潘君诺写意草虫艺术

潘君诺写意草虫艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

姚善一,姚之盈 编
图书标签:
  • 昆虫绘画
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出版社: 上海书店
ISBN:9787545806274
版次:1
商品编码:11053604
包装:平装
出版时间:2012-07-01
页数:56

具体描述

内容简介

《潘君诺写意草虫艺术》是一本以草虫为主要介绍对象的国画技法书,绘者是20世纪三四十年代沪上著名画家,被誉为“草虫圣手”的潘君诺先生。其画趣味鲜特,栩栩如生,独树一帜。该书以科学的昆虫分类法作为编写体例,图文并茂。对今人学习草虫的画法有相当的借鉴益处。

目录

虫天色相绝伦超奇——潘君诺先生的写意草虫艺术
昆虫的外部特征及胸足的表现方法
膜翅日昆虫
蜜蜂
花蜂
马蜂
胡蜂
叶蜂

双翅日昆虫

蜻蜓日昆虫
蜻蜒
豆娘
鳞翅目昆虫
凤蝶
粉蝶
蛱蝶
蚕蛾、蚕、皮虫
螳螂日昆虫
螳螂
直翅日昆虫
蝗虫
蚱蜢
纺织娘
叫蝈蝈
灶马
蟋蟀
蝼蛄
鞘翅日昆虫
天牛
瓢虫
金龟子
半翅日昆虫

昆虫的近亲
蜘蛛
蜗牛

螃蟹

作品欣赏
花蜂紫藤
马蜂葡萄
花蜂蔷薇
花蜂蜀葵
红鹃蜜蜂
牡丹蜜蜂
菜花蜂蝶
紫鹃蜜蜂
群蜂紫藤
蜜蜂紫藤
蜜蜂玉兰
黄蜂玫瑰
马蜂金丝桃
暑气蝉催尽
杨柳知了
垂绥饮清露
梧桐栖蝉
流响出疏桐
报秋
金蝉脱壳
秋柳鸣蝉
紫薇知了
儿时
灶马萝卜
深秋田野间
朝露
朝露未唏
粉蝶螳螂石榴
粉蝶凌霄
粉蝶桃花
双蝶春海棠
蛱蝶丁香
蚱蜢墨兰
螳螂松菊
螳螂丝瓜
天牛红叶
红蜻蜒
八哥捕虫
螳螂窥蝶
秋花蚱蜢
只恐春光转不如
墨鸡冠纺织娘
红鸡冠纺织娘
促织鸣不已
蔬食长寿
钱驼子
雨后(灶马)
虫有鸣秋意
秋声
天牛石榴
天牛乌桕
一生皆为孔方累
雨后(蜗牛)
鱼虾
虾聚

