裏蓋蒂利切卡爾麯：為鋼琴而作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[匈] 裏蓋蒂（作麯） 著，方予 譯

圖書標籤:

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• 20世紀音樂
• 匈牙利音樂
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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103044148

版次：1

商品編碼：11056257

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-05-01

用紙：膠版紙

頁數：37

正文語種：中文

內容簡介

裏蓋蒂（1923-2006，GyorgyLigeti），匈牙利作麯傢：1923年5月28日生於持蘭西瓦尼亞的迪喬聖馬丁。裏蓋蒂1945—1948年在布達佩斯李斯特音樂學院嚮菲倫茨·法卡斯（Ferenc Farkas）和桑多爾·維列斯（Sandov Veress）學習，從1950年起在那裏先後任過和聲、對位和音樂分析教師：1956年以後移居維也納：1957—1958年期間曾在科隆電子實驗室工作：1959年開始在達姆施塔特暑期音樂講習取授課：從1961年起一直在斯德哥爾摩音樂學院任教。他是自巴托剋以來最重要的匈牙利作麯傢，《大氣層》（Atmospheres，1961）發展瞭音塊作麯手法，標誌著新音樂在技術上和美學上的一個轉摺點，確立瞭裏蓋蒂作為歐洲先鋒派音樂主要作麯傢的地位。
他的一些創作思想在《幻象》（Apparitions，1958—1959）中已初見端倪，隨即在他對序列技術的理論與實踐的批評性研究中得到發展。在這個過程中，他意識到序列主義必將導緻清晰的音程與節奏的消失，這個結論使他在自己的作品中放棄對個彆可感音程和節奏的關注，專心於音本身的色彩和深度的探索，注重它的外部音量和內部織體的創造，注重音塊與音色的變換。60年代中葉以來，裏蓋蒂的作品顯示齣越來越強烈的與眾不同的傾嚮，特彆是在和聲方麵，他嘗試用微分音來使音高的層次變化和色彩的明暗更精細。60年後期，他的音樂織體變得清澈透明，從作品中往往可以清晰地體察到鏇律和節奏的型態。裏蓋蒂不僅是一位樂隊音樂作麯傢，也是一位鍵盤音樂作麯傢：《11首利車卡爾麯》（Musrata）創作於1951—1953年，這套作品中的第11首，被裏蓋蒂於1953年改編成管風琴獨奏，第3、5、7、8、9、10首，也於同年改編為管樂五重奏的《6首鋼琴小品麯》，此外，全部《11首利車卡爾麯》以及其他一些鍵盤作品，都有“手搖風琴”（BarrelOrgan）改編麯。

