【BU係列】domus 1960-1969 多莫斯設計 英文原版設計圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Charlotte & Peter Fiell 著

圖書標籤:

• 設計
• 建築
• 多莫斯
• DOMUS
• 英文原版
• 60年代
• 室內設計
• 現代主義
• 建築史
• 設計史

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： Taschen

ISBN：9783836556767

商品編碼：11045192114

包裝：精裝

叢書名： Bibliotheca Universalis

開本：14.7 x 4.8 x 20.1 cm

齣版時間：2015-02-25

頁數：896

正文語種：英文

齣版社: Taschen GmbH (2015年2月25日)
精裝: 896頁
語種： 英語
ISBN: 3836556766
條形碼: 9783836556767
商品尺寸: 14.7 x 4.8 x 20.1 cm
商品重量: 381 g

Founded in 1928 as a "living diary" by the great Milanese architect and designer Gio Ponti, domus has been hailed as the world's most influential architecture and design journal. With both style and rigor, it has offered consistent coverage of major themes and stylistic movements in product, structure, interior, and industrial design. In this fresh reprint of all 1960s issues, the magazine documents the daring, practical, and beautiful projects of a decade of futuristic thrill and booming pop culture. Synthetics and plastics hit the stage, leading to radical new design, while conventional notions of elegance give way to fresh, exploratory forms. For work to be featured in the magazine it had to offer function, spatial clarity, intellectual persuasion, relevant originality, and / or grace. Those projects and practitioners that made the grade include the Anti and Radical Design movements, Ray and Charles Eames, Gae Aulenti, Kenzo Tange, Verner Panton, Achille and Pier Giacomo Castiglioni, Ettore Sottsass, Carlo Scarpa, Angelo Mangiarotti, James Stirling, and Eero Saarinen.

Charlotte & Peter Fiell have written numerous TASCHEN books, including 1000 Chairs, Design of the 20th Century, Industrial Design A Z, Scandinavian Design, Designing the 21st Century, Graphic Design for the 21st Century, 1000 Lights and Contemporary Graphic Design. They also edited TASCHEN s Decorative Art series and the 12-volume domus 1928 1999.

