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星云大师 著

图书标签:

• 成长
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• 治愈
• 现实主义
• 女性
• 情感
• 生活
• 无声
• 歌唱

出版社： 中华书局

ISBN：9787101080322

版次：1

商品编码：10984585

品牌：中华书局

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：195

正文语种：中文

编辑推荐

[无声息的歌唱]是星云大师把佛教里二十秘常见的法物器具，用散文的体裁和各物自语的口气写出，寓褒贬，别善恶，于徽言中见大义，于法语中见本怀，为佛教科益人间的精神留下一个缩影。
我写［无声息的歌唱]的本怀，就是希望我们佛教徒革除这些陋习，我知道这是我太大的奢望了。不过，据我所知，确有不少人看了本书而认识了很多的是与非。看了本书而认识佛教、同情佛教，甚至信仰了佛教。

内容简介

为什么用木头做成鱼的形状，在诵经时敲打呢？唐朝李白的诗云：“翩翩舞广袖，似鸟海东来”是指哪一种法器？大钟、木鱼、蒲团、纸箔等，有何利众的功用？星云大师借物抒怀，以拟人化的手法，深情为佛教里二十种常见的法物器具代言，并搭配百余幅彩色人文照，并辅以法器简介，是一本富含文学之美的佛教普及读物。

作者简介

星云大师，江苏江都人，1927年生。星云大师著作等身，总计二千万言，并翻译成英、日、西、葡等十余种文字，流通世界各地。于大陆出版的有《迷悟之间》、《佛光菜根谭》、《释迦牟尼佛传》、《佛学教科书》、《往事百语》、《金刚经讲话》、《六祖坛经讲话》、《人间佛教系列》、《星云大师人生修炼丛书》、《另类的财富》等五十余种。星云大师自1989年访问大陆后，便一直心系祖国的统一。近年回宜兴复兴祖庭大觉寺，并捐建扬州鉴真图书馆、接受苏州寒山寺的赠钟，期能促进祖国统一，带动世界和平。2010年获“中华文化人物”终身成就称号。

内页插图

目录

序 我写物语的话
大 钟
木 鱼
大 磬
签 筒
香 炉
蒲 团
烛 台
牌 位
戒 牒
文 疏
纸 箔
缘 簿
佛 珠
海 青
袈 裟
香 板
僧 鞋
钵 盂
经 橱
宝 塔

精彩书摘

我写物语的话
《无声息的歌唱》这本小册子上的二十篇文章，是我两年来从忙乱的日子中写成的，曾连载于《觉生月刊》（第十期起至二十七期止）及《菩提树杂志》（第三期起至第七期止），这是把佛教中日常所见到的法物及非法物，用散文的体裁及各物自语的口气写成的文章，所以在发表的时候分“物语之一”、“物语之二”的刊载下去，有少数读者，对于用“物语”一词的意义，还没有十分明白。
原因没有别的，“物语”在日文中是小说或故事的意思，而我现在所写的既不是小说又不是故事，当然有些读者就误解在这里了。其实，只要对中国文字稍微有点修养，都懂得“物语”者是用物的口气所讲的话，像这种文章，作者要站在“物”的立场上去代它说话，我国除了艺术家丰子恺先生的《缘缘堂随笔》中，有写过一两篇，还有文学家陈衡哲女士的《小雨点》外，其他的作家们还不多用过这种做法。
记得那是在一九四六年的春天，我无意中用物语的口气写过一篇《钞票的话》刊登在镇江《新江苏报》的副刊上，大概因为文学的意义是在表情达意，而这样写法，更能够生动地把情意表达出来，因此，我起初虽没有受谁的启示，但我觉得这样写法没有错。
这里所收集的二十篇“物语”，都曾在杂志上发表过的，发表过了本来不一定急急地出什么集子，但是，说来真非常令人感动：当我“物语”还只写到第十四篇的时候，喜事天上来，我最敬仰的慈航老人托人带了一笔款子给我，记得老人信上这样向我说：“你的'物语'还要继续写吗？我先送给你一些钱把它赶快出版吧！”
像我这样两袖清风的一个青年僧，在这样的年头，从来就不敢打什么出书的妄想，然而这位老人家的慈悲，他能关心到这些微末的地方，叫我又怎么能辜负这位老人的一片好意呢？所以我在出版了《普门品讲话》之后，还能有这本小书和读者见面。
我感到很惭愧，这些文章内容写得实在不够充实，但这又不无原因：第一我自己的智慧贫乏，学力有限；第二没有一本参考书，完全凭自己的想象；第三每次发表时，无形中受一页篇幅的限制。说起这些原因来，再想想我写物语的经过，我就会为我们这一代青年僧所遭遇的环境而感慨！
我回忆起当初开始写第一篇物语，是我正给一位老和尚叫我替他看守山林的时候。出家人不能离开了生活中食住的需要，在这种流浪逃亡的日子中，我不得不向生活低头，为了一宿三餐，我就开始廉价地出售青春与劳力。
……

