中国红：西藏艺术 [Tibetan Art] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吕军 著

图书标签:

• 西藏艺术
• 藏传佛教
• 中国红
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 唐卡
• 工艺美术
• 文化遗产
• 宗教艺术

出版社： 时代出版传媒股份有限公司 ，

ISBN：9787546126470

版次：1

商品编码：10976458

包装：平装

丛书名： 中国红

外文名称：Tibetan Art

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：172

字数：146000

正文语种：中文，英文

编辑推荐

　　 “中国红”系列图书是对中国优秀传统文化进行的全景式记录和梳理，以中英文图文对照的形式介绍中国文化。其所关注的100个文化专题，有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴，不但博大精深，而且极富中国特色。它们表现了特定的历史文化、风俗习惯和中国文化特有的价值观、审美观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。本系列图书以实用简明的图文形式，提供一个令人愉悦的阅读空间，让四海宾朋走进中国文化的圣殿，品味中国文化之关。

内容简介

　　 西藏高原历史悠久，藏族人民在艰苦的自然环境下，创造了辉煌的文化和艺术。伴随佛教传入西藏的佛教艺术，渗透到藏族人民日常生活的方方面面。《中国红：西藏艺术》介绍了西藏的地理概况、历史，以及神秘的西藏艺术，希望能够带领读者感受这独有的西藏文化。