野趣
落花有意
虾蟹鲑鱼

前言/序言


潘君诺写意草虫艺术 卷一:意笔丹青,神韵自然 《潘君诺写意草虫艺术》是一部集艺术鉴赏、技法解析与文化传承于一体的巨著,它深入浅出地展现了著名艺术家潘君诺先生在写意草虫绘画领域的精湛技艺与独特造诣。本书不仅是一本画册,更是一部探索东方艺术哲学与自然生命之美的深度游记。 第一章:生命的微观舞者——写意草虫的艺术魅力 写意草虫,是中国画中的一个独特而迷人的分支。不同于工笔草虫的精雕细琢,写意草虫以其挥洒自如的笔墨,捕捉的是生命瞬间的动感与神韵。它们在纸上翩跹起舞,仿佛拥有了自己的呼吸与生命。潘君诺先生正是将这种写意精神发挥到极致的大家。 他笔下的草虫,不仅仅是形态的复刻,更是对自然万物内在生命力的一种抒发。从振翅欲飞的蜻蜓,到悄然爬行的蜗牛,再到振动翅膀的蝉,每一个生命都有其独特的姿态与情感。潘君诺先生以其炉火纯青的笔墨技巧,赋予了这些微小生命以磅礴的生命力与诗意。他的作品,让我们得以从宏大的视角转向微观的世界,去发现那些被忽视的美好,去感受生命在天地间的渺小与伟大。 本书的第一部分,将带领读者走进写意草虫的世界,感受其独特的艺术魅力。我们将从写意草虫的历史渊源谈起,追溯其在中国画中的发展脉络,探讨不同时代、不同艺术家的写意草虫风格。在此基础上,我们将重点解析潘君诺先生的写意草虫艺术,分析其作品的构图特点、用笔用墨的奥秘,以及他如何通过写意的手法,将草虫的形态、神态、动态以及它们所处的自然环境融为一体,创造出极具生命力的艺术形象。 第二章:笔墨乾坤,融会贯通——潘君诺的写意之道 潘君诺先生的写意草虫艺术,是其多年笔墨功力与深厚学养的结晶。他的笔墨,既有传统文人画的雅逸,又不失现代写意画的奔放。他善于运用各种笔法,如“飞白”、“积墨”、“破墨”等,将草虫的身体结构、翅膀纹理、触角姿态表现得淋漓尽致,却又不拘泥于形似。 本书的第二部分,将聚焦于潘君诺先生的笔墨艺术。我们将详细解析他独特的用笔方式:如何通过一笔轻扫,勾勒出蝴蝶翅膀的轻盈;如何运用浓墨重彩,表现甲壳的坚韧;如何以枯笔淡墨,点染出草叶的斑驳。同时,我们将深入探讨他对墨色的运用。墨色的浓淡干湿,在他的笔下变化万千,既能营造出空间的深邃,又能表现出光影的微妙。他对于水墨的掌控,达到了炉火纯青的境界,使得每一滴墨水都充满了生命力,每一条线条都蕴含着情感。 更重要的是,潘君诺先生的写意之道,在于“意”。他并非仅仅描摹草虫的形体,而是通过对草虫生活习性的深入观察与体悟,捕捉其内在的精神气质,并将这种精神气质融入到笔墨之中。例如,他笔下的蜻蜓,常常带着一种自由飞翔的姿态,充满了生机与活力;他笔下的蚂蚁,则显得勤劳而有序,传递着生命的顽强。这种“得意忘形”的创作理念,使得他的作品超越了简单的写生,而上升到对生命哲学的思考。 第三章:自然为师,造化为功——草虫的生命观察 “外师造化,中得心源”是传统中国画创作的重要原则。潘君诺先生深谙此道,他花费了大量的时间与精力,深入大自然,仔细观察草虫的生活习性、运动轨迹、栖息环境。他不仅观察它们的外形,更注重体悟它们在不同季节、不同光照下的神态变化。 本书的第三部分,将带领读者走进潘君诺先生的创作源泉——大自然。我们将通过潘君诺先生的写生手稿、速写本,以及他对不同草虫的研究心得,来展现他如何从自然中汲取灵感,如何将真实的生命观察转化为艺术创作的素材。他对于草虫的每一个细节都了如指掌,比如蜻蜓复眼的晶莹剔透,螳螂的锐利前肢,蟋蟀的跳跃姿态,每一个细节都为他的创作提供了丰富的依据。 更令人惊叹的是,他能将这些细致的观察,用写意的手法加以提炼和升华,从而达到“虽由人作,宛自天开”的艺术效果。他的作品中,往往不仅仅出现草虫本身,还会巧妙地融入它们所处的环境,如水边的芦苇、草丛中的露珠、盛开的花朵。这些景物与草虫相互呼应,共同构成了一幅幅生动而富有诗意的画面,展现了生命在大自然中的和谐共生。 第四章:形神兼备,意境深远——艺术作品赏析 《潘君诺写意草虫艺术》最核心的部分,无疑是书中收录的潘君诺先生的精美作品。本书精选了他各个时期、不同题材的代表性写意草虫作品,力求全面展现其艺术风格的演变与成熟。 本书的第四部分,将是对潘君诺先生艺术作品的深度赏析。我们将选取部分具有代表性的作品,从构图、笔墨、色彩、意境等多个角度进行细致的解读。例如,对一幅描绘夏日池塘的画面,我们将分析作者如何通过寥寥数笔,勾勒出荷叶的舒展与睡莲的静谧,以及在这些景物中,是如何巧妙地嵌入若隐若现的蜻蜓与水中游弋的蝌蚪,形成一种动静结合、虚实相生的艺术效果。 我们会深入探讨潘君诺先生作品中“形”与“神”的关系。他并非完全舍弃形体,而是通过写意的笔法,提炼出草虫最能体现其生命力的特征,从而达到“形散神不散”的境界。同时,我们会关注作品的“意境”,即作品所传达出的情感和韵味。潘君诺先生的写意草虫,常常带有一种超然物外、回归自然的宁静与淡泊,使观者在欣赏艺术的同时,也能获得心灵的涤荡。 第五章:传承与创新,时代的回响——写意草虫的未来 艺术的生命在于传承与发展。潘君诺先生的写意草虫艺术,不仅是对中国传统绘画技艺的继承,更是对时代精神的独特回应。 本书的第五部分,将探讨潘君诺先生写意草虫艺术在当代的意义。我们将分析他的作品如何在传统的基础上,融入现代人的审美情趣和艺术观念。他对于生命的热爱,对于自然的敬畏,以及他所展现的生命力与诗意,在现代社会同样具有重要的启示意义。 同时,本书也将展望写意草虫艺术的未来。我们将讨论如何将潘君诺先生的艺术理念与创作方法,传承给下一代艺术家。如何在新时代背景下,继续探索写意草虫艺术的更多可能性,使其在当代艺术领域焕发新的生机与活力。 结语:生命之歌,笔墨之韵 《潘君诺写意草虫艺术》不仅是一本艺术画册,更是一本关于生命、关于自然、关于艺术的百科全书。它以潘君诺先生的写意草虫画作为载体,带领读者体验一场跨越时空的艺术之旅。通过本书,我们不仅能领略到中国传统写意画的博大精深,更能感受到生命本身所蕴含的无限魅力。潘君诺先生的笔墨,是他对生命最真挚的礼赞;他的写意草虫,是他对世界最深情的告白。这本著作,必将成为热爱中国画、热爱自然、热爱生命的人们手中不可或缺的瑰宝。

用户评价

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当我拿到《潘君诺写意草虫艺术》这本书时,我的内心首先涌起的是一种被自然之美深深触动的宁静感。我一直对中国传统写意画情有独钟,认为它最能体现“得意忘形”的东方哲学。而草虫,作为大自然中最微小却又最具生命力的生灵,在潘君诺先生的笔下,得到了淋漓尽致的升华。 潘先生的画作,最让我着迷的是他笔下草虫的“神”。他并非机械地模仿,而是通过高度概括和提炼,捕捉到了草虫最能体现其生命力的瞬间。你看他画的蝉,寥寥几笔,却能让你感受到它在枝头鸣唱时的那种振翅欲飞的动感,甚至能想象出它那坚硬的外壳和修长的腿。再看他画的蝴蝶,翅膀的纹理并非细细描绘,而是通过墨色的晕染和飞白的运用,就显得轻盈飘逸,仿佛随时会乘风而去。这种“似与不似之间”的艺术处理,恰恰是中国写意画的精髓所在。 他对笔墨的运用,更是达到了炉火纯青的地步。他能够根据不同的草虫、不同的姿态,灵活地运用浓淡干湿的墨色,以及刚柔并济的线条。例如,画一些坚硬的甲壳类昆虫时,他会运用饱满浓重的墨,使得画面显得厚重而有力量;而画一些轻盈的飞虫时,他则会用极淡的墨色,配合流畅的线条,营造出一种飘渺空灵的感觉。这种对笔墨的精妙运用,使得他的画作充满了艺术的感染力,也让观者仿佛能够感受到草虫身上的质感和生命力。 书中,潘先生对于草虫与环境的呼应处理,也展现了他高超的构图能力。他笔下的草虫,并非孤立存在,而是与花草、枝叶、露珠等元素和谐地融为一体,构成了一幅幅充满诗意的自然画卷。例如,他画的蚱蜢可能就停歇在一片晶莹剔透的竹叶上,竹叶的质感和蚱蜢的动态相得益彰,既突出了草虫的生机,也展现了植物的清新。这种情景交融的处理方式,使得画面更加丰富,也更具意境。 《潘君诺写意草虫艺术》这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更是一堂生动的写意画教学课。通过对潘先生作品的细细品读,我不仅领略到了写意草虫画的独特魅力,更从中学习到了他对物象的观察方式、对笔墨的运用技巧、以及对画面意境的营造方法。这对于我提升自身的艺术修养和绘画技艺,有着极其重要的指导意义。 我深切地感受到,潘先生的画作,是经历了长年累月对自然细致入微的观察和对艺术不懈追求的结晶。他的笔下,草虫不再是简单的形象,而是被赋予了生命的情感和个性的表达。 我想说,这本书的价值,不仅在于它所展示的精湛画技,更在于它传递出的一种对生活的热爱,一种对艺术的执着追求。 从这本书的整体呈现来看,无论是作品的选取,还是印刷的质量,都堪称上乘,充分展现了出版方对艺术的尊重。 对我而言,这本书不仅是一本画册,更是一次艺术的启迪,一次对生命意义的探索。 总而言之,《潘君诺写意草虫艺术》是一本值得反复品读的艺术佳作。它以其独特的艺术视角,精湛的绘画技法,以及深厚的人文情怀,为我们带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。