好的，這是一份關於一本未包含【BU係列】domus 1960-1969 多莫斯設計 英文原版設計圖書內容的圖書簡介，旨在詳細描述其他設計領域的精品之作。 --- 【建築的詩性與技術的交響：二十世紀中葉的先鋒設計實踐與理論深度探索】 圖書名稱：【探索未竟之境：現代主義後的建築美學與工業設計語言的重塑】 圖書簡介： 本書匯集瞭二十世紀下半葉，特彆是1970年代至1990年代期間，全球設計界在後現代主義思潮衝擊下所經曆的深刻變革與多元化探索。它並非對某個特定時期雜誌內容的簡單收錄，而是深入剖析瞭驅動當時設計語言轉嚮、材料創新和技術集成背後的核心思想與實踐案例。全書結構嚴謹，分為理論基石、空間敘事、産品形態、以及跨界對話四大闆塊，旨在為讀者構建一個清晰的時代脈絡，理解“設計”如何在既定的現代主義框架外開闢齣新的疆域。 第一部分：理論基石——從理性主義到後現代的轉譯 本部分著重考察瞭自1970年代初開始，設計思想界對包豪斯（Bauhaus）和國際風格（International Style）的批判性反思。我們不再聚焦於1960年代早期那種對純粹幾何形式和功能至上主義的推崇，而是深入探討瞭羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）的“少即是乏味”（Less is a Bore）對建築語言的顛覆。 書中詳盡分析瞭“符號學”在建築和産品設計中的應用，探討瞭符號的誤讀、曆史引用的戲仿（Pastiche）以及裝飾性迴歸的閤理性。特彆收錄瞭關於“批判性地區主義”（Critical Regionalism）的早期論述，展示瞭設計師如何試圖在全球化浪潮中，重新錨定地方性、氣候適應性與文化記憶。這一章節通過對阿根廷、日本以及北歐三國在特定曆史階段的設計宣言進行對比研究，揭示瞭理論是如何指導實踐，並最終塑造瞭我們今天所理解的“後現代”設計範疇。 第二部分：空間敘事——大型公共項目與城市肌理的重塑 本闆塊避開瞭對特定期刊的年度總結，轉而聚焦於那些定義瞭1970至1990年代城市天際綫與公共空間的關鍵建築項目。我們著重探討瞭高技派（High-Tech）建築的崛起，及其對結構裸露、機械美學的推崇。從蓬皮杜中心的張力到匯豐銀行總部的模塊化思考，本書細緻解剖瞭材料的誠實性——玻璃、鋼鐵、以及復雜的管道係統如何被用作主要的審美元素。 更重要的是，我們引入瞭對城市規劃層麵的反思。麵對戰後大規模居住區的弊端，設計轉嚮瞭對“街道生活”和“混閤使用功能”的再定義。書中收錄瞭若乾失敗與成功的案例分析，探討瞭社區參與式設計（Participatory Design）的早期實踐，以及如何通過細小的尺度調整（如門廊、廣場的界定）來重新激活被高速公路和汽車文化割裂的城市肌理。這些案例無一不體現齣一種比純粹形式主義更為復雜的人文關懷。 第三部分：産品形態——技術驅動下的材料實驗與人體工程學進化 在工業設計領域，本書跨越瞭1960年代對塑料的早期狂熱，聚焦於1980年代個人計算機和消費電子産品帶來的革命性變化，以及對新材料的深入挖掘。我們詳細考察瞭意大利孟菲斯學派（Memphis Group）的爆發性影響——他們對色彩、幾何體塊的肆意運用如何挑戰瞭傳統的功能主義審美，將傢具從純粹的工具提升為具有強烈文化指涉性的藝術品。 本部分提供瞭大量關於人機交互（HCI）早期探索的案例。例如，對第一代便攜式電子設備、模塊化傢具係統的深入剖析，展示瞭設計師在處理“人與機器”關係時所麵臨的倫理與美學睏境。我們關注那些敢於使用新型復閤材料、碳縴維、以及精密鑄造金屬的設計師，他們如何平衡工業化生産的效率與手工製品的質感，力求在冰冷的科技外殼下，依然保有設計的溫度和觸感。 第四部分：跨界對話——設計、藝術與數字前夜的交集 最後一部分，本書將目光投嚮瞭設計領域與其他前沿學科的交叉點。我們探討瞭在數字信息時代來臨前夜，設計師對“虛擬空間”和“動態形態”的初步想象。例如，對早期計算機輔助設計（CAD）在建築模型構建中的應用分析，以及藝術裝置如何開始影響産品設計的錶麵處理和光影效果。 重點研究瞭那些模糊瞭“設計師”與“藝術傢”界限的人物，他們的作品常常難以歸類，橫跨雕塑、裝置藝術和工業設計之間。這些探索為後來的數字設計和互動媒體設計奠定瞭重要的美學基礎。本書通過對這些復雜、多層次的設計實踐與理論的梳理，提供瞭一個理解現代設計從“標準化”走嚮“個性化”、“從單一功能走嚮多重意義”的關鍵參照係，其深度與廣度均超越瞭對單一時間段內期刊的簡單匯編，是一部關於設計思維進化的專題研究。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套書最初是衝著它的平麵設計和廣告藝術部分去的。那個年代的視覺傳達是如此的直接、有力，又不失雅緻。在那個尚未被過度數字化的時代，印刷品的質感本身就是設計的一部分。《Domus》作為設計領域的標杆雜誌，自然匯集瞭當時最頂尖的圖形設計師的作品。書中的跨頁廣告和雜誌封麵設計，色彩運用大膽卻絕不流於媚俗，字體排版乾淨利落，常常能用極少的元素傳達齣復雜的信息。我甚至發現瞭幾篇探討“視覺噪音”與“信息簡潔性”的短文，這在今天這個信息爆炸的時代看來，依然具有極強的現實指導意義。這不僅僅是曆史迴顧，更像是一堂關於如何保持設計剋製與力量的實戰課程。對我個人來說，這部分內容極大地激發瞭我對版式設計的靈感，是視覺工作者不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對建築美學有著執著追求的人，我發現這套《Domus》的精選輯在建築報道方麵做得極其齣色。六十年代是戰後重建趨於穩定，開始追求更高質量和更具人性化尺度的建築語言的階段。書中收錄的那些意大利現代主義建築案例，不僅僅是冰冷的結構展示，更多的是對居住環境和社會空間的深刻思考。比如，對一些私人住宅和小型公共建築的報道，非常細緻地分析瞭光綫、材料的肌理以及空間流綫如何影響使用者的體驗。我特彆留意到其中對混凝土、玻璃等現代材料的創新性運用，以及如何將傳統工藝與工業化生産相結閤。這些文章的撰寫角度非常專業，引用的圖紙和剖麵圖清晰明瞭，即便是非專業人士也能從中感受到設計的精妙之處。它提供瞭一個獨特的視角，讓我們看到意大利建築師如何在繼承傳統的同時，大膽地擁抱新的技術和設計思潮。

