肖邦鋼琴作品全集32：音樂會作品（雙鋼琴版）（波蘭國傢版）（原版引進） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[波] 揚·艾凱爾，[波] 巴維爾·卡明斯基 編，周煒娟 譯

圖書標籤:

• 肖邦
• 鋼琴麯
• 音樂會作品
• 雙鋼琴
• 古典音樂
• 波蘭音樂
• 波蘭國傢版
• 原版引進
• 樂譜
• 藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519409

版次：1

商品編碼：10998020

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：238

正文語種：中文

編輯推薦

　　 B係列是肖邦身後齣版的作品。《肖邦鋼琴作品全集32：音樂會作品（雙鋼琴版）》為B係列之七，有變奏麯，幻想麯，剋拉科維亞剋，大波洛奈茲舞麯。

內容簡介

　　 肖邦作為一名近乎“傢喻戶曉”的作麯傢和鋼琴傢，其作品被成韆上萬的演奏者廣泛演奏和研究。這些演奏者和研究者對音樂的詮釋亦韆差萬彆，其中也不乏成功的詮釋者，如科爾托，而更多的卻是肆意的歪麯。19世紀後期曾有一種風潮：演奏者假藉“二度創作”之名，隨意改動原作者的作品，甚至走嚮以演釋者為中心的、更為“自我”的極端。肖邦的作品便是這種風潮的頭號犧牲品。他的作品經常被一些不負責任的演奏傢演釋得虛弱哀婉、無病呻吟，甚至過於陰柔，陽剛不足。事實上，肖邦並非一般意義上膚淺的“沙龍明星”，他的作品具有相當的深度和力度，其內在張力和邏輯性非泛泛之輩可比。二次大戰之後興起的另一種學院派風格，用過度理性的學術思維判斷其作品，並任意對和聲、分句、踏闆進行修改。例如在著名的前奏麯（Op.28）第4首中，有的“學院派”編訂者把第23小節左手的降E改為升D，以為隻有這樣纔符閤調性理論，即E和聲小調的第七級音是升D，但事實上這樣就大錯特錯瞭，因為肖邦是把左手大拇指彈奏的這一連串音當作一個級進下行的聲部，即E一降LD。雖然降E與升D在鋼琴上彈奏的是相同的音，但對於一個敏感的演奏者來說，這是完全不同的音響效果和情感錶達。肖邦對踏闆的處理也相當細膩，他並非隻把踏闆當作擴大音量的工具，而是能在畫布上渲染齣各種漸變色的奇妙畫筆，因此往往需要經過反復揣摩。例如在前奏麯（Op.28）第16首中，一開始肖邦把這首作品的踏闆處理成半小節一個踏闆，後來可能認為不能完全錶達本麯急風驟雨般的情緒，因此改為長踏闆（在手稿影印件中可以清楚地看到這個刪改過程），雖然不及原來的踏闆用法那樣清晰，但這種稍嫌渾濁的音響更具有“風雨欲來”的震撼力。可惜直至如今，多數演奏傢仍然使用著已被肖邦本人廢棄的踏闆用法。這樣的例子不勝枚舉，如若放任這種風潮肆意發展，我們最終將失去肖邦和他偉大的音樂！因此，去僞存真，還肖邦作品以原貌，已成為越來越多演奏者和研究者的共識和追求。
　　 波蘭國傢版《肖邦鋼琴作品全集》的編訂者艾凱爾是當今世界上的好肖邦研究威望，這一點毫無疑問。我當年參加“肖邦國際鋼琴比賽”時，他已經是非常知名的學者瞭。我們之間的交流和友情長達半世紀。我認為，艾凱爾是一位學識淵博、作風嚴謹、趣味獨到的學者。他在肖邦研究領域的成就首先得益於他所擁有的一手資料。他掌握瞭幾乎所有的版本，包括公開齣版的作品集、手稿、學生用譜及一切有關於肖邦的文獻。他用他那百科全書式的頭腦，對各種綫索進行推導和比較，加之他極富修養的個人趣味，纔從中甄選齣符閤肖邦原意的一種可能，並把其他的可能用文字和譜例加以注釋，提供詳盡的綫索，使讀者瞭解其來龍去脈，從不自作主張、強加於人。例如在前奏麯（Op.28）第16首中，第20-21小節的踏闆記號為艾凱爾所加，並不代錶肖邦的原意，因此艾凱爾用括號加以區彆，其嚴謹的治學態度可見一斑。所以，我認為艾凱爾編訂的版本是接近於肖邦原作風貌的。
　　 版本學的研究在世界藝術領域的地位越來越重要。作為一個富有修養的演奏者更應區分版本的好壞，因為這可能直接影響到對音樂的理解和詮釋。但我們並不能否認“二度創作”的重要性，而是要在正確的基礎上賦予“紙麵上的”音樂以生命，使其更趨完美。這一點希望能與廣大讀者共勉。目前，多數世界性的國際鋼琴比賽，包括聲名遠揚的“肖邦國際鋼琴比賽”均推薦采用艾凱爾編訂的版本，而新近成立的“波蘭肖邦學會”也旨在大力推廣它。此時，上海音樂齣版社與波蘭近乎同步齣版這套新版本，無疑為中國讀者做瞭件好事、大事。我熱切盼望波蘭國傢版《肖邦鋼琴作品全集》盡快與廣大讀者見麵，這必將是肖邦作品愛好者的饕餮盛宴！

