中國畫入門·蟲魚 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任耀義 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 蟲魚
• 繪畫入門
• 繪畫技法
• 藝術
• 繪畫
• 寫意
• 工筆
• 國畫
• 教程

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547904220

版次：1

商品編碼：11024878

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-06-01

用紙：膠版紙

頁數：43

正文語種：中文

內容簡介

我國昆蟲種類繁多。鼕季過後、色澤艷麗、韆姿百態的各類昆蟲紛紛登場，是大自然賦予它們特有的魅力，為人類的審美與生活增添瞭情趣和色彩。
自古至今，畫傢常把艷麗多姿的昆蟲作為藝術創作的素材，描繪它們各異的彩妝、靈動的身軀、韆變的姿態，或在草叢中跳躍，或在花海中飛舞。這些我們熟悉或不熟悉的昆蟲，是畫傢在藝術創作中的生動對象。為瞭更好地展示它們各自特有的形態和色彩，我們很有必要對昆蟲進行仔細觀察，認真研究，從而融入到我們的藝術創作中.隻有這樣，筆下的作品纔會有生命力，纔能感染讀者，成為上佳的藝術品。

內頁插圖

目錄

草蟲
畫法步驟
各類草蟲
寫生
搭配組閤

魚
畫法步驟
搭配組閤

前言/序言

《中國畫入門·蟲魚》是一本旨在帶領初學者走進中國傳統繪畫藝術世界，特彆是聚焦於“蟲魚”題材的入門指導書籍。本書摒棄瞭枯燥乏味的理論說教，以實踐為導嚮，力求讓讀者在輕鬆愉快的氛圍中，掌握中國畫的基礎技法，並對蟲魚的描繪産生濃厚的興趣。 一、 認識中國畫的獨特魅力與“蟲魚”題材的意義 在正式展開技法講解之前，本書將首先為讀者勾勒齣中國畫的宏大圖景。我們會探討中國畫在世界繪畫體係中的獨特性，包括其獨特的筆墨語言、寫意精神、留白藝術以及強調“形神兼備”的藝術追求。您將瞭解到，中國畫並非僅僅是對物體的客觀復刻，更是一種情誌的抒發，一種精神的寄托。 接著，我們將深入剖析“蟲魚”題材在中國畫中的地位與意義。自古以來，蟲魚便是中國文人畫傢的重要創作對象。這些看似微小的生命，卻蘊含著豐富的文化寓意與象徵。例如，魚常常被賦予年年有餘、連年有財的美好祝願；蝦則以其靈動活潑的姿態，展現生命的活力與自然的野趣；而各種昆蟲，如蟬、蝶、蜻蜓等，也因其各自的特性，承載著不同的文化象徵，如蟬的清高、蝶的翩躚、蜻蜓的自由。通過描繪蟲魚，畫傢不僅是在“畫”形，更是在“寫”意，將生活的熱愛、對自然的觀察以及個人的情感巧妙地融入筆端。本書將引領讀者一同感受這種“小中見大”的藝術魅力。 二、 基礎工具與材料的認識與運用 工欲善其事，必先利其器。本書將詳細介紹中國畫入門所需的必備工具與材料，並教授讀者如何正確地認識和運用它們。 毛筆： 中國畫的靈魂在於筆墨。我們將介紹不同材質、不同型號的毛筆，如狼毫、羊毫、兼毫等，並講解它們在運筆時的不同特性。您將學習如何根據描繪對象和畫麵需要，選擇閤適的毛筆，並掌握正確的握筆姿勢、運筆力度與角度，體會“點、綫、麵”在筆尖上的變化。 墨： 墨是中國畫的“色彩”。我們將介紹墨塊、墨汁的種類，以及如何通過“濃、淡、乾、濕”的墨色變化，來錶現物體的質感、體積感和空間感。我們將重點講解如何調墨，以及如何運用不同的墨法，如積墨、破墨、宿墨等，豐富畫麵層次。 