日本漫画大师讲座7：石井晴子和角丸圆讲美少女角度表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 石井晴子，[日] 角丸圆 著

图书标签:

• 漫画
• 石井晴子
• 角丸圆
• 美少女
• 绘画技巧
• 漫画技法
• 人物绘制
• 日本漫画
• 教程
• 插画

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515307558

版次：1

商品编码：11053801

包装：平装

丛书名： 日本漫画大师讲座

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：铜版纸

页数：176

编辑推荐

　　

　　在动漫人物形象中，美少女的形象是最重要的一部分。本书通过文字讲解与图例展示，向动漫爱好者深入浅出地介绍并展示了美少女不同角度下的造型表现方法和技巧。
　　《日本漫画大师讲座7：石井晴子和角丸圆讲美少女角度表现》是石井晴子老师和角丸圆老师精心编著的漫画技法完美教程，全书不但讲解了漫画角色的绘制基础，还介绍了不同角度下角色的创作方法。本书收录了丰富的漫画图例，深入分析仰视、俯视、近景、远景下人物的创作技法及关键点，帮助读者了解更加多样的美少女表现技巧。 相信本书能够为广大动漫爱好者学习绘制角色提供有益的帮助。

内容简介

　　漫画美少女角色的“角度表现圣经”，详解了各种美少女不同角度下的造型表现方法和技巧。介绍从各种角度绘制角色的漫画技法，剖析近景·远景、俯视·仰视的人物表情动作表现技巧。特别收录“绘画材料与工具”、“表现头发的光泽质感”。

作者简介

　　石井晴子（Ishii Haruko），武藏野美术大学短期大学美术系毕业后在印刷公司工作。之后通过漫画专门学校的学习，在2007年入选第二届一迅社漫画大奖ZERO-SUM 部门。现在一边担任漫画教室“海豚MBA”的作画讲师，一边自主创作漫画。

　　角丸圆（Kadomaru Tsubura），自从懂事以来一直很喜欢画素描和草图，初中和高中时期一直担任学校美术部的部长。而他的美术部实质上一直是漫画研究会兼高达恳谈会，他也一直努力守护着他的部员。他为培养如今在游戏及动画界活跃的创作者做出了贡献。本身学习油画，在东京艺术大学美术学院里学习影像表现及现代美术。

内页插图

目录

说说怎么来画角色.

第一章 面部绘制基础
第二章 面部结构线的具体运用
第三章 让头部的各部分动起来
第四章 近景和远景、俯视和仰视的表情绘制
第五章 人体绘制基础.
第六章 自然描绘俯视和仰视、近景和远景的身体.