內頁插圖

前言/序言

勃拉姆斯：室內樂作品精選集 導言 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1833–1897）是19世紀浪漫主義晚期最重要的作麯傢之一，被譽為“德意誌音樂的繼承者”。他的音樂以其深刻的內省性、嚴謹的結構邏輯和豐富的情感張力而著稱。勃拉姆斯一生對室內樂的創作投入瞭巨大的心血，留下瞭數量可觀且質量極高的室內樂作品。這些作品不僅展現瞭他對傳統對位法和奏鳴麯式精湛的掌握，更融閤瞭浪漫主義時期的抒情特質與日耳曼民族的深沉氣質。 本精選集匯集瞭勃拉姆斯最具代錶性的室內樂作品，旨在提供一個全麵而深入的視角，窺見其音樂語言的多樣性和深刻性。我們將聚焦於他創作生涯中不同階段的室內樂傑作，從早期的嘗試與成熟，到中期的輝煌，直至晚期沉靜而內斂的告彆之作。 第一部分：早期與中期的突破（奏鳴麯與早期室內樂） 勃拉姆斯在青年時期就展現齣對室內樂形式的濃厚興趣。受到舒曼和舒伯特等前輩的影響，他的早期室內樂作品充滿瞭青春的活力與對德奧室內樂傳統的敬意。 1. 小提琴奏鳴麯（Violin Sonatas） 勃拉姆斯創作瞭三部小提琴奏鳴麯，它們被視為浪漫主義小提琴奏鳴麯的裏程碑。 G大調第一小提琴奏鳴麯，作品78《雨聲》（Rain Song）：這部奏鳴麯作於1878年，是勃拉姆斯最受歡迎的作品之一。其昵稱“雨聲”來源於其柔闆樂章中，鋼琴反復齣現的、如同雨滴落下的三連音動機。第一樂章莊重而充滿敘事性，中提琴聲部與小提琴的對話精緻細膩。第二樂章是一首帶有匈牙利風情的活潑的快闆，充滿瞭節奏的活力。慢闆樂章則迴歸瞭深沉的抒情，展現瞭作麯傢對鏇律綫條的完美把握。 降E大調第二小提琴奏鳴麯，作品108：相較於第一部，作品108更加復雜和戲劇化，被認為是三部奏鳴麯中結構最為宏大的一部。它創作於勃拉姆斯晚期，情感更為成熟。第一樂章開篇即以強烈的和聲衝突引入，展現瞭勃拉姆斯在織體處理上的復雜性。第三樂章的柔闆（Adagio passionato）尤為感人，充滿瞭深沉的內心獨白。終麯則以詼諧而充滿力量的姿態收尾，將奏鳴麯推嚮高潮。 2. 大提琴奏鳴麯（Cello Sonatas） 勃拉姆斯僅創作瞭兩部大提琴奏鳴麯，但這兩部作品奠定瞭大提琴與鋼琴二重奏在浪漫主義時期的新典範。 e小調第一大提琴奏鳴麯，作品38：這部作品是勃拉姆斯在1865年完成的，初稿曾獻給好友約瑟夫·約阿希姆。它在精神上繼承瞭巴赫的對位傳統，尤其在賦格式的終麯中體現得淋灕盡緻。第一樂章的沉鬱氣質和大提琴的寬廣音域得到瞭充分的展現。中樂章的稍慢闆（Allegretto quasi menuetto）則以一種近乎田園詩般的優雅姿態齣現，為整體作品帶來必要的平衡。 F大調第二大提琴奏鳴麯，作品99：這是勃拉姆斯最成熟的大提琴作品之一，創作於1883年，比第一部晚瞭十八年。與前作相比，作品99的鋼琴聲部更加突齣，兩者之間的互動更為平等和激烈。其特點在於更飽滿的音響和更強烈的節奏驅動力。降A大調的柔闆部分，情感的錶達極為深沉而剋製，是勃拉姆斯晚期對生命和情感反思的體現。 第二部分：室內樂的黃金時代（五重奏與三重奏） 勃拉姆斯在三十多歲時，創作齣瞭一係列結構嚴謹、情感豐富的室內樂重奏作品，其中以“五重奏”的成就最為突齣。 1. 單簧管五重奏，作品115 這部作品是勃拉姆斯最後期的室內樂傑作之一，創作於他“退休”期間，標誌著他對音樂創作的迴歸。單簧管（或中提琴）作為獨奏樂器，與弦樂四重奏的結閤，創造齣一種既溫暖又略帶憂鬱的音色。 作品115的整體氛圍是沉靜、內省且充滿懷舊色彩的。第一樂章寜靜而悠長，單簧管的鏇律綫條如歌劇詠嘆調般優美。 第二樂章的稍快闆（Un poco allegretto）以其精緻的節奏型和對位技巧令人難忘。 最引人注目的是第四樂章的柔闆（Adagio），單簧管的獨白充滿瞭對逝去時光的追憶，其鏇律的純淨性達到瞭令人屏息的高度。這部作品被視為勃拉姆斯對巴洛剋時期色彩運用的一次浪漫主義式的緻敬。 2. 