地狱训练·摇滚贝司：破坏与重生的古典名曲（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] MASAKI 著，佟叶舟 译

图书标签:

• 摇滚贝司
• 贝斯教学
• 音乐教材
• 地狱训练
• 古典改编
• 摇滚乐
• 乐器学习
• 附带CD
• 音乐技能
• 吉他伴奏

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540455347

版次：1

商品编码：11005349

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

《地狱训练·摇滚贝司：破坏与重生的古典名曲》的制作是从选择素材开始的，选曲的首要标准必须足大家一听就知道的旋律。其次是可以用比吉他音域更窄的贝司、以最简化的形式（也许是贝司独奏）能表现出来的曲子。

作者简介

MASAKI，1993年，加入JACKS'N'JOKER（BMGvictor），正式出道。乐队解散后，经历了SHYBLUE（SONY唱片）时期，1997年参加了Animetal（SONY－Avex－VAP），瞬间掀起了一阵旋风。同一时期，在Pink Lady的未唯（mie）加入后，还作为Animetal Lady展开活动。2002年之后和元圣饥魔II的LUKE篁、雷电汤泽一起组成了三重奏乐队CANTA（VAP）。此外，伴奏活动也非常丰富，参与了早安少女姐、藤本美责、上户彩、相川七濑、Martin Friedman、AKB48的录音，以及Carmine：Appice、John Petrucci等国外艺人的LIVE。在电视上给TUNELS、大江千里等各种各样的艺人伴奏。还发行过两张专辑，分别是1999年有攫井哲夫、营沼孝三、五十岚公太、西山毅加入的SOLO专辑MODERN DAY CROSSOVER（德间JAPAN），以及2006年T.Mstevens、口宗孝、雷电汤泽、神保彰、Soul Toul、长谷川浩二、KATSUJI、淳士、山本恭司、Martin Friedman、LUKE篁、DAITA、CIRCUITVANTHER，YUKI、Syu参与录制的UNIVERSALSYNDICATE（Avex）。现在，在教程《地狱训练》各卷作者组成的乐队“地狱Ouartel”中活跃着。

内页插图

目录

魔界指南 关于本书内容
魔界的预习 热身乐句集
魔界的复习 放松乐句集

第1幕 地狱的贵妇人
第一册（地狱训练·摇滚贝司）
斗志！半音阶N0 2
世界音阶观靡记 第一集
征服封闭把位 四弦横按讲堂
临近断裂再松开
跳过琴弦壁垒
就是这个，绝技
爱的和声

第2幕 地狱的出场式
第一册（地狱训练·摇滚贝司）
征服三指奏法！之二
一鱼两吃的扫弦拨法
钢铁的节奏“ZUzzuku”
你已习惯“飓风”吗？
喜欢被打吗

第3幕 地狱的运动会
第一册（地狱训练·摇滚贝司）
一鱼两吃的扫弦拨法
惊人的飞天指法（四指）
“8”的王道
切切切！拼命切吧！
祭典中有Shullle
左右协作
吸引苗洛蒙

第4幕 地狱的吉普赛人
第一册（地狱训练·摇滚贝司）
唯美的双手世界 之三
机械式的旋律
永远的Sicle Jump
天鹅湖
爱的罗曼史

第5幕 地狱的巴洛克
第一册（地狱训练·摇滚贝司）
滑弦小子C队
征明三指奏法！之一戏
就是这个，元相老店的味道
小子，太普通可不行！之一
喜欢被打吗？
这个必杀技其实是我创造的
就是这个，Power Play

