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徐璨 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 速成
• 入门
• 技法
• 教程
• 艺术
• 文化
• 中国画
• 零基础

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122124920

版次：1

商品编码：10979802

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-04-01

页数：92

编辑推荐

《国画30日速成》是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是国画爱好者最佳的入门教材。

内容简介

国画在世界艺术之林中占有重要的地位，它以独特的画法与体系深受百姓的喜爱。
《国画30日速成》即为广大国画爱好者编写而成，以30日为期，每天都教给读者一种事物的画法，每一种画法均有具体的步骤讲，解，步步深入，循序渐进，引领读者轻松学会国画的基本技法。
《国画30日速成》是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是国画爱好者最佳的入门教材。

目录

第一天 国画的基本知识
第二天 凌霄花的画法
第三天 荷花的画法
第四天 鸡冠花与水仙花的画法
第五天 菊花的画法
第六天 兰花的画法
第七天 梅花的画法
第八天 牡丹花的画法
第九天 石榴的画法
第十天 桃花与桃子的画法
第十一天 竹子的画法
第十二天 西瓜与白菜的画法
第十三天 八哥与麻雀的画法
第十四天 鹤的画法
第十五天 喜鹊的画法
第十六天 小鸡与鸭的画法
第十七天 鹰的画法
第十八天 螃蟹的画法
第十九天 虾的画法
第二十天 鳜鱼的画法
第二十一天 树干与树叶的画法
第二十二天 松树的画法
第二十三天 柏树与槐树的画法
第二十四天 棕榈与杨树的画法
第二十五天 泡桐树与夹竹桃的画法
第二十六天 石头与山的画法
第二十七天 水的画法
第二十八天 雨景与雪景的画法
第二十九天 风、雾、云的画法
第三十天 建筑物、车与船的画法

前言/序言

国画在世界艺术之林中占有着重要的地位，它以独特的画法与体系深受人们的喜爱。
国画从表现技法上来说分为两类：写意与工笔。写意画是指通过简练的笔墨来概括物象，主要描绘物象的意态和神韵；工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘事物，注重客观形象。
写意画是融诗、书、画、印为一体的艺术形式，它是中华民族文化的一个重要组成部分、集中国的哲学观念、文化素养、审美意识和思维方式之大成。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，能生动体现所描绘对象的神韵，将作者的感情充分表达出来。
写意画追求神似，重视形似但并不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似”之间。写意画讲究“具形写意”、“意在笔先”，即在动笔前先要有一个富有哲理内涵的立意，再通过所表现的物象来借景抒情，喻物明志。
近年来，百姓学习书法与国画的热情高涨，初学国画者建议选择写意画，因为写意画较工笔画更易学好画。
《国画30日速成》即为广大国画爱好者编写而成的，以30日为期，每一天都教您一种事物的画法，只要认真练习，牢记画法，30日后一定让您的国画水平有很大的提高！
本书针对初学写意画读者的需求，每一种画法均有具体的步骤讲解，学习完画法步骤后还有“创作示范”，可以帮您进一步巩固所学之技法。
本书在编写过程中难免有不当之处，望广大国画爱好者不吝赐教，共勉学习，共同进步。

