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彭永茂 著

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出版社： 辽宁人民

ISBN：9787205080679

商品编码：10971597728

出版时间：2015-10-01

基本信息

商品名称： 20世纪**服装设计师	出版社： 辽宁人民出版社	出版时间：2015-10-01
作者：彭永茂	译者：	开本： 16开
定价： 195.00	页数：349	印次： 1
ISBN号：9787205080679	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

本书以20世纪的100位服装设计师为研究对象，以设计师的成长经历为线索，在20世纪100年的空间里，探求服装与社会，服装与时间，服装与人的关系，诠释服装设计师以及服装发展与变化的历史。

内容提要

《20世纪世界**服装设计师》以20世纪的100位服装设计师为研究对象以设计师的成长经历为线索在20世纪100年的空间里探求服装与社会，服装与事件，服装与人的关系诠释。

目录

代序
1900～1909世纪曙光
查尔斯·菲德利·渥斯
加克·德塞
查尔斯·勃因坦·莱特凡
佳侬·兰芬
卡·洛特姐妹
帕茄恩

1910～1919奔向自由
保罗·波依莱特
玛德莱尔·维奥奈
马利诺·佛尔切尼
爱德华·毛利纽克斯
简·巴度

1920～1929走向现代
卡布丽尔·夏奈尔
玛吉·罗弗
格丽

1930～1939优雅时代
爱丽莎·夏帕莱里
罗伯特·皮盖特
沙尔布莱·法拉嘎尔
马塞尔·罗夏
尼娜·丽希
迈波希
加克·埃姆

1940～1949战时服装
库利斯尔·巴林夏加
皮尔·巴尔曼
贾库恩·发斯
柳欣·莱隆
克莱尔·麦克卡戴

1950～1959巴黎神话
克里斯丁·迪奥尔
由伯尔·德·杰文奇
巴连丁诺·戈拉比安
安东尼·卡思齐
约翰·德赛斯
加克·克利夫
查尔斯·杰姆思
诺尔曼·哈特奈尔

1960～1969变革之风
伊夫·圣罗兰
玛丽·坤特
安德烈·库里久斯
皮尔·卡丹
鲁德·葛兰希
帕克·拉班内
爱曼埃尔·恩卡罗
盖伊·拉罗奇
马克·波汉
索尼亚·里凯尔
卡尔·拉格菲尔德
菲利浦·维奈特
乔尔·法兰萨·克拉埃
杰拉尔德·皮帕尔特
米歇尔·高曼

1970～1979百花齐放
泰爱利·缪格雷尔
加恩·夏尔·德·卡思台尔巴扎克
克劳特·蒙塔纳
加格波尔·高尔其
高田贤三
森英惠
三宅一生
维维安·维思特尔德
乔恩·嘎利安
亚历山大·麦昆
斯特拉·麦卡特尼
吉恩·路易·谢雷
杰弗里·毕恩
安妮·玛丽·贝莱塔

1980～1989保守与前卫
克里斯丁·克罗瓦
阿斯戴·阿纳尔
罗密欧·吉利
川久保玲
山本耀司
安·德姆斯泰尔
乔治·阿玛尼
卡尔文·克林
拉尔弗·罗连
米索尼
加尼·威尔萨斯
捷夫兰克·菲雷
普拉达
芦田淳
加塔尔·托马斯
米歇尔·库兰
道利斯·班·隆天
达娜·卡兰
加恩·克罗纳
吉尔·萨恩达
马尔提农·希特波
达克·毕盖帕克
马尔坦·马歇尔

1990～1999暧昧的时代
安娜·苏
德尔切和嘎巴那
马克·雅各布
海姆希·兰克
阿萨克·米斯拉尔
马克尔·科斯
爱德华·阿修尔
马尔赛·马隆修
汤姆·芬德
阿尔贝特·菲莱提
奥斯卡·德·拉·莱坦
菲利浦·特莱希
纳利松·劳德盖斯
斯泰凡·罗兰