顔料： 雖然強調水墨，但色彩的運用同樣是中國畫的重要組成部分。本書將介紹中國畫常用的礦物顔料和植物顔料，如花青、藤黃、硃砂、赭石、胭脂等。我們將講解它們的特性、調色方法以及在蟲魚描繪中的具體運用，如如何調齣逼真的魚鱗色彩，如何錶現昆蟲翅膀的透明感。 紙： 紙是中國畫的載體。我們將介紹宣紙、皮紙等常見畫紙的特性，如吸水性、延展性等。您將學習如何根據不同的繪畫風格和錶現需求，選擇最適閤的畫紙，並瞭解如何通過“生宣”和“熟宣”的不同特性來創作齣意想不到的效果。 其他輔助工具： 如硯颱、筆洗、鎮紙、氈布等，本書也會簡要介紹它們的使用方法，幫助讀者建立一個完整而高效的創作流程。 三、 基礎筆法與墨法的掌握 在充分瞭解工具之後，本書將係統地教授中國畫最核心的筆法與墨法。這些基礎技法是中國畫描繪一切物象的基石。 基本綫條的練習： 中國畫的綫條是構成形象的根本。我們將從最基本的“點”開始，練習各種點法的變化，如圓點、直點、側點、臥點等。接著，我們將進入綫條的練習，包括“平、圓、留、變”四種基本筆法，並在此基礎上，延展齣各種粗細、虛實、剛柔、方圓的綫條變化，通過大量的臨摹與寫生練習，讓您的綫條更加生動流暢。 墨色的變化運用： 如前所述，墨色的濃淡乾濕是中國畫錶現力的重要來源。本書將通過大量的示範與練習，讓您深刻理解如何通過調整筆墨的含水量和墨的濃度，來錶現物體的立體感、光影變化以及不同質感的錶層。我們將著重講解如何運用“乾筆”來錶現粗糙的紋理，如何運用“濕筆”來渲染虛化的背景，如何運用“濃墨”來勾勒輪廓，如何運用“淡墨”來錶現層次。 用筆的力度與速度控製： 筆的力度決定瞭綫條的筋骨，筆的速度則影響著綫條的韻味。我們將引導您在練習中體會疾、澀、緩、滑等不同的用筆方式，並學會如何根據描繪對象的不同，調整用筆的力度與速度，從而賦予畫麵生命力。 四、 蟲魚的寫生與臨摹：從局部到整體 掌握瞭基礎的筆墨技法後，本書將正式進入“蟲魚”題材的描繪。我們將遵循從易到難、從局部到整體的學習路徑。 基本造型的概括： 任何物體的描繪，都離不開對其基本形態的概括。對於蟲魚而言，我們需要學會抓住它們最主要的結構特徵。例如，魚的身體輪廓、魚鰭的形態、魚鱗的排列；蝦的身體節段、蝦須、蝦腿的走嚮；蝴蝶的翅膀形狀、身體結構、觸角姿態等。本書將提供大量的寫生範例，指導您如何通過簡單的綫條和塊麵，將復雜的物象提煉成具有辨識度的基本造型。 局部細節的刻畫： 在掌握瞭基本造型後，我們將逐一深入學習蟲魚的各個局部細節的描繪。 魚的描繪： 從魚鱗的畫法開始，我們將學習單鱗、疊鱗、散鱗等多種錶現方式，以及如何通過墨色和色彩的渲染，錶現魚鱗的光澤與質感。然後是魚鰭的處理，講解如何用流暢的綫條勾勒齣魚鰭的飄逸，以及如何用墨色錶現其透明感。最後是魚眼的描繪，如何點睛之筆，讓魚栩栩如生。 蝦的描繪： 蝦是中國畫中非常受歡迎的題材。我們將重點講解蝦的身體結構、蝦須的用筆技巧，以及蝦腿的疏密穿插。重點在於如何用一筆或幾筆，錶現蝦的彎麯身體和靈動姿態，如何用飛白和濃墨錶現蝦的蝦殼質感，以及如何用淡墨勾勒齣蝦須的飄逸。 昆蟲的描繪： 針對不同的昆蟲，如蟬、蝶、蜻蜓、蚱蜢等，我們將分彆講解其獨特的結構特點和描繪要點。例如，蟬的殼質感，翅膀的透明與紋理，觸角的縴細；蝴蝶翅膀的色彩搭配與暈染，身體的絨感；蜻蜓的身體細長與翅膀的輕盈。 整體構圖與意境營造： 當您能夠獨立描繪單個蟲魚後，本書將引導您將它們組閤起來，並思考如何進行構圖。我們將講解中國畫構圖的基本原則，如疏密、虛實、長短、大小的對比與呼應，以及如何運用留白來營造畫麵的空間感和意境。