《国画30日速成》 简介 长久以来，中国画以其独特的笔墨韵味、深厚的文化底蕴以及写意传神的艺术魅力，吸引着无数爱好者。然而，许多人面对宣纸、毛笔、墨汁，却常常感到无从下手，仿佛一座难以逾越的艺术高峰。传统国画的学习路径往往漫长而严谨，需要长时间的临摹与基础训练，这让许多渴望快速体验中国画乐趣的初学者望而却步。 《国画30日速成》正是一本为打破这一壁垒而诞生的教程。它并非一本厚重的理论专著，也不是一本包罗万象的百科全书。本书的精髓在于其“速成”二字，它旨在以一种系统化、结构化、且极具实践性的方式，引领读者在短时间内，掌握国画的基本技法，培养初步的国画审美，并能够独立创作出具有个人风格的作品。本书的目标是让每一位翻开它的读者，都能在短短三十天内，从零基础蜕变为一位能够自信挥毫的国画爱好者。 本书的编写理念，根植于对中国画教学的深刻理解和对现代人学习习惯的精准把握。我们深知，学习的动力往往来源于即时的成就感。因此，本书的设计打破了传统教程的线性推进模式，将复杂的国画技法分解为易于理解和掌握的单元，并辅以大量的示范和练习。每一天的学习内容都经过精心设计，既能有效巩固前一天的知识，又能为第二天的学习打下坚实基础。我们避免了枯燥冗长的理论讲解，而是将知识点融入到实践操作中，让读者在“做中学”，在“玩中学”。 本书的内容设计，聚焦于最核心、最实用、最能快速体现国画韵味的元素。我们选取了国画中最具代表性的题材，如花鸟、山水、人物，但并非以大而全的方式呈现。相反，我们深入挖掘每个题材中最具代表性的基本造型、笔墨表现手法以及构图规律。例如，在花鸟部分，我们不会泛泛地讲解“梅兰竹菊”，而是会集中力量，讲解如何用三两笔勾勒出一片竹叶的生机，如何用饱满的墨色渲染出牡丹的华贵，如何用灵动的线条描绘出鸟儿的意态。在山水部分，我们将重点放在“皴法”这一核心技法上，讲解几种最常用、最易掌握的皴法，以及如何用这些皴法来表现山石的体积感和纹理。在人物部分，我们则会引导读者掌握最基本的“三庭五眼”的人物比例，以及用写意的手法勾勒人物的动态和神情。 本书的“30日”，并非一个简单的数字，而是一个精心策划的学习周期。每一天都有明确的学习目标和相应的练习内容。例如： 第一周：笔墨基础与线条的生命力。 我们会从最基本的握笔姿势、用墨浓淡干湿的变化开始，让读者熟悉毛笔的触感和墨色在宣纸上的晕染效果。之后，我们将重点练习直线、曲线、折线等基本笔画，理解如何通过笔尖、笔腹、笔肚的变化来赋予线条不同的力量和质感。我们会学习用简单的线条勾勒出基本的几何形体，为后续的造型打下基础。 第二周：写意造型与色彩的运用。 在掌握了基本线条后，我们将进入具体的造型练习。我们会选取最具代表性的花卉（如梅、兰、竹、菊、牡丹等）和禽鸟（如燕子、麻雀、老鹰等）作为范例，讲解如何用最少的笔墨勾勒出它们的精神。同时，我们会开始学习中国画中最基本的色彩晕染技法，如“墨分五色”的运用，以及如何用植物性或矿物质颜料进行色彩的调配和铺陈，让作品更具生命力。 第三周：构图的智慧与意境的营造。 这一周，我们将重点关注画面的整体布局和意境的表达。我们会学习中国画中经典的构图法则，如“留白”、“虚实相生”、“呼应关系”等，理解如何在有限的画面中创造无限的空间感。我们会尝试将之前学习到的花鸟、山水元素进行组合，创作具有初步章法的作品。同时，我们会开始学习如何在画面中融入题款和印章，完成一幅完整的国画作品。 第四周：综合创作与个人风格的探索。 在前三周的学习基础上，我们将进入更自由的创作阶段。我们会提供一些不同风格的范例，引导读者进行模仿和再创作。我们会鼓励读者在掌握基本技法的同时，尝试融入自己的观察和情感，开始初步探索属于自己的绘画风格。我们将提供一些进阶性的练习，例如如何表现不同季节的花卉，如何描绘不同地域的山水，以及如何刻画不同性格的人物。 本书的讲解方式，力求通俗易懂，生动形象。我们避免使用过于专业化的术语，而是用最贴近生活的语言来解释国画的奥秘。每一项技法都配有清晰的步骤图解，让你能够一目了然地理解操作过程。此外，我们还设计了大量的“小贴士”和“易错点提醒”，帮助读者规避常见的学习误区，更高效地掌握知识。 本书的核心价值在于其“实用性”和“启发性”。我们并非希望读者在30天内成为国画大师，但我们坚信，通过本书的学习，读者将能够： 建立对国画的基本认知和审美情趣： 理解中国画“以形写神”、“写意传神”的核心理念，培养对中国传统艺术的欣赏能力。 