朱践耳钢琴作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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童道锦，王秦雁 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 古典音乐
• 中国作曲家
• 朱践耳
• 钢琴教材
• 音乐作品
• 艺术类
• 音乐
• 现代音乐
• 器乐作品

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515203

版次：1

商品编码：11011345

包装：平装

丛书名： 中国著名作曲家钢琴作品系列

开本：8开

出版时间：2010-01-01

页数：100

内容简介

　　 中国钢琴艺术事业起步晚，历史短，与西方数百年的历史无法相比，但就在这短短的七、八十年里，钢琴已成为中国人民喜闻乐见的、很普及的乐器了，中国自己也培养了一支钢琴师资队伍和一些在国际上享有盛誉的钢琴演奏家。同时，中国的作曲家们也创作了许多钢琴作品，对钢琴曲的民族特色作了探索和研究。钢琴演奏艺术的发展离不开作品，这早已被西方音乐史所证明。一个民族乐派的形成首先离不开具有民族风格的作品。半个多世纪以来，中国有几代作曲家和钢琴家谱写了各具特色的钢琴曲，其中有许多经受了时代的考验，受到钢琴演奏家们的喜爱并在国内外演出。但应该承认，过去我们推广很不够。这里有思想认识上的问题，对本国作品不够重视，还有宣传不够及出版困难的问题。现在，上海音乐出版社推出《中国著名作曲家钢琴作品系列》丛书，由童道锦和王秦雁担任主编。这套丛书精选了中国钢琴创作领域做出突出贡献的十八名作曲家的主要作品，是一套极具学术价值的书谱，可视为中国钢琴作品创作发展史的索引。这里出版的作品都是由作曲家亲自修订的第一手材料，包括演奏注释和创作笔记，是非常珍贵的版本。近20年来，世界上对中国的兴趣越来越大，不少外国钢琴家也开始演奏中国乐曲。因此这部丛书的出版，不仅是中国音乐界的一件大事，而且将对中国钢琴艺术走向世界、中国新文化的传播起到推动作用。希望有更多的作曲家为钢琴谱曲，更多的钢琴演奏家演奏中国钢琴作品，以促进中国的钢琴事业的蓬勃发展。

目录

1. 序曲一号“告诉你——”
2. 序曲二号“流水”
3. 主题与变奏曲
4. 叙事诗《思凡》
5. 云南民歌五首
山歌
牧羊腔
猜调
红河波浪
西厢坝子一窝雀
6. 摇篮曲
7. 小诙谐曲
8. 组曲《南国印象》
花之舞
哄娃娃调
童嬉
情歌
阿哩哩
关于几首钢琴作品