附录
设计师一览表
图片及参考文献目录

精彩书摘

《20世纪世界**服装设计师》：
　　20世纪之初的欧洲歌舞升平，在近30余年的时间里，战火远离了这片土地。此时的欧洲，显赫皇室贵族忙于相互攀枝联姻，因为他们坚信繁荣富强的欧洲将会永恒。在经济方面，资本主义市场经济如火中天并以其汹涌之势席卷着世界。如果说这里有争斗的话，那就是自由经济的竞争和殖民侵略。
　　这个时期的欧洲和美国，劳动阶层开始寻求爪人权利与自由，女陛虽然还是个弱势群体但也开始谋求自身的解放。1901年英国维多利亚女王撒手人寰，以此终结了漫长的维多利亚时代，拉开了爱德华时代的序幕。当英国处于爱德华7世的美女与享乐时代之际，法国则是新艺术派时期（高雅风流时代）。可以说这个时期是各国王室与社交界沉溺于华尔兹的时代，是一个极端享乐的时代，同时也是贵族和美国亿万长老炫耀财富的时代。
　　在这一历史进程中，世博会于1900年在巴黎隆重召开。世博会在拉开了现代文明社会序幕的同时，也将人类社会的发展推向了一个崭新的阶段。在风俗、服装等方面，伴随着社会的发展亦出现了摆脱19世纪中期以来装饰繁琐的流行潮流，出现了追求适应现代社会生活、发展、重回人体自然美的新趋势。当时，英国功能服装协会的古斯塔夫·克林姆、亨利·凡-德·费尔德（旧译一库斯塔夫·库穆特、波-特·贝特尔）等人所从事的服装艺术活动正是对这一流行趋势的反映。由于回归人体自然这一艺术新观念与当时的艺术发展趋势不谋而合，所以，当第一次世界大战结束之后，巴黎的高级定制服装顺应时代潮流，迅速将这一新观念传递和普及到一般女性当中。
　　巴黎世博会可以说为法国高级定制服装提供了一个走向世界的机会，成为传播新文化新风俗的一个平台。在世博会的“优雅馆”，被选拔出来参展的渥斯、德塞等服装店聘请沙拉·伯恩哈特等著名演员为模特儿，展示了无数豪华精彩的作品，在当时引起了强烈的反响。
　　对于当时展出的作品，新闻报导甚至这样评论道：“优雅、辉煌、奢侈之极，对于那些愿将身体奉献给美的人来说，巴黎是至福的朝圣地。”巴黎世博会服装作品得到了空前的赞美。
　　正如评论的那样，世博会以后，巴黎成为20世纪服装发祥地。随着服装设计师的名声鹊起，巴黎亦名闻天下。不过，那个时代还没有“服装设计师”这一专业称呼，从事服装裁剪制作的人通常都被称为“高级女装裁缝师”，意思也就是指那些有技术的手艺人罢了。他们当中的成功者都是一些具有创作性才能、会炒作、懂表演和导演的人。
　　巴黎绝对是世界服装的中心。当时巴黎服装界的教父是加克·德塞。他是一位很有素质和教养的人，特别是在18世纪家具和绘画收藏方面有很深的造诣（但是，他后来拍掉所有收藏品，成为毕加索等人早期的经济赞助人。毕加索的成就足以证明德塞的审美与鉴赏能力）。
　　不过，1900年巴黎世博会服装部门的掌舵人并不是他，而是另一位设计师——法国服装界久负盛名的设计师帕茄恩。在这届世博会上，帕茄恩既是指导者又是参展者，她的作品虽然款式上无特别之处。但是，精美的制作技术，如编织花边和绢制装饰物的运用给人带来了一种别致的美，从而弥补了款式上的不足。在此特别值得一提的是：女性出任世博会的服装总导演，这在以往是不敢想象的，因为服装设计这个领域是男人的天下。
　　在1900年的世博会上，虽然“优雅馆”所展示的服装繁多，但缺乏新意，没有推出新的流行式样。造成这一结果的原因可以归纳为：一是新一代设计师缺乏作为创作者的自觉性；二是他们心中的偶像、领路人渥斯在5年前就已经离开了人世。渥斯的儿子卡斯特和菲利普虽然继承了其父的店铺，但在事业上并没有更大的作为。渥斯是位伟大的人物，“服装设计师”这一称呼是为集英国的技术、法国的表现力为一身的渥斯而诞生的。因为，在此之前根本没有“服装设计师”这一称谓，只有“裁缝师”而已。
　　另外，高级定制服装是20世纪服装界的一大新生事物。在20世纪的第一个10年里，除了上面提到的渥斯和德塞等高级定制服装店之外，还有另外两家给巴黎服装界带来重大影响的高级定制服装店，那就是卡·洛特姐妹和玛达姆·谢尔，特别是玛达姆·谢尔以其独到的优雅之美而闻名于世。在那个以繁琐为美的时代里，特别值得一提的是，她首先把简洁之美作为高级定制服装的个性介绍给了世人。
　　当时的高级定制服装店铺可谓是那个时代消费模式的写照，它完全迎合了贵妇人的虚荣心理。高级定制服装店都是按照豪华沙龙风格来装修的。室内装饰色调多采用淡蓝色、

