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曾丽 著

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店铺： 北新网图书专营店

出版社： 湖南大学

ISBN：9787566710093

商品编码：10972856944

出版时间：2016-01-01

基本信息

商品名称： 服装设计概论	出版社： 湖南大学出版社	出版时间：2016-01-01
作者：曾丽	译者：	开本： 16开
定价： 48.00	页数：132	印次： 1
ISBN号：9787566710093	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

　　内容简介本书包括基础部分和设计部分，基础部分介绍了服装和服装设计的概念、如何进行服装审美以及服装设计的形式美法则；设计部分介绍了服装设计的造型、色彩图案和材质等设计知识，也介绍了服装流行的一些内容。可作为应用型高等院校、高等职业院校、高等专科院校、成人高等院校等相关专业学生学习用书，也可供五年制高职院校、中等职业院校及服装设计爱好者和专业人员参考使用。

艺术的经纬，生活的织锦：现代服饰文化与审美探微 本书聚焦于服饰作为人类文明载体、文化符号与个体表达工具的复杂面向，深入剖析其在历史演变中的社会学意义、美学原理及其与当代生活方式的深刻关联。 本书并非专注于服装的版型结构、面料特性或制版工艺等技术层面，而是致力于构建一个宏大的理论框架，用以理解“穿衣”这一日常行为背后所蕴含的深层文化密码与艺术思潮。 第一部分：服饰的历史地理与文明的更迭 本部分将服饰置于全球史的宏大叙事中考察。我们不再将服装史视为一系列孤立的朝代更替或风格的简单堆砌，而是将其视为特定地理环境、资源禀赋、社会结构和意识形态的物化体现。 地域性与适应性： 探讨古代美索不达米亚的几何形制与热带的轻薄垂坠感，北欧的皮革与羊毛结构如何反映生存的迫切性。重点分析气候、原材料的稀缺性如何塑造了早期服饰的基本形态，并追溯这些基础形态如何在贸易和征服中发生变异与融合。 礼制与阶层： 深入研究古代社会中，颜色、纹样、配饰如何被权力中心垄断和规范化。以中国古代的冕服制度、罗马的紫色禁令为例，阐释服饰如何成为最直观的“社会宪法”，有效维护和彰显统治秩序。我们关注的不是“这件衣服怎么做”，而是“谁有资格穿这件衣服，以及它传达了什么信息”。 文艺复兴至启蒙的审美转向： 剖析文艺复兴时期对古典人体美的重新发现如何影响服饰的立体剪裁和装饰的繁复性。随后，启蒙运动对理性与自然主义的推崇，如何导致了对宫廷奢靡风尚的反思，并催生了简朴、功能导向的早期资产阶级着装。 第二部分：服饰的符号学与社会心理学解读 本章的核心在于解构服饰的“语言”属性，探讨其在个体身份构建和群体归属感中的作用。 符号的生成与解码： 运用符号学理论，分析特定服饰元素（如领口形状、面料肌理、特定配饰）在不同文化语境中的指涉意义。例如，探讨“制服”这一符号如何通过消除个体差异来强化集体认同，以及“时尚”如何通过不断制造差异来驱动消费与社会流动。 身体的建构与解放： 考察紧身胸衣、裙撑等历史矫形工具对女性身体形态的塑造，分析这些工具背后的父权凝视与社会期望。对比研究二十世纪以来，运动服饰的兴起、裤装对女性的解放意义，以及当代通过穿戴进行性别流动性表达的现象。 亚文化与反时尚： 细致研究二战后兴起的各种亚文化群体——从朋克（Punk）的碎片化与攻击性表达，到嬉皮（Hippie）对自然回归的向往——如何利用“穿戴异议”来抵抗主流文化，并最终，这些抵抗性的符号如何被主流时尚体系吸收和商业化。 第三部分：美学原理在日常衣着中的隐性应用 本部分侧重于从艺术理论和美学哲学角度，审视服饰的视觉构成要素，而无需涉及具体的设计操作流程。 比例、韵律与平衡的哲学： 探讨古典美学中的“黄金分割”原则在人与衣的搭配中如何体现。分析流线型、体块感、重量感等非技术性概念，如何影响我们对一件服装整体观感的判断。例如，面料悬垂性带来的“动态平衡”与剪裁固定的“静态平衡”之间的张力。 色彩心理学与情感投射： 考察特定色谱（如莫兰迪色系、高饱和度色彩）如何唤起特定情绪和文化联想。讨论色彩搭配如何服务于整体造型的叙事性，以及环境光线对服饰色彩感知的影响。 材质的触觉美学： 不讨论面料的工业指标，而是聚焦于“触感”本身作为一种审美体验。对比皮革的坚硬与丝绸的流动性，分析不同材质的肌理如何通过视觉和想象中的触觉，与穿着者的气质产生共鸣或反差。 第四部分：时尚产业的社会经济结构与全球伦理 本部分将目光投向当代，分析时尚体系背后的权力结构、传播机制及伦理困境。 从“时装”到“时尚生态系统”： 梳理二十世纪以来，高级时装（Haute Couture）的衰落与成衣（Prêt-à-Porter）的崛起，以及“快时尚”模式的形成过程。分析营销策略和媒体传播如何塑造大众的欲望周期。 全球供应链的可见与不可见： 批判性地审视全球化背景下，服装生产链条的地理迁移与劳工问题，探讨消费者在“购买”行为中所承担的伦理责任。 可持续性与未来的穿戴概念： 探讨当前对循环经济、慢时尚（Slow Fashion）的呼吁，不仅从技术层面，更从文化和哲学层面思考，人类与衣物的关系应如何回归到一种更负责任、更具持久价值的状态。 