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当我第一次翻开《潘君诺写意草虫艺术》这本书时,一种由衷的赞叹便涌上心头。我一直认为,真正的艺术,在于能够捕捉事物的神韵,而非仅仅停留在形体的描摹。而潘君诺先生,正是以他精妙绝伦的笔墨,将那些平日里毫不起眼的草虫,描绘得活灵活现,栩栩如生,仿佛赋予了它们不朽的生命。 最让我震撼的是潘先生对草虫姿态的捕捉能力。他画的虫子,绝非静态的摆设,而是充满了动感与活力。例如,他画的螳螂,那蓄势待发的前肢,那警觉的眼神,仿佛下一秒就能扑向猎物,充满了力量感;他画的蝴蝶,那轻盈的翅膀,那曼妙的身姿,则如同在花丛中翩翩起舞,充满了生命的自由与浪漫。这种对生命动态的精准把握,源于他对自然界草虫细致入微的观察,以及对生命运动规律的深刻理解。 潘先生在墨色运用上的功力,同样让我叹为观止。他能够根据草虫的体型、质感和所处环境,灵活地运用浓淡干湿的墨色,营造出丰富的层次感和空间感。有时,他会用浓墨勾勒出草虫坚硬的外壳,使其显得格外有力;有时,他又会用淡墨晕染出翅膀的透明感,使其显得轻盈飘逸。这种对墨色的精准驾驭,使得他的画作具有极强的表现力,又不会显得过于刻板。 书中,潘先生将草虫置于充满诗意的环境中,这一点也让我尤为赞赏。他笔下的花草、枝叶、露珠,同样是以写意的手法描绘,但与草虫的结合,却显得格外和谐自然,构成了一幅幅充满生命气息和情趣的画面。例如,他画的蜻蜓停歇在荷叶上,荷叶的清翠与蜻蜓的灵动相互映衬,构成了一幅宁静而又充满生机的夏日景致。 《潘君诺写意草虫艺术》这本书,对我来说,更像是一次对生命的热爱与赞美。潘先生用他的画笔,让我们看到了那些微小生命身上所蕴含的巨大能量和独特的美。他让我们重新审视了我们身边的大自然,发现了隐藏在平凡中的不平凡。 我常常在观赏他的画作时,仿佛能够听到草丛中的虫鸣,闻到花草的芬芳。这种身临其境的感受,是纯粹的视觉冲击难以比拟的。 我想说,潘君诺先生的艺术,是一种对生活的热情,对自然的敬畏,以及对艺术的极致追求。 从这本书的整体呈现来看,无论是作品的选取,还是印刷的质量,都堪称上乘,充分展现了出版方对艺术的尊重。 对我而言,这本书不仅是一本画册,更是一次艺术的启迪,一次对生命意义的探索。 总而言之,《潘君诺写意草虫艺术》是一本值得反复品读的艺术佳作。它以其独特的艺术视角,精湛的绘画技法,以及深厚的人文情怀,为我们带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。