绘画材料与工具
表现头发的光泽质感

《画笔下的光影与心绪：石井晴子与角丸圆的美少女绘者之道》 在一个漫画的黄金时代，无数才华横溢的创作者用他们的画笔描绘出令人心驰神往的世界。其中，石井晴子与角丸圆这两位日本漫画大师，以其对美少女角色细腻入微的刻画，赢得了无数读者的喜爱与追捧。她们的作品不仅仅是二维的画面，更是情感的载体，是青春的缩影，是无数人心中的女神图鉴。她们是如何捕捉美少女那转瞬即逝的神情？又是如何通过线条与色彩，赋予角色鲜活的生命与动人的灵魂？ 本书并非对石井晴子与角丸圆已知作品的简单罗列，也非对她们创作轨迹的流水账式梳理。相反，它深入探索了两位大师在“美少女角度表现”这一核心技法上所展现出的独到之处与深邃理解。我们不在此复述她们的成名作，也不在此描绘那些早已深入人心的角色形象。本书的目光聚焦于她们画笔背后，那些隐藏于每一笔、每一划之中的创作哲学与技巧精髓。 一、 捕捉瞬息：情感的显微镜 美少女的魅力，很大程度上在于其丰富而微妙的情感流露。石井晴子与角丸圆深谙此道，她们的画笔仿佛拥有魔力，能够精准地捕捉到那些难以言喻的内心活动。这本书将带领读者，透过大师的视角，去审视那些构成美少女情感世界的细微之处。 眼神的语言： 眼睛是心灵的窗户，在美少女的描绘中更是如此。石井晴子笔下的少女，眼神中常常流露出淡淡的忧伤，或是明亮的喜悦，亦或是初生的好奇。她的高光处理，瞳孔的形状，睫毛的卷翘，每一个细节都经过精心设计，共同构建出一双会说话的眼睛。角丸圆则更擅长描绘少女的坚毅与不屈，她的眼神中常常带着一丝倔强，即使在柔弱的外表下，也能感受到一股强大的内心力量。本书将详细解析她们如何运用瞳孔的层次、眼神的光泽，以及眼睑的细微起伏，来传递不同层次的情感，从欣喜若狂到黯然神伤，从满怀憧憬到故作坚强。我们会探讨如何通过瞳孔内反射的光点，让眼神显得更加生动和有神；如何通过眼球的倾斜角度，来表达不同的情绪，如低垂的眼帘可能暗示着羞怯或悲伤，而微微上扬的眼角则可能传递着自信或狡黠。 嘴角弧度的奥秘： 一个微笑，足以融化人心。同样，一个轻抿的嘴角，也能传达出复杂的情绪。石井晴子善于描绘少女嘴角那恰到好处的弧度，或浅浅一笑，带点羞涩；或嘴角微翘，透着一丝俏皮。角丸圆则能在微笑中融入少女的成长与独立，她的笑容不再是纯粹的天真，而是掺杂了对世界的理解与包容。本书将深入剖析两位大师如何通过嘴角线条的粗细、弯曲程度，以及唇瓣的厚薄处理，来表现不同的喜怒哀乐。我们将学习如何描绘出“欲语还休”的浅笑，以及“心照不宣”的会心一笑，这些细微的表情变化，是连接读者与角色的情感桥梁。 面部肌肉的联动： 真实的情感是牵动面部肌肉的。石井晴子与角丸圆的厉害之处在于，她们能够将这种自然的肌肉联动体现在漫画的静态画面中。无论是因惊讶而微微张开的嘴，还是因尴尬而泛起的红晕，亦或是因思念而微微下垂的面颊，都显得格外真实可信。本书将带领读者审视她们是如何通过对面部骨骼与肌肉走向的理解，来绘制出不同表情下的面部变化，从而让角色更加立体和富有生命力。我们将研究脸颊肌肉的收紧与放松，额头与眉骨的细微凹凸变化，以及下巴和颈部的微妙角度，如何共同塑造出一个生动且富有感染力的表情。 二、 姿态的诗篇：线条的律动与力量 除了表情，身体的姿态也是表达美少女情感与个性的重要载体。