前言/序言

《无声息的歌唱》 一段关于生命、感知与存在的深邃探索 《无声息的歌唱》并非是一部描绘跌宕起伏情节的冒险故事，也不是一本循循善诱的教学指南。它是一次深入人心的心灵漫游，一次对生命本质、感知边界以及存在意义的细腻追问。阅读这本书，你将踏上一段与众不同的旅程，它不会提供明确的答案，却会激起你对自身、对世界更深层次的思考。 这本书以一种近乎诗意的笔触，缓缓展开对那些“无声息”之物的审视。它所关注的，并非是那些轰轰烈烈、声张夺人的表象，而是那些潜藏于日常之中，却拥有着强大生命力和独特语言的事物。这可能是一片被遗忘在角落的苔藓，在潮湿的石缝中默默生长，展现着顽强的生命力；也可能是一位独行者在深夜里，凝视着窗外变幻的云影，思绪万千，却无从说起。作者以极其敏锐的观察力，捕捉到了这些细微之处，并赋予了它们一种别样的“歌唱”。 这种“歌唱”，并非耳能听到的声音，而是一种更为本源、更为内在的交流。它存在于事物的质地、形态、时间流转以及它们与周围环境的微妙互动之中。书中，你或许会读到关于一棵古树的故事，它沉默地站立了几个世纪，见证了无数生命的荣枯，它的年轮记录着风雨的洗礼，它的枝丫承载着季节的更迭，它无声地诉说着关于时间、关于坚韧、关于生生不息的哲学。作者笔下的古树，不再是简单的植物，而是一位饱经沧桑的智者，它的存在本身，就是一首宏大的叙事诗。 《无声息的歌唱》也深入探索了“感知”的多重维度。我们习惯于通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉来理解世界，但书中提出的感知，远不止于此。它触及的是一种更为内在的、直觉式的感应，是对事物“存在”的直接体验。例如，作者可能会描绘一个人置身于一片寂静的山林，虽无一人，却能感受到空气中某种古老而神秘的气息，感受到大地深处的脉搏，感受到树叶在微风中低语的频率。这种感知，是一种超越语言的理解，是一种与万物灵魂相契合的共鸣。 书中对“存在”的探讨，也并非是对生存难题的解答，而是对“为何存在”的追问。它引导读者去反思，在喧嚣的世界中，我们如何才能听到那些“无声息”的存在，如何才能真正地“看见”那些被我们忽略的生命，如何才能感受到那些触动我们内心深处的细微之处。作者可能通过对一些边缘化、被遗忘的角落的描绘，来反衬出现代社会中，我们对于“存在”本身的淡漠。那些在城市角落里顽强生存的野草，那些在历史长河中被湮没的故事，它们的存在，同样具有价值，同样在进行着属于它们自己的“无声息的歌唱”。 这本书的语言风格是其最显著的特色之一。作者摒弃了华丽的辞藻和故作高深的理论，而是采用了一种朴素、真挚、极具画面感的叙述方式。每一句话都如同精心雕琢的宝石，闪烁着智慧的光芒，却又自然而流畅，仿佛是直接从心灵深处流淌而出。阅读过程中，你会不时地停下脚步，沉浸在作者描绘的意境中，感受到文字的力量，感受到一种深刻的宁静。 《无声息的歌唱》并非一本易读的书，它需要读者投入足够的时间和耐心，去品味，去体会。它不是用来消遣的读物，而是用来滋养心灵的清泉。每一次阅读，都会有不同的感悟，不同的发现。在不同的心境下，你可能会从同一段文字中读出不同的意义，感受到不同的情感。这正是这本书的魅力所在——它给予读者的是一种开放式的体验，一种自我探索的空间。 这本书所探讨的主题，是永恒的，也是与我们每个人息息相关的。在快节奏的现代生活中，我们常常被外界的噪音所淹没，遗忘了内心的声音，遗忘了我们与自然、与生命之间的深刻联系。 