第6幕 地狱的悲剧
第一册（地狱训练·摇滚贝司）
电后的刺客--第五根手指
幻影地狱
燃烧激情的爱！之二
打破陈规的钢琴家
根据演奏技术进行的地狱审判

《古典音乐的无限可能：巴洛克到浪漫主义的风格演变与演奏技巧探析》 第一章：巴洛克时期的织体与情感表达——复调的魔力与装饰音的精妙 本章将深入剖析巴洛克音乐（约1600-1750年）的核心特征及其在音乐史上的奠基性地位。我们将聚焦于复调音乐的复杂织体，特别是赋格（Fugue）的严谨结构与对位法（Counterpoint）的运用，探讨巴赫（J.S. Bach）如何将对位法推向登峰造极的境界，其作品中蕴含的数学般精确性与深刻的宗教情感。 首先，本章会详细解析巴洛克时期键盘乐器（如大键琴和管风琴）的演奏技法。我们将讨论不同指法、触键的力度控制（touch dynamics），以及如何通过精细的节奏处理来展现“节拍的驱动力”（motoric rhythm）。重点解析装饰音（Ornaments）的实际演奏规范，如颤音（Trill）、回音（Mordent）和琶音（Arpeggio）在不同乐器和不同作曲家（如亨德尔和斯卡拉蒂）作品中的异同与情感功能。 其次，我们将探讨巴洛克歌剧的兴起及其对器乐的影响。卡斯特拉里-巴洛克时期，歌唱艺术的“炫技”倾向如何渗透到协奏曲和奏鸣曲中，尤其是在维瓦尔第（Vivaldi）的协奏曲中，其快速乐章中对小提琴演奏技巧的极限挑战。我们将分析“巴洛克式”的情感表达——“激情理论”（Doctrine of Affections）——如何通过固定的和声进行和音乐材料的重复来构建单一而强烈的心理状态。 第二章：古典主义的清晰、平衡与结构之美——奏鸣曲式的确立与交响乐的诞生 进入18世纪中叶，古典主义（Classical Era，约1730-1820年）以对巴洛克复杂性的反思为开端，追求清晰、平衡、典雅的风格。本章的核心在于阐释奏鸣曲式（Sonata Form）的结构原理及其在交响乐、协奏曲和室内乐中的主导地位。 我们将详尽拆解奏鸣曲式的三个主要部分：呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation），并分析主题材料如何在这些部分中进行戏剧性的冲突与解决。重点分析海顿（Haydn）作为“交响曲之父”如何完善了四乐章结构，以及莫扎特（Mozart）如何通过旋律的完美比例和清晰的和声语言，赋予这一结构以优雅的灵魂。 本章还将探讨钢琴作为新兴乐器的崛起及其对音乐风格的转变作用。钢琴取代大键琴后，其音量和力度控制的提升，促使作曲家开始探索更细微的情感层次。我们将讨论海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲中对触键的细微变化要求，以及如何运用清晰的乐句划分来营造“对话感”。此外，古典主义时期室内乐，特别是弦乐四重奏的发展，将作为理解平衡与对话艺术的典范进行深入研究。 第三章：贝多芬的革命与过渡——从古典到浪漫的桥梁 贝多芬（Ludwig van Beethoven）是音乐史上承前启后的关键人物。本章将聚焦于他如何继承古典主义的结构框架，同时注入前所未有的个人情感强度与英雄主义叙事。 我们将分析贝多芬作品中对奏鸣曲式的“破坏性”改造：例如，如何延长或简化呈示部，如何在展开部中引入极端的对比和紧张感，以及再现部如何被用作情感的最终爆发点。重点分析其晚期作品中对调性（Tonality）的处理，如何暗示未来浪漫主义的和声探索。 在演奏技巧层面，我们将探讨贝多芬对钢琴的“暴力美学”要求。他的作品需要演奏者具备更强的体力和更宽广的动态范围（从极弱的 ppp 到极强的 ff），以及如何处理其作品中标志性的长时间的、充满张力的延音（Fermata）和节奏上的不确定性。 第四章：浪漫主义的诗意与个体表达——和声的扩张与标题音乐的兴起 浪漫主义时期（Romantic Era，约1815-1910年）的音乐，是以对个人情感、自然、超自然现象和民族精神的无限颂扬为核心。本章将分析和声语言如何从古典主义的规范中解放出来。 我们将详细研究扩展和弦（Extended Chords）、半音阶（Chromaticism）的大量使用，以及功能和声的模糊化趋势，如何为表达强烈的、主观的情感体验提供工具。肖邦（Chopin）的夜曲和叙事曲将作为研究室内空间情感表达的范例，而李斯特（Liszt）的钢琴作品则展示了技术复杂性如何服务于宏大的叙事目标。 本章还将深入探讨标题音乐（Program Music）的蓬勃发展，包括李斯特的交响诗（Symphonic Poem）和柏辽兹（Berlioz）的《幻想交响曲》。我们将探讨这些作品如何通过音乐意象、音色设计和结构上的自由变形，来描绘具体的文学或哲学概念，并分析这种趋势对后世音乐创作的深远影响。 