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王铁钧 著

图书标签:

• 诗词
• 写作
• 入门
• 技巧
• 唐诗
• 宋词
• 现代诗词
• 创作
• 文学
• 鉴赏

出版社： 中国石化出版社

ISBN：9787511414496

版次：1

商品编码：10979218

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-04-01

页数：269

正文语种：中文

内容简介

　　诗词是人们喜闻乐见的文学样式，是中国传统文化的精华。王铁钧编著的《诗词写作入门》面向在校大、中学生及广大诗词爱好者，通过格律知识的介绍和经典作品的讲解，使读者理解诗词的格律特点和写作方法，感受诗词艺术的无穷魅力。
　　《诗词写作入门》选讲的诗词以形式和内容并重，既注重选取名篇佳作，覆盖不同的题材，关注文字的可读性，又要照顾到诗词格律的基本形式和各种变化。

目录

第一章 诗词的历史
第二章 诗词格律基础
第一节 押韵
[一]如何押韵
[二]古韵和今韵
[三]韵书和押韵
第二节 平仄
[一]四声与平仄
[二]入声与平仄
[三]如何判断入声字
第三节 节 奏
[一]诗的节 奏
[二]词的节 奏
第四节 对仗
[一]对仗的种类
[二]诗词中的对仗
第五节 近体诗的格律
[一]基本格式
[二]“粘”和“对”
第六节 近体诗的禁忌
[一]“一三五不论、二四六分明”
[二]孤平
[三]三平调
第七节 拗救
[一]孤平拗救
[二]特拗
[三]联中拗救
第八节 古体诗的格式
[一]何为古体诗
[二]古体诗的格律特点
[三]古体诗受近体诗的影响
第九节 词的相关常识
[一]词牌与词谱
[二]词牌的名称
[三]偷声、减字、摊破、慢
[四]小令、中调、长调
[五]单调、双调
第十节 词律
[一]词的平仄
[二]词的押韵

第三章 诗律鉴赏
第一节 五言律诗
[一]仄起式
[二]平起式
第二节 五言绝句
[一]仄起式
[二]平起式
第三节 七言律诗
[一]仄起式
[二]平起式
第四节 七言绝句
[一]仄起式
[二]平起式
第五节 拗体诗
[一]三平调
[二]失粘
[三]失对

第四章 词谱鉴赏
南歌子
忆江南
捣练子
渔歌子
忆王孙
调笑令
如梦令
江城子
长相思
相见欢
生查子
点绛唇
浣溪沙
摊破浣溪沙
菩萨蛮
卜算子
采桑子
诉衷情
忆秦娥
清平乐
西江月
浪淘沙
鹧鸪天
南乡子
木兰花
减字木兰花
虞美人
鹊桥仙
踏莎行
临江仙
蝶恋花
渔家傲
破阵子
定风波
苏幕遮
青玉案
满江红
水调歌头
念奴娇
桂枝香
永遇乐
沁园春
附录
附录一 诗韵常用字表
附录二 词韵说明
附录三 笠翁对韵
附录四 本书举例讲解诗词作品索引