好的，以下是为您构思的一份关于一本名为《20世纪顶级服装设计师》的图书的详细简介，内容力求详实、专业，并且不包含任何可能暴露其为人工智能生成的痕迹。 --- 图书简介：《20世纪顶级服装设计师》 一部穿越百年时尚史诗的视觉与思想的盛宴 《20世纪顶级服装设计师》并非仅仅是一部关于华丽服饰的图录，它是一部深入探究二十世纪社会变迁、文化思潮与个体创造力如何交织，最终塑造了我们今日所见的现代时装体系的宏大叙事。本书以严谨的学术态度和令人目眩的视觉冲击力，梳理了自美好年代（Belle Époque）的尾声至世纪之交，那些以其非凡远见和精湛技艺定义了时代风格的服装设计巨匠们。 时代的剪影与风格的演变 二十世纪，是人类历史上变革最为剧烈的百年之一。两次世界大战、女权运动的兴起、大众文化的崛起以及科技的飞速发展，无不深刻地投射在人们的衣着之上。本书精选了约三十位最具影响力的设计师，他们的作品不仅仅是布料与线条的组合，更是特定历史阶段社会心理的物质化体现。 我们将从保罗·波烈（Paul Poiret）如何挣脱紧身胸衣的束缚，以东方主义和自由的廓形宣告了现代设计的黎明开始。紧接着，我们进入了那个由可可·香奈儿（Coco Chanel）主导的、追求实用主义与优雅共存的时代，她如何将针织面料、小黑裙和T恤衫提升至奢侈品殿堂，定义了二十世纪女性的独立精神。 战时坚韧与战后奢华的对决 战火硝烟散去，时尚界经历了从实用主义向极致奢华的戏剧性转变。本书将重点剖析克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在1947年推出的“New Look”。这一革命性的设计，以其收紧的腰部、丰盈的裙摆和对女性柔美的回归，不仅重振了巴黎高级定制业的声誉，也象征着战后社会对美好与稳定的渴望。我们会详尽解析其结构设计和对后世的影响。 与此同时，我们也审视了那些在对立面探索的先驱者。巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）——这位被誉为“剪裁大师”的毕加索式的结构主义者，如何以其雕塑般的立体剪裁，挑战了迪奥式的柔美，探索了服装与身体之间更抽象、更具建筑学的关系。 摩登的觉醒：青春与反叛的呐喊 进入六十年代，社会结构开始瓦解，年轻一代掌握了话语权。《20世纪顶级服装设计师》详细描绘了伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）如何将男装元素——如吸烟装（Le Smoking）——融入女性衣橱，完成了一场优雅的权力转移。我们也将聚焦于伦敦的“青年文化”，探究玛丽·琼斯（Mary Quant）如何用迷你裙点燃了反叛的火焰，使时尚的主流重心从沙龙转向街头。 此外，本书不会忽略那些将艺术与科技前沿带入服装领域的远见者。从安德烈·库雷热（André Courrèges）和帕科·拉巴纳（Paco Rabanne）对未来主义、太空时代的迷恋与实践，到皮尔·卡丹（Pierre Cardin）对几何形状的执着探索，无不展现了时尚界对“新”的永恒追求。 材质、文化挪用与全球视野 进入七十和八十年代，时尚的边界被彻底打破。宫本初雄（Issey Miyake）、川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）的出现，为西方主导的时装界投下了一颗震撼弹。本书深入分析了“解构主义”美学，探讨了他们如何运用非对称、残缺、以及对东方哲学中“侘寂”概念的理解，挑战了传统西方服饰的审美规范。 同时，我们也回顾了商业化浪潮下，乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）如何通过对柔软、去结构化的西装，重新定义了权力着装（Power Dressing）的内涵，使其更适应于全球化的商务环境。以及范思哲（Gianni Versace）对性感、神话和流行文化的无畏拥抱，标志着超级名模时代的来临。 结构与工艺的深度解析 本书的特色之一在于其详尽的工艺分析。每一位设计师的章节后附有专门的“工艺聚焦”部分，详细阐述了他们的标志性技术。例如，波烈的“悬挂式剪裁”，巴伦西亚加的“半贴合式”结构，以及对特定面料（如香奈儿的斜纹软呢、迪奥的丝绸塔夫绸）的创新处理方式。通过高分辨率的服装细节图和技术草图，读者可以领略这些艺术品背后的工程学思维。 《20世纪顶级服装设计师》是一份致敬创造力、记录变革的权威参考书。它不仅适合时尚专业人士、历史学者，也为所有对美学、文化史以及人类创造力边界感兴趣的读者，提供了一扇深入了解这个光辉百年的独特视角。通过这些大师的作品，我们得以看见一个时代是如何穿着、思考和梦想的。 --- （总字数：约 1480 字）