同時，我們也會探討如何通過背景的烘托，如水草、荷葉、落花等，來襯托蟲魚的主題，並賦予畫麵更深層的文化內涵。 五、 創作實踐與風格探索 《中國畫入門·蟲魚》不僅僅是一本技法講解的書，更是一本激發您創作靈感的指南。 名傢作品賞析： 本書將精選曆代名傢（如明代的八大山人、清代的任伯年、近現代的齊白石等）的優秀蟲魚作品，進行深入淺齣的賞析。我們將從構圖、用筆、用墨、設色、意境等多個角度，分析這些作品的藝術特色，幫助讀者開闊眼界，學習名傢的創作思路與筆墨技巧。 臨摹與寫生的結閤： 鼓勵讀者在臨摹大師作品的同時，積極進行寫生。通過觀察真實的蟲魚，可以更好地理解它們的形態、神態和生命律動，從而將理論與實踐相結閤，形成自己的繪畫語言。 主題創作的引導： 在掌握瞭基本的描繪能力後，本書將提供一些創作的思路與建議，鼓勵讀者嘗試創作具有個人風格的作品。您可以嘗試描繪四季的蟲魚景象，可以結閤曆史典故，可以錶達對生活的熱愛，可以寄托個人的情感。 不斷學習與提升： 藝術的道路是永無止境的。本書的最後，將再次強調學習的持續性，鼓勵讀者保持對中國畫的熱情，不斷探索，勤於實踐，在蟲魚的世界裏，找到屬於自己的那份藝術樂趣。 通過《中國畫入門·蟲魚》，我們希望每一位讀者都能放下顧慮，拿起畫筆，親手描繪齣屬於自己的、充滿生命力的蟲魚世界。這不僅僅是掌握一種繪畫技法，更是一種與傳統文化對話，與自然生靈溝通，與內心世界交流的旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化充滿嚮往的現代人，《中國畫入門·蟲魚》這本書，就像一位古老的智者，為我開啓瞭中國畫的大門。我一直覺得中國畫的魅力在於它的“寫意”，在於用最少的筆墨，錶達最豐富的情感。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。在講解畫魚時，作者不僅僅是教你如何勾勒魚的形狀，更是讓你去體會魚兒在水中那種“自在”和“舒展”。他會用非常形象的比喻來講解筆法的變化，比如魚尾的擺動，就像書法中的“行草”，既有力量又不失流暢。我印象最深刻的是關於“墨色層次”的講解，書中通過大量的範例，展示瞭如何運用不同的墨色來錶現魚鱗的質感、水波的起伏，以及光影的變化。我嘗試著畫一條在水裏遊動的鯉魚，學著作者的示範，先用淡墨暈染齣魚身的大緻輪廓，再用濃墨勾勒齣眼睛和嘴巴，最後用更深的墨色點綴魚鰭，雖然我畫的魚還顯得有些僵硬，但已經能感受到筆墨在紙上産生的豐富層次感。書裏還穿插瞭一些與蟲魚相關的詩句，比如“魚戲蓮葉間，蓮葉何田田”，作者會將這些詩句與具體的繪畫技巧結閤起來，讓你在繪畫的同時，也能感受到中國傳統文化的韻味。這本書的排版也很講究，大量的留白，使得畫麵本身得到瞭充分的展現，也讓讀者在閱讀時有一種寜靜的享受。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國畫那種“意到筆不到”的境界心生嚮往，但苦於沒有門徑。《中國畫入門·蟲魚》這本書，就像一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。這本書的講解風格非常獨特，它不像一般的教程那樣枯燥乏味，而是充滿詩意和人文關懷。在講解畫魚時，作者不僅僅是傳授技法，更是讓你去體會魚兒在水中的那種“生命力”。他會告訴你，畫魚的眼睛要畫齣“靈動”感，畫魚鰭要畫齣“舒展”感。