前言/序言

《古韵新声：从零开始的诗词创作指南》 内容概要 《古韵新声：从零开始的诗词创作指南》是一本旨在引导文学爱好者和初学者踏入诗词创作奇妙世界，从零基础到逐步掌握诗词创作的奥秘，最终能够独立创作出具有个人风格和时代精神的诗篇的实用教程。本书并非堆砌陈规，而是以一种更加开放、包容且充满活力的视角，重新审视中国古典诗词的精髓，并将其与现代人的情感表达和审美需求巧妙结合。 本书将引领读者穿越时光的长河，去感受那些流传千古的绝句、律诗、词牌的独特魅力，理解它们为何能触动无数人的心弦，又为何至今仍然具有强大的生命力。然而，本书的野心不止于此。它更希望激活读者内心深处的创造力，让读者明白，诗词创作并非遥不可及的艺术，而是每个人都能参与、都能体验的美好过程。 核心内容与章节划分 第一部分：诗词的基因——古韵的脉络与现代的呼吸 第一章：诗意的觉醒：为何我们还需要诗词？ 本章将从文化传承、情感表达、认知方式等多个维度，阐述诗词在中国文化中的独特地位和不可替代的作用。 探讨诗词如何超越时空，与现代人的生活产生共鸣，激发我们对生活更深刻的体悟和更细腻的情感。 通过分析当下社会对诗词的关注度回升现象，唤醒读者对诗词创作的兴趣和热情。 第二章：解码诗词的DNA：意境、节奏与情感的和谐 本章将深入浅出地剖析诗词的核心要素：意境（画面感、氛围感）、节奏（音韵、格律）、情感（真挚、深沉）。 通过赏析经典名篇，具体讲解意境是如何通过意象的组合、描绘来营造的，以及不同情感如何体现在诗句之中。 介绍诗词中最基础的音乐性，即押韵和声调的初步概念，为后续的学习打下基础。 第三章：从“看”到“感”：意象的收集与提炼 意象是诗词的基石。本章将教授读者如何通过细致的观察，从日常生活、自然风光、历史故事、个人经历中发现和收集富有诗意的意象。 重点在于“提炼”，即如何将平凡的景象转化为具有象征意义、能够引发联想的诗词元素。 通过大量实例，展示不同意象所蕴含的不同情感和文化内涵，例如：月亮、流水、落花、孤雁等。 第二部分：诗词的架构——从自由的表达走向工整的形式 第四章：自由的放飞：初探自由诗与现代诗的创作 在正式进入古典诗词格律之前，本章旨在降低创作门槛，鼓励读者从自由诗开始，用最自然、最直接的方式表达内心的感受。 介绍现代诗的特点，如不拘泥于格律、形式自由、语言灵活等。 通过一些现代诗的范例，引导读者体会“写什么”比“怎么写”更重要，建立创作自信。 第五章：格律的启蒙：新声吟咏——浅谈诗词的韵脚与平仄 本章是学习古典诗词格律的起点，但我们将以一种轻松、趣味的方式进行。 韵脚： 详细讲解诗词押韵的基本规则，介绍平声韵和仄声韵的概念，并提供常用韵部的列表。强调押韵不仅仅是技巧，更是增强诗歌音乐美感的关键。 平仄： 并非要求读者死记硬背复杂的平仄规则，而是通过赏析，让读者感受平仄变化带来的声调美感和节奏感。初步介绍四声八调的概念，以及它们在诗句中如何起到锦上添花的作用。 通过将现代汉语的声调与古代韵律进行类比，降低理解难度。 第六章：结构的力量：五言绝句与七言绝句的入门 绝句是中国诗歌中最凝练、最精巧的形式之一，也是初学者最容易上手的形式。 五言绝句： 详细解析五言绝句的结构特点（四句，每句五字），押韵方式，以及基本的平仄要求（将通过简化规则或举例说明）。 七言绝句： 讲解七言绝句的结构特点（四句，每句七字），押韵方式，以及基本的平仄要求。 通过大量经典五言、七言绝句的赏析，拆解其创作思路和技巧，例如：起、承、转、合的章法，以及如何通过精炼的语言表达丰富的意境。 第七章：律动的华章：五言律诗与七言律诗的探索 律诗比绝句更加工整，对仗要求更严谨。本章将带领读者逐步理解律诗的奥秘。 五言律诗： 讲解五言律诗的结构（八句，每句五字），押韵要求，以及更为重要的“对仗”概念。重点讲解律诗中颔联、颈联的对仗要求，并通过实例展示如何做到“事对”、“词对”、“意对”等。 七言律诗： 讲解七言律诗的结构（八句，每句七字），押韵要求，以及对仗的运用。 本章将强调，格律并非束缚，而是让诗歌在规范中更显精致与美感的工具。 第三部分：诗词的灵魂——情感的升华与风格的形成 第八章：情感的温度：真情实感与借景抒情 诗词的生命在于情感。本章将深入探讨如何将真实的情感转化为具有感染力的诗句。 讲解“借景抒情”的技巧，即如何通过描绘自然景物来间接表达内心的喜怒哀乐。 