把玩艺术系列图书：葫芦把玩与鉴赏（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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何悦，张晨光 著

图书标签:

• 葫芦把玩
• 传统工艺
• 民俗文化
• 艺术鉴赏
• 把玩件
• 收藏
• 文玩
• 工艺美术
• 修订本
• 民间艺术

出版社： 北京出版集团公司 ，

ISBN：9787805014876

版次：2

商品编码：11028189

包装：平装

丛书名： 把玩艺术系列图书

开本：36开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：107

字数：50000

正文语种：中文

编辑推荐

《把玩艺术系列图书：葫芦把玩与鉴赏（修订本）》全面介绍天然、勒扎、范制三大类葫芦的选购、把玩、鉴赏、收藏、保养，附参考价格和投资指南。

内容简介

《把玩艺术系列图书：葫芦把玩与鉴赏（修订本）》不仅详细梳理了葫芦发展的历史源流、类别属性和加工工艺，而且还简明扼要地为我们介绍了葫芦的把玩、鉴赏、收藏以及保养等方面的知识，可以说是一本内容丰富、深入浅出的葫芦普及图书，非常适合对葫芦工艺比较感兴趣但又并未真正入门的“新手”。

内页插图

目录

壹 葫芦考略

贰 葫芦分类
第一节 葫芦的植物学分类
第二节 葫芦种植要点及注意事项
第三节 葫芦的日常分类

叁 葫芦的形态
第一节 天然葫芦
第二节 勒扎葫芦
第三节 范制葫芦

肆 葫芦制作工艺
第一节 火画
第二节 押花
第三节 针划
第四节 刀刻

伍 葫芦虫具
第一节 鸣虫与虫具
第二节 葫芦虫具的种类
第三节 葫芦虫具的构造
第四节 装虫技巧

陆 葫芦把玩与保养
第一节 葫芦的选择
第二节 葫芦的保养与把玩
第三节 新葫芦的后期护理
第四节 手捻葫芦
葫芦精品赏析
附录1 近年精品葫芦拍卖价格
附录2 全国古玩市场（集市）地址
后记

