造型基础训练方法丛书5：组合静物结构素描范本（黄金典藏版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋晓玲 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 结构
• 基础
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 范本
• 训练
• 速写

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539440200

版次：1

商品编码：11024181

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-03-01

页数：32

正文语种：中文

编辑推荐

　　 《造型基础训练方法丛书5：组合静物结构素描范本（黄金典藏版）》是一个帮助你理解素描对象的范本，一个解决“形”画不准的范本，一个在“散光”情况还可以画出对象体积的范本。
　　 《造型基础训练方法丛书5：组合静物结构素描范本（黄金典藏版）》由蒋晓玲编著。通过本书学习，不仅可以训练你表现组合静物的技巧，更可以让你学会正确地观察和理解组合静物的造型特征，把握组合静物的本质结构和普遍的造型规律，建立科学的结构观念。

内容简介

　　 素描基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构；隹确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子蛇可能性和必要性。结构观念的建立是你通往成功道路上的第一步！

前言/序言

组合静物结构素描：从观察到表现的艺术之旅 素描，作为绘画的基石，是通往视觉艺术殿堂的第一扇门。而结构素描，更是素描技法中不可或缺的核心环节。它不仅仅是对物体表象的简单描摹，更是对物体内在骨骼、肌肉、肌理的深刻理解与准确表达。特别是组合静物结构素描，它将个体对象的结构特征融汇于整体的构图之中，在考量形体、比例、透视的同时，更需要洞察各物体之间在空间上的相互关系、光影的巧妙分布以及整体画面的节奏与韵律。 本书旨在引领读者深入探索组合静物结构素描的艺术世界，从基础的观察方法、构图原则，到不同材质、不同形体的塑造，再到光影的逻辑分析，全方位地训练和提升绘画者的结构表现能力。我们相信，只有牢固掌握了结构素描的精髓，才能在未来的艺术创作中游刃有余，创作出具有生命力和感染力的作品。 第一章：静物结构素描的认知基础 在本章中，我们将首先确立对“结构”二字的理解。在造型艺术领域，“结构”并非仅仅指物体的外部轮廓，而是包括了它的内在骨骼、体积、比例、穿插关系、生长规律以及物体表面的肌理和质感。 什么是结构？ 我们将从宏观到微观，解析结构在素描中的重要性。这包括对物体基本形体的认识，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等基本几何形体的结构特征，以及如何将这些基本形体组合成复杂的物体。 观察的艺术： 结构素描的起点在于敏锐的观察。我们将详细讲解如何“看透”物体，即从二维的平面观察中，提炼出三维的立体空间感。这包括了视点、视角、视平线、消失点等透视基本原理的应用，以及如何通过多角度的观察来理解物体的真实形态。我们将强调“读懂”物体的结构，而不是“抄袭”它的表面。 形体与空间： 物体的形体和物体之间的空间关系是结构素描的灵魂。我们将探讨如何准确地把握物体的体积感，以及物体在画面中的位置、大小、方向等空间关系。理解物体之间的遮挡、穿插、疏密、聚散，将直接影响画面的深度和层次。 材质与结构： 不同的材质拥有不同的结构和肌理。例如，金属的光泽、玻璃的透明、木材的纹理、布料的褶皱，都与物体的内在结构息息相关。我们将初步探讨如何通过笔触和明暗来表现这些材质的特殊结构。 第二章：组合静物的构图与画面组织 组合静物画面的成功与否，很大程度上取决于合理的构图。构图是连接观察者与被描绘对象的桥梁，是传达画家思想和情感的载体。 构图的基本原则： 我们将系统介绍构图的常见法则，如黄金分割、三分法、对称与不对称、平衡与稳定等。这些原则并非教条，而是帮助我们找到画面中最具视觉冲击力和和谐感的布局方式。 选择与取舍： 组合静物的对象并非越多越好。合适的静物组合能够形成有机的整体，彼此呼应，互相衬托。我们将引导读者思考如何根据画面的主题和表现意图，进行对象的选择和组合，以及如何避免画面杂乱无章。 画面节奏与韵律： 一个优秀的构图能够产生良好的画面节奏和韵律。我们将分析如何通过线条的走向、形体的疏密、明暗的对比来制造画面的动感和生气。 