内页插图

目录

神秘的雪域高原
地理概况
西藏历史
宗教艺术
寺庙建筑
造像艺术
酥油花艺术
绘画艺术
雕刻艺术
民间艺术
民居
服装服饰
陶器
藏毯
面具

《中国红：西藏艺术》并非一部描绘具体艺术作品或历史事件的著作，而是一部深入探讨“中国红”这一概念在西藏艺术语境下所蕴含的多重意义、视觉呈现及其文化象征的理论性研究。本书旨在从一个全新的视角，解构并重塑我们对传统西藏艺术的认知，重点聚焦于“红”色的独特地位和表现力，而非简单罗列作品。 本书并非一本艺术画册，亦非西藏艺术史的通史性概述。它不以图像的直观呈现为主要方式，而是致力于通过严谨的学术分析，探讨“中国红”这一在中国文化中根深蒂固的色彩，如何在西藏这片独特的土地上，与当地的宗教信仰、哲学思想、社会结构以及审美观念发生碰撞、融合，并最终演化出具有地域鲜明特色的艺术语言。 《中国红：西藏艺术》首先从“红”色的普世象征意义出发，追溯其在人类早期文明中的普遍价值，如生命、活力、热情、警示等。在此基础上，本书将目光投向中国传统文化中“红”所承载的吉祥、喜庆、权力、权威以及革命等丰富内涵。然后，视角转向西藏，本书将重点分析“红”色在藏传佛教体系中的特殊地位。例如，它与佛陀的袈裟、坛城的结构、护法神形象、以及各种仪轨中的道具和装饰的关联。书中将深入探讨“红”色在藏传佛教哲学中是否具有特定的象征意义，例如是否代表智慧、慈悲、能量，或者某种特定的修行境界。 本书并非直接展示佛像、唐卡或壁画，而是通过对这些艺术形式背后色彩运用原理的剖析，来揭示“中国红”在其中扮演的角色。例如，它可能分析为何在某些重要的佛尊描绘中，会大量使用深浅不一的红色，其在构图、烘托氛围、突出主体等方面起到了怎样的作用。同时，本书也会探讨“红”色与其他色彩（如金、蓝、绿、白、黄等）的搭配原则，以及这些色彩组合所传达的视觉信息和象征意义，特别是在西藏艺术中，这种搭配如何形成独特的视觉冲击力。 除了宗教艺术，本书还将延伸探讨“中国红”在西藏世俗艺术中的体现。这可能包括传统服饰、建筑装饰、民间工艺品（如藏毯、唐卡画框、面具等）中的红色运用。本书会试图理解，在这些非宗教的领域，“红”色是否也承载着类似的文化寓意，或者是否因为与宗教色彩的相互渗透，而赋予了其新的生命。例如，在藏族民居的建筑装饰中，红色常常出现在门窗、屋檐、柱子上，这背后是否与驱邪避凶、祈求吉祥的传统观念有关？ 本书的独特之处在于，它并非简单地将“中国红”视为一个独立的视觉符号，而是将其置于“中国”与“西藏”文化交融的宏大叙事中进行考察。书中将探讨，当“中国红”这一概念与西藏本土的文化基因发生碰撞时，会产生怎样的化学反应。是相互影响、融合，还是存在某种程度的抗衡与调适？本书将避免简单地将西藏艺术归类为“中国艺术”的一个分支，而是力求揭示其中复杂的文化互动和在地化过程。 书中可能会提及一些具体的艺术技法，但并非作为教程或示范，而是作为分析“红”色表现力的工具。例如，通过分析颜料的选取、晕染的技巧、线条的勾勒等，来理解艺术家如何运用“红”色来塑造形体、表达情感、营造空间。 《中国红：西藏艺术》的价值在于其理论深度和跨文化视野。它旨在引发读者对色彩、艺术、文化以及身份认同的深刻思考。本书不提供“看什么”，而是引导读者“怎么看”。它鼓励读者超越表面的视觉感知，去探寻“中国红”在西藏这片神秘土地上所蕴含的深层文化密码。它是一本为那些希望深入理解西藏艺术背后文化逻辑，而非仅仅欣赏其视觉美学的读者而准备的。本书的叙述方式将注重逻辑的严谨性和观点的独创性，避免流于表面或空泛的赞美，致力于提供一种全新的、具有启发性的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种沉浸式的阅读体验，它不仅仅是一本关于西藏艺术的书，更是一次心灵的旅程。作者的文字功底非常深厚，他能够将复杂的宗教概念和艺术理论，用生动形象的语言表达出来，让我这个非专业人士也能轻松理解。我印象最深刻的部分是关于“曼陀罗”的讲解，书中不仅介绍了曼陀罗的几何结构和象征意义，还讲述了它在藏传佛教修行中的重要作用，以及如何通过观想曼陀罗来达到内心的平静与觉悟。这种将艺术与宗教修行相结合的阐释，让我对曼陀罗的理解上升到了一个新的高度。同时，书中对“中国红”的巧妙运用，也为整本书增添了独特的文化色彩。作者通过对西藏艺术中红色元素的深入挖掘，展现了红色在藏传佛教艺术中的多元象征意义，例如，在描绘吉祥八瑞相的唐卡中，红色常常作为背景色，衬托出吉祥瑞相的庄严与美好。这种对色彩的深度解读，让我对“中国红”有了更丰富的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对西藏艺术的理解，从“看热闹”提升到了“看门道”。我原本只知道唐卡很漂亮，壁画很宏伟，但具体好在哪里，为什么好看，却说不出个所以然。这本书就像一位耐心细致的老师，一点一点地给我揭示其中的奥秘。比如，在介绍唐卡人物的比例和结构时，书中会详细讲解为什么佛陀的身体比例要按照特定的度量标准来绘制，以及这些度量标准背后所蕴含的宇宙观和人体观。这种对细节的关注，让我看到了藏传艺术背后严谨的学术体系和深厚的文化根基。同时，书中对“中国红”的解读，也为我打开了新的视野。我之前对“中国红”的理解仅仅停留在视觉层面，而这本书则将它与西藏的宗教信仰、历史文化、民俗风情紧密联系起来，展现了红色在西藏艺术中的多元意义。例如，在描绘金刚杵的唐卡中，红色的金刚杵象征着不朽的智慧和坚固的力量，而这种力量的体现，离不开“中国红”这一鲜明色彩的衬托。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《中国红：西藏艺术》时，就被它厚重的质感和封面设计所吸引。打开书页，扑面而来的是一种沉静而庄严的氛围，仿佛置身于雪域高原的圣地。这本书最让我印象深刻的一点是，它并没有回避西藏艺术中那些相对复杂和抽象的元素，而是以一种非常负责任和易于理解的方式进行阐释。例如，对于忿怒相佛像的解读，很多读者可能会因为其狰狞的外表而感到不适，但书中解释了这些形象并非代表邪恶，而是象征着佛陀降伏贪嗔痴等烦恼的强大力量，以及对众生的慈悲护佑。这种深入浅出的讲解，消除了我之前的一些误解，让我能够以更开放的心态去欣赏这些充满力量的艺术作品。此外，书中对“中国红”的运用，也给我带来了独特的启发。它让我注意到，在许多西藏的艺术品中，红色并非简单的背景色，而是被赋予了特定的象征意义，例如在描绘生命之树的唐卡中，红色的根系象征着生命的活力和繁衍。这种对色彩背后含义的挖掘，让我开始重新审视自己对色彩的认知，也让我对西藏艺术的理解更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