把玩艺术系列图书：紫砂壶的鉴赏与收藏 这是一部深入探讨紫砂陶艺精髓的权威指南，专为广大紫砂爱好者、收藏家以及对中国传统工艺怀有浓厚兴趣的读者而作。 本书秉持“把玩艺术，品味人生”的理念，聚焦于中国独有的泥土与火焰的艺术——紫砂壶。不同于侧重于单一器物的介绍，本书力求构建一个全面、系统且富有深度的紫砂文化知识体系，引导读者从宏观的历史脉络到微观的技艺细节，全方位领略紫砂艺术的魅力。 第一篇：紫砂的源流与文化底蕴 第一章：泥土的呼唤——紫砂的起源与发展脉络 史前陶韵与宜兴的地理馈赠： 追溯紫砂矿土的形成历史，解析宜兴紫砂泥料的独特地理环境和化学构成，这是紫砂壶“一壶事一壶”特性的物质基础。 从炊具到艺术品： 详细梳理紫砂器物在宋、元时期的雏形与发展，重点阐述明代陈用卿、时大彬等巨匠如何奠定紫砂文人壶的基础，完成了从实用器向审美载体的关键转变。 清代的繁荣与流派纷呈： 深入剖析陈鸣远、邵隆任等清代制壶名家的风格演变，探讨紫砂壶如何融入当时的文人雅集文化，成为士大夫阶层日常清供的重要组成部分。 近现代的传承与创新： 聚焦民国时期紫砂业的转型，以及新中国成立后“紫砂七大老艺人”如何系统化地继承和发扬传统技艺，为当代紫砂艺术的蓬勃发展打下坚实基础。 第二章：紫砂的哲学——文人精神与器物审美的交融 “一壶侍一茶”的养壶之道： 探讨紫砂壶与茶道精神之间的内在联系。紫砂“养”的内涵，不仅是物理上的包浆变化，更是精神上的温润与涵养，体现了中国传统“慢生活”的哲学思想。 形、神、韵的统一： 详述紫砂艺术中对“形”（器型结构）、“神”（气韵生动）和“韵”（泥料与工艺结合产生的意境）的追求，解析几何造型、筋囊花塑与花塑器皿在审美标准上的差异与共通之处。 文人情怀的物化表达： 考察历代制壶人与书画家、篆刻家的合作模式，解析诗词、书画、印章在紫砂壶上的装饰语言，理解紫砂如何承载文人的情趣与抱负。 第二篇：紫砂工艺的深度解析 第三章：泥料的“脾气”——基础知识与辨识要点 五色之土的奥秘： 详尽介绍紫砂泥料的主要种类，包括紫泥、红泥（朱泥）、本山绿泥的矿藏分布、颜色特征、颗粒结构及其在烧成后的不同表现力（如“砂性”与“糯性”）。 泥料处理的艺术： 详细图解“拍打泥片”、“炼泥”、“陈腐”等关键工艺流程，解释为何泥料的陈腐时间对紫砂壶的透气性、塑性及最终的润泽度至关重要。 现代泥料的创新与争议： 客观分析现代紫砂界对泥料的改良与创新，对各类化工泥、调色泥的现状进行梳理，提供给藏家如何审慎对待市场新材料的建议。 第四章：成型的绝技——手工成型技法的全景展示 “镶身筒”的精妙： 重点演示制作圆壶最核心的“镶身筒”技法，从泥片的围筑、接口的处理到壶身的塑形，强调对力度和水分的精确控制。 线、面、角的处理： 深入剖析光素器（几何造型）制作中，对线条的挺括度、平面的光洁度和棱角的锐利度的要求，这是衡量制壶功力高下的试金石。 花塑器的写实与写意： 鉴赏以“筋囊壶”、“仿生器”为代表的花塑类作品，解析如何通过雕塑技法将自然形态融入壶体，突出作者对物象的观察与提炼能力。 第五章：烧成的定型——窑火中的蜕变与挑战 温度与气氛的控制： 讲解紫砂器烧制的温度区间（通常在1100℃-1200℃），不同温度对泥料收缩率、透气性和表面的影响。 素烧与精烧的区分： 解释两次烧成在工艺上的作用，以及不同气氛（氧化、还原）对紫砂壶最终颜色的微妙影响。 紫砂的“窑变”现象： 探讨一些非人为控制但形成特殊美感的窑变效果，以及如何区分自然的窑变与人工做旧的痕迹。 第三篇：鉴赏、收藏与实践 第六章：款识的解读——印章与铭文的学问 印章的布局与类型： 介绍壶底印、壶把内印、方圆章的规格，解析名家印款的艺术特征（如笔画的力度、形状的结构），以及对早期作品“光素印”的辨识。 刻款的艺术价值： 区分书刻与工具刻，分析名家题刻在书法、绘画艺术上的价值，以及铭文内容对理解紫砂壶意境的引导作用。 仿款与辨伪： 提供一套科学的鉴别方法，从印款的细微处入手，结合泥料、工艺和时代特征，帮助读者识别历史上的仿制现象和现代的做旧手段。 第七章：审美标准——如何评价一把好壶 “泥、形、工、款”的综合评判： 建立一套系统化的鉴赏框架，强调四者缺一不可，但侧重指出泥料与基本功（工）是衡量价值的基石。 实用性与装饰性的平衡： 探讨壶嘴出水是否流畅、把手是否贴合手型、壶盖是否严密（“流、把、盖、身”的协调性）等实用性指标。 时代风格的判断： 引导读者通过壶的造型特征、装饰手法和工艺精细度，大致判断作品的时代风格，避免将早期作品的“拙朴”误判为“粗糙”。 第八章：收藏的智慧与维护 市场动态与投资心态： 分析当前紫砂收藏市场的热点与潜力板块（如老壶、名家作品、特定泥料），倡导“以玩为主，兼顾收藏”的健康心态。 