掌握国画最核心、最常用的基本技法： 熟练运用毛笔，理解墨色、线条、色彩的运用规律，能够独立完成简单的写意画。 拥有初步的创作能力： 能够根据自己的想法，进行简单的构图和创作，并完成一幅具有个人风格的作品。 激发持续学习的兴趣： 通过快速的进步和成就感，点燃对国画艺术的热爱，为更深入的学习打下坚实的基础。 《国画30日速成》是一次中国传统艺术与现代学习理念的完美融合。它是一本陪伴你走进国画世界的最佳启蒙读物，也是你开启艺术之旅的得力助手。无论你是完全零基础的艺术新手，还是曾经尝试过但感到困难的爱好者，本书都将是你最可靠的伙伴。让我们一起，在这短短的三十天里，用饱含情感的笔墨，在宣纸上绘制出属于你的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期生活在西方文化氛围中，却又对东方艺术情有独钟的人来说，《国画30日速成》这本书，如同一扇通往中国传统艺术世界的窗口。我一直觉得，国画的魅力在于其“意境”，在于那份“画外之音”，在于寥寥几笔就能唤起观者内心深处的共鸣。然而，如何才能达到这种境界？这本书给了我一个清晰的路线图。它不仅仅是教授我们如何握笔、如何调墨、如何勾勒，更重要的是，它在引导我们去“看”，去“悟”。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，作者用生动形象的例子，阐释了留白在中国画中的重要性，它不仅仅是空白，更是画面不可分割的一部分，是引发观者想象力的重要元素。我以前总觉得画面太素，不够饱满，而这本书让我明白了，真正的艺术，恰恰在于那些“没有画出来”的部分。此外，书中还深入浅出地介绍了中国传统哲学思想与国画艺术之间的联系，例如，道家思想中的“无为而无不为”在画面中的体现，以及儒家思想中的“中庸之道”如何影响国画的构图。这让我感觉，学习国画，不仅仅是在学习一项技能，更是在学习一种思维方式，一种生活态度。我感觉我不仅仅是在学习画画，更是在学习一种东方的人生哲学。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国的水墨画有着莫名的情愫，总觉得那是一种独特的东方韵味，一种东方哲学的体现。《国画30日速成》这本书，以其深刻的文化底蕴和精湛的艺术技法，为我打开了一扇通往国画世界的大门。我最喜欢的部分是书中关于“意境营造”的讲解。作者深入浅出地阐述了中国画的“留白”艺术，以及如何通过墨色的浓淡、笔触的虚实，来营造出画面的空间感和意境的深远。我以前总觉得画面不够饱满，而这本书让我明白了，真正的艺术，恰恰在于那些“没有画出来”的部分，在于引发观者无尽的想象。书中还详细介绍了中国传统哲学思想与国画艺术之间的联系，例如，道家思想中的“天人合一”如何在画面中得到体现，以及禅宗思想中的“空灵”意境如何影响国画的构图。这让我感觉，学习国画，不仅仅是在学习一项绘画技能，更是在学习一种东方的人生哲学和审美情趣。我感觉，这本书不仅仅是在教我画画，更是在引导我如何去“看”世界，如何去感受世界的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是我艺术探索道路上的一个里程碑。《国画30日速成》这本书，以其独特的视角和精妙的讲解，为我提供了系统而深入的国画学习方法。我最受启发的是书中关于“笔墨的运用”的讲解，作者不仅详细介绍了各种笔法的特点，更重要的是，他深入剖析了笔墨在画面中所能产生的不同“气韵”和“神韵”。例如，在画山水时，如何通过“皴法”来表现山石的肌理和质感，如何通过“点苔”来增加画面的生机和活力。这些细致入微的讲解，让我受益匪浅。我曾尝试过照搬一些教程，但总觉得画出的东西“没有魂”。读了这本书，我才明白，原来笔墨的运用，不仅仅是技巧的堆砌，更是画家情感和意境的表达。书中还提供了大量的范例，这些范例的构图都非常精巧，让我能够学习到如何将不同的元素有机地组织起来，形成一幅和谐统一的画面。而且，书中还涉及到了中国传统山水画的审美意境的营造，例如，如何通过画面的虚实对比，来表现空间的深远和意境的悠远。我感觉，这本书不仅仅是在教我画山水，更是在引导我如何去“看”山水，去感受山水之间的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都梦想着能拿起画笔，创作出属于自己的山水画，但苦于没有入门的指引，总是停留在“想”的阶段。