分析不同情感（如：思念、离愁、喜悦、壮志、慨叹等）在诗词中的典型表达方式。 引导读者挖掘个人情感，并尝试用诗歌的方式去梳理和表达。 第九章：意境的营造：情景交融的艺术 “情”与“景”的完美结合是诗词的最高境界。本章将重点讲解如何做到情景交融，让诗歌既有景物的生动性，又有情感的深度。 通过对比分析，展示纯写景、纯抒情与情景交融的诗句之间的差异和效果。 教授读者运用比喻、象征、拟人等手法，使景物富有情感，使情感意象化。 第十章：修辞的锦上添花：炼字、炼意与炼境 本章将聚焦于诗词创作的“技法”层面，教授读者如何通过精巧的修辞手法，让诗歌更加生动、传神、富有韵味。 炼字： 讲解选择最恰当的词语的重要性，如何用一个字“点石成金”。 炼意： 如何在有限的篇幅中表达更深层的含义，引发读者的联想。 炼境： 如何通过意象的组合，营造出独特、有感染力的意境。 介绍常用的修辞手法，如：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、用典等，并结合具体诗例进行讲解。 第十一章：词牌的世界：初识词的自由与韵味 词是中国古典文学的另一瑰宝，其形式比诗更加多样，情感表达也更为细腻。 本章将介绍词的基本概念：词牌、词令、上片、下片。 选择几首常见且风格各异的词牌（如：忆秦娥、虞美人、蝶恋花、临江仙等），讲解它们的格律特点（重点在于理解词牌的音乐性，而非死记硬背），以及它们通常适合表达的情感。 鼓励读者尝试根据词牌的韵律，填词创作，体验词的自由与魅力。 第四部分：实践与展望——让诗词融入生活 第十二章：创作实践：从模仿到创新 本章将回归实践，提供一系列循序渐进的创作练习。 模仿练习： 鼓励读者模仿经典诗词的句式、意境或情感，以此来熟悉诗词的创作规律。 命题创作： 提供各种主题（如：季节、事件、人物、心情等），引导读者进行有针对性的创作。 对诗/对词练习： 学习如何与他人互动创作，提高对仗和韵律的敏感度。 强调创作过程中“不怕错，就怕不写”的态度。 第十三章：审稿与修改：精益求精的艺术 好诗是改出来的。本章将教授读者如何进行自我审稿和修改。 讲解修改的几个关键方面：字词的选择、句子的通顺与凝练、意境的清晰与深刻、情感的真挚与传达。 介绍如何虚心接受他人的意见，并从中学习。 第十四章：诗词的现代意义：古韵新声，时代回响 本章将回归本书的初心，探讨如何将古典诗词的精髓与现代生活、现代情感相融合。 鼓励读者创作反映当下社会现实、个人思考和时代精神的诗词。 展望诗词创作的未来，强调诗词作为一种独特的情感表达方式，在信息爆炸的时代依然具有不可替代的价值。 引导读者将诗词创作视为一种修行，一种与自我对话、与世界沟通的方式。 本书特色： 易于入门： 从最基础的概念讲起，逐步深入，即使零基础读者也能轻松上手。 趣味性强： 采用活泼的语言，结合大量生动有趣的案例，避免枯燥的说教。 实用性高： 提供大量的创作练习和修改建议，帮助读者将理论付诸实践。 开放包容： 在尊重传统的同时，鼓励创新和个人风格的形成，让诗词创作更具时代感。 文化深度： 在讲解创作技巧的同时，融入丰富的文化内涵和审美情趣，提升读者的文化素养。 《古韵新声：从零开始的诗词创作指南》相信，通过这本书的引导，每一位热爱生活、渴望表达的读者，都能点燃心中的诗意火焰，创作出属于自己的动人篇章，让古老的诗韵在现代社会焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为诗词创作是需要天赋的，那些出口成章、妙笔生花的情景，只属于少数天才。然而，《诗词写作入门》这本书，彻底颠覆了我的认知。它告诉我们，诗歌创作并非遥不可及，而是可以后天学习和培养的技能。书中并没有强调天赋的重要性，而是着重于方法的传授和习惯的养成。我特别喜欢关于“积累与提炼”的章节，作者鼓励我们在日常生活中多读、多看、多听，并且要有意识地积累那些触动我们的词语、意象和情感。然后，在尝试写作时，再从中提炼出最能表达我们心意的元素。这让我明白，诗歌的诞生，是“厚积薄发”的过程，而不是“灵光一闪”。书中的一些写作练习，比如“为某个意象寻找多种表达方式”，或者“用不同的情感去描绘同一个场景”，都非常有启发性，帮助我打破思维定势，找到更精准、更有力的表达。读完这本书，我不再畏惧空白的纸张，而是充满信心去尝试，去表达，去用诗歌记录下我的人生感悟。