背景的处理： 背景并非可有可无的陪衬，它对主体对象起着烘托和强调的作用。我们将探讨如何根据主体对象的特征和画面整体风格，处理背景的虚实、明暗和细节，使其更好地服务于整体画面。 第三章：基础形体与组合静物的结构刻画 本章将是实践的重点。我们将从最基础的几何形体入手，逐步过渡到复杂物体的结构素描。 几何形体的结构训练： 从球体、立方体、圆柱体、圆锥体开始，深入解析它们的结构特征，包括面的分割、体的转折、边缘线的处理。我们将通过大量的练习，让读者熟练掌握这些基础形体的三维塑造。 常见静物对象的结构分析： 针对日常生活中常见的静物对象，如水果（苹果、梨、葡萄）、蔬菜（土豆、白菜）、器皿（罐子、杯子、碗）、布料（衬布、衣物）等，我们将逐一剖析它们的结构特点。例如，水果的生长凹凸、种子分布；器皿的弧度、口部、底部的结构；布料的褶皱走向、厚薄变化。 物体之间的穿插与连接： 组合静物最核心的挑战之一在于如何处理物体之间的穿插与连接。我们将详细讲解如何通过对物体轮廓线的准确描绘，以及对被遮挡部分的结构推测，来表现物体之间的层叠关系，从而建立起画面的空间秩序。 透视的精确运用： 无论物体的大小、远近，都必须遵循透视的基本规律。我们将通过实例，演示如何在组合静物中精确地运用透视，使画面具有真实的空间感和视觉效果。 第四章：光影的逻辑与结构表现 光影是塑造物体体积和空间感的重要手段，而理解光影的运动规律，更是深入表现物体结构的关键。 理解光源： 我们将分析不同光源（如单光源、多光源、散射光）对物体产生的不同光影效果。理解光源的方向、强度和性质，是准确塑造明暗关系的前提。 明暗五调： 我们将详细讲解明暗五调（高光、亮部、灰部、暗部、反光）在结构素描中的应用。通过对这些调子的准确区分和过渡，能够极大地增强物体的立体感和体积感。 投影的原理与表现： 投影是物体在光照下在平面上产生的阴影，它是空间关系的重要指示。我们将讲解投影的形状、大小、明暗与光源、物体形态、地面材质之间的关系。 光影如何服务于结构： 光影的运用并非孤立的，它应该紧密结合物体的结构来塑造。我们将强调，光线会在物体的转折处、凹凸处产生不同的明暗变化，理解这些变化，才能更准确地表现出物体的结构特征。例如，光滑的表面会产生明确的高光和投影，而粗糙的表面则会呈现出细腻的明暗过渡。 第五章：材质与肌理的表现技巧 不同的材质拥有不同的视觉和触觉感受，而这些感受往往与物体的微观结构紧密相关。 光泽与质感： 金属的光泽、玻璃的透明、陶瓷的细腻，都依赖于其表面的微观结构和对光线的反射方式。我们将探讨如何通过线条的粗细、笔触的变化、明暗的对比来表现这些材质的特性。 粗糙与光滑： 粗糙的表面（如砂石、粗布）会产生柔和、散射的光影，而光滑的表面（如抛光的金属、镜面）则会呈现出清晰、锐利的高光和投影。我们将学习如何通过细腻的笔触和层次感来表现这些差异。 纹理与细节： 木材的年轮、布料的纤维、水果的表皮纹理，这些细节是构成物体质感的重要元素。我们将学习如何通过观察和概括，将这些纹理恰当地融入画面，增强物体的真实感。 整体与局部： 在表现材质时，既要关注物体的整体质感，也要注意局部的细节刻画。我们会强调，过度的细节描绘反而会破坏画面的整体性和体积感，而恰当的细节则能起到画龙点睛的作用。 第六章：组合静物结构素描的实践与进阶 在掌握了基础理论和技巧之后，我们将进入更高层次的实践阶段。 经典范例分析： 本章将提供一系列高质量的组合静物结构素描范例，并对其进行深入剖析。我们将从构图、结构、光影、材质等多个角度，解读这些范例的创作思路和表现手法，帮助读者从优秀的范例中学习和借鉴。 创作过程的演练： 我们将模拟真实的创作过程，从静物的摆放、构图的初步设定，到细致的结构刻画和光影塑造，一步步引导读者完成一幅完整的组合静物结构素描作品。 常见问题与解决策略： 在学习过程中，难免会遇到各种问题。我们将汇总学习者在练习中常遇到的难题，如形体比例失调、空间关系模糊、光影效果不真实等，并提供切实可行的解决策略和建议。 自我评价与提升： 我们将引导读者建立起自我评价的标准，学会客观地分析自己的作品，找出不足之处，并制定相应的训练计划，从而不断提升自己的绘画水平。 融会贯通： 最终，我们将强调结构素描的最终目的并非仅仅是画出静态的物体，而是通过对结构的深刻理解，培养观察能力、分析能力和表现能力，为日后的风景、人物、写意等更广阔的艺术领域打下坚实的基础。 通过本书的学习，我们希望每一位读者都能真正理解结构素描的意义，掌握有效的训练方法，并在实践中不断进步，最终能够独立、自信地创作出具有深度和广度的组合静物结构素描作品。这不仅是对绘画技巧的磨砺，更是一次对视觉世界的探索，一场对艺术本质的追求。

