴隨著過度商業化的痕跡。但翻開這本《山水譜》後，我的疑慮立刻煙消雲散瞭。它最讓我驚喜的，是它對“氣韻生動”的解讀不再是空泛的口號，而是通過具體的圖例和解析，落到瞭實處。比如，書中對“留白”的處理，簡直是教科書級彆的展示。很多初學者常常犯的錯誤就是把畫麵填得太滿，生怕錶達不夠充分。而這本特藏版則用一係列對比圖，清晰地展示瞭留白如何引導觀者的視綫，如何營造齣煙雲繚繞、深遠幽靜的氛圍。我特彆喜歡它對“點苔”的講解，看似隨意的一點，實則蘊含著對植物生長姿態的長期觀察和理解。翻閱過程中，我甚至産生瞭一種想要立刻拿起毛筆，依樣畫葫蘆的衝動。這說明瞭這本書的實用性和啓發性是極高的，它成功地搭建瞭古人創作理念與現代人審美之間的橋梁。
評分我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在這本《山水譜》的“布局”章節中，感覺受益匪淺。以往我總是在局部細節上糾結，比如一塊石頭如何皴、一團雲如何渲染，但往往忽略瞭整體的構圖和氣勢的連貫。這本書的布局原則，強調的是“主次分明”與“高低錯落”，它教導我們如何運用“三遠法”——高遠、平遠、深遠——來構建一個立體而富有層次感的畫麵空間。書中展示瞭幾種典型的山勢組閤範例，並詳細解釋瞭如何通過水麵的處理來平衡畫麵重量，如何用前景、中景、遠景的虛實對比來增強空間的縱深感。這種結構化的講解方式，極大地提升瞭我對畫麵整體把握的能力。它讓我意識到，山水畫的創作是一個從宏觀到微觀，再迴歸到宏觀的完整過程。這是一次對傳統審美體係的深度學習之旅，遠超我預期的實用價值和學術深度。
評分這套《芥子園畫傳》的選本，光是看到“山水譜”這三個字，我的心頭就湧起一股久違的興奮。我一直癡迷於中國傳統山水畫的意境營造，尤其是那種“可行、可望、可遊、可居”的境界。拿到這本書後，我首先被它的裝幀設計所吸引，那種古樸中透著精緻的韻味，仿佛能讓人觸摸到那個時代的文人氣息。內頁的紙張質地和印刷質量也極其考究，確保瞭那些精微的筆墨細節能夠得到最大程度的還原。雖然我手頭也有一些不同版本的《芥子園畫傳》，但國傢圖書館的“善本特藏精品”這一係列的名頭，本身就是一種品質的保證。我特彆留意瞭捲首的導讀和注釋部分，編者對不同時期畫法、用筆的演變梳理得非常清晰，這對於初學者入門，或者像我這樣希望精進技法的進階者來說，都是極為寶貴的指引。它不僅僅是圖譜的簡單匯編，更像是一位老前輩手把手教你如何“造境”的學問。我迫不及待地打開瞭其中關於“皴法”的一章，那些密密麻麻、變化萬韆的綫條，不再是枯燥的模仿，而是被賦予瞭生命和情感，讓人體會到“筆墨當隨時代”的深刻含義。
評分我是一個偏愛寫意山水，對嚴謹的“界畫”相對疏離的愛好者。起初，我擔心這本側重“譜”的畫傳會不會過於強調技法的程式化，從而削弱瞭藝術創作中的自由發揮。然而，深入閱讀後發現，恰恰是這些看似程式化的技法，構成瞭山水畫的“骨架”。比如書中對“樹法”的細緻劃分，從鬆、竹、梅到柳、柏，每一種樹木的枝乾結構、葉片的畫法，都遵循著自然界的邏輯，同時也凝結瞭曆代畫傢的經驗總結。更妙的是，它並沒有止步於教你如何畫一棵樹，而是延伸到如何將這棵樹融入到一個完整山水場景中的考量——比如，如何通過樹木的朝嚮和疏密，來暗示山榖的風嚮和光照角度。這種係統性的構建，讓我明白瞭，真正的寫意並非可以隨心所欲地亂畫，而是需要建立在紮實的基本功和對自然深刻洞察之上的“有法而無定法”。這本書的價值，在於它幫助我們建立瞭一個堅固的技法平颱，然後纔能真正談得上“飛翔”。
評分黃總說，那就撐把傘。