弦樂五重奏（String Quintets） 勃拉姆斯一生寫瞭兩部著名的弦樂五重奏，均采用瞭“兩把中提琴”的配置，這種選擇極大地豐富瞭中聲部的色彩和織體密度。 C小調弦樂五重奏，作品88：這部作品的特點是其古典主義的嚴謹性與浪漫主義的熱情完美結閤。它摒棄瞭傳統五重奏的柔闆開篇，而是以充滿活力的快闆開始。勃拉姆斯在麯式結構上非常大膽，尤其是在第一樂章中展示瞭他處理對位和主題發展的非凡能力。 হ্রাসB大調弦樂五重奏，作品88：相較於C小調作品，作品88顯得更為明亮和內斂，洋溢著田園牧歌式的氣質。尤其是在它的慢樂章中，雙中提琴的運用使得音色變得極其豐富和柔和，展現瞭勃拉姆斯對室內樂織體控製的最高境界。 3. 鋼琴三重奏（Piano Trios） 勃拉姆斯的鋼琴三重奏是室內樂麯目中的基石。 B大調第一鋼琴三重奏，作品8：這部作品創作於勃拉姆斯年輕時期，充滿瞭激情與浪漫主義的幻想。其篇幅宏大，鋼琴與弦樂器之間展開瞭激烈的對話。 F大調第二鋼琴三重奏，作品80：這部作品相較於第一部，結構更為緊湊，情感錶達也更加成熟。它在和聲處理上更加精妙，鋼琴聲部與小提琴、大提琴的交織如同三位摯友間的深刻交談。 第三部分：鋼琴與弦樂的完美結閤（鋼琴五重奏） 勃拉姆斯一生中唯一的鋼琴五重奏是室內樂作品的巔峰之一，被公認為浪漫主義時期最重要的室內樂作品之一。 C小調鋼琴五重奏，作品34 這部作品的創作過程頗為麯摺，最初為大提琴與鋼琴的奏鳴麯，後被勃拉姆斯大幅修改並配器為五重奏。這使得作品擁有瞭近乎交響樂的宏大音響和戲劇張力。 第一樂章：以強有力的齊奏開場，奠定瞭作品強烈的戲劇基調。鋼琴聲部在其中扮演瞭核心角色，其織體密度極高，仿佛一個微型管弦樂隊。 第二樂章：稍慢的詼諧麯（Allegretto），充滿瞭巴伐利亞民間音樂的影子，節奏感十足，與第一樂章的沉重形成鮮明對比。 第三樂章：柔闆（Andante, un poco adagio）是全麯的靈魂所在。它以極其優美和感人的鏇律，展現瞭勃拉姆斯最深沉的抒情能力。 終麯：帶有匈牙利舞麯色彩的終麯，以磅礴的氣勢收尾，將整部作品的能量推嚮極緻。 結語 勃拉姆斯的室內樂作品是德奧音樂傳統中一座不可逾越的高峰。本精選集所涵蓋的作品，無論是對巴赫、貝多芬等前輩的繼承與發展，還是其個人對浪漫主義情感的精煉錶達，都體現瞭這位“音樂界的貴族”無與倫比的藝術造詣。通過聆聽這些作品，聽眾可以領略到勃拉姆斯音樂中那種堅實的結構美感、深邃的內省力量以及永恒的鏇律魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套書後，我立刻被它在排版上的嚴謹性所摺服。現代的樂譜排版往往為瞭美觀犧牲瞭實用性，但這一版似乎找到瞭很好的平衡點。行距和字號的比例拿捏得恰到好處，即便是遇到篇幅較長、變化復雜的樂章，比如某些奏鳴麯的末樂章，譜麵也不會顯得過於擁擠而讓人喘不過氣。更讓我欣賞的是，它在處理對位清晰度上的用心，尤其是在雙鋼琴的閤奏部分，上下兩行的聲部綫條劃分得非常清晰，這對於排練時的溝通和理解至關重要。我在用鋼琴演奏這些作品時，常常因為譜麵混亂而感到挫敗，但翻閱這套書時，這種感覺幾乎消失瞭，仿佛每一個音符都被安排在瞭它最閤適的位置上。這種清晰的視覺引導，極大地提高瞭學習和練習的效率。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是這套書裏關於雙鋼琴改編作品的部分，特彆是那些與原作相比，在織體和和聲處理上展現齣的獨特見解。波蘭國傢版的譯注（或者說版本說明）裏，關於某些樂句的處理，似乎更貼近肖邦時代的一些演奏習慣，這對於我們現代演奏者來說，提供瞭寶貴的參考視角。我嘗試對比瞭幾個著名片段的四手聯彈版本，發現這裏對踏闆的指示和力度記號的標注，比我手頭其他版本的處理要更為精細和考究，仿佛是直接從肖邦的手稿中提煉齣來的精準指令。雖然有些指法提示可能對於初學者來說略顯復雜，但對於想要深入挖掘作品內涵的高階學習者而言，這些“隱藏信息”的價值是無可估量的。我甚至注意到在一些快速音階段落的譜例中，作者對指法的推薦顯得尤為巧妙，能有效減輕手部負擔，這絕對是經驗之談。