评分☆☆☆☆☆

我之前对古诗词的认识，很大程度上停留在“死记硬背”的层面，以为能背诵一些名篇佳作就算懂得诗词了。直到我翻开《诗词写作入门》，才真正理解了“入门”二字的深刻含义。它不是教你成为诗人，而是教你如何“入门”去欣赏、去感受，乃至去尝试创作。书中对于诗歌的意境营造、情感表达的剖析，细致入微，让我豁然开朗。我尤其欣赏作者在分析经典诗句时，不仅仅是解读字面意思，更是深入挖掘其背后的文化背景、作者心境，以及不同时代的人们对同一首诗的不同解读。这让我跳出了“形而上”的空谈，真正触及到诗歌的灵魂。书中还穿插了一些关于诗歌意象的讲解，比如“月”在诗中可以代表思乡、离愁，也可以代表团圆、静谧，这种多维度的解读，极大地拓宽了我的视野。我不再觉得诗是死的文字，而是活生生的情感和思想的载体。通过这本书，我开始尝试着从生活中捕捉那些容易被忽略的细节，并思考它们可能蕴含的诗意，虽然我的尝试还很稚嫩，但那种“原来诗歌离我这么近”的感受，是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计非常人性化，它不是一本枯燥的理论教科书，而更像是一位循循善诱的良师益友。我之前尝试过几本关于诗词的入门书籍，要么过于学术化，要么过于浅显，都让我难以坚持。但《诗词写作入门》的语言风格非常朴实、亲切，仿佛作者就坐在我身边，用最平易近人的方式给我讲解。书中并没有罗列一大堆晦涩难懂的术语，而是通过大量生动的比喻和鲜活的案例，将抽象的诗歌概念变得具象化。我特别喜欢书中关于“节奏感”的讲解，作者不仅仅是告诉我们音律的重要性，更是通过朗读的示范，让我切身感受到诗歌的韵律美。而且，这本书的排版也非常舒服，留白恰当，字体清晰，阅读体验极佳。我常常会在午后阳光下，捧着这本书，细细品读，仿佛置身于一个宁静的诗歌花园，享受着文字带来的愉悦。这本书不仅仅是关于诗词写作的指导，更是一种生活态度的启迪，让我重新发现了身边被遗忘的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗词写作入门》真是给我打开了一个全新的世界！一直以来，我总觉得诗词是高不可攀的艺术，是那些饱读诗书、才华横溢的文人墨客才能驾驭的领域。但这本书，用一种非常亲切、引导性的方式，把我这样一个诗词“小白”拉进了诗的殿堂。它没有上来就讲什么格律、对仗，而是从最基础的意象捕捉、情感抒发开始，让我明白原来生活中的点滴感动，都可以转化为诗句的种子。我特别喜欢书中关于“观察生活”的章节，作者列举了许多生活化的例子，比如看到一朵花的凋零、听到雨滴敲打窗棂，都能引发怎样的诗意联想。这让我意识到，诗歌并非凭空而生，而是源于我们对世界的感受和思考。更让我惊喜的是，书里并没有直接给出“范文”，而是鼓励我们去尝试，去模仿，去打破常规。我记得书中有一个练习，是让读者用现代的口语去描述一种古老的意境，这挑战了我固有的思维模式，也让我体会到诗词的生命力在于不断创新和传承。读完这本书，我不再害怕提笔写诗，而是充满了跃跃欲试的冲动，仿佛心中已经有一团小小的火焰在燃烧，等着我去用诗词的语言浇灌。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古诗词一直怀有向往，但又苦于无从下手的人，我购买了这本《诗词写作入门》，纯属偶然，却意外地发现这是一本值得反复品读的佳作。它并没有将“入门”二字流于表面，而是真正从最根本、最核心的方面入手，引导读者一步步走向诗歌的殿堂。作者的叙述方式非常独特，他常常会抛出一个问题，然后带领我们一起去探索答案，这种互动式的引导，让我始终保持着阅读的兴趣。书中对于诗歌的“神韵”和“意境”的阐释，尤为深刻。我之前总觉得诗歌是文字的组合，但这本书让我体会到，诗歌更是一种情感的传递，是一种意念的升华。它教我们如何从最微小的细节中捕捉情感的火花，如何用最简洁的语言去描绘最广阔的意境。我尤其喜欢书中对“留白”艺术的讲解，它让我明白，好的诗歌并非无话不说，而是要给读者留下想象的空间。这本书，让我对诗歌的理解，从“知道”上升到了“懂得”，从“欣赏”走到了“尝试”。

评分☆☆☆☆☆

搞活动买的，物美价廉，不错啊啊啊啊

评分☆☆☆☆☆

书写得浅显易懂

评分☆☆☆☆☆

介绍的很详细，爱好古诗词的朋友可以读下

评分☆☆☆☆☆

不错，是初学者的首选。

评分☆☆☆☆☆

诗词入门，了解中国最具特色的文化

评分☆☆☆☆☆

挺不错，推荐大家读一读

评分☆☆☆☆☆

很好，符合我的需要

评分☆☆☆☆☆

相信京东的品质 很好喜欢

评分☆☆☆☆☆

包装完好，内容也不错！