合理布局的收藏策略： 针对不同预算和兴趣的读者，提供从入门级到资深级的具体收藏建议，例如侧重于泥料的稀有性，还是侧重于工艺的独特性。 日常养护与清洁： 提供一套详细的紫砂壶日常使用和保养指南，包括如何正确“开壶”，如何清洁茶垢，以及如何避免外界环境对壶体的损害，确保紫砂艺术品的长久流传。 结语： 紫砂之美，在于其包容性——它既是实用之器，亦是泥土之诗，是技术与人文的完美结合。本书愿为您的紫砂探索之路，提供坚实而精到的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本关于葫芦把玩的书，初拿到手，就被它那种沉甸甸的质感所吸引。装帧设计得很有韵味，那种带着岁月感的纸张触感，一下子就把人拉回到了那个慢节奏的年代。我本来对葫芦雕刻只是略有耳闻，觉得它就是一种传统工艺，但翻开内页，才发现其中蕴含的学问竟然如此之深。书里详细介绍了葫芦从种植、选材到风干、雕刻的全过程，每一步骤的讲解都图文并茂，看得人热血沸腾。尤其是关于“烫画”和“线刻”的技法，作者的描述细致入微，仿佛能从文字中感受到刻刀与葫芦表皮摩擦时发出的轻微沙沙声。书中还穿插了一些老一辈葫芦把玩大师的故事，那些关于坚持和匠心的传奇经历，让人在欣赏工艺的同时，也对这种传统文化有了更深层次的敬意。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本引人入胜的文化之旅的向导，让人忍不住想立刻找个葫芦，亲手试试看。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对文字排版和视觉呈现要求很高的人。很多工艺书籍，内容或许扎实，但版式设计得呆板沉闷，读起来非常费力。然而，这本修订本在视觉体验上给了我一个惊喜。版面布局疏朗有致，大量的精美实物高清图片穿插其中，色彩还原度极高，甚至能感受到葫芦皮色的深浅变化。最让我欣赏的是，它并非简单地堆砌图片，而是让图片与文字形成了一种巧妙的对话。比如，讲解某一种特殊的雕刻风格时，紧接着就会配上一张特写照片，让你对抽象的描述有一个具象的感知。这种用心的编辑和排版，极大地提升了阅读的愉悦感，让原本可能枯燥的工艺知识变得鲜活起来，读起来毫不费神，反而像是在欣赏一本高规格的艺术画册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的修订版，相较于早些年的版本，无疑在深度和广度上都有了显著的提升。我特别注意到，新增的内容明显加强了与当代艺术的联系。作者并没有将葫芦把玩固步自封于传统，而是探讨了现代设计师如何从传统中汲取灵感，并融入当代审美进行再创作。这使得整本书的视野变得开阔，不再是故纸堆里的陈旧知识，而是充满了生命力的活态文化。它激励着读者，不仅要做一个被动的欣赏者或收藏家，更要去思考如何在新时代语境下，赋予葫芦艺术新的生命和表达方式。这种对传统与现代交融的探讨，让我对这项古老的技艺充满了信心和期待，觉得它绝不会随着时间的推移而黯淡失色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统工艺保持好奇心的业余爱好者，我最看重的书籍是对“修缮与保养”的实用指导。很多关于传统物件的书籍，往往重在创作，轻于维护，导致我学会了如何去欣赏一件精美的老物件，却不知道如何让自己的心爱之物长久保持状态。这本书的这部分内容简直是雪中送炭。它详细列出了不同气候条件下，葫芦把件需要注意的防潮、防晒细节，甚至连日常清洁的工具和使用的介质都做了具体推荐。最实用的一点是，书中还提供了一些针对轻微开裂或表面损伤的应急处理方法。这些建议既科学又接地气，没有故作高深，而是以一种非常实用的态度，告诉我们如何与这些易受损的自然艺术品和平共处，让这份“把玩”的乐趣得以延续。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，对一门手艺的理解，除了动手实践，更需要深入了解其背后的精神内核。这本书在这方面做得极为出色。它没有停留在简单的技法罗列，而是深入探讨了葫芦在古代社会中的文化象征意义——从道家的飘逸洒脱，到文人墨客的雅致情趣，乃至民间信仰中的辟邪纳福。阅读过程中，我多次停下来思考，那些看似简单的纹饰，背后竟然承载了如此厚重的历史与哲学。作者的笔触非常灵动，行文流畅自然，像是在和一个经验丰富的老友娓娓道来。特别是关于如何鉴赏“老葫芦”的章节，对于如何判断年代、辨别做旧痕迹的论述，条理清晰，逻辑严密，对于想要进入收藏领域的初学者来说，简直是福音。这本书的价值在于，它教会你如何“看”葫芦，而不是仅仅“玩”葫芦。