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我一直在寻找能够帮助我提升画面表现力和整体感的素描教材。《造型基础训练方法丛书5：组合静物结构素描范本（黄金典藏版）》这个书名，尤其是“结构素描范本”的字样，让我觉得它能够提供一些关于如何深入理解和表现物体内在结构的宝贵经验。我平时画画时，总觉得画面缺少一种“骨感”，物体显得不够坚实，缺乏内在的逻辑支撑。我希望这本书能够提供一些关于如何通过分析物体的结构来塑造其形体的教程。例如，在描绘一个球体时，我希望能理解它的空间结构，以及如何通过明暗交界线和投影来暗示其立体感。当涉及到组合静物时，我希望书中能够提供一些关于构图的技巧，如何通过物体之间的疏密、大小、方向等关系来营造画面的节奏感和空间层次。我期待书中能够有丰富的范例，能够展示不同材质、不同形态的物体组合在一起时，如何通过结构素描的训练来表现出它们各自的特点，以及它们之间相互作用产生的视觉效果。这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更像是一个学习的伙伴，能够引领我在素描的道路上不断进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在艺术道路上摸索了多年的爱好者，我对《造型基础训练方法丛书5：组合静物结构素描范本（黄金典藏版）》这本书的期待值可以说是爆棚。我当初选择这本书，很大一部分原因是被它的名字所吸引，“组合静物”和“结构素描”是基础造型训练中绕不开的两个重要环节，而“黄金典藏版”更是暗示了其内容的精炼和价值。在拿到书的那一刻，厚实的质感和精美的排版就给了我极大的信心。我渴望通过这本书，能够系统地掌握组合静物的构图原则、空间透视的处理方法，以及最重要的——如何深入理解和表现物体之间的结构关系。素描的基础在于结构，而结构的训练又离不开对具体物体的细致观察和分析。我尤其希望能看到书中提供一些关于不同材质（如金属、布料、玻璃）的组合在光影下的表现差异，以及如何通过线条的粗细、虚实来区分不同物体的体感和质感。当然，对于初学者来说，如何快速地建立起画面秩序感，避免杂乱无章也是一个挑战，我希望这本书能在这方面提供一些行之有效的指导，或许是一些经典的构图范例，或是对构图误区的剖析。总而言之，我期待这本书能像一本宝典一样，为我打开组合静物结构素描的大门，让我的素描技法得到质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，即将面临艺考。在大量的素描练习中，我发现自己对物体结构的理解还不够深入，尤其是在组合静物写生时，常常顾此失彼，不知道如何取舍，画面显得松散。 《造型基础训练方法丛书5：组合静物结构素描范本（黄金典藏版）》这个名字听起来就非常有针对性，特别是“结构素描范本”几个字，让我觉得这本书能够解决我的燃眉之急。我最想从这本书中学习到的是如何通过“结构”来理解和表现物体的“形”。很多时候，我能够画出物体表面的光影，但一旦涉及到物体转折、衔接的地方，就显得生硬，缺乏内在的逻辑。我希望书中能够提供一些清晰的分析图，展示如何将复杂的物体分解成基本的几何体，如何理解物体的骨骼和肌理，以及如何运用线条来表达结构。另外，对于“组合静物”，我希望书中能提供一些经典的构图案例，不仅仅是静态的摆放，更希望看到一些能够体现物体之间动态关系和空间感的例子。比如，当画面中出现不同体积、不同形状的物体时，应该如何做到疏密有致，主次分明？我期待这本书能够成为我艺考前的重要备考资料，帮助我提升画面表现力和整体性。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我正面临着瓶颈期。之前一直在临摹一些单体静物，感觉对物体本身的形态和结构有了初步的认识，但是将几个物体组合在一起进行写生时，总是显得杂乱无章，画面缺乏整体感和层次感。我希望《造型基础训练方法丛书5：组合静物结构素描范本（黄金典藏版）》能够帮助我突破这个困境。我非常关注书中关于“组合”的这一部分，究竟如何才能让几个看似独立的物体和谐地融入到同一个画面中？是靠形体的呼应，还是靠光影的引导？书中是否提供了一些关于如何进行画面元素取舍和安排的原则？另外，对于“结构素描”的强调，我理解这意味着不仅仅是表面的光影刻画，更重要的是要深入理解物体的内在骨骼、连接关系以及不同部件之间的相互作用。我希望书中能有详细的图例，展示如何通过分解、概括等方式，去抓住物体的基本结构，并在此基础上进行细致的刻画。例如，对于一个有复杂结构的器皿，书中是如何引导读者去分析它的圆柱体、球体、圆锥体等基本形体的组合，又是如何通过明暗交界线、投影和反光来暗示其立体感和空间感。我非常期待书中能够有足够丰富和高质量的范本，能够让我反复揣摩，从中吸取经验。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对绘画有着濃厚兴趣的爱好者，我一直在不断地寻找能够帮助我突破瓶颈的学习资源。《造型基础训练方法丛书5：组合静物结构素描范本（黄金典藏版）》这个书名，尤其是“黄金典藏版”的后缀，让我对它的内容质量和深度充满了信心。我目前最渴望解决的问题是如何将多个独立的静物元素，通过巧妙的构图和细腻的结构表现，融合成一个和谐统一、富有视觉冲击力的整体。我希望书中能够详细阐述组合静物的构图原则，例如如何进行画面的主次区分，如何运用虚实对比来营造空间感，以及如何通过物体之间的呼应关系来增强画面的生动性。我尤其看重“结构素描”的训练方法。我理解，一个物体之所以有其独特的形态和体积感，离不开其内在的结构支撑。我希望书中能够提供一些深入剖析物体结构的图例，引导我如何去观察、分析和表现物体的骨骼、连接处以及不同部件的相互关系。例如，当我面对一个具有复杂纹理和起伏的器物时，我希望能够通过学习，准确地捕捉到它的结构特点，并用恰当的线条和明暗来加以表现，从而赋予画面更强的立体感和真实感。