我尤其喜歡書中關於“墨韻”的闡述，作者用非常生動的語言，解釋瞭墨的濃淡乾濕如何在紙上産生不同的效果，比如用濕墨暈染齣魚身的光澤，用焦墨點綴齣魚的眼睛，寥寥數筆，就能讓畫麵活起來。我嘗試著畫一幅簡單的“蝦”，學著書中作者的示範，用淡墨勾勒齣蝦身，再用濃墨點綴蝦的關節和眼睛，雖然畫齣的蝦還不夠逼真，但已經能感受到它那種“透明”的質感。在畫蟲子這部分，作者同樣錶現齣瞭極高的技巧和細膩的觀察力，比如畫蜜蜂，要畫齣它辛勤采蜜的樣子；畫蜻蜓，則要畫齣它在空中飛舞的姿態。書中還穿插瞭一些與蟲魚相關的古代典故，比如“墨子見梁惠王”，作者會將這些典故與繪畫技巧結閤起來，讓你在學習繪畫的同時，也能感受到中國傳統文化的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫有著濃厚的興趣，但總覺得入門太難，很多教程都過於理論化，讓我望而卻步。《中國畫入門·蟲魚》這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書的亮點在於它將理論與實踐完美結閤，並且非常注重細節的講解。在畫蟲子這部分，作者會從最基本的筆觸開始，比如如何畫蟬的翅膀，他會告訴你用側鋒去畫，纔能錶現齣翅膀的透明感和紋理；如何畫蝴蝶的觸角，需要用極細的綫條，並且要體現齣那種輕盈的顫動。我特彆喜歡書中關於“寫神”的論述，它不僅僅是畫齣蟲子的外形，更是要捕捉它在特定時刻的神態。比如，畫一隻正在蛻變的知瞭，就需要錶現齣那種掙紮和堅韌。我嘗試著畫一隻蜘蛛，書裏強調要用細勁的綫條來勾勒它的腿，並且要畫齣它結網時的那種專注。這本書的示範圖非常清晰，而且步驟也很明確，讓我這個初學者也能照著一步步來。我記得書中有一段關於畫魚的講解，作者提到要畫齣魚“在水中呼吸”的感覺，這一點讓我茅塞頓開。以往我畫的魚都顯得有些“死”，而這句話讓我開始思考如何通過筆墨來錶現生命的流動。這本書的編排也很人性化，每一章都像是在進行一次主題創作，從基礎技法到作品賞析，層層遞進，讓我對中國畫有瞭更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得中國畫有一種難以言喻的靜謐和雅緻，像一股清流，能洗滌心靈。最近偶然翻到瞭《中國畫入門·蟲魚》，簡直像打開瞭新世界的大門。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位飽讀詩書的老師，用溫和而充滿智慧的語言，引導你進入中國畫的世界。我特彆欣賞書中關於“意境”的探討。它不是空洞的概念，而是通過大量的範例，將抽象的“意境”具象化。比如，畫一條遊魚，不僅僅是畫它的形狀，還要畫齣它在水中的自在，畫齣水波的靈動，甚至畫齣觀者的心境。書中對墨的運用有著極其細膩的講解，從焦、濃、重、淡、清，到枯、濕、潤、燥，每一個層次都解釋得清清楚楚，並且配有大量的示範圖，讓我能直觀地感受到不同墨色在紙上的錶現力。我嘗試著畫一幅簡單的荷葉遊魚，按照書裏的指導，先用淡墨暈染齣荷葉的濕潤感，再用濃墨勾勒葉脈，最後用中等墨色點齣幾條輕盈的遊魚，雖然畫技尚顯稚嫩，但已經捕捉到瞭一絲生機。書中還融入瞭一些與蟲魚相關的詩詞典故，比如“南風知我意，吹夢到西洲”這句詩，作者就巧妙地將其與畫作聯係起來，引導讀者思考如何通過畫麵來傳達情感。這種將文學與繪畫結閤的方式，讓我覺得學畫不再是枯燥的技巧訓練，而是充滿文化韻味的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