石井晴子与角丸圆在姿态的描绘上，同样展现出非凡的造诣。她们的线条并非仅仅是简单的勾勒，而是蕴含着生命力与节奏感，能够将角色的内心世界与外在表现完美结合。 身形的舒展与蜷缩： 少女的身体语言是多样的。石井晴子笔下的少女，常常展现出一种自然的舒展，无论是站立、坐着，还是奔跑，都带着一种流畅的美感。她的线条干净利落，充满活力。角丸圆则擅长描绘少女在不同心境下的身体姿态，有时是略显蜷缩的孤寂，有时是挺拔的自信。本书将剖析两位大师如何通过身体的曲线、关节的角度，以及四肢的伸展与收拢，来表现角色的性格特征和情感状态。我们将学习如何描绘出“弱柳扶风”的柔弱，以及“亭亭玉立”的端庄，而这些都离不开对人体骨骼与肌肉结构的精准把握。 动与静的平衡： 漫画中的人物，无论处于何种状态，都应传递出一种内在的生命力。石井晴子在描绘动态瞬间时，总能抓住最具有表现力的那个点，让画面充满张力。而她描绘静止的少女，也绝非呆板，而是蕴含着一种“蓄势待发”的动感。角丸圆则更侧重于通过静态姿态来暗示角色内心的波澜。本书将探讨她们如何通过线条的速度、粗细变化，以及构图的引导，来营造出动态的流畅感，或是静态的沉静氛围。我们将研究如何在静止的画面中，通过人物的重心转移、身体的微微倾斜，来暗示即将发生的动作，亦或是刚刚结束的动作，从而赋予画面更深的层次感。 服装与身体的互动： 服装并非仅仅是角色的外衣，更是身体姿态的延伸，能够极大地增强角色的表现力。石井晴子和角丸圆都非常擅长描绘服装的褶皱、飘动，以及它们与身体的贴合关系。她们的衣物仿佛拥有生命，随着角色的动作而舞动，衬托出角色的气质。本书将深入解析她们如何通过对布料材质、受力点以及空气流动的理解，来绘制出逼真而富有表现力的服装褶皱，从而让角色的姿态更加生动，气质更加鲜明。我们将学习如何通过服装的垂坠感来表现角色的体型，如何通过裙摆的飘动来渲染气氛，以及如何通过衣袖的松垮来展现角色的慵懒或随性。 三、 光影的魔术：立体感的塑造与氛围的营造 除了线条与形态，光影的运用更是赋予美少女角色生命力与真实感的关键。石井晴子与角丸圆在这方面同样是大师级的存在，她们的光影运用，不仅仅是为了立体感，更是为了营造氛围，烘托情绪，甚至暗示故事的走向。 光线的方向与强度： 光线是造型的灵魂。两位大师在处理光线时，总是显得游刃有余。石井晴子的光线往往柔和而温暖，能够将少女的肌肤渲染得如同珍珠般光泽，营造出一种梦幻般的氛围。角丸圆的光线则更具戏剧性，有时是逆光勾勒出剪影，有时是侧光强调面部的轮廓，利用光线的明暗对比来塑造角色的性格。本书将深入探讨她们如何根据光源的方向、强度和色温，来绘制出逼真的阴影，塑造出立体的五官和身体轮廓。我们将学习如何通过“硬光”与“软光”的运用，来表现角色的不同气质；如何利用“顶光”、“侧光”、“逆光”等不同布光方式，来达到不同的艺术效果。 环境光与角色情绪的融合： 光影不仅仅是物理现象，更是情感的载体。石井晴子与角丸圆深知这一点，她们的光影运用总是与角色的情绪和故事背景紧密相连。温暖的夕阳余晖，能够烘托出少女的温馨与浪漫；阴郁的室内光线，则可能暗示着角色的孤独与迷茫。本书将引导读者理解，光影如何成为叙事的一部分，如何通过对环境光的巧妙运用，来增强画面的感染力，让读者在视觉上感受到角色内心的情感起伏。