《国画30日速成》这本书，以其系统而全面的内容，彻底点燃了我创作的热情。我最欣赏的是书中对“笔墨的精妙运用”的深度剖析。它不仅仅是简单地讲解了“勾、皴、擦、点、染”这些基本技法，而是深入到了每一笔每一画所蕴含的深层含义。例如，作者是如何通过调整笔的干湿、墨的浓淡，来表现山石的坚硬、树木的挺拔、流水的动态，这些细节的讲解，让我受益匪浅。我之前画的山石，总是显得呆板而缺乏生命力，读了这本书，我才明白，原来不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、米点皴等，都能赋予山石不同的质感和表情。而且，书中还提供了大量的范例，这些范例的构图都非常讲究，让我能够学习到如何将不同的元素有机地组织起来，形成一幅和谐统一的画面。让我惊喜的是，书中还涉及到了中国传统山水画的审美意境的营造，例如，如何通过画面的虚实对比，来表现空间的深远和意境的悠远。我感觉，这本书不仅仅是在教我画山水，更是在引导我如何去“看”山水，去感受山水之间的美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名完全的国画初学者，我曾经对学习国画感到非常畏惧，总觉得那是一门高深莫测的艺术。《国画30日速成》这本书，以其通俗易懂的语言和循序渐进的教学方式，彻底打消了我的顾虑。我最喜欢的是书中关于“写意花卉”的章节。作者用极其生动形象的比喻，将复杂的绘画技法变得简单易学。例如，在讲解如何画梅花时，他将梅花的花心比作“金钩”，将花瓣比作“鹅蛋”，让我立刻就能抓住绘画的要领。我以前总是纠结于如何才能画出花朵的精致，而这本书让我明白了，国画的魅力在于其“写意”，在于用最少的笔墨，勾勒出最生动的神韵。书中提供的“快速写生”练习，让我能够在很短的时间内，掌握不同花卉的基本形态和神态。我曾尝试按照书中的方法练习，发现即使是简单的几笔，也能画出具有生命力的花朵。而且，书中还穿插了许多关于花卉的文化寓意和象征意义的介绍，让我对接下来的学习充满了期待。我感觉，这本书不仅仅是在教我画花，更是在引导我感受花卉所代表的东方美学和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，远远超出了我最初的期待。我之前对国画的认知，仅仅停留在“水墨画”这个模糊的概念上。《国画30日速成》这本书，以其严谨的学术性和生动的实践性，彻底改变了我的看法。我最欣赏的是书中对“人物画”的讲解，作者并没有简单地教授人物的五官画法，而是深入到了人物的“神态”和“气韵”的表达。他通过分析历代名家的作品，揭示了如何用寥寥几笔，就能勾勒出人物的性格和情感。例如，在讲解如何画眼睛时，作者强调“眼为心之窗”，如何通过眼睛的形状、眼神的捕捉，来传达人物内心的世界。这一点让我茅塞顿开。我曾经尝试过画人物，但总觉得画出来的人物“没有灵魂”。读了这本书，我才明白，原来人物画的精髓，在于对人物内心世界的捕捉和表达。书中还提供了大量的范例，涵盖了不同朝代、不同风格的人物画，让我能够领略到中国传统人物画的丰富多彩。而且，书中还涉及到了人物画的构图原则和色彩搭配，让我能够将学到的知识融会贯通，创作出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直是打开了新世界的大门！我一直都对国画怀有浓厚的兴趣，总觉得那种水墨的韵味、寥寥几笔勾勒出的意境是西方绘画无法比拟的。但过去总是望而却步，觉得国画太难，需要从小就开始练，技巧要求极高。直到我偶然发现了《国画30日速成》，我才敢于迈出第一步。这本书的编排非常合理，它并没有一开始就抛出复杂的技法，而是循序渐进，从最基础的笔墨纸砚的选择、执笔的方法，到最基本的点、线、面的运用，都讲得极其细致。我印象最深的是关于“用墨”的那几章，作者用非常生动形象的比喻，解释了焦墨、浓墨、淡墨、清水墨的差别，以及它们在画面中可以营造出的不同层次感和质感。我以前总觉得墨就是黑的，没想到它的变化如此丰富，可以通过不同的湿度和用量，呈现出如烟似雾、如炭似石的各种效果。而且，书中还穿插了很多历代名家的作品赏析，那些我曾经觉得高不可攀的山水、花鸟，在作者的解读下，突然变得亲切起来。我开始理解为什么一棵松树可以画得那样遒劲有力，为什么一只鸟可以画得那样生动灵巧。