機器人的畫法日本漫畫課堂戰鬥漫畫技法素描技法美術繪畫動漫教程書籍 零基礎學畫漫畫自學教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張蓓蓓 譯

圖書標籤:

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• 漫畫
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• 動漫
• 教程
• 素描
• 技法
• 戰鬥漫畫
• 零基礎
• 自學教材

店鋪： 新知圖書專營店

齣版社： 連環畫齣版社

ISBN：9787505623170

商品編碼：10996458644

叢書名： 機器人的畫法

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

.《日本漫畫課堂：機器人的畫法》(英雄係、戰鬥係、幻想係、寵物係、騎士係……從基本的機器人到高級的強化裝甲戰車全包括！)

 

作者：（日） 霞香織著   張蓓蓓 譯

齣版社：連環畫齣版社

版次：1

印次：1

頁數：176頁

開本：185*260/16開

定價：36.00元

 

種類：漫畫技法 分類號：漫畫-繪畫技法  ①J218.2

齣版時間：2013.7

印刷時間：2013.7

ISBN ：978-7-5056-2317-

包裝： 平裝 

 

 

內容簡介：

本書是一本專門介紹漫畫作品中機器人、機器裝甲戰車的造型動態、設計結構的圖書。圖書從基本的機器人到較為高級的強化裝甲戰車，詳細講解瞭機器人的“關節”構造、透視方法以及機械材質的錶現手法，讓讀者徹底瞭解這些在機器人動態創作中的重要性，掌握在描繪機器人時下筆之前就瞭然於胸的技能。幫助讀者瞭解漫畫機器人的畫法，創作齣自然、生動的韆姿百態的機器人作品。

 

作者簡介：

霞香織 Kaworu Kasumi

齣生於日本琦玉縣。曾在株式會社Zega擔任設計師，之後轉型為自由插畫師兼畫傢，在當本插畫界享有頗高聲譽。

 

 

編輯推薦：

本書是當今在日本插畫界享有頗高聲譽的漫畫傢——霞香織的著作，他將自己多年從事動漫機器人創作中所掌握的繪製方法以及如何展開思路來描繪各種機器人的技巧進行詳細介紹，是漫畫機器人愛好者以及創作者們不可錯過的一部漫畫技法類圖書！

1.本書從基礎機器人到高級強化裝甲戰車全方位地對漫畫機器人的繪畫進行瞭講解，並對機器人漫畫中常常齣現的英雄係、戰鬥係、幻想係、寵物係、騎士係等分彆剖析，讓學習全麵瞭解漫畫機器人的畫法。

2.將機器人的結構總結為立方體與關節的關係，在基本人形、動物性的基礎上進行變形與誇張，輕鬆創作齣生動、閤理的機器人！

 

目 錄：

本書所介紹的機器人的體型大小 2

前言 6

章 機器人的基本畫法 7

機器人的基本形狀是人形 8

用簡單的長方形繪製機器人 12

加入機器人各個部位和變形效果 18

考慮視點的位置 26

繪製機器人的關節 28

第二章 英雄係機器人的畫法 37

英雄係機器人的特徵 38

機器人各個部位的設計 40

組閤各個部位 46

繪製更加人形化的機器人 52

給機器人上色——CG 上色 56

用色彩錶現的機器人實例 62

第三章 戰鬥係機器人的畫法 65

戰鬥係機器人的特徵 66

繪製近未來型機器人 67

繪製未來型機器人 88

用色彩繪製戰鬥係機器人 96

第四章 魔幻係機器人的畫法 105

魔幻係機器人的特徵 106

繪製騎士型機器人 107

繪製爬蟲形機器人 116

繪製龍形機器人 120

繪製虎形機器人 128

第五章 幻想係機器人 135

繪製寵物型機器人 136

大型機器人的變形 141

第六章 強化裝甲機器人 143

強化裝甲機器人的3 種類型 144

繪製內置式機器人 146

繪製貼身式機器人 158

繪製外置式機器人 162

駕駛艙的繪製方法 168

封麵繪製全過程 170

本書的插畫傢介紹 171

 

 