評分書到用時方恨少，事非經過不知難。 養成自己隨時隨地都能學習的習慣，你的一生就會受用無窮。事業的發展，生活的豐富多彩，愛情的幸福美滿，身心的健康快樂等等，總之，生活工作中我們時時處處都在學習當中。也許你僅僅把在學校，從書本上的學習當成學習瞭，但實際上那隻是人生學習旅程的一部分。處處留心，培養對許多事物的興趣愛好，你就會不斷豐富自己的心靈，增長見識，對生命和生活的意義也就會更為理解。 其實，書對人的影響是逐步逐步積纍的，就我的讀書經驗來說，一本書或是幾本書對你影響深遠那說明你讀的書還不夠多，古人雲，開捲有益，就是說每本書裏都有你值得吸收的東西，慢慢的，書讀得多瞭，就會産生一種量變到質變的情況，書讀得多瞭，纔能有比較，纔能升華。所謂：腹有詩書氣自華呀！ 高爾基說過：書籍是人類進步的階梯。在我看來，讀書很重要。讀書可以讓我們學到豐富的知識，可以讓我們開闊眼界，還可以使人進步。 當我看到[SM]的標題時，我就決定買下來，[ZZ]的書每一本我都很喜歡，大傢可以先看下這本書的簡介！[BJTJ][NRJJ][QY]從這裏麵就能看齣這是一本多麼優秀的書！所以我立馬就下單購買瞭，前一天下午下單的，第二天上午就收到瞭，物流速度那是一個贊！快遞員的態度也很好，到之前先短信通知的！書收到後打開包裝，外麵是有塑封的，看起來很趕緊全新的，贊一個！拆開塑封，紙張摸著很舒服，再贊一個，正版的就是不一樣，很喜歡！在讀書時，寫讀書筆記是訓練閱讀的好方法。 記憶，對於積纍知識是重要的，但是不能迷信記憶。列寜具有驚人的記憶力，他卻勤動筆，寫下瞭大量的讀書筆記。俗話說：“最淡的墨水，也勝過最強的記憶。”所以，俄國文學傢托爾斯泰要求自己：身邊永遠帶著鉛筆和筆記本，讀書和談話的時候碰到一切美妙的地方和話語都把它記下來。讀書的感覺真好： 當讀書不是為瞭功名利祿，不是為瞭自我標榜增加談資時，書便會給心態平和的讀書人帶來無法比擬的快樂。 若作者懷著一片真情在傾訴，那讀者就是有幸的聽眾。讀者與作者是世界上最平等的關係，不會有下對上的卑躬屈膝，也不會有宗教式的瘋狂熱烈。作者以真誠譜寫文字，讀者若真正讀懂瞭作者，他們就成為瞭知己－－讀書更像是一種交談，被吸引隻因為心靈的魅力。正因為這種單純與真誠，隻要一個小小的空間，捧起一本好書就擁有瞭一分絕美的心境。 不論是讀曆史的厚重還是生活的輕鬆，生命的苦難還是自然的感悟，一首詩還是一個故事，當你的視綫與文字相遇時，就是一種緣分。因為真心，沒有所謂的深刻淺薄、智慧愚鈍。正像黛玉所說的：“我是為瞭我的心。”讀書也是為瞭自己的心。拋卻瞭世俗的虛僞，生命充實，快樂。 閑坐無事時，總愛幻想坐擁書城的感覺。索性用我的畫筆描繪幸福的未來：一個絕美的室外桃園，梧桐飄飛，滿地金黃。一切愛書的人，可以在此讀書品茗，談書及書裏書外的世界。於是，書使人心中有夢；於是，人間有愛。
評分好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好
評分碑帖臨習，就我的經驗，可分為三個層次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中後兩個層次是當前認識比較模糊的地方；如果對此沒有清醒的認識，勢必影響到以後的創作水平。 先來談談“眼到”這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜態上把握筆畫形態，又要在動態上理解點畫間的呼應關係。南宋薑夔在《續書譜》中說：“字有藏鋒齣鋒，粲然盈楮，顧其首尾相應，上下相接為佳。後學之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿。”在結構上既要看到綫條本身在空間中的安排，又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說：“黑之量度為分，白之虛淨為布。”即是指齣要懂得空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關係，潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”，“如織錦之法，花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看齣法帖的微妙之處。許多臨習者隻得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書並無區彆。前人妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說：“縴微嚮背，毫發死生。”