第五章：演奏的“人性化”——诠释学与风格的辨识 本章旨在探讨如何在理解了上述音乐史风格演变的基础上，进行有深度的、风格正确的演奏诠释。 我们将讨论浪漫主义时期对“个人化诠释”的强调，以及演奏者如何平衡作曲家意图与自身情感体验之间的张力。我们将考察早期音乐版本的批判性研究（Urtext Editions）的重要性，以及如何利用不同历史时期的乐器特性（如钢琴的音色衰减、早期管弦乐的音量）来指导现代演奏中的音色选择和触键方式。 最后，本章将聚焦于“速度与韵律”的复杂性：巴洛克时期对“Tempo Rubato”（自由速度）的理解与浪漫主义时期肖邦式的鲁巴托有何本质区别？如何处理浪漫主义作品中指示的复杂速度变化（Accelerando, Ritardando），使其既能展现情感的流动性，又不失音乐的内在逻辑？通过对不同历史时期演奏实践的对比分析，帮助演奏者构建一套全面、灵活且富有洞察力的演奏方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近几年最令人惊喜的音乐书籍之一！《地狱训练·摇滚贝司》这个标题就足够吸引人，而内容更是超出了我的预期。作为一名贝斯爱好者，我一直对如何让自己的演奏更有“味道”，更有“个性”感到困惑。这本书给我的答案，简直就是“醍醐灌顶”。作者的讲解方式非常独特，他没有直接给你一堆枯燥的乐理公式，而是用一种近乎“解剖”的方式，将那些我们无比熟悉的古典名曲，比如贝多芬的《月光奏鸣曲》，进行了一次彻底的“摇滚化”改造。他不仅仅是告诉你如何在贝斯上弹奏出旋律，更重要的是，他深入分析了原作的情感基调、节奏特点，然后提出如何用贝斯的低沉、有力的音色，结合摇滚乐中常见的技巧，比如强烈的切分音、即兴的音阶运用、甚至是略带粗糙感的失真效果，来“破坏”古典音乐原有的细腻和优雅，并最终“重生”出一种充满爆发力、极具感染力的摇滚版本。CD光盘里的示范演奏更是绝妙，我反复聆听，每一次都能从中找到新的灵感。它让我意识到，音乐的风格并不是一成不变的，而贝斯，作为一门充满潜力的乐器，可以承载无限的可能性。这本书不仅仅是技巧的提升，更是一种音乐视野的拓展，它鼓励我大胆去尝试，去创造，去成为一个更有想法的贝斯手。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书绝对是我近期阅读体验的巅峰！作为一个有着多年贝斯演奏经验的乐手，我一直渴望能找到一本能真正突破瓶颈，带来全新视角的教材。而《地狱训练·摇滚贝司》这本书，简直就是我苦苦寻觅的那束光！它不是那种枯燥乏味的乐理堆砌，也不是千篇一律的技巧练习。这本书的切入点非常独特，它以一种颠覆性的方式，将我们耳熟能详的古典名曲“解构”再“重塑”，赋予了它们全新的摇滚生命力。我记得书里讲解如何用贝斯演绎巴赫的《G大调第一无伴奏大提琴组曲》时，那种感觉就像是打开了新世界的大门。作者的讲解深入浅出，他不仅分析了原作的结构和旋律，更重要的是，他通过对节奏、音色、失真效果等摇滚元素的巧妙运用，将古典的严谨与摇滚的狂野完美地融合在一起。听着CD里呈现的示范，我仿佛看到一幅幅音乐的画卷在眼前展开，那些原本只存在于交响乐厅的旋律，在贝斯的低沉嘶吼中，焕发出了前所未有的激情与力量。这种“破坏与重生”的理念，让我重新审视了古典音乐的魅力，也让我对贝斯演奏的可能性有了更深刻的理解。这本书不仅仅是技巧的提升，更是一种思维方式的转变，它鼓励我去探索，去实验，去打破固有的框架，用自己的方式去诠释音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐充满好奇的听众，虽然我不会演奏乐器，但一直对各种音乐风格的融合充满兴趣。当我看到《地狱训练·摇滚贝司：破坏与重生的古典名曲》这本书时，我就被它独特的标题吸引了。我一直觉得古典音乐高雅而严谨，而摇滚乐则自由而奔放，这两者之间似乎存在着巨大的鸿沟。然而，这本书却提出了“破坏与重生”的理念，试图将这两者巧妙地结合起来。我购买这本书，并非是想学习演奏，而是想从作者的视角，了解音乐是如何跨越界限，如何产生新的火花的。通过阅读，我惊叹于作者对古典名曲的深刻理解，以及他将这些经典作品“摇滚化”的创意。他并没有简单地将古典旋律进行生硬的改编，而是深入挖掘原作的情感内核，然后用贝斯的独特音色和摇滚的节奏律动，赋予它们全新的生命。我非常喜欢书中关于如何通过调整节奏、加入失真效果、运用不同的演奏技巧来“破坏”原有古典音乐的“宁静”，并在此基础上“重生”出一种充满力量和激情的摇滚风格的讲解。CD光盘里的音乐，让我亲身体验到了这种奇妙的融合，那种强烈的对比和冲击力，让我对音乐的理解更加立体和丰富。