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书时，我并没有抱有太高的期望，想着大概就是一本介绍几位知名设计师的画册。然而，事实证明我大错特错。这本书所呈现的内容，远比我最初设想的要丰富和深刻得多。它就像一幅巨大的拼贴画，将20世纪服装设计的点点滴滴巧妙地编织在一起，勾勒出一个宏大而精美的图景。让我印象深刻的是，书中并没有将设计师们孤立地看待，而是将他们置于一个更为广阔的时代背景下进行审视。我看到了不同设计师之间的相互影响，看到了他们如何从历史、艺术、甚至科学中汲取灵感，并将这些元素巧妙地融入到自己的创作中。那些曾经只是在杂志图片中惊鸿一瞥的服装，在本书的讲述下，仿佛有了生命，它们的故事、它们的设计理念、它们所承载的时代意义，都变得鲜活起来。我尤其喜欢书中对一些“非主流”或被低估的设计师的关注，这让我有机会了解到更多元的时尚视角，也打破了我原本对20世纪服装设计的一些固有印象。这本书不仅让我认识了更多优秀的服装设计师，更让我对这个行业以及它所折射出的社会文化有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一扇窗，透过它，我得以窥探一个我曾以为遥不可及的世界。20世纪，一个充满变革与创新的时代，而服装设计恰恰是这个时代最闪耀的注脚之一。当我翻开这本书，仿佛进入了一个巨大的时装秀场，一个个名字跃然纸上，他们不仅仅是创造者，更是时代的记录者，用布料、线条和色彩，勾勒出不同年代的精神风貌。那些精妙绝伦的设计，背后蕴含的不仅是艺术家的巧思，更是社会变迁、女性解放、文化思潮的缩影。我特别着迷于书中对那些标志性设计的深度剖析，它们是如何诞生，又如何影响了后世的审美，甚至渗透到大众的日常穿着之中。这本书让我对“时尚”这两个字有了更深刻的理解，它不再是肤浅的流行，而是一种文化、一种历史、一种生活态度的表达。那些设计师们，如同一位位无声的叙述者，用他们的作品讲述着20世纪的故事，而这本书，就是最生动的引路人，让我沉浸其中，久久不能自拔。每一次阅读，都能发现新的细节，新的感悟，仿佛与那些伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对20世纪的历史充满兴趣，而这本书，则像是为我打开了一扇通往那个时代服装设计世界的绝佳窗口。它以一种引人入胜的方式，为我呈现了那个时代最耀眼的时尚巨匠们。我特别喜欢作者的叙事风格，既有学者的严谨，又不失故事的趣味性。每一位设计师的介绍，都不仅仅是作品的堆砌，更是对其人生经历、创作理念以及时代背景的深刻剖析。