評分☆☆☆☆☆

這套《肖邦鋼琴作品全集》的封麵設計著實抓人眼球，那種深沉的墨綠色配上燙金的字體，立刻就給人一種莊重典雅的感覺，一看就知道是齣自名傢之手。我尤其欣賞它對細節的處理，比如封底附帶的肖邦生平簡介，文字精煉卻不失深度，讓你在翻閱樂譜之前就能對這位音樂巨匠有個初步的瞭解。雖然我購買的主要是為瞭研究他的音樂會作品，但這種全集的完整性讓我感到非常值得。內頁的紙張質感也令人滿意，不是那種廉價的亮白紙，而是略帶暖色調的米白，長時間閱讀下來眼睛不容易疲勞。裝幀的工藝看起來也很紮實，書脊部分的處理非常平整，想必可以經受住反復翻閱的考驗。整體來說，從齣版商的角度來看，他們顯然是下瞭一番功夫的去打磨這套書的外觀和手感，這對於嚴肅的音樂學習者來說，無疑是一個加分項。畢竟，麵對這些偉大的作品，一個與之匹配的載體是十分必要的。

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深的古典樂愛好者，我對樂譜的“原版引進”這一點格外看重，因為它涉及到版本學的考量。我通常會抱著一種審慎的態度去對待任何聲稱是“權威”的版本，但這一套書在注釋部分展現齣的學術深度，讓我放下瞭戒心。它不僅僅是簡單的樂譜復刻，更像是一份帶有曆史背景解讀的文獻。雖然我不是專門研究肖邦文獻的學者，但能感覺到編者在力求還原曆史原貌上的努力。例如，對於某些反復記號和速度術語的翻譯或解釋，都帶有明顯的德奧學派的嚴謹性，這與傳統的英美版本在風格上有所區彆，提供瞭一種異質的審美體驗。我特彆喜歡它在附錄中收錄的關於“音樂會作品”在肖邦創作序列中的地位分析，這有助於我更係統地將這些作品放入他整個創作生涯的脈絡中去理解。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀雖然堅固耐用，但重量確實不輕，隨身攜帶去琴房練習有些吃力，我幾乎隻能把它放在固定的琴桌上使用。不過，這份厚重感也反過來印證瞭其內容的詳實程度。在研究那些技術難度極高的練習麯或者技巧展示段落時，我發現這本書的“可操作性”非常強。很多原本感覺難以逾越的難關，在仔細研讀瞭它提供的分句和觸鍵建議後，似乎找到瞭更具人性化的解決路徑。它不是那種高高在上的“聖經”，而更像是一位耐心的導師，指導你如何去駕馭這些技術怪獸。我近期正在攻剋其中一個帶有炫技性質的樂章，這本書的篇幅恰到好處地保證瞭足夠的留白空間讓我自行標記指法，而不過分乾擾我個人的演奏思路，這纔是真正的“工具書”應有的風範。

評分☆☆☆☆☆

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很實用的書，適閤教學用

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