评分☆☆☆☆☆

这本《地狱训练·摇滚贝司》简直就是为我量身定做的！我是一名相对入门的贝斯手，一直觉得自己在基础技巧上还不错，但总感觉音乐性上差了点什么，不知道该如何让自己的演奏更具表现力，更“摇滚”。这本书的出现，彻底改变了我的认知。作者并没有一开始就灌输复杂的乐理知识，而是直接从我们熟悉且喜爱的古典名曲入手，例如他讲解如何用贝斯“重塑”维瓦尔第的《四季》中的《春》。他不仅仅是告诉你弹奏哪个音符，更重要的是，他引导我去思考，为什么在某个地方加入一个滑弦，为什么在另一个地方使用一个短促有力的击弦，为什么在这个段落使用大量的十六分音符，而在另一个段落放慢节奏。这种“破坏与重生”的思路，让我明白了原来古典音乐的精髓是可以被提取出来，然后用摇滚的语言重新表达的。他强调的“破壊”，并不是要毁掉原作，而是要从原作的骨架中提炼出核心的旋律和情绪，然后用摇滚的节奏、音色和演奏方式，给它注入新的灵魂。CD光盘的配套是太棒了，每一次的练习，我都能对照着CD来听，感受那种从古典到摇滚的巨大转变，那种震撼力是无法用语言形容的，它让我对贝斯演奏的理解提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始看到书名《地狱训练·摇滚贝司：破坏与重生的古典名曲》，我有点犹豫。我怕这会是一本过于极端，或者说不切实际的书。但当我真正翻开它，我被深深吸引住了。作者的文字非常有感染力，他用一种充满激情和力量的语言，引导读者进入一个全新的音乐世界。他不仅仅是教你演奏技巧，更是告诉你如何去“思考”音乐，如何去“感受”音乐。书中对于如何将古典名曲的旋律进行“摇滚化”的处理，有着非常细致的讲解。例如，对于莫扎特的《小夜曲》，他会分析原曲的和声进行，然后探讨如何通过加入切分音、改变节奏型、运用不同的指弹技巧，甚至是一些更具侵略性的失真音色，来赋予这首经典作品全新的生命。这种“破坏”并非是简单的曲解，而是在深刻理解原作的基础上，进行充满创造力的“重生”。我尤其喜欢书里关于“能量流动”和“动态对比”的讨论，这让我明白，贝斯不仅仅是节奏的支撑，更是音乐情绪的塑造者。CD光盘里的示范演奏更是点睛之笔，它清晰地展示了书中所讲解的各种技巧和理念，让我能够一边听一边对照，事半功倍。这本书让我意识到，音乐的边界是可以被无限拓宽的，而贝斯，作为低音乐器，其潜力是如此巨大。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

服务超一流！东西是好东西，值的购买!

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

物流速度真快 书也不错

评分☆☆☆☆☆

绝对的好评 我水平不够 但可以学到很多

评分☆☆☆☆☆

高难度，非常值得学习！

评分☆☆☆☆☆

这些曲子都练下来，估计老吉米也要哭泣了

评分☆☆☆☆☆

不错 ！ 挺好的 ！

评分☆☆☆☆☆

再便宜点就好了 书是正版的，之前有过担心滴。内容还行吧，尽管我没觉得有多充实。冲着是名人写的，书的质量还行就不挑剔了。卖家发货挺快的，第二天就收到了。书还是不错的，精装外壳，发货速度真心的快，评价晚了，书不错，应该再早点看的。推荐看，只是粗浅认识了一下，已经感觉到自己逻辑思维更加清晰。好书，受益匪浅，如果不好好研究一下此书，绝对是人生一大遗憾。一般情况下，女人的社会交际交需要比男性更加强烈。在传统上一般都是主张“男外女内”，而购物则使家庭主妇堂堂正正走出了家门，这样就暂时逃离了家人的束缚，使她们有机会同别的人、店员、商店老板以及其他购物者交往。因此，女人喜欢和朋友手挽着手去购物，在买东西的时候互相怂恿或者制止。相反，我们很少看到有两个大男人会约好一起购物的。我是一名传统女性，购物欲比别的女人更加需要的，当然，尤其是网上。通读这本书，是需要细火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。亲切、随意、简略，给人洁净而又深沉的感触，这样的书我久矣读不到了，今天读来实在是一件叫人高兴之事。作者审视历史，拷问灵魂，洋溢着哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承载物的。因为火车，发生过多少相聚和分离。当一声低鸣响起，多少记忆将载入历史的尘梦中啊。其实这本书一开始我也没看上，是朋友极力推荐加上书封那个有点像史努比的小人无辜又无奈的小眼神吸引了我，决定只是翻一下就好，不过那开篇的序言之幽默一下子便抓住了我的眼睛，一个词来形容——“太逗了”。|据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作过程中由于太过投入，以至揪心痛楚到无法继续，直至完成最后一个字，大哭一场，才得以抽离出这份情感，也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。