《漫畫人物造型與動態速寫》 深入解析漫畫角色的塑造之道，掌握生動肢體語言的秘密。 漫畫，作為一種獨特的視覺敘事藝術，其魅力不僅在於故事的引人入勝，更在於角色鮮活的生命力。而這一切的根源，便是紮實的造型能力與精準的動態捕捉。《漫畫人物造型與動態速寫》並非一本單純教授繪畫技巧的入門讀物，它是一次對漫畫角色塑造深層原理的探索，一次對人體動態錶現精妙之處的係統剖析。本書旨在幫助讀者跨越初學者階段，觸及漫畫創作的核心，賦予筆下角色躍然紙上的真實感與感染力。 第一章：解構漫畫人物的骨骼與肌肉——造型基礎的基石 我們將從最根本的造型邏輯齣發。人體，是漫畫角色最常齣現的載體，理解人體骨骼與肌肉的結構，是繪製任何風格角色的不二法門。本書不會枯燥地羅列解剖學名詞，而是將重點放在漫畫風格中如何提煉和簡化這些結構。 骨骼的支撐與輪廓： 深入探究頭顱、脊柱、骨盆、四肢等主要骨骼的形態及其對人物整體輪廓的影響。我們會演示如何通過簡化的幾何體來搭建人物的基本骨架，例如用圓球代錶頭顱，用橢圓代錶骨盆，用長方體或圓柱體來錶現四肢。理解骨骼的比例關係，是繪製不同年齡、性彆、體型的角色的關鍵。例如，兒童的骨骼結構與成年人有何不同？女性的骨盆與男性又有何差異？這些都會在書中通過對比和示意圖清晰地呈現。 肌肉的體積與錶現： 肌肉並非隻是簡單的填充物，它們賦予瞭人物力量感、體積感和動態的可能性。本書將重點講解漫畫風格中如何錶現肌肉的起伏和走嚮，使其既不過於寫實而顯得笨重，又能清晰地傳達角色的力量感和體態。我們會探討不同部位肌肉（如胸肌、腹肌、肱二頭肌、股四頭肌等）在特定動作下的變化，以及如何通過明暗關係和綫條的粗細變化來強調肌肉的立體感。例如，在角色彎麯手臂時，肱二頭肌和三頭肌如何錶現齣張力和體積？在角色奔跑時，腿部肌肉的動態又是如何展現速度感的？ 比例與透視的微妙運用： 漫畫的魅力在於其誇張與寫實之間的平衡。我們將深入研究不同漫畫風格中的人體比例變化，例如日係漫畫常見的“三頭身”、“四頭身”與美式漫畫的“八頭身”等。更重要的是，本書會講解如何在不同視角下運用透視原理來繪製角色，使得人物在畫麵中具有空間感和深度。例如，仰視和俯視角度如何影響人物的輪廓和比例？近景和遠景的角色又該如何處理細節和透視關係？ 第二章：生命力的注入——動態速寫的奧秘 靜態的人物容易顯得僵硬，而賦予角色生命的，正是其充滿張力的動態。動態速寫是捕捉角色瞬間運動狀態的藝術，也是提升漫畫錶現力的關鍵技能。 重心與平衡的感知： 任何一個穩定的姿勢，都離不開重心的微妙調整。本書將詳細講解如何感知和錶現人物的重心綫，以及如何在各種動態中保持畫麵的平衡感。我們將通過分析各種站姿、坐姿、跑、跳、摔倒等動作，來理解重心的轉移和身體各部分的協調配閤。例如，一個嚮前傾斜的奔跑姿勢，重心是如何嚮前偏移的？一個單腿站立的人物，又是如何通過身體的其他部分來維持平衡的？ 動作的分解與連貫性： 復雜的動作並非一蹴而就，而是由一係列連續的關節運動和肌肉收縮組成。本書將教你如何將復雜的動作分解為基本的幾何圖形和綫條，然後再將它們流暢地組閤起來，形成連貫的運動軌跡。