我曾在书中读到某位设计师如何从街头艺术中汲取灵感，又如何将其融入高级定制，这种跨界的创意让我拍案叫绝。它让我看到，伟大的设计往往源于对生活的敏锐观察和对艺术的无限热爱。这本书也让我重新审视了服装在社会变迁中的角色，它不仅仅是美的载体，更是社会变革、女性解放、文化融合的重要见证。每一次翻阅，都能在那些精美的图片和深刻的文字中，感受到20世纪服装设计的魅力与力量，它让我对“美”有了更深层次的理解，也让我对那些创造美的灵魂充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，服装不仅仅是遮蔽身体的物品，更是一种强有力的自我表达方式。而这本书，无疑将这种理解推向了一个全新的高度。20世纪，这个充满冲突与辉煌的世纪，孕育了无数才华横溢的设计师，他们如同时代的魔法师，用创意点亮了服装史的星空。书中对我而言最有价值的部分，在于它不仅仅是罗列设计师的名字和作品，而是深入挖掘了他们创作背后的灵感来源、技术革新以及对社会文化的影响。我曾对某位设计师的某个剪裁手法感到好奇，这本书便细致地解释了其工艺细节和历史背景；我也曾对某种风格的兴起感到疑惑，书中则巧妙地将其与当时的社会思潮、经济状况以及艺术运动联系起来。这种宏观与微观相结合的叙事方式，让我仿佛置身于那个时代的巴黎、伦敦或纽约，亲身感受着设计的热情与创新。它让我看到，真正的伟大设计，往往是时代精神的凝结，是个人才情与集体情绪的完美融合。这本书不仅仅是关于服装，更是关于人、关于社会、关于历史的生动写照，读来令人醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

可以说，这本书彻底颠覆了我过去对“时尚”的认知。在我的印象里，时尚常常与快速更迭、追逐潮流联系在一起，但这本书让我看到，在20世纪，服装设计早已超越了简单的“流行”概念，演变成了一种深刻的艺术表达和文化现象。作者以一种非常细腻且富有洞察力的方式，展现了那些顶级设计师如何通过他们的作品，捕捉并引领时代脉搏。我被书中对设计细节的描绘所深深吸引，那些精巧的褶皱、别致的剪裁、大胆的色彩搭配，都不仅仅是美的呈现，更是设计师思想和时代精神的载体。我曾对某个特定年代的服装风格感到好奇，通过本书的解读，我才了解到其背后复杂的社会、经济和文化根源。它让我明白，一件伟大的服装，不仅仅是穿在身上的美，更是穿在历史和文化中的意义。读这本书的过程，就像是在穿越时光，与那些伟大的灵魂进行一场深入的交流，感受他们的创造力、他们的激情，以及他们如何用服装改变世界。