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作为一名对中国传统书画艺术情有独钟的爱好者,我有幸拜读了潘君诺先生的《潘君诺写意草虫艺术》。这本书给我的感受,远不止于一本画册,更像是一场穿越时空的对话,与自然的生机、艺术的精妙进行了一场深度交流。从翻开第一页的那一刻起,我就被潘先生那独特的笔墨语言所吸引。他的草虫,并非简单的描摹,而是将生命的律动、个体的灵性,通过写意的手法淋漓尽致地展现出来。那些看似随意的几笔,却勾勒出了昆虫的翅膀轻扇时的微妙振动,触角的灵动,甚至连那小小的身躯蕴含的生命张力,都仿佛跃然纸上,呼之欲出。 我特别欣赏潘先生对“写意”二字的深刻理解和巧妙运用。他并没有刻意去追求写实的精雕细琢,而是抓住了草虫最本质的特征,用简练、概括的笔触,传递出它们的姿态、神韵和生命力。比如,他画的螳螂,并非一丝不苟地刻画出每一片甲壳的纹理,而是用几抹浓淡相宜的墨,勾勒出它那蓄势待发、充满力量感的螳臂;他画的蜻蜓,翅膀的透明感和轻盈感,并非通过细腻的网状结构来表现,而是通过留白和飞白的运用,以及极富动感的线条,就足以让观者感受到它在空中盘旋、嬉戏的姿态。这种“似与不似之间”的艺术境界,恰恰是中国写意画的魅力所在,也是潘先生艺术造诣的体现。 书中对于不同种类草虫的刻画,也展现了潘先生扎实的观察功底和深厚的艺术功力。无论是体态丰腴的蝉,还是身姿矫健的蝗虫,亦或是小巧玲珑的蚂蚁,在他的笔下,都各有其独特的生命姿态。他能够捕捉到不同昆虫在不同情境下的细微差别,例如,他画的蝴蝶,有的正停留在花蕊上,翅膀微微合拢,显得娇羞而优雅;有的则在空中翩翩起舞,姿态舒展而洒脱。这些细节的处理,使得画面充满了生活气息和情趣,让人不禁感叹,原来这些平日里不常被注意的小生灵,在潘先生的画笔下,竟能绽放出如此绚丽的生命之美。 《潘君诺写意草虫艺术》不仅仅是一本画册,它更是一次关于自然与艺术对话的邀约。潘先生通过他的画作,引导我们重新审视身边那些渺小却充满生命力的生物。他让我们看到了,即使是微不足道的昆虫,也能成为艺术创作的绝佳素材,也能承载着丰富的艺术内涵。他的笔墨,是对自然万物的敬畏,也是对生命活力的赞歌。我常常在观赏他的画作时,仿佛能听到草丛中虫鸣低语,能闻到夏日午后阳光下草木的清香,这种身临其境的感受,是纯粹的视觉冲击难以比拟的。 让我印象深刻的是,潘先生在处理草虫与环境的关系时,也显得游刃有余。他的草虫并非孤立存在,而是常常与花卉、枝叶、露珠等元素巧妙地融合在一起,构成一幅幅生机勃勃的自然景致。例如,他画的蚱蜢,可能栖息在一片青翠欲滴的竹叶上,竹叶的线条刚劲有力,蚱蜢的姿态则充满了动感,两者相互映衬,既突出了草虫的灵动,也展现了植物的蓬勃。这种将主体与环境融为一体的构图方式,不仅增强了画面的整体感,也使得草虫的生命更显鲜活,更具故事性。 这本书的价值,还在于它为我们提供了一个学习和借鉴的范本。对于热爱中国画的初学者而言,潘先生的写意草虫画作,无疑是一座宝贵的艺术宝库。他娴熟的用笔、巧妙的构图、精准的写意手法,都值得我们去深入研究和学习。通过临摹和揣摩,我们可以逐渐领悟到写意草虫画的精髓,提升自己的绘画技巧和艺术修养。即使是经验丰富的画者,也能从中获得新的启发和灵感,拓展自己的创作思路。 在翻阅《潘君诺写意草虫艺术》的过程中,我深刻体会到了中国传统绘画的深厚底蕴和独特的审美情趣。潘先生的画作,继承了前人的优秀传统,又融入了自己独特的观察和理解,形成了鲜明的个人风格。他的作品,既有古典的韵味,又不失现代的活力,展现出了一种 timeless(永恒)的艺术魅力。阅读这本书,如同在品味一杯陈年的佳酿,越品越有味,越品越能感受到其中蕴含的丰富层次和深邃意境。 这本书的装帧和印刷质量也令人赞赏。每一幅作品都得到了精美的呈现,色彩饱满,细节清晰,仿佛原作就摆在眼前。精美的纸张和印刷,使得观赏体验更加愉悦,也更能体现出作品的艺术价值。这种对细节的极致追求,也反映了出版方对潘先生艺术的尊重和对读者的负责。 我想说,潘君诺先生的写意草虫艺术,不仅仅是停留在技法上的展示,更是他对生活的热爱,对自然的热情,以及对生命奥秘的探索。每一幅作品背后,都蕴藏着他对于这些小小生命的细致观察和深刻感悟。他用画笔,为我们打开了一个微观世界的奇妙图景,让我们看到了隐藏在日常中的诗意与哲学。 总而言之,《潘君诺写意草虫艺术》是一本值得反复品读的艺术佳作。它不仅为我们呈现了一系列精妙绝伦的写意草虫画,更传递了一种深刻的艺术理念和生活态度。我强烈推荐给所有热爱艺术、热爱自然的朋友们,相信你们在翻阅这本书时,也能和我一样,收获满满的艺术享受和心灵的启迪。

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当我拿起《潘君诺写意草虫艺术》这本书时,我的脑海中浮现出的是中国传统水墨画那种简练而又意味深长的美学特质。我一直对写意画情有独钟,尤其是能够将微小生命刻画得生动传神的作品,更是让我爱不释手。潘君诺先生的这本著作,无疑满足了我对写意草虫画的所有期待,甚至超越了我的想象。 最让我震撼的是潘先生对草虫形体神韵的把握。他并没有一味地追求形体的逼真,而是通过高度概括和提炼,抓住草虫最能表现其生命力的特征。你看他画的蝉,寥寥几笔,却能让你感受到它在枝头鸣唱时的那种振翅欲飞的动感,甚至能想象出它那坚硬的外壳和修长的腿。再看他画的蝴蝶,翅膀的纹理并非细细描绘,而是通过墨色的晕染和飞白的运用,就显得轻盈飘逸,仿佛随时会乘风而去。这种“似与不似之间”的艺术处理,恰恰是中国写意画的精髓所在。 他对笔墨的运用,更是达到了炉火纯青的地步。他能够根据不同的草虫、不同的姿态,灵活地运用浓淡干湿的墨色,以及刚柔并济的线条。例如,画一些坚硬的甲壳类昆虫时,他会运用饱满浓重的墨,使得画面显得厚重而有力量;而画一些轻盈的飞虫时,他则会用极淡的墨色,配合流畅的线条,营造出一种飘渺空灵的感觉。这种对笔墨的精妙运用,使得画面极富层次感和表现力,让观者仿佛能够触摸到草虫的质感,感受到它们的存在。 书中对于草虫与环境的描绘,也十分出色。潘先生常常将草虫置于富有生活气息的环境中,例如,停歇在娇嫩的花瓣上,栖息在青翠的竹叶间,或者是在晶莹的露珠旁休憩。这些环境元素的加入,不仅丰富了画面的内容,更烘托了草虫的生命之美。他笔下的花叶,同样是写意的手法,但与草虫的结合,却显得格外和谐自然,构成了一幅幅充满诗意的生动画卷。 我尤其欣赏潘先生在细节之处的匠心独运。即使是微小的草虫,他也能捕捉到它们最神似的瞬间。比如,他画蚂蚁时,并非简单地画出几个小黑点,而是通过细致的观察,将其身体的结构、触角的灵动,甚至那种一丝不苟的忙碌姿态,都得以生动地展现出来。这种对细节的关注,体现了他对自然的敬畏之心,以及对艺术的严谨态度。 这本书带给我的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。潘先生的画作,让我重新审视了那些在我们日常生活中常常被忽略的微小生命。他用他的画笔,为我们揭示了这些生命内在的丰富性与美丽,也让我们感受到了大自然的神奇与伟大。 我想,能够创作出如此精妙的草虫画,必然离不开画家对生活的热爱,对自然的深深依恋。他的作品,不仅仅是技法的展示,更是他内心世界的一种抒发,一种对生命活力的礼赞。 从这本书的整体呈现来看,无论是作品的选择、编排,还是印刷的质量,都堪称上乘。这不仅是对潘君诺先生艺术作品的尊重,也是对读者的负责。 我认为,《潘君诺写意草虫艺术》这本书,是一份珍贵的艺术馈赠。它不仅为我们提供了欣赏优秀写意草虫画的绝佳机会,更重要的是,它能够启发我们去发现生活中的美,去感悟生命的力量。 总而言之,这本书是我近年来读到的最令人印象深刻的艺术类书籍之一。它以其独特的艺术视角,精湛的绘画技法,以及深厚的人文情怀,深深地打动了我。