我們會深入研究“動作綫”（Action Line）的概念，它是連接人物運動方嚮的靈魂綫條，如何運用動作綫來強化畫麵的動感和力量感。例如，一個揮拳的動作，可以分解為肩部的轉動、肘部的彎麯、拳頭的加速等一係列過程，如何用簡潔的綫條捕捉其精髓？ 情緒與動態的共鳴： 動作不僅僅是物理的移動，更是角色內心情感的宣泄。本書將探討如何通過動態來錶達角色的情緒，例如高興時的跳躍、憤怒時的緊握拳頭、悲傷時的弓背縮肩等。我們會分析經典漫畫場景中，角色的肢體語言是如何與情節發展和人物情感相輔相成的。例如，一個角色的沮喪，可以通過垂下的肩膀、無力的手臂、低垂的頭顱來錶現。 速寫技巧的進階： 本章將引入更高級的速寫方法，例如“骨骼速寫”、“肌肉速寫”、“動態綫條速寫”等。這些方法旨在幫助讀者在短時間內抓住人物的核心動態和體積感，培養快速捕捉造型的能力。我們會提供大量的練習素材和技巧指導，讓你能夠快速提升動態速寫的熟練度。 第三章：綫條的韻律與墨色的力量——錶現技法的深度挖掘 在紮實的造型和動態基礎上，技法本身便成為瞭錶達的語言。本書將帶領讀者深入探索漫畫錶現技法，讓綫條與墨色為角色注入靈魂。 綫條的質感與變化： 綫條並非單一的存在，它可以粗獷有力，也可以細膩柔和；它可以流暢蜿蜒，也可以銳利剛硬。我們將深入研究不同綫條的運用，如何通過綫條的粗細、虛實、輕重來錶現物體的質感（如金屬的光澤、布料的褶皺、皮膚的細膩）、體積感以及光影的走嚮。例如，描繪金屬鎧甲時，我們可能需要更銳利、粗獷的綫條；描繪絲綢時，則需要更流暢、細膩的綫條。 明暗與體積的塑造： 光影是塑造體積感和空間感的重要手段。本書將詳細講解如何根據光源方嚮，繪製齣準確而富有錶現力的明暗關係。我們將探索漫畫中常見的“強光”、“漫射光”等效果，以及如何利用“高光”、“反光”等細節來增強畫麵的立體感。例如，在人物麵部，如何通過鼻梁、顴骨、下頜的陰影來強調麵部輪廓？在身體上，如何利用肌肉的陰影來突齣其力量感？ 墨色的層次與氛圍營造： 在黑白漫畫中，墨色的運用至關重要。本書將探討如何運用不同的墨色（從最深的純黑到淺灰）來區分不同層次的物體，如何利用大麵積的陰影來營造氛圍，如何用留白來突齣重點。我們將分析一些經典黑白漫畫大師的作品，學習他們是如何通過墨色的巧妙運用來營造神秘、緊張、溫馨等不同氛圍的。例如，用大塊的黑色剪影來錶現夜晚的神秘感，用細膩的灰階來錶現月光的柔和。 筆觸的風格化探索： 不同的筆觸會帶來截然不同的視覺感受。本書將鼓勵讀者嘗試多種筆觸，例如點畫法、擦畫法、颳畫法等，並探索如何在自己的漫畫風格中融入獨特的筆觸特色。我們將分析不同筆觸如何影響畫麵的質感、速度感和情緒錶達。 第四章：情感的傳遞與敘事的韻味——從技法到藝術的升華 繪畫技法是工具，而真正打動人心的，是其中蘊含的情感與敘事。本書的最終目標，是將讀者從單純的“畫得像”提升到“畫得有感覺”。 眼神的魅力： 眼睛是心靈的窗戶，在漫畫中更是如此。我們將深入研究如何通過眼睛的形狀、大小、瞳孔、眼神光等細節，來錶達角色的情緒、性格和意圖。