结语：服饰作为活态的人类学遗存 本书旨在提供一套理解服饰复杂性的分析工具，而非一套创作指南。它邀请读者以文化批评和美学鉴赏的视角，重新审视镜中的自己和街景中的他人，理解每一件被穿戴的物品，都是历史、权力、艺术与个体意志相互作用的生动体现。 本书适合对文化史、社会学、艺术批评以及人类行为学有浓厚兴趣的读者，是拓展跨学科视野、深入理解生活美学的理论性读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，服装设计是艺术与商业的完美结合，而《服装设计概论》这本书，恰恰在这方面给我留下了深刻的印象。它在讲解设计理论的同时，并没有忽略商业和市场的考量。书中关于“市场调研与消费者洞察”的章节，详细阐述了如何在设计过程中融入市场需求，如何理解目标消费者的偏好和购买力。我特别欣赏书中对“品牌定位与产品开发”的分析，它让我明白，一件成功的服装设计，不仅仅是设计师的个人表达，更是需要与品牌形象和市场策略相辅相成的。书中通过一些成功的服装品牌案例，生动地展示了如何将设计理念转化为具有市场竞争力的产品。读完这本书，我不仅对服装设计有了更全面的认识，也对服装产业的运作模式有了更深入的理解。这本书让我明白，一个优秀的设计师，不仅要有天马行空的创意，更要有敏锐的市场嗅觉和商业头脑，这是一种非常宝贵的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装设计概论》简直是一次令人惊喜的探索之旅！我一直对服装的背后故事充满好奇，但又觉得服装设计领域高深莫测，直到我翻开了这本书。它并没有一上来就抛出一大堆专业术语，而是像一位慈祥的老师，循循善诱地引导我进入服装设计的奇妙世界。从最基础的线条、色彩、廓形开始，作者用生动形象的语言和丰富的案例，为我勾勒出了服装设计的骨架。我特别喜欢其中关于“人体比例与服装结构”的讲解，让我第一次明白，一件看似简单的衣服，背后蕴含着多少对人体美学的理解和精妙的结构计算。书中对历史上的经典设计风格也进行了梳理，比如文艺复兴时期的华丽，洛可可的精致，以及现代主义的简洁，每一段历史的演变都与当时的社会文化紧密相连，让我看到了服装不仅仅是布料的堆砌，更是时代的缩影。我甚至开始尝试自己画一些简单的草图，想象着如何将这些理论知识运用到实际中，这种成就感是前所未有的。这本书让我对服装有了更深的认识，也激发了我想要进一步学习和创作的动力。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下接触到《服装设计概论》的，原本只是想了解一下服装设计的皮毛，没想到却被深深吸引。这本书最大的亮点在于它非常注重设计理念的传达。作者没有仅仅停留在技巧的层面，而是花了很多笔墨去阐述“为什么”要这样做。比如，在讨论色彩搭配时，书中不仅仅是告诉你哪些颜色适合搭配，更是深入分析了色彩的心理学效应，以及不同文化背景下色彩的象征意义，这让我对色彩的理解上升到了一个新的高度。我尤其印象深刻的是关于“廓形与人体形态的对话”这一章节，它让我明白了服装不仅仅是遮盖身体，更是通过廓形来强调或修饰人体曲线，甚至创造出新的视觉形象。书中还穿插了许多著名设计师的设计哲学和他们的代表作品，这让我有机会站在巨人的肩膀上，去理解和欣赏那些伟大的设计。总的来说，这本书不仅仅是教我如何“做”服装，更是教会我如何“思考”服装，如何从更深层次去理解设计的艺术与哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对《服装设计概论》这本书抱有很大的期待，毕竟“概论”二字就意味着内容的全面和系统的讲解。然而，在阅读过程中，我却感受到了它在一些关键领域的深度不足。例如，书中虽然提到了面料的种类和性能，但对于如何根据设计需求选择合适的面料，以及不同面料在加工过程中的表现，并没有进行深入的探讨。我本来希望能够了解到更多关于面料与设计之间的“化学反应”，但书中这部分内容略显单薄，更像是泛泛而谈。此外，在谈到设计流程时，书中虽然列举了从概念到成品的大致步骤，但对于每一步的具体执行技巧，比如如何在打版过程中处理复杂的立体剪裁，或者如何在样衣制作中解决一些常见的技术难题，都涉及得不够具体。对于想要将理论付诸实践的设计新手来说，这本书提供的指导性可能略显不足，更像是一份宏观的指南，而非详尽的操作手册。我仍然认为它是一本不错的入门读物，但如果在面料选择和技术细节上能有更深度的挖掘，那就更加完美了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经从事服装行业多年的从业者，我拿到《服装设计概论》这本书时，本以为会是一本略显陈旧的理论书。然而，这本书却给了我不少惊喜。它在材料科学的应用方面，提供了一些让我耳目一新的视角。书中不仅介绍了传统的天然纤维和合成纤维，还对一些新型功能性面料，如智能纺织品、可持续环保材料等进行了概述，并探讨了它们在未来服装设计中的应用潜力。这对于我来说，是一个很好的信息更新。此外，书中在“可持续时尚”和“循环经济”这两个热门话题上也进行了深入的探讨，这与我目前关注的行业趋势不谋而合。作者通过列举一些成功的可持续设计案例，并分析其背后的商业模式和技术支持，让我对如何将环保理念融入到实际设计工作中有了更清晰的思路。这本书虽然冠以“概论”之名，但在某些前沿领域却展现出了相当的洞察力，对于我这样的行业人士来说，仍然具有一定的参考价值。