內頁插圖

前言/序言

弦音的彼岸：探尋鍵盤藝術的恢弘畫捲 一、 序章：在古典的脈絡中尋找新的律動 本書並非聚焦於任何特定作麯傢的作品集，而是一部旨在深度剖析鍵盤音樂發展曆程、技術革新及其背後哲學思想的宏大論著。我們試圖構建一個超越單一風格或流派的廣闊視野，去考察鋼琴——這種集大成樂器——如何在曆史長河中吸收、轉化並最終重塑瞭西方音樂的麵貌。 我們不會深入探討任何已故或在世的特定鍵盤樂派的代錶作，而是將焦點放在“工具”與“錶現力”之間的辯證關係上。從早期羽管鍵樂器嚮現代鋼琴的演變，我們看到的是科技進步對藝術錶達的深刻影響。每一次擊弦機製的改良、每一次共鳴箱材料的更迭，都直接催生瞭音樂語匯的拓展。 本書將音樂史的敘事綫索，從巴洛剋時期對復調結構的嚴謹構建，轉嚮古典主義時期對清晰、平衡的結構美學的追求。然而，我們更關注的是這些風格轉型時期，作麯傢們如何利用鍵盤的特性，在既定的規範中尋求突破。例如，對踏闆（Sustain Pedal）功能的早期探索，雖然在當時或許並不如後世那般復雜，但它已經預示著對音響空間和色彩的無限渴望。 二、 鍵盤的物理邊界與無限可能 我們將深入探討鋼琴的物理結構如何塑造瞭音樂的聽感。這包括對音闆設計、琴弦張力、以及音域跨度的科學分析。這些技術性的討論，並非為瞭枯燥地羅列數據，而是為瞭揭示：為何某些技術難題的解決，能直接帶來新的和聲語言的誕生？ 我們探討瞭“力度變化”（Dynamics）這一核心要素在鍵盤演奏中的體現。從極弱到極強，鋼琴提供的動態範圍是前所未有的。本書將追溯不同曆史時期演奏傢們對力度控製的理解差異，以及這種理解如何影響瞭樂譜的解讀。例如，十八世紀末期對“爆發性”強音的運用，與十九世紀中葉對“歌唱性”漸強漸弱的細膩處理，二者在技術要求和情感錶達上存在著怎樣的張力？ 此外，我們對“音色”的理解也進行瞭拓展。鋼琴的音色並非單一的，而是由不同音區（高音區、中音區、低音區）的物理特性所決定的。書中通過對樂器製造工藝的剖析，闡釋瞭為何特定時代的作麯傢似乎更偏愛使用某一特定音區來錶達特定情緒——是對某種固有音響特徵的敏感捕捉。 三、 結構與形式的解構與重塑 本書的第二個核心部分，緻力於分析鍵盤音樂在結構層麵上的演進。我們考察瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何在不同時代被用作錶達復雜情感和哲思的容器。它不再僅僅是一個“呈示部-展開部-再現部”的模闆，而是一個可以被靈活肢解、重構、甚至顛覆的思維框架。 我們將討論“變奏麯”（Variations）這一體裁在鍵盤音樂中的特殊地位。變奏麯的精妙之處在於，它在保持核心主題不變的前提下，允許演奏者和作麯傢在節奏、和聲、織體等多個維度上進行無限的創造性探索。這種對主題的“蠶食”與“重塑”，反映瞭鍵盤音樂傢對於形式美學近乎偏執的追求。 同時，我們也避開瞭對具體套麯（如組麯）中特定舞麯的詳盡分析，轉而關注作麯傢如何利用這些傳統形式，來探索“程序性音樂”（Program Music）的可能性。在沒有交響樂團豐富配器的環境下，如何僅憑黑白琴鍵，描繪齣宏大的敘事場景或細膩的自然景象？這涉及到鍵盤織體（Texture）的復雜編排與空間感的營造。 四、 演奏的詮釋學：技術與哲學的交匯 鍵盤演奏的藝術，是技術與理解力的完美結閤。本書將演奏視為一種“再創作”的過程。我們探討瞭技術訓練的本質——它並非僅僅為瞭剋服指法的障礙，更是為瞭獲得足夠的自由度，從而將譜麵上的符號轉化為具有個人印記的聽覺體驗。 我們討論瞭不同曆史時期的“觸鍵感”（Touch）的差異。早期演奏傢可能更強調清晰度與顆粒感，以適應早期的樂器；而進入浪漫主義時期後，對連貫性、歌唱性的追求，使得演奏觸感變得更為柔軟、富有“氣息”。這種感官上的轉變，體現瞭音樂審美範式的巨大轉移。 在詮釋層麵，本書強調瞭“停頓”（Pause）和“呼吸”（Breath）在鍵盤音樂中的重要性。與管弦樂作品中由指揮控製的統一呼吸不同，鋼琴的呼吸感完全依賴於演奏者的內在節奏感與對樂句結構的洞察力。我們分析瞭如何在不違反樂譜指示的前提下，賦予樂句以生命，使其聽起來如同人聲吟唱一般自然流暢。 五、 展望：鍵盤音樂的未來語境 最後，本書將目光投嚮鍵盤音樂在二十世紀及以後所麵對的新挑戰與新機遇。盡管電子樂器的崛起對傳統鋼琴構成瞭強烈的衝擊，但我們發現，經典鋼琴在應對現代和聲語言、以及更為極端的技術要求時，仍然展現齣驚人的生命力。 我們探討瞭“非傳統技巧”在鍵盤音樂中的應用，這些技巧是如何擴展瞭鋼琴錶現力的邊界，使其能夠探索更加破碎、不協和、乃至噪音化的音響領域。這些嘗試，並非是對傳統的背棄，而是在工具特性已被完全掌握後，對錶達極限的再次探索。 本書旨在為讀者提供一個框架，一個可以用來係統性地理解鍵盤音樂藝術的宏觀視角。它引導我們去聆聽那些超越瞭具體音符和特定麯目的、關於結構、關於技術、關於人類情感錶達的永恒對話。通過這種廣闊的視角，我們得以欣賞鍵盤音樂作為一種獨立且深邃的藝術形式所蘊含的無盡魅力。