这本书让我意识到，国画并非遥不可及，而是可以通过系统学习和反复练习，逐渐掌握其精髓的。虽然名字叫做“速成”，但我知道真正的艺术不可能一蹴而就，这本书只是为我提供了一个扎实而有效的入门途径。我迫不及待地想拿起笔，开始我的国画之旅了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是我绘画生涯中的一个重要转折点。我一直以来都对水墨的写意风格情有独钟，但苦于没有门路，也缺乏系统性的指导。《国画30日速成》这本书，以其独特而高效的学习方法，彻底改变了我对国画学习的认知。我之前尝试过一些国画教程，但很多都过于理论化，或者仅仅是简单的技法罗列，缺乏实际操作的指导。而这本书，则恰恰相反。它非常注重“动手实践”，每介绍完一个技法，都会立刻附带相关的练习题，让我能够 immediately 将学到的知识运用到实践中。我尤其欣赏书中关于“用笔”的讲解，作者细致入微地分析了提、按、顿、挫等各种用笔的变化，以及它们在画面中所能产生的不同效果。例如，在画山石时，如何通过不同的皴法来表现岩石的坚硬或圆润，如何通过笔墨的浓淡来区分远近和光影，这些都让我茅塞顿开。书中还提供了大量的范例，这些范例的风格多样，涵盖了山水、花鸟、人物等不同题材，让我能够领略到国画艺术的博大精深。而且，书中的讲解非常易于理解，即使是完全没有绘画基础的人，也能很快上手。我感觉，这本书就像一位经验丰富的国画老师，在我身边悉心指导，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对东方美学有着近乎痴迷的爱好者，我一直在寻找一种能让我深入体验国画魅力的途径。《国画30日速成》这本书，在我看来，远不止“速成”这么简单，它更像是一位循循善诱的良师益友，引领我一步步走进国画的殿堂。我一直觉得，国画的魅力在于其“气韵生动”，在于那份写意和留白所营造出的无穷想象空间。但究竟如何才能“气韵生动”？这本书给出了非常具体的指导。它不仅仅是教授笔墨技巧，更重要的是，它在引导读者去感受、去体会。例如，在讲解勾勒线条时，作者用了“如锥画沙”、“如春蚕吐丝”等古语，并结合实际的线条练习，让我真切地感受到了不同线条所蕴含的力量感和生命力。我曾尝试过照猫画虎，但总觉得画出来的东西“没有魂”。读了这本书，我才明白，原来线条的粗细、干湿、快慢，都承载着不同的情感和意境。还有关于“皴法”，书中对各种皴法的起源、特点以及在表现不同景物时的运用，都做了详尽的阐述，并附带了大量的范例，让我不再为如何表现山石的肌理而烦恼。更让我惊喜的是，书中还涉及到了国画的构图原则，以及如何运用色彩来增强画面的表现力。这些内容，对于我这样完全的初学者来说，无疑是雪中送炭。它让我明白，一幅好的国画，不仅仅是笔墨的堆砌，更是意境、构图、色彩和笔墨技巧的完美结合。我感觉自己仿佛穿越了时空，与古今的国画大师们进行了一次无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个行动派，一旦对什么事物感兴趣，就恨不得立刻投入其中。对于国画，我的热情由来已久，但总是因为各种原因耽搁了。这次下定决心要学，就选择了《国画30日速成》，我期待它能给我一个快速入门的法门。翻开这本书，我首先被其清晰的版式和精美的插图所吸引。它不像一些学术性的书籍那样枯燥乏味，而是充满了艺术的活力。书中开篇就点明了学习国画的几个关键要素，然后逐一击破。我最喜欢的部分是关于“写意花鸟”的讲解。作者用极其生动的语言，描绘了如何从简单的几笔勾勒中，赋予一朵花、一只鸟生命。他并没有要求我们一开始就画出栩栩如生的作品，而是强调“神似”而非“形似”。这一点对我来说非常重要，因为我常常陷入细节的泥潭，反而失去了整体的韵味。书中提供的“简笔画”练习，让我迅速掌握了花鸟的基本形态，并能从中体会到用笔的节奏和力度。例如，画竹子，我之前总觉得很难，不知道如何表现竹叶的层次感和竹竿的挺拔。读了这本书，我才发现，原来只需要寥寥几笔，就能画出那种“咬定青山不放松”的气势。而且，书中还穿插了许多关于中国传统文化的介绍，让我对接下来的学习充满了期待。我感觉，这本书不仅仅是在教我画画，更是在引导我感受中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是