评分☆☆☆☆☆

图版目录

评分☆☆☆☆☆

木鉴

评分☆☆☆☆☆

一 天然葫芦

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]很好 下次在来 发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！今天家里没有牛奶了，我和妈妈晚上便去门口的苏果便利买了一箱牛奶和一点饮料。[SM]刚好，苏果便利有一台电脑坏了，于是便开启了另外一台电脑。因为开电脑和调试的时间，队伍越排越长。过了5分钟，有一个阿姨突然提出把键盘换了，这样就能刷卡了。我妈妈就在旁边讲了一句：“键盘不能热插拔，必须要重启。”那个阿姨好像没听见，还在坚持已见。我提出：“妈妈，我们不要在这家店卖了吧！又不是在其他地方买不到。”妈妈看了看队伍，同意了。我们把东西一放，就去了另一家百货。[BJTJ]我提出要换另一家店不是只因为这队伍太长，还有店员素质之差。你布置了两台电脑，那你随时都要准备好换一台电脑呀，你现在让人的感觉就是你只有一台电脑能用，那一台就好像是摆设，没有一点用。[NRJJ]我气愤不过跟妈妈说“我们去网上买吧”这样就来京东了，看到了这本书就顺便买了。爱玲女士在文字上的天才，固然令人倾倒。但是她的两个男友，前者胡兰成，后者赖雅，对于爱玲，均算不得佳偶。有人分析说，爱玲欠缺良好父爱的童年阴影，使得她终生都在寻找坏男人的圈子里打转转。父母对人的影响之重大，往往出乎人自身的意料。很多人一生的目标，都在追求别人的认同或者羡慕，甚或是鬼魂——已经过世的父母或祖辈的鬼魂的表彰。在伴侣关系中，人们寻找另一半的类型，往往会是父亲或母亲的形象投射，然后加以理想的修饰。遗憾的是，这两种人格模型，爱玲都具有。据说，2011年8月24日，京东与支付宝合作到期。[QY]官方公告显示，京东商城已经全面停用支付宝，除了无法使用支付服务外，使用支付宝账号登录的功能也一并被停用。京东商城创始人刘先生5月份曾表示京东弃用支付宝原因是支付宝的费率太贵，为快钱等公司的4倍。在弃支付宝而去之后，京东商城转投银联怀抱。这点我很喜欢，因为支付宝我从来就不用，用起来也很麻烦的。好了，现在给大家介绍三本好书：《古拉格：一部历史》在这部受到普遍称赞的权威性著作中，安妮·阿普尔鲍姆第一次对古拉格——一个大批关押了成百上千万政治犯和刑事犯的集中营——进行了完全纪实性的描述，从它在俄国革命中的起源，到斯大林治下的扩张，再到公开性时代的瓦解。[SZ]阿普尔鲍姆深刻地再现了劳改营生活的本质并且将其与苏联的宏观历史联系起来。《古拉格：一部历史》出版之后立即被认为是一部人们期待已久的里程碑式的学术著作，对于任何一个希望了解二十世纪历史的人来说，它都是一本必读书。厌倦了工作中的枯燥忙碌？吃腻了生活中的寻常美味？那就亲手来做一款面包尝尝吧！面包不仅是物质生活的代名词，还是温暖和力量的化身。[SM]作者和你一样，是一个忙碌的上班族，但她却用六年的烘焙经验告诉你：只要有一颗热爱生活的心，一双勤快灵活的手，美味的面包和美好的生活，统统都属于你！<停在新西兰刚刚好>100%新西兰=1%旅行 1%打工 98%成长全世界年轻人都在打工度假！[BJTJ]错过30岁就等下辈子！她叫巴道。26岁那年，她发现一个书本上从来没有提过的秘密：全世界年轻人都在打工度假。拿到打工度假签证，你不必承担巨额旅费，也不必羞于张口找父母要钱，因为你可以像当地人一样打工赚钱。[NRJJ]你不会成为一个无趣又匆忙的观光客，因为你可以花一年的时间，看细水长流。目前向中国大陆开放这种签证的国家，只有新西兰——《霍比特人》和《魔戒》的故乡，百分百纯净的蓝天白云，山川牧场。世界向年轻人敞开了一道门。门外光芒万丈，门里波谲云诡。巴道发现，自己心动了。|

评分☆☆☆☆☆

(93%好M评)

评分☆☆☆☆☆

近年精品葫芦拍卖价格

评分☆☆☆☆☆

不错，喜欢看

评分☆☆☆☆☆

内容有些少，大致了解一下还行。

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。