《中国红：西藏艺术》的语言风格非常独特，它不像枯燥的学术论文，也没有过于通俗的讲解，而是一种介于两者之间的，既有深度又不失可读性的风格。作者的文字充满画面感，读起来就好像在欣赏一幅幅精美的画作，或者在聆听一段悠扬的佛乐。我尤其喜欢书中对“八吉祥”的介绍，书中详细解释了每一个吉祥物的象征意义，并配以精美的图片，让我对这些常见的藏传佛教图案有了更清晰的认识。例如，法轮代表佛法，宝伞代表佛的庇护，海螺代表佛的说法。这些看似简单的符号，却承载着深厚的宗教内涵，令人回味无穷。书中对“中国红”的巧妙运用，也为整本书增添了一抹亮色。作者通过对不同时期、不同地区西藏艺术品中红色的分析，展现了红色在藏传佛教艺术中的多重象征意义，从护法神的力量到吉祥喜庆的氛围，都离不开这一抹浓烈的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常奇妙，它不是那种可以速读的书，而是需要慢慢品味，每一次翻阅都能有新的发现。我特别欣赏书中关于“轮涅”概念的阐释，它将西藏艺术中对时间和宇宙的理解，与画面中元素的布局和表现方式联系起来。例如，在描绘佛陀讲经的壁画中，画面的中心常常是佛陀，而周围的弟子和场景则围绕着他展开，这象征着佛陀是宇宙的中心，是智慧的源泉。这种将哲学理念融入艺术表现的精妙之处，让我叹为观止。书中还穿插了许多关于藏传佛教节日和仪式的介绍，让我了解到这些艺术品在实际宗教活动中的作用。例如，在新年期间，人们会在寺庙里悬挂各种吉祥图案的唐卡，并在酥油灯前供奉酥油花，这些艺术品不仅仅是美观的陈设，更是承载着人们对美好生活的祈愿和对神灵的敬畏。这种将艺术与生活紧密结合的视角，让我对西藏艺术有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式有一种独特的魅力，它不是那种流水账式的介绍，而是更像一位经验丰富的导游，带着你一步步探索西藏艺术的奥秘。作者的笔触既有学者的严谨，又不乏诗人的浪漫。在讲述壁画时，他没有简单地罗列年代和主题，而是用生动的语言描绘了僧侣们如何在简陋的环境下，用最虔诚的心绘制出那些宏伟壮丽的画面，以及这些壁画在漫长岁月里见证的信仰与变迁。我尤其被书中关于“空性”在藏传艺术中体现的章节所打动。作者用一种非常浅显易懂的方式，解释了佛教哲学中的“空性”概念，并将其与唐卡中对佛陀形象的描绘、坛城几何图形的构成联系起来，让我对这些艺术形式的理解上升到了一个全新的高度。原来，那些看似繁复的图案和形象，都蕴含着深刻的哲学思想，是对宇宙人生本质的探索。书中还收录了大量访谈内容，采访了当代一些重要的西藏艺术家和工艺大师，他们的亲身经历和感悟，为这本书增添了真实性和人情味。我记得有一位老匠人，他讲述了自己数十年如一日，用双手塑造佛像的艰辛与快乐，那种对艺术的执着和对信仰的敬畏，让我深受感动。这种来自一线的声音，让冰冷的艺术品瞬间有了温度，也让我对这门古老艺术的传承有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国红：西藏艺术》给我带来了太多惊喜，远超我最初的预期。我原本以为它会是一本偏重于学术研究、充斥着枯燥术语的专业书籍，但事实证明，我的想法实在是太片面了。首先，这本书在视觉呈现上就做得极为出色，每一页都仿佛是一场精心策划的视觉盛宴。大开本的设计，精美的印刷，以及对色彩饱和度的极致追求，都让画面中的唐卡、壁画、雕塑栩栩如生。那些令人惊叹的细节，例如佛像慈悲的眼眸、曼陀罗繁复的线条、酥油花细腻的质感，在高质量的图片中得到了淋漓尽致的展现。我特别喜欢书中对于不同艺术形式的分类介绍，从最广为人知的唐卡绘画，到神秘的坛城艺术，再到庄严的雕塑和建筑，每一个板块都让我沉浸其中，仿佛穿越时空，亲临古老的藏传佛教寺庙。书中对每件艺术品的介绍，不仅仅停留在表面的描述，而是深入挖掘了其背后蕴含的宗教意义、历史背景以及工艺传承。例如，在解读一幅描绘莲花生大师的唐卡时，作者不仅详细介绍了画面中各个象征符号的含义，还穿插讲述了莲花生大师在西藏传播佛教的传奇故事，这使得我不仅能欣赏到画面的美，更能理解其深厚的文化底蕴。这种将艺术品与其文化语境紧密结合的写法，极大地提升了阅读的深度和趣味性。同时，书中对于“中国红”这一主题的贯穿，也为整个西藏艺术的呈现增添了一抹独特的视角，让我看到了这抹鲜艳的红色在不同艺术形式中的象征意义和表现方式，这是一种前所未有的解读角度，令人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，虽然内容庞杂，却一点也不显得混乱。作者将内容按照艺术形式、历史时期、宗教主题等维度进行划分，逻辑清晰，层层递进。我个人最喜欢的部分是关于“酥油花”的章节。酥油花这种艺术形式，我之前只在一些纪录片中略有耳闻，觉得非常神奇，但对此缺乏深入了解。书中详细介绍了酥油花的制作过程，从原料的选择、颜色的调配，到精细的雕刻技巧，以及在节日庆典中作为供奉的意义。作者甚至还采访了几位酥油花艺人，他们讲述了这项技艺是如何从父辈手中传承下来，以及在现代社会中面临的挑战与机遇。我看着书中那些栩栩如生的酥油花作品照片，有的如同精美的微缩雕塑，有的如同流动的色彩画卷，很难想象它们竟然是用酥油制作而成，并且能够在寒冷的环境中保存。这种对古老传统手工艺的保护与发扬，以及其中蕴含的匠人精神，让我对西藏文化有了更深的敬意。这本书让我看到了西藏艺术不仅仅是寺庙里的装饰，更是鲜活的文化生命体。