《无声息的歌唱》就像是一面镜子，照见了我们内心深处那些被遗忘的角落，它唤醒了我们对生命本质的觉醒，对感知边界的拓展，以及对存在意义的重新思考。 它可能描绘的是一个关于时间的故事，不是以年、月、日为单位的线性时间，而是以树叶落下、花朵绽放、河流静默流淌为标志的生命周期。它可能是在讲述一个关于孤独的故事，但这种孤独并非是凄凉的，而是一种与自我、与世界深刻连接的独处。它可能是在探讨一个关于失去的故事，但这种失去，并非是终结，而是另一种形式的开始，一种蜕变。 《无声息的歌唱》是一部值得反复品读的杰作，它将引导你踏上一场感官与心灵的冒险，让你重新发现生命中那些“无声息”的美好与深刻，让你在静默中，听到自己内心深处最动人的“歌唱”。它不是一本能让你在短时间内获得“答案”的书，而是一本能让你在漫长的生命旅途中，不断去“提问”的书。它邀请你放慢脚步，用心去感受，去聆听，去体会，那些隐藏在世界每一个角落的，关于生命、关于存在，最原始、最纯粹的低语。 这本书没有宏大的叙事，没有曲折的情节，它有的只是对细节的极致捕捉，对事物内在精神的深刻洞察，以及对读者内心世界的温柔触碰。它就像是拂过脸颊的微风，带着泥土的芬芳，带着草叶的清香，悄无声息地，却能唤醒你沉睡的感知，让你重新审视那个你以为早已熟悉的世界。 它可能从一个微不足道的细节切入，比如一颗露珠在阳光下折射出的七彩光芒，或是尘埃在光束中舞动的姿态。但通过对这些细节的描绘，作者却能将读者的思绪引向更广阔的领域：关于光与影的对话，关于微观与宏观的联系，关于瞬间与永恒的交织。你会发现，即使是最微小的存在，也蕴含着宇宙的奥秘，也唱着属于自己的“无声息的歌唱”。 书中对于“时间”的感知，尤其令人着迷。它不是那种线性推进的时间，而是充满了褶皱、重复、静止和跃升的时间。你可能会读到关于一片枯叶的故事，它在秋日飘落，在冬日被覆盖，在春日成为养分，它的生命循环，跨越了无数个“时间点”，却又如同一个永恒的瞬间。这种对时间的理解，颠覆了我们日常的认知，让我们开始思考，时间究竟是如何被感知，又如何塑造着我们的存在。 《无声息的歌唱》还可能对“记忆”进行了独特的探讨。它并非记录那些清晰、连贯的事件，而是聚焦于那些碎片化的、模糊的、带有情感印记的记忆。这些记忆，可能来自于一个古老的物件，一段淡淡的旋律，或是一种久违的气味。作者笔下的记忆，是流动的，是交织的，它们与现实交织在一起，共同构成了我们丰富而复杂的内在世界。 阅读这本书，如同走进一间充满哲学意味的画廊，每一幅“画作”都静默地讲述着一个关于生命、关于存在的故事。你不需要去解读那些抽象的符号，你只需要静静地站在画前，用你的心去感受，去体会。作者所提供的，是一种引导，一种启发，最终的“理解”，则需要你自己去完成。 它更像是一次与作者的深度对话，一次跨越时空的灵魂交流。你会在文字中，感受到作者对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对人类存在的深刻关切。这种关切，不带任何说教意味，而是以一种温柔的、包容的方式，触动着你内心最柔软的部分。 《无声息的歌唱》并非一本速成的读物，它是一本需要时间来沉淀，需要心灵来共鸣的书。它会改变你看待世界的方式，让你在平凡的生活中，发现那些不平凡的美丽；它会让你更加珍视那些“无声息”的存在，因为它们才是生命中最真实、最动人的篇章。它是一次心灵的洗礼，一次对生命意义的重新觉醒，一次对自身存在的深刻体认。