我们将分析在不同的场景下，如阳光明媚的户外、昏暗的室内、月光下的夜晚，光线如何影响角色的面部表情和身体姿态，从而烘托出恰当的氛围。 高光与反光的运用： 细节决定成败，高光与反光的处理，正是展现细节之处的精妙之处。石井晴子和角丸圆，总能在角色的发梢、眼角、唇边，巧妙地添加一抹亮光，让角色瞬间“活”了起来。这些细微的高光，不仅增加了画面的质感，更赋予了角色灵动与生气。本书将重点解析她们如何运用点、线、面的形式，来添加不同的高光，例如在瞳孔中的点状高光，能让眼神更加炯炯有神；在鼻尖和下巴上的高光，能增强脸部的立体感；在发丝间的丝状高光，则能展现头发的柔顺与光泽。我们将学习如何根据光源和材质，来绘制出不同形状和强度的反光，从而让画面更具真实感。 四、 笔下的世界：构图的巧思与画面的张力 最终，所有的技巧都服务于画面的整体呈现。石井晴子与角丸圆在构图上也展现出高超的艺术品味，她们的画面构图严谨而富有张力，能够将读者自然地引导至画面的焦点，并让读者沉浸在故事的情境之中。 引导线与焦点： 构图的核心在于引导观众的视线。两位大师擅长运用各种构图法则，例如经典的“三分法”、“黄金分割”，以及利用建筑线条、场景元素等作为引导线，将观众的目光引向画面中的主体人物。本书将解析她们如何通过巧妙的构图，将观众的视线聚焦于美少女最动人的角度，突出其特有的魅力。我们将学习如何利用景深来创造空间的纵深感，如何通过前景、中景、远景的搭配来丰富画面层次，以及如何利用对角线、曲线等构图元素来增强画面的动感。 景别与角度的切换： 不同的景别和角度，能够传达不同的信息和情感。石井晴子与角丸圆在景别的运用上，既有近景的细腻刻画，也有远景的广阔视野，并能灵活切换，以达到最佳的叙事效果。而她们对角度的把握更是精妙，无论是平视的亲切，还是仰视的崇敬，亦或是俯视的脆弱，都能精准地表达出角色的状态。本书将深入分析她们如何根据叙事需求，选择最合适的景别和角度，来最大化地展现美少女的魅力，并引发读者的情感共鸣。我们将探讨大特写如何捕捉人物最细微的情绪，中景如何展现人物与环境的互动，而远景则如何营造宏大的场景氛围。 留白与画面节奏： 留白并非空洞，而是画面的呼吸。两位大师深谙“少即是多”的道理，她们的画面常常留有恰到好处的空白，使得画面不至于过于拥挤，反而能够突出主体，增强画面的意境。同时，她们的画面也充满了节奏感，无论是人物姿态的起伏，还是线条的疏密变化，都让画面富有生命力。本书将探讨她们如何通过留白来引导观众的想象，如何通过画面的节奏来控制观赏的流畅性，从而让作品更具艺术魅力。我们将分析负空间在构图中的作用，如何通过合理的留白来突出画面的主体，以及如何通过画面元素之间的对比与呼应来创造画面的节奏感。 结语 《画笔下的光影与心绪：石井晴子与角丸圆的美少女绘者之道》旨在引领读者走进两位日本漫画大师的创作世界，不仅仅是学习她们的绘画技巧，更是理解她们对美少女表现的深刻洞察。本书将透过对眼神、表情、姿态、光影、构图等多个维度的细致解析，帮助读者领略到这两位艺术家如何用画笔捕捉女性独有的细腻情感，如何通过线条与光影塑造出令人难忘的美少女形象。这不仅是一本绘画技法的指南，更是一堂关于如何观察、如何感受、如何用艺术语言表达情感的美学课程。希望本书能激发读者在自己的创作中，同样能捕捉到那份属于美少女的独特魅力，用画笔描绘出触动人心的画面。