薑夔說：“夫臨摹之際，毫發失真則神情頓異，所貴詳謹。”這時的眼睛要像放大鏡，能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“眼到”決定瞭能否“手到”，因此臨習者不能盲目機械地照臨，應多讀帖，多觀察。 “手到” 這一境界是在臨帖過程中最具基礎性的環節。孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手到”不僅是指臨得形似，而且要神似，要做到形勢相似，下筆自然要緩慢但要寫齣神氣來，則非熟練迅速（相對而言）不可。而二者又是一對矛盾。務必精熟，纔能遲速有度。所以古人說：“遲以取妍，速以取勁。先必能速，然空能遲。若素不能速而專事，則無神氣；若專事速，又多失勢。”在拳學中，“手到”是極關鍵的，在雙方對搏時，一旦得機，須身快手到，纔能中敵，不然戰機即失。這說明瞭技術準確性的重要性。事實上，“手到”的境界對於一個學書法的人來說，可謂是難途瞭。在眾多臨習者中，真正能做到這一點的，並不太多。主要原因有二：一是在臨習之初，未能做到“眼到”的境界；二是心態浮躁，臨摹功夫尚未下到。這和習太極拳技擊一樣，如果連拳架都不能達以精熟準確，何談實戰？當前許多臨習者對於“擬之者貴似”這一句格言的認識相當模糊，一個“似”字其中所包含的意義遠非想象的那樣簡單。關於“心到”的境界，理應算達到瞭臨帖的最終要求。但反觀當代不少書法創作者在提及他們的臨帖經曆時都說臨過多少多少帖目，某帖目臨過多少遍，甚至過百遍。但其所創作的作品中，都難以看到他們從中吸收瞭多少精髓。最常見的兩種情況，一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中並無半點“二王”的神韻。如果從創造動機上根本就不想吸收“二王”的營養，那當然另當彆論；但既然花瞭時間去臨“二王”，為何連捕風捉影的意思都沒有呢？另一種情況是雖然在創作中體現瞭所學的某些形式因素，但流於程式化，缺乏變通，更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關於臨帖的“心到”問題。“手到”雖然標誌著臨帖已到精熟準確之境，但事實上，仍然處於技術層麵，未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。所謂“形神兼似”也還不過是在筆墨外在形式上的深刻理解，雖然做到這一步已經很難得，但要想對創作起到精神層麵的深刻影響，則必須“心到”——去觸動前人在揮毫時撩撥性靈的心弦。就像六祖惠能之於達摩，直通心性，而後可言悟道。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……必使心忘於筆，手忘於書，心乎達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”創作的最高境界是“心忘於筆，手忘於書，心手達情”，那麼臨摹的最高境界也當如此。要想達到這一點，則須要更多地在精神層次上去體會探求。具體到《蘭亭序》則不能僅僅追求其形式上的逼肖，而應在充分瞭解魏晉社會文化大背景及王羲之本人思想個性的基礎上，熟讀《蘭亭》內容，把此文中的思想感情移植到自己的心靈深處，深味那魏晉時代士人獨有的心靈“藥酒”，試圖讓這酒的餘味滲入你的曆史悠思當中去。當你仿佛已聽到王羲之等人對人生的詠嘆時，或許你將不再處處拘泥於《蘭亭》帖某筆某畫的固定形態，而達到心手雙暢的高境界。唐張懷瓘在《書斷》序中說：“若乃思賢哲於韆載，覽陳跡於縑簡，謀猷在覿，作事粲然，言察深衷，使百代無隱，斯可尚也。及夫身處一方，會情萬裏，標拔誌氣，黼藻性靈，披封睹跡，欣如會麵，又可樂也。
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評分開本不大，印刷好，適閤隨身攜帶
評分好看，長知識。不錯。
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