阅读它，你将收获的，不只是知识，更是一种深刻的平静，一种对生命无尽的敬畏，以及一种对自身力量的全新认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏简直像是夏日午后一场突如其来的阵雨，猛烈，却又带着一种不可抗拒的魅力。作者构建的世界观错综复杂，人物的内心活动细腻得如同工笔画，每一个选择、每一个眼神的交汇，都仿佛蕴含着千言万语。我特别喜欢它对“时间”这个概念的处理，它不是一个线性的流逝，更像是一个不断自我折叠的迷宫。读到一半的时候，我甚至需要停下来，在不同的章节间来回翻阅，试图理清那些看似不经意的伏笔是如何在后半部分汇集成磅礴大河的。那种被情节牵引着，心跳加速的感觉，是近几年阅读体验中罕有的高峰。作者的语言功底毋庸置疑，那些富有哲思的片段，读起来不仅不晦涩，反而像是突然点亮了房间的灯，让你对日常生活的某些面向有了全新的审视角度。它不是那种读完就忘的书，更像是你衣橱里一件经典款大衣，每次穿上，都能发现新的质感和光泽。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被它那略带疏离感的封面吸引的，结果内容比想象中要“热烈”得多。这本书最成功的地方，在于它对“记忆”与“身份”之间模糊地带的探索。主角团的每一次行动，都像是在拼凑一幅残缺的画像，而我们读者，也成了被迫参与这场考古的同谋。我尤其欣赏作者在描写场景时的那种强烈的感官冲击力，仿佛能闻到潮湿泥土的气味，能听到远方传来的某种低沉的嗡鸣。很多作家试图探讨人性的复杂，但这本却做到了不带说教地呈现，它只是将人性的各种极端可能性摆在你面前，让你自己去掂量其重量。中间有一个长达几十页的段落，几乎没有对白，完全依靠环境描写和心理侧写推动，那种压抑感和宿命感，读得我几乎无法呼吸，但又舍不得放下，这需要极高的文字驾驭能力才能做到。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构简直是一场精密的建筑工程，每一层的逻辑衔接都严丝合缝，让人叹为观止。作者似乎对古典叙事结构有着深刻的理解，但又大胆地进行了现代的解构和重组。我关注到了它在叙事声音上的巧妙切换，从宏大的上帝视角，突然切入到某个边缘人物最私密的第一人称独白，这种强烈的对比制造了极佳的戏剧张力。让我印象深刻的是其中关于“信仰”的探讨，它不是宗教层面的，而是探讨个体如何为自己的虚构信念体系进行辩护和殉道。那些对话场景的设计极其精彩，刀光剑影，暗流涌动，每一句话都可能是陷阱，也可能是救赎的契机。读完后，我有一种强烈的冲动，想去研究一下作者的创作背景，感觉他的思想体系已经超越了单纯的故事讲述，更像是在构建一个自洽的小宇宙。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读门槛不低，它要求读者具备一定的耐心和对文学象征意义的敏感度。但我认为所有付出的精力都是值得的。它的文字有着一种近乎冷峻的精确性，每一个用词都仿佛经过了数次的锤炼，剔除了所有多余的赘肉，只留下最精炼的骨架和血肉。尤其在描绘人与自然环境的对抗时，那种宏大叙事下的个体渺小感，被烘托得淋漓尽致。我几乎能感受到那种在无边荒野中，仅凭意志力支撑下去的挣扎与荣耀。这本书的伟大之处在于，它没有提供简单的答案或救赎，它展示了在极端困境下人性的光辉与阴影是如何共存的。它不是一本读起来轻松愉快的作品，但它绝对是能让你在很长一段时间内，都会不自觉地回味的、具有分量的文学作品。