评分☆☆☆☆☆

评价十 我一直认为，能够真正打动人心的漫画，不仅仅是画面上的华丽，更是细节处的匠心独运。《日本漫画大师讲座7：石井晴子和角丸圆讲美少女角度表现》这本书，正是这样一本能够让你在细节中发现宝藏的书籍。石井晴子和角丸圆大师们，凭借她们对美少女形象的深刻理解，为我们带来了最权威、最细致的讲解。我尤其被书中关于“头部的倾斜角度”的讲解所震撼。一个微小的头部倾斜，都能极大地改变人物的面部表情和整体气质。书中详细分析了不同角度的头部倾斜，例如，微微仰头可能显得自信和好奇；而微微低头则可能流露出害羞和沉思。她们还讲解了如何通过调整头部倾斜角度，来配合眼神和嘴部表情，从而达到最完美的艺术效果。我曾经在一些作品中看到过令人难忘的场景，却说不清为何能够被深深打动，读了这本书，我才明白了，原来这一切都离不开作者对头部倾斜角度的精妙运用。此外，书中还提到了“发丝的走向”以及“发髻的造型”对人物整体气质的影响。

评分☆☆☆☆☆

评价八 我一直深信，优秀的漫画作品，离不开对现实世界的细腻观察和对人物内心的深刻理解。《日本漫画大师讲座7：石井晴子和角丸圆讲美少女角度表现》这本书，正是将这两者完美地结合在了一起。石井晴子和角丸圆两位大师，用她们的智慧和经验，为我们揭示了“美少女角度表现”的艺术奥秘。我被书中关于“脖子和肩膀的连接”的讲解所折服。以往我可能只关注脸部的描绘，却忽略了脖子和肩膀作为身体重要组成部分的表现。书中指出，脖子的长度和粗细，以及肩膀的宽度和弧度，都能够影响人物的整体气质。例如，纤细的脖子和略微内收的肩膀，会显得人物更加柔弱和内敛；而健硕的脖子和略微舒展的肩膀，则可能传达出一种力量感和自信。她们还讲解了如何通过调整脖子和肩膀的角度，来营造出不同的动态感，例如，在角色转身或低头时，脖子和肩膀的线条变化，能够极大地增强画面的张力和表现力。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的标题一开始就吸引了我，"日本漫画大师讲座7：石井晴子和角丸圆讲美少女角度表现"。石井晴子和角丸圆，这两个名字本身就带着一种神秘感和专业度，让人忍不住想知道她们会带来怎样的关于“美少女角度表现”的独家秘诀。翻开书的第一页，我就被那种扑面而来的日式漫画美学深深吸引。虽然我不是专业漫画家，但作为一个对漫画怀有深厚感情的读者，我一直对如何勾勒出人物的灵魂和情绪非常着迷。书中对不同角度下美少女面部特征的细微变化，例如眼神的灵动、嘴角的弧度、鼻梁的挺拔，都进行了极其细致的剖析。我尤其喜欢其中关于“仰视”和“俯视”角度的讲解，以往我可能只觉得不同角度会带来不同的视觉效果，但书中却通过大量的实例，将不同角度如何影响人物的性格、情绪甚至故事的氛围一一呈现。例如，在仰视角度下，通过放大眼睛的比例，可以营造出天真无邪、惹人怜爱的感觉；而略带俯视的角度，则可能通过压低眉眼，表现出一种冷漠、疏离或者智慧的气质。这些讲解不仅仅停留在技术层面，更深入到了心理层面，让我从一个全新的角度去理解人物塑造。书中还穿插了一些关于光影的处理，不同的打光方式如何强化美少女的立体感和魅力，这一点也给我留下了深刻的印象。我曾尝试过自己画画，但总是感觉人物缺少那种“活”起来的感觉，读完这本书，我仿佛找到了症结所在。

评分☆☆☆☆☆

评价九 这本书真的让我对漫画创作有了全新的认识。《日本漫画大师讲座7：石井晴子和角丸圆讲美少女角度表现》，这本书名本身就充满了吸引力，点出了“角度表现”这一核心内容，而我一直觉得，一个人物的魅力，很大程度上取决于她是如何被“看”到的。石井晴子和角丸圆大师们，正是从这个角度，为我们提供了最宝贵的指导。我特别欣赏书中关于“脸部轮廓线”的讲解。每一条线条的运用，都传递着不同的信息。书中详细分析了如何在不同角度下，勾勒出流畅、优美、富有张力的脸部轮廓线，以及这些线条如何影响人物的性格表现。例如，硬朗的下颌线可能暗示着坚毅，而柔和的脸部线条则可能流露出温柔。我一直觉得自己的画作缺乏一种“骨感美”，读了这本书，我才明白，原来是对脸部轮廓线的理解不够深入。此外，书中还提到了“耳廓”的描绘，虽然常常被头发遮挡，但耳廓的形状和位置，同样对人物的整体形象有着不可忽视的影响。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我一直对如何捕捉人物的“神韵”感到好奇，尤其是在描绘美少女角色时，如何让她们既美而不失真，又生动而有感染力，这其中的学问实在太大了。这本书《日本漫画大师讲座7：石井晴子和角丸圆讲美少女角度表现》，就像一本武林秘籍，为我打开了通往更高层次漫画表现的大门。石井晴子和角丸圆大师们，用她们丰富的经验和独到的见解，为我们拆解了“美少女角度表现”的每一个精妙之处。我尤其佩服书中关于“眼神”的讲解。眼睛是心灵的窗户，这句话用在漫画中也同样适用。书中详细分析了在不同角度下，眼睛的光泽、形状、瞳孔的缩放，以及眼角的处理，如何影响人物的情绪和性格。例如，微小的眼角上扬，可能带来俏皮感；而略带下垂的眼角，则可能显得忧郁或乖巧。她们还讲解了如何利用“眉毛”来辅助眼神的表达，眉毛的形状、粗细、角度，都能极大地改变人物的面部表情。我曾尝试过模仿一些漫画中的眼神，但总是感觉少了点什么，读了这本书，我才明白了，原来眼神的传达，是如此的微妙和精细。书中还涉及到了“嘴唇”的绘制，不同弧度的嘴角，不同厚度的唇瓣，在不同角度下的呈现，都能够传达出丰富的感情。