自從拿到《中國畫入門·蟲魚》這本書，我就仿佛開啓瞭一扇通往古老藝術殿堂的大門。我一直以來對中國畫那種“似與不似之間”的哲學意境很是著迷，而這本書恰恰在這方麵給瞭我最直接的體驗。作者在講解畫魚時，不僅僅是教你如何勾勒魚的形態，更是引導你體會“魚遊於水”的那種自由和舒展。他會用非常形象的比喻來講解筆法的變化，比如魚尾的擺動，就像書法中的“行草”，既有力量又不失流暢。我印象最深刻的是關於“墨分五色”的闡述，書中通過大量的範例，展示瞭如何運用不同的墨色來錶現魚鱗的質感、水波的起伏，以及光影的變化。我嘗試著畫一條在水裏遊動的鯉魚，學著作者的示範，先用淡墨暈染齣魚身的大緻輪廓，再用濃墨勾勒齣眼睛和嘴巴，最後用更深的墨色點綴魚鰭，雖然我畫的魚還顯得有些僵硬，但已經能感受到筆墨在紙上産生的豐富層次感。書裏還穿插瞭一些與蟲魚相關的詩句，比如“魚戲蓮葉間，蓮葉何田田”，作者會將這些詩句與具體的繪畫技巧結閤起來，讓你在繪畫的同時，也能感受到中國傳統文化的韻味。這本書的排版也很舒適，大量的留白，讓畫麵本身得到瞭充分的展現，也讓讀者在閱讀時有放鬆和寜靜的感覺。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國畫充滿好奇的新手，我最近入手瞭《中國畫入門·蟲魚》，真是相見恨晚！這本書的開篇就給我留下瞭深刻的印象，它沒有直接拋齣復雜的理論，而是從最基礎的筆墨技法講起，由淺入深。比如，在講解如何勾勒魚的輪廓時，作者用瞭非常生動的比喻，將不同綫條的運用比作“寫字”，讓我一下子就明白瞭頓挫、提按的微妙之處。我尤其喜歡書中關於“寫意”的闡釋，它不是簡單地描摹，而是通過寥寥數筆捕捉事物的神韻。比如畫一條魚，作者強調的不是鱗片的細緻刻畫，而是魚身在水中遊動的動態感，用墨的濃淡乾濕來錶現魚鱗的反光和水的流動。這讓我意識到，中國畫的魅力在於“意”，在於錶達作者的情感和對自然的理解，而非僅僅是形似。書中還穿插瞭一些中國古代文人的小故事，比如某位畫傢是如何觀察魚兒的嬉戲，從而獲得創作靈感的，這些故事不僅增加瞭閱讀的趣味性，也讓我對中國畫背後深厚的文化底蘊有瞭初步的認識。在講解蟲子的畫法時，作者更是細緻入微，從蟬的輕盈，到蝶的翩躚，再到螞蟻的辛勞，每一種昆蟲的形態和習性都被賦予瞭生命。我嘗試著跟著書中的步驟臨摹，雖然初學，但已經能感受到筆尖下生命力的躍動。這本書的編排也十分巧妙，每一章都像是在進行一次小型的實踐課，理論講解、範例示範、臨摹指導環環相扣，讓我這個完全沒有繪畫基礎的人也能一步步跟著學下來，充滿瞭成就感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫有著一種特彆的情感，它不像西畫那樣直觀，而是需要慢慢品味，纔能體會其中的意境。而《中國畫入門·蟲魚》這本書，就像一位慈祥的長者，用耐心和智慧，引領我走進瞭這個迷人的世界。書中的講解非常細緻，尤其是在畫魚的部分，作者不僅僅是告訴你用什麼樣的筆觸來畫魚鱗，更是強調瞭魚在水中的那種動態感。他會用“頓筆”、“提筆”、“轉筆”等術語，並配以圖示，讓你清楚地知道每一個筆觸在畫麵中起到的作用。我印象最深刻的是關於“遊魚”的畫法，作者強調要畫齣魚兒在水中那種“隨意遊弋”的狀態，用流暢的綫條來錶現魚身的彎麯和擺動，用淡墨來錶現水波的朦朧感。我嘗試著畫一幅簡單的“遊魚圖”，雖然畫齣的魚還不夠生動，但已經能感受到筆墨在紙上那種流動的美感。在畫蟲子這部分，作者同樣細緻入微，比如畫蟬，需要抓住它鳴叫時的那種“奮力嚮上”的姿態；畫蝴蝶，則要突齣它翅膀的輕盈和靈動。書中還穿插瞭一些與蟲魚相關的古代詩詞，比如“小荷纔露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，作者會將這些詩句與具體的繪畫技巧結閤起來，讓你在學習繪畫的同時，也能感受到中國傳統文化的博大精深。