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当我拿到《潘君诺写意草虫艺术》这本书时,我的第一反应是被它散发出的那种宁静而又充满生命力的气息所吸引。我一直对中国水墨画中的写意技法情有独钟,尤其是对于草虫这类题材,因为它们体型微小,却充满了无限的生机与活力,能够淋漓尽致地展现画家的笔墨功力与观察细致程度。潘君诺先生在这本书中,无疑为我们提供了一个绝佳的范本。 书中描绘的每一只草虫,都仿佛被赋予了灵魂。它们并非简单的静止图画,而是蕴含着动态的美感。我尤其喜欢他对细节的处理,比如触角的轻微弯曲,翅膀上细密的纹理,甚至是腿部关节的微妙转折,都在寥寥数笔之间得到了恰当的体现,却又显得那么的写意,不落俗套。他并没有刻意去追求照片般的逼真,而是抓住了草虫最本质的特征,用一种极具表现力的笔墨,将其内在的神韵淋漓尽致地表现出来。这让我深刻体会到了“以形写神”的中国绘画精髓。 阅读过程中,我反复地被潘先生在处理墨色浓淡、干湿变化上的功力所折服。他能够根据草虫的身体结构和质感,巧妙地运用不同的墨色,例如,用焦墨勾勒出坚硬的外壳,用淡墨晕染出柔软的翅膀,再用飞白表现出其轻盈的羽翼。这种对墨色的精准把握,使得画面既有层次感,又不失整体的和谐统一。观赏这些画作,仿佛能够感受到草虫在阳光下闪耀着光泽,或者在晨露中显得晶莹剔透。 书中对于不同种类草虫的描绘,也各有千秋。无论是威风凛凛的螳螂,还是翩翩起舞的蝴蝶,亦或是默默劳作的蚂蚁,在潘先生的笔下,都呈现出它们各自独特的风姿。他不仅捕捉到了它们外形的特征,更重要的是,他用画笔传递出了它们各自的“性格”。比如,他画的蝉,总是显得充满力量,仿佛能听到它在枝头高歌;他画的蜻蜓,则显得灵巧而飘逸,给人一种轻盈自在的感觉。 更让我惊喜的是,潘先生在构图上的独具匠心。他常常将草虫置于富有诗意的环境中,例如,停歇在含苞待放的花朵上,在摇曳的草叶间跳跃,或者是在晶莹的露珠旁休憩。这些元素的结合,不仅丰富了画面的内容,更营造出一种和谐优美的意境,使得草虫的生命力与自然环境融为一体,显得更加生动和富有情趣。每一幅画都像是一个小小的故事,引人遐想。 我从这本书中获得的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种艺术上的启迪。潘先生的画作,让我重新审视了我们身边那些微小的生命,它们虽然渺小,却同样承载着生命的尊严与美丽。通过他的画笔,我看到了大自然的神奇与魅力,也感受到了中国传统水墨艺术的博大精深。这是一种对自然的敬畏,也是一种对生命的礼赞。 作为一名艺术爱好者,我深知写意草虫画的创作难度。它要求画家既要有扎实的写实功底,又要具备高度的写意能力,更需要有一双善于发现生活之美的眼睛。潘君诺先生无疑在这几个方面都达到了极高的境界。他的作品,展现了他对艺术的不懈追求,以及他对生活的热爱。 这本书的装帧设计也十分考究,每一幅作品都得到了很好的呈现,色彩的还原度很高,纸张的质感也很好,让人在翻阅时有一种愉悦的触感。这不仅仅是一本画册,更是一件艺术品。 我特别欣赏潘君诺先生对“度”的把握。他的笔触,既不过于简略而失神,也不过于繁复而滞涩,恰到好处地找到了写意与写实的平衡点。这种“度”,是他多年艺术实践的结晶,也是他深厚功力的体现。看他的画,总能感受到一种恰到好处的美感。 总而言之,《潘君诺写意草虫艺术》是一本让我受益匪浅的书。它不仅让我欣赏到了中国传统水墨写意草虫画的精妙之处,更引发了我对生活、对自然、对艺术的深刻思考。这本书,值得我反复品读,也推荐给所有追求艺术品味和热爱自然的朋友们。