评分☆☆☆☆☆

评价七 这本书简直是漫画爱好者的福音！《日本漫画大师讲座7：石井晴子和角丸圆讲美少女角度表现》这本书，不仅仅是一本教程，更像是一次与两位漫画大师的深入对话。石井晴子和角丸圆，她们用最专业、最细腻的视角，为我们解读了“美少女角度表现”的每一个精妙之处。我一直对如何画出“有灵气”的眼睛感到困惑，而书中对“眼神细节”的剖析，简直是醍醐灌顶。她们讲解了如何在不同角度下，通过瞳孔的大小、高光的位置、眼睑的弧度，来传达出人物的喜怒哀乐。我尤其喜欢书中关于“泪水”和“汗珠”的描绘，这些微小的细节，却能极大地增强人物的情感表现力，让人物更加生动真实。我曾经在一些作品中看到过令人印象深刻的哭泣场景，却说不清为何能够被深深打动，读了这本书，我才明白，原来是作者对泪水角度、光泽以及脸部细微变化的精妙把握。此外，书中还提到了“脸颊的红晕”以及“酒窝”的绘制，这些看似不起眼的部分，却能极大地增添美少女的可爱和魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价五 作为一名对漫画艺术充满热情的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我鉴赏能力和创作技巧的书籍。《日本漫画大师讲座7：石井晴子和角丸圆讲美少女角度表现》这本书，无疑是我近期读到的最令人振奋的一本。石井晴子和角丸圆两位大师，用她们深厚的功力，为我们剖析了“美少女角度表现”的每一个细微之处。我尤其喜欢书中关于“下巴和颈部线条”的讲解。以往我可能更注重脸部的描绘，却忽略了下巴和颈部线条对于整体造型的重要性。书中指出，不同的下巴形状，例如尖下巴、圆下巴、方下巴，本身就带有一种风格暗示；而颈部的弧度和长度，则能极大地影响人物的优雅感和气质。她们还讲解了如何通过调整脸部与颈部的连接角度，来营造出不同的视觉效果，例如，略微抬高的下巴，会显得人物更加自信和有活力；而微微低垂的脸庞，则可能流露出温柔和羞涩。这本书的讲解，让我意识到，每一个细节，都可能成为塑造人物魅力的关键。而且，书中还提到了“耳朵”的描绘，虽然常常被头发遮挡，但耳朵的形状和位置，同样对人物的整体形象有着不可忽视的影响。

评分☆☆☆☆☆

评价三 这本书简直是为我这样对漫画细节有着极致追求的读者量身定做的！《日本漫画大师讲座7：石井晴子和角丸圆讲美少女角度表现》这本书，真的是让我大开眼界。我一直觉得，画出“可爱”很容易，但画出“有灵魂的可爱”，却需要深厚的功力。石井晴子和角丸圆两位大师，正是以她们独特的视角，为我们揭示了“美少女角度表现”的奥秘。书中关于“脸部黄金分割”的讲解，虽然听起来很理论化，但她们通过大量的漫画实例，将这些理论以最直观、最易懂的方式呈现出来。我特别喜欢书中对于“侧脸”的剖析，一个完美的侧脸，不仅仅是鼻子、嘴唇、下巴的简单组合，更是线条的流畅、轮廓的优美、以及神情的含蓄。她们讲解了如何通过调整侧脸的角度，来营造出不同的气质，比如微微上扬的下巴，可能暗示着自信和骄傲；而微微低垂的眼睑，则可能流露出温柔和内敛。更让我惊喜的是，书中还提到了如何通过“头发的飘动”来辅助表现角度和情绪。头发不仅仅是装饰，更是角色状态的延伸。例如，在角色奔跑时，头发的飞扬方向和弧度，能够极大地增强画面的动感和角色的活力；而在角色安静思考时，柔顺的垂下的发丝，则能营造出宁静祥和的氛围。这些细节的讲解，让我对漫画创作有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