前言/序言

乐海拾贝：一部跨越时代的钢琴音乐史诗 书名：乐海拾贝 作者：佚名 出版信息： 独立艺术家联合出版，2023年秋季版 页数： 588页 装帧： 典藏精装，附赠手写乐谱复刻插页 --- 内容提要 《乐海拾贝》并非一部单一作曲家的作品集，而是一部精雕细琢的钢琴文献汇编，旨在为当代演奏者和音乐爱好者提供一个广阔而深入的视角，去审视自巴赫时代迄今，钢琴艺术演变的核心脉络。本书以独特的“主题串联法”取代传统的年代顺序，将那些在不同时代却有着精神共鸣的钢琴作品并置、对话，揭示了音乐语言背后隐藏的哲学思考与时代情绪。 本书共分为五大部分，跨越了巴洛克时期的严谨对位、古典主义的清晰结构、浪漫主义的炽热情感、印象主义的色彩捕捉，直至二十世纪现代主义的结构解构与民族色彩的张扬。 --- 第一部：结构与神性——赋格、变奏与协奏的基石 本部分聚焦于钢琴艺术的“骨架”——那些奠定键盘音乐基础的结构性作品。它深入剖析了巴赫的《平均律钢琴曲集》中的和声逻辑，并非仅仅停留在指法层面，而是探讨了赋格如何在单一主题下实现无限的复杂性与统一性，这种对“秩序之美”的追求如何成为后世作曲家的圭臬。 紧接着，我们转向莫扎特的奏鸣曲（K.330、K.545等），着重分析其清晰的二部曲式和三部曲式在叙事上的效率与优雅。特别选录了对海顿晚期奏鸣曲的分析，着重考察其在幽默与深刻之间转换的技巧，以及他对钢琴音色细腻层次的早期探索。 本章的亮点是对贝多芬早期奏鸣曲（如“悲怆”、“月光”的前两乐章）的深度解析，强调其如何打破了古典主义的既有限制，将奏鸣曲的戏剧性推向了前所未有的高度。我们关注的是结构如何服务于情感的爆发，而非仅仅是形式的遵循。 --- 第二部：情感的洪流——浪漫主义的独白与叙事诗 浪漫主义的篇章是本书篇幅最厚重的部分，它探讨了钢琴如何成为作曲家表达“自我”最直接的媒介。这一部分剔除了那些流于表面的炫技作品，转而聚焦于具有深刻文学或哲学内涵的叙事性作品。 舒伯特的即兴曲系列（D.899, D.946）被置于核心位置，着重分析其“瞬间捕捉”的能力——如何在短暂的篇幅内建立起完整的内心景观。肖邦的作品精选了其夜曲（Op.9 No.2, Op.48 No.1）和叙事曲（F小调第一首），侧重于波兰民族精神的渗透与他独创的“鲁巴托”（Rubato）在保持时间感和情感自由度之间的微妙平衡。 此外，本章还特别对比了德奥学派与俄法学派在浪漫主义表达上的差异：舒曼的《狂欢节》展现了内向的“角色扮演”与象征主义，而李斯特的《帕格尼尼练习曲》则被视为一种对“英雄主义”的极致物质化表达，探究了其技术突破对钢琴本体性能的重塑。 --- 第三部：色彩的迷雾——印象派对听觉的视觉化实验 印象派的引入标志着钢琴音乐开始从线性叙事转向空间感知。本部分的核心在于分析和声色彩（Harmony Color）如何取代传统的主题发展。 德彪西的《前奏曲》选取了“亚麻色头发的少女”、“淹没的教堂”等篇目，详细拆解其全音阶、五声音阶的使用，以及踏板在创造“声音模糊”效果中的决定性作用。我们探讨的不是他“描绘了什么”，而是他“如何构建了这种听觉上的光影变化”。 拉威尔的作品（如《镜子》组曲）则提供了另一种路径：精准的结构与梦幻的配器。本书分析了拉威尔如何运用清晰的复调技巧来支撑看似模糊的印象主义色彩，强调其作品中隐藏的古典主义骨架。 这一部分的附录探讨了斯克里亚宾晚期作品中对“光线”与“和弦”的神秘主义结合，为进入二十世纪的实验性音乐做了铺垫。 --- 第四部：结构与解构——二十世纪的理性与反叛 二十世纪是钢琴音乐语言面临最大冲击的时期。本章重点关注作曲家如何应对调性体系的瓦解。 巴托克的《钢琴曲集》（Sz.82-85）系列被用作分析民族主义音乐语言如何融入现代技巧的范例。他的节奏的强劲性、音阶的并置，展现了对民间音乐语汇的理性提炼。 更进一步，本书深入探讨了勋伯格十二音体系的钢琴应用，通过分析其早期钢琴小品，揭示了序列主义在限制中寻求结构必然性的努力。此外，斯特拉文斯基的《三首练习曲》则被视为对新古典主义节奏的有力宣言，强调打击乐化的处理方式。 --- 第五部：跨界与对话——当代钢琴演奏的挑战与机遇 最后一章着眼于战后至今的钢琴音乐，探讨演奏的“非传统”要求。 重点分析了梅西安的节奏理论，特别是其对印度节奏、希腊节奏的借鉴，以及其色彩和声（基于调式）在钢琴上的实现。书中对布列兹的早期钢琴作品进行了技术剖析，指出当代演奏者必须具备对非传统记谱法和极速非重复性乐句的处理能力。 本章的收尾部分是一篇关于“钢琴的未来”的议论文，讨论了电子乐器、录音技术介入对传统钢琴文献的重新诠释，鼓励演奏者在尊重原作精神的同时，勇敢探索钢琴音色的“剩余潜力”。 --- 特色与价值 《乐海拾贝》的独特之处在于其跨越流派的对比视角和对“技术如何服务于哲学”的持续追问。它不是一部纯粹的演奏指南，而是一部深刻的“钢琴思维史”。本书旨在帮助学习者和听众，理解每一部伟大的钢琴作品，都是作曲家在特定时代背景下，对音乐本体论的一次严肃回应。通过本书的梳理，读者将能构建起一个完整、立体的钢琴艺术认知图谱。

评分☆☆☆☆☆

读完《朱践耳钢琴作品选》的初稿，我脑海中浮现的是一幅幅生动的音乐画面，耳畔也仿佛回荡着那些动人的旋律。这本书的价值，对于任何一位想要了解中国钢琴音乐发展史的人来说，都是毋庸置疑的。我尤其被其中一些作品所展现出的强大生命力所打动。朱践耳先生的音乐，并没有被时代的潮流所淹没，反而以其独特的魅力，在岁月的沉淀中愈发显得珍贵。我注意到，书中的作品涵盖了作曲家不同时期的创作，这使得我们能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟。从早期作品的严谨与深沉，到后期作品的自由与奔放，每一个阶段都充满了惊喜。我尝试着去理解那些复杂的和声进行和精巧的对位，即便我不是专业演奏者，也能感受到其中蕴含的逻辑性和艺术性。更让我感到欣慰的是，书中那些充满民族情怀的作品，它们不仅仅是音乐，更是一种文化符号，一种民族精神的象征。阅读这本书，就像是在与一位伟大的音乐家进行跨越时空的对话，感受他思想的深度，体味他情感的起伏。这本书，绝对是值得反复品读的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注中国古典音乐发展的人，朱践耳先生的名字自然是绕不开的重要人物。他的音乐，就像是历史画卷中的浓墨重彩，总能给人留下深刻的印象。《朱践耳钢琴作品选》的到来，让我有了一个更直观、更深入地走进他钢琴世界的机会。我不是演奏者，更多的是以一个欣赏者的角度去感受。翻开书页，那些密密麻麻的音符，在我的眼中，不仅仅是符号，更是一种情绪的载体，一种思想的表达。我喜欢研究作品的结构，以及旋律的发展。从书中的一些作品可以看出，朱先生在创作中，非常注重音乐的逻辑性和层次感。他的旋律并非一味地追求华丽，而是充满了内涵，常常在看似朴实无华中，蕴含着深刻的情感。我尤其欣赏他对于民族音乐元素的运用，那种将中国传统调式和节奏巧妙地融入到西方音乐的框架中，形成了一种独树一帜的风格。这让我感受到，音乐是可以跨越国界和语言的，同时，它也能够承载和传承一个民族的文化基因。这本书，不仅仅是对朱践耳先生艺术成就的一种回顾，更是对中国近现代音乐发展历程的一种有力佐证。