评分☆☆☆☆☆

我在学习素描的过程中，时常感到在表现物体的“实在感”上有所欠缺。即使我能够画出物体的轮廓和基本的明暗，但总觉得画面缺乏一种厚重感和扎实的体积感。《造型基础训练方法丛书5：组合静物结构素描范本（黄金典藏版）》这个名字，特别是“结构素描范本”这几个字，让我觉得这本书能够为我提供解决这个问题的关键。我特别希望书中能够有关于如何深入理解和表现物体内部结构的讲解。我理解，结构素描不仅仅是表面的光影，更是对物体骨骼、连接方式、以及材质本质的理解。我期待书中能够有详细的图例，展示如何从最基本的几何形体开始，如何通过对物体形状的分解和重组，来构建出复杂物体的结构。例如，当我画一个瓶子的时候，我希望能理解它的颈部、肩部、腹部和底部的结构关系，以及它们是如何相互连接的。对于“组合静物”，我希望书中能够提供一些关于构图的指导，如何将多个物体有机地组合在一起，形成一个和谐而富有张力的画面。我希望能够学到如何运用物体的形状、大小、方向来引导观众的视线，以及如何处理物体之间的虚实对比，从而增强画面的空间感和层次感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，在学习素描的道路上，总是被各种问题困扰。最让我感到头疼的就是画组合静物时，画面显得杂乱无章，不知道如何组织和安排元素。《造型基础训练方法丛书5：组合静物结构素描范本（黄金典藏版）》这个书名，特别是“组合静物”和“结构素描”的字眼，让我觉得这本书非常符合我目前的需求。我希望这本书能够从最基础的层面开始，教我如何去观察和理解物体。对于“结构素描”，我理解这涉及到对物体内在结构的分析，而不是仅仅停留在表面的光影。我希望书中能够提供一些关于如何将复杂物体分解成基本几何体的教学方法，以及如何运用线条来表现物体的转折和体块。例如，当我画一个杯子的时候，我希望能理解它的圆柱形身体、圆形的口部和底部的结构，以及它们之间的连接关系。关于“组合静物”，我希望书中能够提供一些关于构图的指导，比如如何摆放物体能够使画面看起来更协调、更有趣，以及如何处理物体之间的遮挡关系和空间关系。我期待这本书能够像一个循循善诱的老师，一步步地带领我入门，让我能够建立起对素描基础的扎实认识。

