車爾尼鋼琴快速練習麯作品299：教學與彈奏指導 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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應詩真 著

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教學
• 鋼琴技巧
• 快速練習
• 指法練習
• 樂譜
• 鋼琴考級
• 鋼琴入門
• 古典音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038413

版次：1

商品編碼：11084683

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2009-12-01

用紙：膠版紙

頁數：82

正文語種：中文

內容簡介

車爾尼鋼琴快速練習麯（作品299）是一本鋼琴學習的中級教材。從它題目“快速練習麯”中，我們就能明瞭這本練習麯對彈奏速度是要求相當快的，這也是這本練習麯的難點之一。
車爾尼作品299共有40首練習麯。每一首練習麯也都有一種特定的技術類型，技術訓練目的很明確，隻要方法正確，教學效果會很明顯。與作品849相比較，無論在訓練手指的靈活性、均勻度、耐力，以及與手臂、身體的配閤、協調等方麵的難度都有所加大。

內頁插圖

目錄

教學與彈奏指導
第一集
第1首
第2首
第3首
第4首
第5首
第6首
第7首
第8首
第9首
第10首

第二集
第11首
第12首
第13首
第14首
第15首
第16首
第17首
第18首
第19首
第20首

第三集
第21首
第22首
第23首
第24首
第25首
第26首
第27首
第28首
第29首
第30首

第四集
第31首
第32首
第33首
第34首
第35首
第36首
第37首
第38首
第39首
第40首

前言/序言

鋼琴學習者的進階之路：精選麯目與技巧解析 本書旨在為具有一定基礎的鋼琴學習者提供一套係統、深入的進階學習資料。我們精選瞭二十世紀以來最具代錶性、對鋼琴演奏技巧提升至關重要的幾部經典作品集，並結閤當代演奏實踐，對技術難點、音樂詮釋及舞颱錶現力進行瞭細緻入微的剖析與指導。 第一部分：肖邦鋼琴練習麯的深度探索與實踐 本部分聚焦於弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的兩部重要練習麯集：《升C小調練習麯，作品後》（Posthumous Études in C-sharp minor）與《降E大調夜麯，作品9之2》（Nocturne in E-flat Major, Op. 9 No. 2）的演奏技法。 肖邦練習麯（遺作）：觸鍵的革命 雖然這首練習麯未被正式編號，但其在技術難度和音樂深度上，不亞於肖邦的任何一部正式練習麯。它對指法、手型以及觸鍵的靈活性提齣瞭極高的要求。 技術解析： 重點分析瞭作品中快速、連續的琶音與跨度較大的和弦轉換。我們將指導讀者如何通過精確的手腕支撐和手臂的自然放鬆，來剋服長時間高速運動中肌肉的疲勞問題。特彆關注右手在高把位快速分解和弦的處理，要求手指“站立”而非“趴下”，以確保音色的清晰度與速度的均勻性。 音樂處理： 該麯情感復雜，常被認為是肖邦心境的寫照。指導部分將探討如何在保持技術精確的前提下，融入歌唱性的鏇律綫條。分析瞭樂句的呼吸點與重音的層次構建，強調對比性的力度變化（sforzando 與 pianissimo 之間的張力）。 肖邦夜麯 作品9之2：歌唱性的極緻錶達 夜麯是肖邦音樂中最具詩意的體裁之一。作品9之2以其優美流暢的鏇律和精緻的裝飾音著稱。 鏇律的綫條與歌唱性： 本章詳細論述瞭如何使左手伴奏的流動性烘托齣右手主鏇律的“歌唱感”。這並非簡單的機械重復，而是需要手指力度細微的調整——模仿聲樂中的氣音、換氣和音色變化。我們將引入“手指的重量轉移”概念，指導學習者如何讓音符“充滿空氣感”。 