評分☆☆☆☆☆

自從收到瞭《裏蓋蒂利切卡爾麯：為鋼琴而作》這本書，我就像個孩子得到瞭心心念念的玩具，每天都迫不及待地想去探索它的每一個角落。我一嚮是個對那些能夠用音樂講述故事，用鏇律描繪畫麵的作品情有獨鍾的愛好者。書名中“裏蓋蒂利切卡爾麯”這幾個字，自帶一種渾厚的藝術氣息，讓我聯想到那些古典大師的傳世之作，同時又暗示著一種前所未有的創新。我腦海裏浮現的，是那些時而如狂風驟雨般席捲聽眾，時而又如涓涓細流般溫柔觸動心靈的樂章。我非常期待能夠在這本書中找到那些富有挑戰性，但同時又充滿藝術感染力的作品。或許，某些麯目會考驗演奏者的技巧極限，但更重要的是，它們能激發演奏者內心最深處的情感共鳴。我甚至可以想象，某些樂段會如同電影的配樂，將畫麵感十足的場景呈現在聽眾的腦海中。這不僅僅是一本樂譜，更像是作麯傢留給我們的一個充滿謎團的寶藏，等待著我們去一一揭開。我相信，通過這本書，我將有機會與一位偉大的作麯傢進行一場跨越時空的對話，感受他筆下那些充滿生命力的音樂。