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当我第一次翻阅《潘君诺写意草虫艺术》这本书时,一股来自大自然深处的生命力量便扑面而来。我一直认为,中国写意画的精髓在于“写神”,即通过寥寥几笔,勾勒出事物的内在神韵,而草虫,作为微小却充满活力的生命,正是检验这一艺术功力的绝佳载体。潘君诺先生在这本书中,无疑为我们呈现了一场视觉的盛宴,一次对生命哲学的探索。 潘先生笔下的草虫,每一只都仿佛拥有独立的灵魂。他并非简单地进行写实描摹,而是通过高度概括和提炼,捕捉到了草虫最动人的瞬间。例如,他画的螳螂,那微微弓起的身体,那蓄势待发的前肢,都充满了力量与动感,仿佛下一秒就能扑向猎物。再如他画的蝴蝶,那轻盈的翅膀,那灵动的姿态,则如同在花丛中翩翩起舞,充满了生命的自由与浪漫。这种对生命动态的精准捕捉,得益于他对自然的细致观察和对艺术的深刻理解。 他对笔墨的运用,更是达到了出神入化的境界。他能够根据不同的草虫、不同的姿态,灵活地运用浓淡干湿的墨色,以及刚柔并济的线条。画坚硬的甲壳类昆虫时,他会运用饱满浓重的墨,使其画面显得厚重而有力量;画轻盈的飞虫时,他则会用极淡的墨色,配合流畅的线条,营造出一种飘渺空灵的感觉。这种对笔墨的精妙运用,使得他的画作充满了艺术的感染力,也让观者仿佛能够感受到草虫的质感和生命力。 书中,潘先生对于草虫与环境的呼应处理,也展现了他高超的构图能力。他笔下的草虫,并非孤立存在,而是与花草、枝叶、露珠等元素和谐地融为一体,构成了一幅幅充满诗意的自然画卷。例如,他画的蚱蜢可能就停歇在一片晶莹剔透的竹叶上,竹叶的质感和蚱蜢的动态相得益彰,既突出了草虫的生机,也展现了植物的清新。这种情景交融的处理方式,使得画面更加丰富,也更具意境。 《潘君诺写意草虫艺术》这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更是一堂生动的写意画教学课。通过对潘先生作品的细细品读,我不仅领略到了写意草虫画的独特魅力,更从中学习到了他对物象的观察方式、对笔墨的运用技巧、以及对画面意境的营造方法。这对于我提升自身的艺术修养和绘画技艺,有着极其重要的指导意义。 我深切地感受到,潘先生的画作,是经历了长年累月对自然细致入微的观察和对艺术不懈追求的结晶。他的笔下,草虫不再是简单的形象,而是被赋予了生命的情感和个性的表达。 我想说,这本书的价值,不仅在于它所展示的精湛画技,更在于它传递出的一种对生活的热爱,一种对艺术的执着追求。 从这本书的整体呈现来看,无论是作品的选取,还是印刷的质量,都堪称上乘,充分展现了出版方对艺术的尊重。 对我而言,这本书不仅是一本画册,更是一次艺术的启迪,一次对生命意义的探索。 总而言之,《潘君诺写意草虫艺术》是一本值得反复品读的艺术佳作。它以其独特的艺术视角,精湛的绘画技法,以及深厚的人文情怀,为我们带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。

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初次翻阅《潘君诺写意草虫艺术》这本书,我立刻被一种充满东方韵味的笔墨气息所吸引。我一直认为,中国写意画最难得之处在于“以少胜多”,用最简洁的笔触,勾勒出最生动的神韵。而潘君诺先生在这本书中,恰恰展现了这种化繁为简、以形写神的艺术魅力,将看似不起眼的草虫,描绘得活灵活现,栩栩如生。 我特别欣赏潘先生在处理草虫姿态上的独到之处。他笔下的草虫,绝非程式化的摆拍,而是充满了动态的美感。例如,他画的螳螂,前肢的扭动,身体的倾斜,都仿佛在诉说着它捕捉猎物时的那种敏锐与力量;他画的蝴蝶,翅膀的开合,身体的摇曳,则传递出一种轻盈曼妙的舞姿。这些细节的刻画,都源于他对自然界草虫细致入微的观察,以及对生命运动规律的深刻理解。 潘先生在墨色运用上的功力,同样让我印象深刻。他能够根据草虫的体态和所处环境,巧妙地运用浓淡干湿的墨色,营造出丰富的层次感和空间感。例如,他画的蝉,用浓墨点染出身体的轮廓,用淡墨晕染出翅膀的透明感,再用飞白表现出其坚硬的外壳,使得画面既厚重又不失灵动。这种对墨色的精准驾驭,使得他的画作具有极强的表现力。 书中,潘先生将草虫置于充满诗意的环境中,这一点也让我尤为赞赏。他笔下的花鸟虫鱼,并非各自独立,而是相互呼应,构成了一幅幅意境悠远的画面。例如,他画的草虫栖息在枝头,或停留在叶片上,这些植物的描写同样是写意手法,但与草虫的结合,却显得格外和谐自然,使得整个画面充满了生命的气息和情趣。 《潘君诺写意草虫艺术》这本书,对我而言,更像是一次心灵的旅行,一次对自然之美的深度探索。潘先生的作品,让我看到了那些在我们日常生活中常常被忽略的微小生命所蕴含的无限生机与美丽。他用他的画笔,唤醒了我对自然的热爱,以及对生命最本真的敬畏。 我常常沉浸在他的画作中,感受着那种宁静而又充满力量的美。每一幅作品,都仿佛是一个小小的故事,一段关于生命、关于自然的传奇。 我想说,这本书的价值,不仅在于它所展示的精湛画技,更在于它传递出的一种对生活的热爱,一种对艺术的执着追求。 从这本书的整体设计来看,无论是作品的选取,还是印刷的质量,都体现了出版方的高水准和对艺术的尊重。 对我来说,潘君诺先生的写意草虫艺术,是一种对传统艺术的继承与发展,也是一种对现代审美的创新与突破。 总而言之,《潘君诺写意草虫艺术》是一本让我受益匪浅的书。它以其独特的艺术魅力,为我们打开了一扇通往微观世界的美学之门,让我们在欣赏精美画作的同时,也能够感悟到生命的美好与力量。