评分☆☆☆☆☆

收到《朱践耳钢琴作品选》这本书，我的心情是无比激动和期待的。我一直认为，一位作曲家的作品集，是理解他灵魂深处最直接的途径。朱践耳先生的名字，在音乐界如雷贯耳，他的音乐有着独特的魅力，能够深深地触动人心。这本书的面世，对于我这样的音乐爱好者来说，无疑是一场及时雨。我迫不及待地翻阅书中的每一页，虽然我并非专业的钢琴演奏家，但每一首作品的标题、前言，甚至每一个音符的排列，都仿佛在向我诉说着一个故事，传递着某种情绪。我常常会沉浸在那些优美的旋律中，想象着作曲家在创作时，脑海中浮现的画面，感受着他想要表达的情感。我特别喜欢那些具有鲜明民族特色的作品，它们仿佛将我带回了那个熟悉的东方世界，那种意境是如此的深远而迷人。同时，我也对那些展现出西方现代音乐技法的作品充满了好奇，想知道作曲家是如何将它们与中国传统的音乐元素巧妙地融合在一起，创造出独具一格的音乐风格。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一部音乐的史诗，记录着一个时代的辉煌，也承载着一个音乐家的心血与智慧。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一位热爱钢琴音乐的爱好者而言，能够深入探究一位杰出作曲家的创作思想与手法，无疑是极具吸引力的。而《朱践耳钢琴作品选》正是这样一本能够满足我们求知欲的书籍。我一直对朱践耳先生的音乐保持着浓厚的兴趣，尤其是在听过他的一些管弦乐作品后，更觉其旋律的丰富性与结构的精妙。因此，这本书的出版，对于我而言，就像是发现了一座金矿。我仔细地翻阅了其中的一些乐章，虽未及一一演算，但仅凭视觉的感知，便能感受到其旋律线条的流畅与和声色彩的斑斓。我尤其关注的是那些标记有创作年代的作品，它们能够清晰地反映出作曲家在不同人生阶段、不同社会背景下的创作心路历程。这种历史的厚重感，让音乐作品不再是孤立的存在，而是与时代紧密相连。我尝试着去揣摩那些看似简单却蕴含深意的动机，以及那些层层递进的情感表达。这本书不仅是演奏者的宝库，对于音乐理论的研究者而言，同样具有重要的参考价值。它为我们提供了一个具体的、可视化的样本，来分析和理解中国作曲家是如何在吸收西方音乐精髓的同时，又植根于民族文化土壤，创作出具有时代特征与民族风格的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《朱践耳钢琴作品选》，指尖滑过泛黄的书页，仿佛穿越了时光的长廊。朱践耳先生的名字，对于许多经历过那个年代的人来说，不仅仅是一位作曲家，更是一段段鲜活的历史印记。我小时候，家里并没有很多关于音乐的书籍，但长辈们常常哼唱的那些旋律，总是有着一种特别的亲切感，后来才知道，其中不少就是出自朱先生之手。这本书的出现，无疑为我打开了一扇了解他音乐世界的窗户。虽然我并非专业的音乐人士，对乐理的理解也仅限于皮毛，但从那些谱面上跳跃的音符中，我依然能感受到一股强大的生命力。那些标注着“抒情”、“幻想”、“诙谐”的乐章，似乎都在诉说着一个个动人的故事，或激昂澎湃，或低语呢喃，每一个转折都充满了张力。我尤其喜欢其中一些篇章，那种将民族音乐元素巧妙融入现代作曲技法的处理，既有深厚的文化底蕴，又不失创新与活力。这种融合，让音乐不仅仅是听觉上的享受，更是一种文化上的传承与发展。我想，对于很多和我一样，渴望深入了解中国近现代音乐发展的读者来说，这本书无疑是一份宝贵的财富。它不仅仅是乐谱的集合，更是作曲家内心世界的某种映射，是时代精神的一种载体。