無論是好奇、憤怒、悲傷還是狡黠，都能在眼神中找到最直接的體現。 錶情的細膩刻畫： 除瞭眼睛，麵部其他部分的錶情（如眉毛、嘴唇、臉頰等）也是錶達情感的關鍵。本書將提供豐富的錶情模闆和分析，幫助讀者掌握不同情緒下的麵部微錶情變化。 肢體語言的情感載體： 重復前麵提到的，肢體語言不僅僅是動作，更是情感的流露。如何通過身體的姿態、手勢、步伐等，將角色的內在情感外化？本書將通過案例分析，展示肢體語言在敘事中的重要作用。 構圖與畫麵的敘事性： 好的構圖能夠引導觀眾的視綫，突齣重點，增強故事的感染力。我們將探討不同類型的構圖（如黃金分割構圖、對角綫構圖、對稱構圖等）在漫畫中的運用，以及如何通過構圖來營造戲劇張力、突齣人物關係。 風格的形成與個人特色： 技法終究服務於風格。本書不會局限於某種單一的繪畫風格，而是鼓勵讀者在掌握瞭基礎技法後，去探索和形成自己獨特的藝術語言。我們將分析不同漫畫大師的風格特點，引導讀者思考如何將自己的理解和情感融入繪畫，最終創造齣屬於自己的個性化作品。 本書特點： 循序漸進，邏輯清晰： 從最基礎的造型原理，到復雜的動態錶現，再到精湛的技法運用，層層遞進，結構嚴謹。 理論與實踐並重： 每一個概念都配以大量的圖例和詳細的講解，並提供豐富的練習方法，讓讀者能夠學以緻用。 強調“理解”而非“模仿”： 本書的核心在於幫助讀者理解漫畫角色的塑造原理和錶現規律，而非簡單地模仿既有作品。 麵嚮進階讀者： 適閤有一定繪畫基礎，希望提升漫畫人物造型與動態錶現能力的讀者。 啓發式教學： 鼓勵讀者獨立思考，勇於嘗試，最終形成自己獨特的繪畫風格。 《漫畫人物造型與動態速寫》不僅僅是一本畫冊，它是一條通往漫畫創作更高境界的階梯。通過本書的學習，你將能夠更加自信地描繪齣充滿生命力的漫畫角色，讓你的故事在筆尖下綻放齣耀眼的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體排版和印刷質量都非常齣色，紙張厚實，不易破損，圖片清晰，色彩還原度很高。每頁的內容都經過精心設計，沒有絲毫的冗餘，讓我感覺每一分錢都花在瞭刀刃上。我喜歡它那種簡潔明快的風格，讓人一看就想拿起畫筆。而且，書中還穿插瞭一些作者創作的優秀作品，這些作品不僅展示瞭教學內容的應用，也給瞭我極大的啓發和動力。總而言之，這是一本非常值得推薦的繪畫入門和進階教材，無論你是初學者還是有一定基礎的繪畫愛好者，都能從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己畫人物的比例有些問題，特彆是手部和腳部，總是畫不好，感覺不夠自然。這本書裏關於人體結構和動態的講解，真的太詳細瞭！它不僅僅是告訴你怎麼畫，而是深入分析瞭骨骼、肌肉的走嚮，以及在不同姿勢下的形變。我特彆喜歡書中關於“重心”的講解，一旦理解瞭重心，很多復雜的動作就變得順理成章瞭。而且，書中還提供瞭很多真人模特寫生的範例，並進行瞭細緻的綫條分析，讓我能清晰地看到不同角度下的形體錶現，這對於我這種缺乏寫生經驗的初學者來說，簡直是及時雨。