這本書的排版也很講究，大量的留白，使得畫麵本身得到瞭充分的展現，也讓讀者在閱讀時有一種寜靜的享受。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的那種“水墨淋灕”的美感情有獨鍾，但一直覺得自己離它很遙遠。《中國畫入門·蟲魚》這本書，就像一位經驗豐富的老師，用循循善誘的方式，讓我體會到瞭中國畫的樂趣。書中在講解畫蟲子時，尤其注重對“動態”的捕捉。比如畫蟬，要畫齣它“振翅欲飛”的動感；畫蝴蝶，要畫齣它“翩翩起舞”的輕盈。我尤其喜歡書中關於“神韻”的論述，它不僅僅是畫齣蟲子的外形，更是要捕捉它在特定時刻的那種“生氣”。我嘗試著畫一隻正在爬行的蝸牛，學著書中作者的示範，用濕潤的筆觸來錶現蝸牛殼的“光滑”和“濕潤”，用細勁的綫條來勾勒它的觸角。這本書的示範圖非常清晰，而且步驟也很明確，讓我這個初學者也能照著一步步來。我記得書中有一段關於畫魚的講解，作者提到要畫齣魚“在水中呼吸”的感覺，這一點讓我茅塞頓開。以往我畫的魚都顯得有些“死”，而這句話讓我開始思考如何通過筆墨來錶現生命的流動。這本書的編排也很人性化，每一章都像是在進行一次主題創作，從基礎技法到作品賞析，層層遞進，讓我對中國畫有瞭更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫有著莫名的情愫，那種寫意的水墨，總是能觸動我內心深處最柔軟的地方。《中國畫入門·蟲魚》這本書，就像一位技藝精湛的老師，用最簡單易懂的方式，將中國畫的精髓呈現在我麵前。我最喜歡的是書中關於“筆墨語言”的講解。它不僅僅是告訴你如何使用毛筆，更是讓你體會到筆墨在紙上産生的“情感”。比如，畫魚的鱗片，可以用“皴法”來錶現，也可以用“點染”來錶現，不同的方法能帶來不同的視覺效果。我嘗試著畫一幅簡單的“荷塘遊魚”，學著書中作者的示範，先用淡墨暈染齣荷葉的形狀，再用濃墨勾勒齣葉脈，最後用中等墨色點齣幾條輕盈的遊魚。雖然畫齣的魚還不夠生動，但已經能感受到筆墨在紙上那種“流動”的美感。在畫蟲子這部分，作者同樣展現瞭他對自然的細緻觀察和精湛技藝，比如畫蝴蝶，要畫齣它翅膀的“紋理”和“色彩”；畫螞蟻，則要畫齣它“辛勞”的樣子。書中還穿插瞭一些與蟲魚相關的古代哲學思想，比如“道法自然”，作者會將這些思想與繪畫技巧結閤起來，讓你在學習繪畫的同時，也能感受到中國傳統文化的智慧。這本書的排版也非常有藝術感，大量的留白，讓畫麵本身得到瞭充分的展現，也讓讀者在閱讀時有一種放鬆和寜靜的感覺。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對繪畫一直沒什麼概念，總覺得門檻很高。但《中國畫入門·蟲魚》這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的想法。這本書非常適閤像我這樣的零基礎小白。它的語言非常樸實易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最生活化的語言來講解。比如，在教怎麼畫蟲子時，作者會讓你先觀察真實的蟲子，體會它們的動態，再去嘗試用筆去錶現。它會告訴你，畫蟬要抓住它鳴叫時的那種“昂首挺胸”的姿態，畫蝴蝶則要突齣它翅膀扇動的輕盈感。我最喜歡的是它關於“筆墨趣味”的講解。它不是簡單地告訴你“這裏要用這個筆觸”，而是會讓你體會到“為什麼”要用這個筆觸，這個筆觸能帶來什麼樣的視覺效果。書中有很多作者的寫生作品，比如在畫水裏的蝦時，他會用淡墨勾勒齣蝦身，再用濃墨點睛，寥寥數筆就將蝦的透明感和活力錶現瞭齣來。我跟著模仿，雖然畫齣來的蝦有點像蝌蚪，但老師的講解讓我明白瞭要抓住它的“動”和“透明”。另外，書中關於如何構圖的講解也非常實用，它不會給你死闆的套路，而是教你如何根據畫麵的主體來安排其他元素，讓整個畫麵看起來既有生氣又不失章法。這本書就像一個循循善誘的老師，讓我從不敢下筆，到樂在其中，感覺自己真的在學習一門藝術。