评分☆☆☆☆☆

我购买《中国红：西藏艺术》的初衷，是想对西藏的宗教文化有一个初步的了解，但这本书带给我的，远不止于此。它像一个精心编织的文化丝线球，每一根丝线都牵引着我，让我对西藏的社会、历史、哲学乃至生活方式有了更全面的认识。书中对“中国红”这个概念的运用，并非仅仅是视觉上的强调，更是一种文化符号的解读。作者巧妙地将藏传佛教寺庙建筑的红墙、僧侣的袈裟、重要的祭祀仪式中的红色元素，与唐卡、壁画、雕塑中的红色颜料和图案相结合，展现了红色在西藏文化中多层面的意义——它既代表着力量、生命、活力，也象征着神圣、吉祥、驱邪。这种跨领域的整合，让“中国红”不再是一个单一的色彩概念，而成为理解西藏艺术乃至整个西藏文化的一把关键钥匙。书中对藏传佛教密宗修行的介绍，以及这些修行如何在艺术创作中得到体现，也让我大开眼界。例如，关于坛城的讲解，不仅仅是介绍其几何结构，还阐述了它作为冥想工具，帮助修行者理解宇宙秩序和自我解脱的意义。这种将宗教实践与艺术形式相结合的视角，是很多普通介绍书籍所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为西藏艺术是神秘而遥远的，难以触及，但《中国红：西藏艺术》这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常友好的方式，将西藏艺术的精华呈现在我面前。书中的图片质量极高，色彩还原度非常好，让我仿佛身临其境。我尤其喜欢书中关于“坛城”的章节，坛城不仅仅是宗教上的宇宙模型，更是艺术上的杰作。书中详细介绍了不同类型的坛城，以及它们在修行中的作用，让我领略到这种复杂而和谐的几何艺术的魅力。同时，书中对“中国红”的运用，也让这本书充满了独特的视觉冲击力。作者将“中国红”与西藏艺术中的红色元素巧妙地结合，展现了红色在藏传佛教艺术中的象征意义，以及它如何为艺术作品增添视觉张力和文化内涵。例如，在描绘佛母的唐卡中，红色常常被用来表现佛母的慈悲与智慧，而这种表现，无疑离不开“中国红”这一醒目的色彩的点缀。