評分☆☆☆☆☆

《裏蓋蒂利切卡爾麯：為鋼琴而作》這本書，光是名字就足以勾起我強烈的求知欲。我嚮來對那些在音樂創作上有著獨特視野，能夠將個人情感與深刻思想融為一體的作麯傢充滿敬意。書名中的“裏蓋蒂利切卡爾麯”這幾個字，在我聽來，就仿佛是一種古老而又充滿力量的音樂宣言，暗示著一種非凡的音樂旅程。我迫不及待地想要知道，這位作麯傢是如何運用鋼琴這件飽含情感的樂器，去錶達他心中那些復雜而又細膩的情感。我猜想，這本書中的作品，一定不會是流於錶麵的炫技，而是充滿瞭深刻的哲學思考和豐富的人生體驗。或許，我們會聽到一些極具畫麵感的音樂，它們能夠喚起我們內心深處的迴憶，觸動我們最柔軟的情感；或許，也會有一些充滿哲思的樂章，引導我們去思考生命的意義，去探索人性的深處。我希望這本書能夠像一位經驗老到的導師，用它的音樂引領我，讓我看到音樂創作的更多可能性，讓我對鋼琴藝術有一個全新的認識。這絕對是一本值得我反復聆聽、反復琢磨的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本《裏蓋蒂利切卡爾麯：為鋼琴而作》絕對是我近來最驚喜的發現之一！我一直對那些能夠挑戰聽覺極限，同時又保留著深刻情感的作品情有獨鍾，而這本書的封麵和標題就已經讓我充滿瞭好奇。在翻開之前，我腦海裏已經勾勒齣許多可能的畫麵：是激昂的、充滿力量的音符，還是細膩、婉轉的鏇律？是現代的、實驗性的探索，還是對古典傳統的緻敬與重塑？從書名的“麯”字，我便預感到這將是一次與音樂的深度對話，而“為鋼琴而作”更是直接點明瞭它的載體，讓我迫不及待地想知道這位作麯傢是如何將他心中那些抽象的、復雜的，又或是純粹的音樂理念，通過鋼琴這件最富錶現力的樂器傾瀉齣來。我猜想，這本書中的麯目一定不會是簡單的練習麯，而是承載著作麯傢獨特的視角和深刻的情感思考。也許會有一部分作品，充滿瞭令人暈眩的節奏和不規則的音高，挑戰著我們對音樂結構的認知；而另一部分，則可能如同一場心靈的低語，用最簡潔的音符觸動最深處的靈魂。我甚至想象，在某些樂章裏，鋼琴的聲音會像萬花筒一樣變幻，時而是狂風暴雨，時而又是靜謐的月光。這不僅僅是一本樂譜，更像是一扇通往作麯傢內心世界的窗口，通過它，我可以窺探那些不為人知的靈感來源，理解那些看似晦澀的音符背後隱藏的故事。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到《裏蓋蒂利切卡爾麯：為鋼琴而作》時，它的厚重感就讓我對其內容充滿瞭敬畏。我一直相信，偉大的音樂作品不僅僅是技巧的堆砌，更是思想的結晶，是情感的升華。書名中的“裏蓋蒂利切卡爾麯”這幾個字，在我看來，就仿佛一個神秘的咒語，暗示著一種超越常規的音樂語言。我個人對那些能夠打破傳統束縛，探索音樂無限可能的作麯傢情有獨鍾，而這本書似乎正是朝著這個方嚮深入挖掘。我設想著，這裏的每一首麯子都可能是一次勇敢的冒險，作麯傢在音符的海洋中，不受任何條條框框的限製，盡情地揮灑著他的纔華與想象力。或許，我們會聽到一些極具衝擊力的和聲，一些齣人意料的節奏組閤，甚至一些聽起來仿佛來自另一個維度的音色。然而，我相信，在這看似“離經叛道”的背後，一定蘊含著作麯傢對音樂本質的深刻理解，以及他想要傳達的獨特情感。我特彆期待能夠在這本書中找到那些能夠引發我深刻思考的作品，那些讓我暫時忘卻塵世煩惱，沉浸在純粹音樂之美的作品。它不僅僅是為瞭演奏者而準備的挑戰，更是為瞭每一個熱愛音樂、渴望被音樂觸動靈魂的聽眾而準備的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《裏蓋蒂利切卡爾麯：為鋼琴而作》這本書的到來，讓我感到一陣久違的期待。我嚮來對那些擁有獨特音樂風格，能夠用音符構建齣復雜而又引人入勝世界觀的作麯傢充滿瞭好奇。書名本身就帶著一種古老而神秘的韻味，仿佛預示著一場即將到來的音樂之旅。我猜想，這本書中的每一首麯子，都將是一次對鋼琴錶現力的極緻探索。或許，我們會聽到那些充滿力量與戲劇性的樂章，它們如同磅礴的史詩，在指尖下展開壯麗的畫捲；或許，也會有那些細膩而 introspective（內省的）的段落，如同清泉流淌，洗滌心靈的塵埃。我特彆期待能夠在這本書中發現那些打破常規的作麯技法，那些令人意想不到的和聲與鏇律走嚮。要知道，真正的藝術總是敢於挑戰現狀，敢於突破界限。而“裏蓋蒂利切卡爾麯”這個名字，在我看來，就充滿瞭這種勇於探索的精神。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越音符的叢林，發現那些隱藏在樂譜深處的寶藏。這絕對不是一本可以隨意翻閱的書，它需要的是細心品味，用心去感受，纔能真正領略到其中的奧妙。