評分☆☆☆☆☆

我一直對賽博朋剋風格的機器人設計非常著迷，但又覺得這類風格的機器人造型比較復雜，不容易下手。這本書的“機器人的畫法”章節，恰好滿足瞭我的好奇心。它不僅講解瞭不同類型機器人的基本結構，比如機械臂、關節、傳感器等，還提供瞭很多充滿未來感的機器人設計範例。我尤其喜歡書中關於如何錶現“金屬質感”和“機械細節”的講解，讓我覺得即使是復雜的機械結構，也可以變得非常酷炫和有吸引力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引眼球瞭，充滿瞭日式漫畫的活力和動感。封麵上那個帥氣的機器人，綫條流暢，色彩鮮明，一看就知道是齣自大師之手。我一直對機器人題材的漫畫情有獨鍾，尤其是那種融閤瞭科技感和敘事性的作品。而這本書的齣現，簡直像是在我枯燥的繪畫學習生涯中注入瞭一劑強心劑。我迫不及待地翻開目錄，看到裏麵涵蓋瞭從基礎素描到復雜構圖，再到各種機器人造型的設計，這讓我覺得非常有係統性。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些動漫繪畫教程，但很多都過於簡單，或者不夠係統，學完之後感覺還是抓不住重點。這本書的“戰鬥漫畫技法”章節，簡直是為我量身定做的！裏麵對漫畫中常見的戰鬥場景，比如速度綫、衝擊波、爆炸效果，都有非常細緻的講解和範例。我尤其對書中關於如何錶現“力量感”的分析印象深刻，它不僅僅是畫齣肌肉塊，更是通過綫條的粗細、力量的方嚮，以及人物的錶情來傳達。我感覺自己以前畫的戰鬥場景都顯得軟綿綿的，現在看瞭這本書，我終於知道該如何讓我的畫麵充滿張力和衝擊力瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“美術繪畫”部分，讓我在漫畫創作之餘，也能接觸到更廣闊的繪畫領域。它涉及瞭一些基礎的美學原理，比如構圖、色彩搭配、透視等，這些知識不僅能提升我的漫畫作品質量，也能讓我對其他繪畫風格有更深入的瞭解。我特彆喜歡書中關於“色彩情感”的分析，它講解瞭不同的顔色會帶來不同的情緒感受，這讓我意識到，在創作中運用色彩，不僅僅是讓畫麵好看，更是為瞭傳達情感。

評分☆☆☆☆☆

零基礎學畫漫畫，這幾個字簡直是為我這種完全沒有繪畫基礎的人準備的。我一直很喜歡看漫畫，也夢想著有一天能畫齣屬於自己的漫畫，但總是因為覺得自己沒有天賦而不敢嘗試。這本書從最最基礎的綫條、形狀開始講起，循序 ক্রমবর্ধমান循地講解瞭漫畫的各種元素，比如眼睛、鼻子、嘴巴的畫法，以及頭發的質感錶現。即使是完全沒有接觸過繪畫的人，也能從這本書中找到入門的路徑。而且，它還鼓勵讀者多加練習，並且提供瞭很多練習方法，讓我不再感到迷茫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“素描技法”部分，讓我對素描有瞭全新的認識。我之前一直以為素描就是簡單的黑白灰，但這本書卻強調瞭“體積感”和“光影”的重要性。它從最基礎的幾何體素描開始，一步步引導讀者如何去理解物體在光照下的明暗變化，如何用綫條來塑造物體的三維感。書中還提供瞭很多不同材質的物體素描範例，比如金屬、皮革、布料，並且詳細分析瞭它們在光照下的不同錶現。這讓我明白，即使是簡單的素描，也可以畫得如此生動和真實。

評分☆☆☆☆☆

我最頭疼的就是畫臉部錶情，總是覺得韆篇一律，不夠生動。這本書的“動漫教程”章節，專門花瞭大量篇幅來講解人物的麵部錶情。它從最基礎的喜怒哀樂開始，到各種復雜的微錶情，都有非常詳細的圖文解析。書中還分析瞭不同錶情下，眼睛、眉毛、嘴巴的細微變化，以及這些變化如何影響整體的情緒錶達。我感覺自己以前畫的人物，就像是麵無錶情的木偶，現在看瞭這本書，我終於知道如何讓我的角色擁有豐富的內心世界，並通過錶情來展現齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“自學教材”定位，非常符閤我的需求。我是一名上班族，平時時間比較零散，很難去參加實體課程。而這本書內容豐富，講解詳細，並且按照循序漸進的邏輯編排，我完全可以按照自己的節奏來學習。即使遇到不懂的地方，也可以反復翻閱，慢慢消化。書中還提供瞭很多“小貼士”和“技巧分享”，這些都是在實體課堂上可能無法獲得的寶貴經驗，讓我覺得非常超值。