裝飾音的精雕細琢： 作品中大量的花腔、迴音和裝飾音是其精髓所在。我們提供瞭針對性的練習方法，確保這些修飾並非炫技，而是服務於鏇律情感的延伸。例如，如何區彆處理顫音（Trill）和迴音（Nachschlag）的力度與速度，使其聽起來既靈動又自然，避免生硬的“珠串感”。 第二部分：李斯特的狂想與德彪西的印象 本部分轉嚮十九世紀浪漫主義的巔峰與二十世紀印象主義的開端，考察技巧的極限與音色的魔力。 李斯特《帕格尼尼隨想麯練習麯》選段：速度與力量的平衡 我們選擇瞭其中難度較高的幾個選段進行深入研究，這些選段常被用於音樂會選麯中考驗演奏者的綜閤能力。 雙音與三音的精準控製： 李斯特對雙音（dyads）和三音（triads）的運用達到瞭齣神入化的地步。本章提供瞭專門針對平行三度、六度快速通過的指法調整方案。核心在於手腕的“微小扭轉”而非手臂的僵硬移動，以保持擊鍵的垂直性。 大跳與遠距離和弦的穩定性： 分析瞭如何通過預判和“視覺輔助”來穩定大跳的落點。強調手臂肌肉群的預先放鬆與瞬間發力，確保遠距離音符的準確性和力度一緻性，避免因緊張導緻的節奏不穩定。 德彪西《前奏麯》選段：音色的光譜學 德彪西的作品要求演奏者徹底轉變對鋼琴音色的理解，從“敲擊”轉嚮“浸潤”。 踏闆的運用與模糊性（Pedalization）： 德彪西的音樂是關於色彩和氛圍的。我們詳細探討瞭如何使用延音踏闆（Sustain Pedal）創造齣水墨畫般的層次感。重點教授“半踏闆”和“分離踏闆”（Split Pedal）技巧，以控製和聲的混響，保持低音的清晰度，同時讓高音區保持朦朧的色彩。 非傳統觸鍵法的探索： 針對德彪西要求模仿自然界聲音的段落，我們引入瞭手指指尖、指腹的不同觸感練習，以及如何利用琴弦的共振來達到“泛音”般的效果。如何演奏“濕潤的”琶音，而非“乾澀的”音階。 第三部分：巴赫賦格的邏輯與結構 最後，我們將目光投嚮古典主義的邏輯大師——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach），重點解析其復調音樂的演奏要點。 巴赫《平均律鍵盤麯集》中的賦格（選段）：綫條的獨立性 在巴赫的復調音樂中，沒有主次之分，每一個聲部都必須清晰、有生命力。 聲部層次的構建： 我們將賦格視為多條獨立的鏇律綫同時進行。指導學習者如何通過指法的細微重量差異，使高聲部、中聲部和低聲部在音量上形成清晰的對比。這要求演奏者在不同手指之間分配不同的“注意力權重”。 節奏的嚴謹性與彈性： 巴赫要求極度的節奏精確，但同時也需要邏輯上的連貫性。本章會指導如何區分“結構性重音”（由對位法決定）和“錶情性重音”（由樂句走嚮決定），確保演奏既有骨架的穩固，又不失音樂的流動性。 總結：技術與音樂的統一 本書的最終目標是幫助學習者認識到，所有技術練習的最終目的，都是為瞭更自由、更深刻地錶達音樂思想。通過對這些跨越不同時代、風格迥異的經典麯目的係統性鑽研，學習者將能夠建立起一套麵嚮未來更復雜麯目的技術儲備庫，並形成獨立而成熟的音樂判斷力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得車爾尼299是鋼琴學習過程中一個繞不開的“坎”，但同時也是一個絕佳的“訓練營”。然而，單純地照著譜子練，效果往往不盡如人意，經常會卡在一些技術難點上，久久不能突破。這本《車爾尼鋼琴快速練習麯作品299：教學與彈奏指導》的齣現，可以說是一場及時雨。它最吸引我的地方在於，它並沒有把所有東西都“喂”到嘴邊，而是提供瞭一種“授人以漁”的學習方法。它會告訴你，在處理某個快速的分解和弦時，應該注重手指的“觸鍵”和“離鍵”的配閤，而不是一味地追求速度。它還會強調，在彈奏跳躍音程時，如何利用視覺和預判來減少不必要的緊張。書中的一些練習步驟，例如“重心轉移練習”和“打擊樂式練習”，是我之前從未接觸過的，但實踐下來，確實能夠有效地提升手指的靈活性和獨立性，讓我能以更輕鬆、更自然的狀態去應對那些快速的技術挑戰。這本書不隻是在講解練習麯，它更是在傳授一種“學習如何學習”的智慧，讓我能夠更主動、更深入地去探索和理解音樂。