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买了国画30日速成一点都不后悔，很喜欢徐璨，书是绝对正版的，纸张都非常好！国画30日速成是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是国画爱好者最佳的入门教材。识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

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古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

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【注释】

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还可以还可以还可以.

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肯定不能一月练成的 这书真心一般

评分☆☆☆☆☆

这本书，用极其巧妙以及成熟的写作手法，用老练的口吻描述了那个主人公的一生。书中的第一人称是一位旁听者，而真正的主人公却是一位叙述者。那位主人公是位老人，年轻的时候不务正业，家里富裕，又有贤惠的妻子，但是却成天到妓院里去，还去赌钱，最后将家产输尽。不仅如此，他还骑在一位胖妓女的身上，多次大声跟他的老丈人打招呼，使得老丈人感到十分丢脸。他的妻子到赌场里劝他回去，他却打了有身孕的妻子。如此冥顽不灵，油腔滑调的人在家产输尽了以后，走上了一条异常坎坷的路。他因为一个小孩的戏弄，十分偶然地被逼上了战场。当他获得解放军的解救，从而回到家乡的时候，他由一个纨绔子弟，变成了一个历经沧桑的农民。生活给了他太多的重创，他的女儿哑了，儿子又因为被护士抽血太多而惨死。他的母亲最后死了，妻子也得了软骨病。他的生命却硬是延续了下来。最终，他站在田埂上面，赶着一头谁都不要的老黄牛，慢慢地耕地。给别人讲述他的一生。

评分☆☆☆☆☆

本周中，伴随着国足以亚军身份结束东亚杯比赛，休战了两周的中超联赛重燃战火。在东亚杯比赛中，两队总共贡献9名球员，其中恒大占据7席。相对而言，恒大的体能状况处于劣势。在二次转会期，两队都有重磅引援：郑龙驰援恒大、乌塔卡和“海归”张呈栋助阵国安。近3个赛季的交锋记录，两队互胜一场，战平三场，难分伯仲。本赛季首回合，双方在“工体”又是1-1握手言和。