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当我拿到《潘君诺写意草虫艺术》这本书时,我的心中充满了期待。我一直认为,写意画最迷人的地方就在于它能够捕捉事物的神韵,而非仅仅停留在形体的描摹。而草虫,作为自然界中最细微而又充满生命力的存在,无疑是检验一位画家写意功力的绝佳题材。潘君诺先生在这本书中,用他的笔墨,为我们开启了一个微观世界的奇妙画卷。 我最先被吸引的是潘先生对草虫动态的精准把握。他画的虫子,绝非静止的标本,而是仿佛拥有生命一般,充满了动感。你看他画的蚱蜢,那微微弓起的身体,那蓄势待发的后腿,仿佛下一秒就能跃起,让你感受到它那蓬勃的力量。再看他画的蜻蜓,那轻盈的翅膀,那灵巧的身姿,就如同在空中翩翩起舞,充满了生命的自由与活力。他用极简的线条,却捕捉到了草虫最生动的瞬间,这种功力令人惊叹。 潘先生在笔墨运用上的巧妙之处,也让我反复揣摩。他能够根据不同的草虫,采用不同的笔法和墨色。例如,画甲壳类昆虫时,他会运用浓重的墨,并通过飞白来表现其坚硬的质感;而画一些柔软的翅膀时,他则会用淡墨晕染,营造出透明轻盈的感觉。这些细微之处的处理,都显示了他对物象的深刻理解和对笔墨的极致运用。他的画作,不仅有形,更有魂。 书中,潘先生对于草虫与环境的呼应处理,更是让画面充满了诗意。他常常将草虫置于自然环境中,如花卉、枝叶、露珠等,这些元素并非简单的背景,而是与草虫融为一体,共同构成了一幅幅生机盎然的画面。例如,他画的蝴蝶停歇在花朵上,花朵的娇嫩与蝴蝶的灵动相互映衬,构成了一幅和谐优美的场景。这种情景交融的手法,极大地增强了画面的意境和感染力。 我个人认为,潘君诺先生的写意草虫艺术,是一种对生命的热爱和对自然哲学的解读。他用他的画笔,让我们看到了那些在我们日常生活中常常被忽略的微小生命所蕴含的强大生命力和独特的美。每一幅作品,都仿佛是他对大自然的一次深情对话,一次对生命奥秘的探索。 这本书的装帧设计也十分用心,每一幅作品都得到了很好的呈现,色彩还原度高,纸张质感优良,这为观赏体验增添了不少愉悦感。 我深切地感受到,潘先生的画作,是经历了长年累月对自然细致入微的观察和对艺术不懈追求的结晶。他的笔下,草虫不再是简单的形象,而是被赋予了生命的情感和个性的表达。 我想说,这本书不仅仅是给爱画画的人看的,更是给所有热爱生活、热爱自然的人看的。它能够引导我们去发现那些隐藏在平凡中的不平凡,去感悟生命的美好。 对我而言,《潘君诺写意草虫艺术》是一次宝贵的艺术体验。它让我看到了中国写意画的无穷魅力,也让我对生命的理解有了更深的层次。 总而言之,这是一本值得反复品读的艺术佳作。潘君诺先生以他独特的艺术视角和精湛的笔墨技巧,为我们呈现了一场视觉的盛宴,一次心灵的触动。

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拿到《潘君诺写意草虫艺术》这本书,我首先感受到的是一种扑面而来的生命气息,那种源于自然、又经过艺术家提炼升华的勃勃生机。我一直认为,中国画最迷人的地方在于它的“写意”二字,它不拘泥于形似,更追求神似,通过寥寥数笔,便能勾勒出事物的内在精神。而潘君诺先生在这本书中,用他精湛的笔墨,将草虫这一微小而充满活力的生命,演绎得淋漓尽致。 我反复翻阅书中描绘的各种草虫,从振翅欲飞的蝴蝶,到静卧枝头的蝉,再到忙碌穿梭的蚂蚁,每一种都仿佛活生生地展现在我的眼前。潘先生的画作,最让我惊叹的是他对动态的捕捉能力。他没有简单地描绘草虫的静态姿态,而是通过笔触的起伏、线条的疾徐、墨色的浓淡,巧妙地表现出草虫在运动中的那种灵动与活力。例如,他画的蜻蜓,翅膀的透明感并非通过细腻的描摹,而是通过飞白和轻灵的线条,便能让你感受到它在空中盘旋、嬉戏的轻盈;他画的螳螂,那前肢的蓄势待发,那种静中有动,动中有静的张力,更是被他表现得入木三分。 让我尤为着迷的是潘先生对笔墨的运用。他的线条,时而刚劲有力,勾勒出草虫坚硬的外壳;时而又婉转流畅,表现出翅膀的柔韧。墨色的运用更是变化多端,浓墨点染出眼睛的炯炯有神,淡墨晕染出身体的层次感,飞白则恰到好处地表现了草虫身体的轻盈和空气的流动。这种对笔墨的纯熟驾驭,使得每一幅作品都充满了艺术的感染力,也让观者仿佛能够感受到草虫身上的质感和生命力。 书中,潘先生对于草虫与环境的融合处理,也展现了他高超的构图能力。他笔下的草虫,并非孤立存在,而是与花草、露珠、枝叶等元素和谐地融为一体,构成了一幅幅充满诗意的自然画卷。例如,他画的蚱蜢,可能就停歇在一片晶莹剔透的竹叶上,竹叶的质感和蚱蜢的动态相得益彰,既突出了草虫的生机,也展现了植物的清新。这种情景交融的处理方式,使得画面更加丰富,也更具意境。 《潘君诺写意草虫艺术》这本书,对我来说,不仅仅是一本画册,更是一堂生动的写意画教学课。通过对潘先生作品的细细品读,我不仅领略到了写意草虫画的独特魅力,更从中学习到了他对物象的观察方式、对笔墨的运用技巧、以及对画面意境的营造方法。这对于我提升自身的艺术修养和绘画技艺,有着极其重要的指导意义。 我常常沉浸在他的画作中,想象着潘先生在创作时的情景。他一定是一位极其热爱自然,并且拥有敏锐观察力的人。他能够发现那些被我们忽略的微小生命的美丽,并且用他饱含情感的笔墨,将这份美传递给我们。这种将艺术与生活、与自然紧密结合的态度,也深深地打动了我。 这本书的印刷和装帧也十分精美,每一幅作品都得到了很好的呈现,色彩饱满,细节清晰,纸张的质感也很好,这无疑为观赏体验增添了不少分数。 我个人认为,潘君诺先生的写意草虫艺术,是一种对生命的热情赞歌。他笔下的草虫,不仅仅是简单的动物形象,更是承载着他对生命、对自然的理解与感悟。这些小小的生灵,在他的画笔下,焕发出了耀眼的光芒,也让我们看到了艺术的无穷魅力。 在我看来,这本书的价值,不仅在于它展示了高超的绘画技巧,更在于它传递了一种对生命的尊重与热爱,一种对自然之美的深刻体悟。它能够唤醒我们内心深处对美的感知,引导我们去发现生活中的点滴美好。 总之,《潘君诺写意草虫艺术》是一本值得细细品味的书。它以其独特的艺术魅力,为我们打开了一扇通往微观世界的大门,让我们看到了生命在天地间最动人的姿态。我强烈推荐给所有对中国画有兴趣,或者热爱自然的朋友们。