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我是一名大二的艺术设计专业的学生，正在学习造型基础课程。老师推荐我们看一些基础的素描训练书籍，我朋友推荐了这本《造型基础训练方法丛书5：组合静物结构素描范本（黄金典藏版）》。我平时画画的时候，最大的问题就是画面不够“实在”，感觉东西飘在纸上，缺乏厚重感和立体感。我特别想知道，这本书是如何解决这个问题的。书中关于“结构素描”的讲解，是不是能够教我如何去理解和画出物体真实的体积感？例如，当我画一个水果篮的时候，我可能能够画出水果的大概轮廓和颜色，但是篮子的编织纹理、水果之间的挤压关系、以及光线透过篮子形成的阴影，这些细节我总画不好，导致画面看起来很“平”。我希望书中能够有详细的步骤图，一步一步地教我如何从最基础的几何体开始，逐步构建出复杂物体的结构，然后再用明暗来填充。同时，我对于“组合静物”也感到很头同。每次摆放静物的时候，我都不知道该如何摆得好看，如何让画面有故事感。书中是否提供了一些关于摆放静物的构图原则，比如视觉中心、引导线、以及如何处理前景、中景和背景的关系？我很希望这本书能给我一些启发，让我能够画出更具表现力的组合静物。

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我对素描的兴趣源于对光影和体积的迷恋。我一直觉得，素描不仅仅是线条的堆砌，更是对物体真实存在感的探索。 《造型基础训练方法丛书5：组合静物结构素描范本（黄金典藏版）》这本书，尤其是“黄金典藏版”这个后缀，让我对它的内容质量抱有很高的期望。我非常希望这本书能够系统地讲解如何将零散的物体组合成一个有机的整体。我经常在画组合静物时，感觉画面缺乏统一的节奏感，各个物体像是独立存在的，没有形成相互的关联。我希望书中能够提供一些关于构图的黄金法则，比如如何运用黄金分割、三分法等原理来安排画面元素，如何利用视觉引导线来突出主体，以及如何通过背景的处理来烘托前景的物体。更重要的是，我非常看重“结构素描”这一部分。我理解这需要深入到物体的内部结构，去理解它的起伏、转折、支撑点等等。我希望书中能够提供一些剖析性的图例，展示如何从最基本的几何形体出发，逐步构建出复杂物体的结构，并且能够清晰地表达出物体之间的连接关系和空间关系。例如，当描绘一个叠放的器皿时，如何准确地画出它们之间的接触面，以及它们各自的受光和背光面，从而塑造出真实的立体感。

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作为一个对绘画充满热情的业余爱好者，我一直在寻找能够系统提升我素描能力的书籍。 《造型基础训练方法丛书5：组合静物结构素描范本（黄金典藏版）》这个书名深深地吸引了我，特别是“组合静物”和“结构素描”的结合，这正是我目前最需要攻克的难点。我经常在画组合静物的时候，发现画面缺乏生动感，物体之间显得呆板，没有那种自然而然的呼应和交流。我非常渴望通过这本书，学习到如何通过物体之间的摆放、大小、虚实对比来营造画面的层次感和空间感。例如，当画面中有高低错落的物体时，如何处理它们之间的遮挡关系，以及如何通过不同的明暗对比来区分前后景？我希望书中能够提供一些具有启发性的范例，能够让我看到不同风格的组合静物的处理方式。同时，我对“结构素描”的部分也充满期待。我理解结构素描是素描的灵魂，是塑造物体立体感和真实感的关键。我希望书中能够有详尽的讲解，如何从物体的基本形状出发，去分析它的内部结构，如何运用线条的虚实、粗细来表达物体的转折和体积。尤其是我在画一些有复杂结构的物体时，比如具有雕花图案的器皿，我总是把握不好它的结构关系，导致画面显得模糊不清。我希望这本书能够给我提供清晰的思路和方法。

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一个解决“形”画不准的范本

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挺好的挺好的挺好的挺好的

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物流真的太给力了 昨天下午下的单今天上午就到了，书还没打开看 等等再追评

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京东买书方便又划算，就是券太少。

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不错

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不错值得推荐

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还不错！！！！！！！！！

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不错！

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很棒棒哦