评价六 我一直认为，日本漫画之所以能够风靡全球，离不开其在人物塑造上的极致追求，尤其是对女性角色的描绘。《日本漫画大师讲座7：石井晴子和角丸圆讲美少女角度表现》这本书，正是对这一艺术精髓的一次深入挖掘。石井晴子和角丸圆大师们，以她们丰富的创作经验，为我们揭示了“美少女角度表现”的艺术密码。我被书中关于“面部整体比例”的讲解深深吸引。她们并没有仅仅教导读者如何画好五官，而是强调了在不同角度下，脸部整体的透视关系和比例变化。例如，在正面视角下，五官的分布可能相对规整；但在稍微侧一点的角度，眼睛和嘴巴的透视会发生变化，颧骨的突出也会有所不同。书中通过大量的图例，清晰地展示了这些变化，并给出了如何把握这些变化的实用建议。我一直觉得自己的画作缺乏立体感，读了这本书之后，我才明白了，原来对脸部整体透视的理解，是提升立体感的关键。而且，书中还提到了“额头和眉骨”的描绘，这两个部位虽然不像眼睛和嘴巴那样显眼，但其起伏和阴影，却能极大地影响人物的面部表情和立体感。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我一直认为，真正优秀的漫画作品，不仅仅在于情节的跌宕起伏，更在于角色本身是否能够打动人心。而“美少女”作为漫画中一个极其重要的吸引点，如何才能画出既符合大众审美，又能展现独特个性的形象，一直是许多漫画爱好者和创作者探索的课题。这本书《日本漫画大师讲座7：石井晴子和角丸圆讲美少女角度表现》，恰好就为我们提供了一个非常深入的视角。石井晴子和角丸圆两位大师的讲解，可以说是倾囊相授。我特别被书中关于“视线”的处理所震撼。美少女的视线，不仅仅是眼睛看向某个方向，更是她内心世界的折射。书中详细讲解了如何通过视线的角度、焦距，甚至瞳孔的微小变化，来传递出惊讶、害羞、坚定、迷茫等各种复杂的情感。这种细腻的刻画，让人物的内心世界变得无比鲜活。我曾经在一些作品中看到过令人印象深刻的美少女角色，却始终说不清她们究竟哪里吸引我，读了这本书之后，我才恍然大悟，原来这一切都离不开对“角度表现”的精妙运用。书中提供的各种图例，都经过了精心挑选和分析，每一个例子都仿佛在讲述一个关于如何塑造完美女性角色的故事。而且，作者们并没有仅仅局限于静态的画面，还涉及到了动态的镜头切换和角度变化，如何通过连续的画面来展现美少女在不同情境下的姿态和表情，这一点对于想要创作漫画的读者来说，简直是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

画这种画是无烟产业，我们也应大力研究。书不错。

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不错，蛮好的，喜欢。

评分☆☆☆☆☆

半夜1点下单第二天下午就到了，快递非常快（同城）寄过来也完好无损，这本书本身也很棒，好评必须的！

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这本真的超级超级棒啊

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好书，对小白很友好，嗯。。

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这个是通过朋友介绍买的，商品很好，速度也很快，很适合初学者，以后还会来买的。???

评分☆☆☆☆☆

外观精致 内容丰富多彩 多谢

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学学学学学学学学学学学

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以前买了2本，现在凑一下！新版，质量还不错！