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初次捧读《潘君诺写意草虫艺术》,便被一股来自自然深处的生命气息所包围。我一直认为,真正伟大的艺术,在于能够捕捉到事物最本质的精神,而非仅仅停留在表面的描摹。潘君诺先生在这本书中,正是用他精妙绝伦的笔墨,将那些平日里毫不起眼的草虫,赋予了灵魂,让它们以一种全新的姿态展现在我们面前。 最令我惊叹的是,潘先生笔下的草虫,每一只都仿佛拥有独立的生命。他能够通过寥寥数笔,勾勒出它们的姿态、神情,甚至连细微的动作都跃然纸上。例如,他画的蝉,那微微张开的翅膀,那专注的神情,就如同正在枝头放声歌唱,充满了夏日的热烈与生机;他画的蚂蚁,那细长的腿,那仿佛在向前攀爬的姿态,则传递出一种顽强的生命力和不屈不挠的精神。这种“以形写神”的功力,令人肃然起敬。 潘先生在墨色运用上的造诣,更是让我反复品味。他能够根据草虫的体积、质感和所处环境,灵活地运用浓淡干湿的墨色,营造出丰富的层次感和空间感。有时,他会用浓墨勾勒出草虫坚硬的外壳,使其显得格外有力;有时,他又会用淡墨晕染出翅膀的透明感,使其显得轻盈飘逸。这种对墨色的精准把握,使得他的画作具有极强的视觉冲击力,又不会显得过于刻板。 书中,潘先生对于草虫与环境的巧妙结合,也展现了他高超的构图能力。他笔下的草虫,并非孤立存在,而是常常与花草、枝叶、露珠等自然元素融为一体,构成了一幅幅充满诗意的画面。例如,他画的蝴蝶停歇在盛开的花朵上,花朵的娇艳与蝴蝶的灵动相互映衬,构成了一幅和谐优美的画面。这种情景交融的处理方式,极大地增强了画面的整体感和艺术感染力。 《潘君诺写意草虫艺术》这本书,对我来说,更像是一次对生命的热爱与赞美。潘先生用他的画笔,让我们看到了那些微小生命身上所蕴含的巨大能量和独特的美。他让我们重新审视了我们身边的大自然,发现了隐藏在平凡中的不平凡。 我常常在观赏他的画作时,仿佛能够听到草丛中的虫鸣,闻到花草的芬芳。这种身临其境的感受,是纯粹的视觉冲击难以比拟的。 我想说,潘君诺先生的艺术,是一种对生活的热情,对自然的敬畏,以及对艺术的极致追求。 从这本书的整体呈现来看,无论是作品的选取,还是印刷的质量,都堪称上乘,充分展现了出版方对艺术的尊重。 对我而言,这本书不仅是一本画册,更是一次艺术的启迪,一次对生命意义的探索。 总而言之,《潘君诺写意草虫艺术》是一本值得反复品读的艺术佳作。它以其独特的艺术视角,精湛的绘画技法,以及深厚的人文情怀,为我们带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。

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朋友很喜欢 说是相当不错

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铜版纸、印刷不错。图画好看。

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书挺好的,送货也快,包装完整

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我看了这本书籍很好,有不错的感想。认真学习了这本书,给我几个感受 ①多向互动,形式多样.互动的课堂,一定的活动的课堂,生活的课堂。互动的条件:平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式:问 题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。 ②民主平等是指在学术面前人人平等,在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视,不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事,教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上,有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”,“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师,教学相长。信息时代的特征,能者未必一定是教师,未必一定是“好”学生。在特定领域,特定环节上,有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”,甚至为教师“师”。在教学中发现不足,补充知识、改善教法、 提高效益,亦可谓“教学相长”。 ③我们的教师为了控制课堂,总担心秩序失控而严格纪律,导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围,使学生没有思想顾忌,没有思想负担,提问可以自由发言,讨论可以畅所欲言,回答不用担心受怕,辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释,在聆听中交流想法、 沟通中达成共识。 ④关系和谐,才能有轻松愉快;关系融洽,才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐,都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较,对学生寸步不让,艰难有和谐的课堂。和谐的关键在 于善待“差生”,宽容“差生”。 ⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。 教育智慧求妙点.从知识到能力,从情感到智慧,教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本 质的要求,对教育规律的把握,对教学艺术的领悟,对教学特色的追求。

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