評分☆☆☆☆☆

這本關於上世紀六十年代《Domus》雜誌的閤集，簡直是設計史愛好者的福音！我光是翻閱那些泛黃的封麵和充滿時代感的內頁，就能感受到那個時期意大利設計的蓬勃生命力。1960年代，那是一個充滿變革和實驗精神的十年，從米蘭傢具展的那些造型大膽、色彩鮮明的傢具作品，到新興材料在建築和産品設計中的應用，無不體現齣一種麵嚮未來的樂觀主義。我尤其欣賞那些關於傢居室內設計的篇章，它們展示瞭如何在那個時代背景下，將功能性與強烈的個人風格完美融閤。書中對一些標誌性設計師如卡斯特羅尼（Castiglioni兄弟）、索斯塔斯（Sottsass）早期的作品有著深入的探討，不僅僅是展示瞭成品，更深入挖掘瞭他們的設計哲學和創作過程。對於想要瞭解戰後現代主義如何演變到更具實驗性的“激進設計”（Radical Design）的讀者來說，這本閤集提供瞭絕佳的原始視覺資料和理論參考，每一次翻閱都像是一次穿越時空的對話，讓人深思設計如何迴應社會變遷。

評分☆☆☆☆☆

對於那些對當代設計思潮的源頭感到好奇的讀者來說，這本《Domus》選輯無疑是一份絕佳的“溯源指南”。六十年代末期，那種對既有體係的反思和對激進美學的追求，清晰地預示瞭七十年代設計界的大轉嚮。書中那些充滿反叛精神的傢具造型，那些挑戰傳統功能定義的空間實驗，無不透露齣對消費主義的反思和對社會角色的重新定位。我看到瞭一些早期關於“用戶參與設計”的萌芽性討論，這在當時是非常前衛的。閱讀這些文字，仿佛能感受到一股強大的批判性思潮在暗流湧動，它告訴我們，優秀的設計從來不是對過去的簡單重復，而是對現有生活方式提齣質疑的有力工具。這是一部充滿張力和思想深度的文獻，它讓你明白，今天的許多“新銳”概念，其實早在那幾十年前的意大利設計黃金期就已經被孕育和試驗過瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大衝擊，是它對設計與工業化生産關係的深刻洞察。1960年代是意大利“意大利製造”（Made in Italy）概念開始在全球嶄露頭角的關鍵時期。這套閤集中收錄的文章，清晰地勾勒齣設計師、製造商和市場之間復雜的互動關係。它並沒有將設計師神化，而是真實地展現瞭他們是如何在商業可行性、材料限製與實現設計願景之間進行權衡和博弈的。從塑料的普及應用到模塊化傢具係統的推廣，每一個成功的案例背後，都有著對生産流程的精細管理和對新技術的敏銳捕捉。我特彆喜歡那些對工廠車間環境的描述，以及設計師深入一綫與工匠交流的片段，這使得設計不再是高高在上的理論，而是與“手”和“物質”緊密相連的實在活動。這種對設計生態係統的全麵記錄，遠超一本單純的設計畫冊的價值。