评分☆☆☆☆☆

初读时，我以为这会是一部典型的公路小说，但很快就发现自己错了。它的“旅程”更多的是精神层面的，物理上的移动只是烘托。这本书的魅力在于它的“留白”，很多关键性的冲突和转折，作者并没有一板一眼地解释清楚，而是将解释的空间留给了读者。这对于习惯了被喂养式叙事的读者来说，可能需要一点适应期。我花了很长时间去琢磨一个反复出现的符号——一个破碎的罗盘，它到底指向何方？是过去、现在还是仅仅是虚无？这种开放式的结局处理，虽然让一些追求明确答案的读者感到不适，但对我来说，恰恰是它高级之处。它迫使你的思维不停止运转，让故事的生命力延伸到了合上书本之后很久很久。它像一首晦涩的诗，需要反复吟诵才能捕捉到隐藏在音韵之下的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

藏传佛教有两层含义：一是指在藏族地区形成和

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基本信息

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《博客天下》2013年第3期 韩戍 　　在写作中，最多快好省的一种方式或许是“微博体”写作。所谓“微博体”，指的是整本书由无数个短小的段子组装而成，不需要起承转合，也不需要有一以贯之的逻辑，甚至不需要有实质内容。其总体特征是碎片化、语录化、跳跃化、无序化，近似于梦中呓语，又像是在自说自话。这种书籍的作者，一般是拥有无数粉丝的大V，无论写什么，如何写，都有数量庞大的非理性崇拜者作为其坚定的后盾，不必担心销路。然而，从阅读价值的角度讲，这样的作品完全出于不及格的水平。 　　 　　安妮宝贝新作《眠空》就是这样一种“微博体”写作。其文字无时间、无地点、无逻辑、无趣味，刚刚在叙述与母亲和女儿旅行，转眼又跳跃到描写个人感悟；刚刚在慨叹人生短暂韶华易逝，转眼又写到一场电影或一次邂逅。有的时候，前面表达过的意思，后面无数次重复。如孤零零的“一头兽、一处活泉、一个孩童、一个僧”之类的段落，永远是半玄不玄。“战战兢兢是深渊，优雅洒落是自忘”之类的语句，永远让人似懂非懂。“当真正的时刻来临，人从未有机会获得一丝犹豫”之类的话语，永远让人无法理解，“买了两双高跟鞋，同样款式，一双纯黑色，一双深紫色”的段落，只能让人感觉到是没话说在凑字数。 　　 　　有趣的是，安妮宝贝将这种漫不经心的随性式写作，视为对自己随意安闲生活的一种呈现。就如其在序言中自述，“文字来自日记、笔记、杂录，有的正式写在电脑上，有的零散记录于旅途所携带的纸页。文字具备即刻的意义，记下的观点和细节，过后回望，已显得不再重要或与己无关。”这倒是一种非常新鲜的借口。对作者而言，声明所写的观点和细节与现在的自己无关，意味着即使内容荒谬无聊，不过是某时某处之感受，可免于当下的批评和追问。但是，对读者而言，既然写下的文字已经不再重要甚至没有意义，那么也就不适合与人分享，占用读者的宝贵时间，更没有印刷出来浪费纸张的必要。不过，安妮宝贝还有自己的说法：“我并不顾忌这种任性的方式与大众阅读之间的距离。”实际这种态度相当不负责任。 　　 　　其实安妮宝贝并不浅薄。她关注自己的内心，对世界、生命、人生、情感都有自己的理解。接触佛学以后，思想也不再如早年那般颓废、忧伤、纠结、“凛冽”，顿悟之处甚多。但是，她始终喜欢将极其微小的情绪无限放大，将平淡无奇的生活主观赋予宏大意义。不厌其烦，过度沉溺于自己的感情，便显得做作和无病呻吟。絮絮叨叨，过度表达自己的情绪，便显得自恋和为赋新词强说愁。而且，她所感悟的人生，不过是几个固定而重复的主题，诸如对生老病死的感悟，对爱恨的坦然，对苍凉世事的洞悉等等，虽然敏锐，却仍是一种世俗哲学，远没有达到她所希望的“禅”的高度；虽然不乏深刻，却没有任何体系。 　　 　　实际上，如果安妮宝贝专心走文学创作的正途，将自己的思想探索化为系统性的文字，积年日久，很可能会有成就，成为一个在中国文学史上留名的女作家。但她受市场逻辑和商业出版的毒害，热衷于偷懒的“微博体”写作，以一种貌似出世的姿态做着一种极度世俗的事业。因此，这种文字基本看过即忘，生命力绝对不会长久。

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本书为星云大师畅销的代表作之一，大陆首次独家授权出版。

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蒲 团

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戒 牒

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越做越好。

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星云大师

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