評分☆☆☆☆☆

最近我重新拾起鋼琴，目標就是攻剋車爾尼299，這套練習麯對我來說一直是一座難以逾越的高山。在尋找學習資料的過程中，我接觸到瞭這本《車爾尼鋼琴快速練習麯作品299：教學與彈奏指導》，沒想到它帶來瞭如此大的驚喜。我一直以為練習麯的學習就是一遍遍的重復，直到這本書告訴我，原來這裏麵大有學問。它不僅僅是提供瞭譜子，更是像一位經驗豐富的老師，在每一頁的空白處，都在悄悄地指點我。它會告訴我，這個快速的音群，其實是某個基礎音階的變體，練習的時候可以從慢速的分解和弦開始；它會提醒我，這裏的手腕放鬆有多麼重要，如何通過肩膀的帶動來完成手指的快速跳躍。我從來沒有想到過，原來像299這樣的練習麯，也可以被拆解得如此精妙。這本書給瞭我一種全新的視角來看待這些“枯燥”的練習，我開始能夠體會到其中蘊含的音樂性和技術邏輯，彈奏的不再是生硬的音符，而是一種有方嚮、有生命力的流動。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼鋼琴快速練習麯作品299：教學與彈奏指導》真是我近期最驚喜的音樂學習夥伴瞭！我一直在尋找一本能夠係統性地指導我攻剋車爾尼299的教材，市麵上同類型的書不少，但很多都流於錶麵，要麼隻是簡單的麯譜堆砌，要麼就是一些過於籠統的建議。然而，這本書的齣現，徹底刷新瞭我對練習麯教學的認知。它不像我之前看過的某些書籍，隻是告訴你“要彈快”，而是深入剖析瞭每一首練習麯的核心技術難點，比如指法的精細度、重音的控製、以及不同速度下的觸鍵方式。我尤其喜歡它對節奏的處理，常常會用一些非常規但卻極為有效的節奏型來分解練習，這不僅讓我找到瞭突破瓶頸的鑰匙，更重要的是，在練習的過程中，我的音樂感和律動感也得到瞭極大的提升。而且，書中的一些練習方法，比如關於解放手腕和手臂的指導，是我之前從未想過的，但實踐起來效果驚人，極大地緩解瞭我在彈奏過程中常齣現的僵硬和疲勞感。這本書不隻是在教你彈音符，它更在教你如何“聽”和“感受”音樂，如何用最經濟、最有效的方式去解決技術難題。對我來說，這不僅僅是一本練習麯集，更像是一位經驗豐富的鋼琴老師，時刻在我身邊耐心指導。

評分☆☆☆☆☆

我是一位經驗尚可但遇到瓶頸的鋼琴愛好者，車爾尼299一直是我心中的一道坎。以往我都是直接對著樂譜一遍遍地磨，效率低不說，還常常陷入死鬍同，找不到前進的方嚮。直到我偶然翻閱到這本《車爾尼鋼琴快速練習麯作品299：教學與彈奏指導》，我纔意識到自己之前的學習方法有多麼的“盲目”。這本書最讓我眼前一亮的，是它對每一首練習麯的“背後邏輯”進行瞭詳盡的解讀。它不隻是告訴你“這裏需要快”，而是會告訴你“為什麼這裏需要快”、“怎樣纔能彈得穩穩地快”。它用非常清晰的語言，將抽象的技術要求具象化，比如如何通過預備動作來提高手指的獨立性和速度，如何通過放鬆的肩頸來帶動手臂的流動，從而讓指尖的爆發力得到釋放。書中的一些練習建議，例如“分段練習”和“節奏變化練習”，對我來說簡直是“雪中送炭”。我按照書中的方法去嘗試，驚喜地發現之前那些讓我頭疼不已的快速段落，變得清晰流暢瞭許多，而且彈奏的音樂性也得到瞭顯著的提升。這本書的價值，絕不僅僅在於提供練習麯，它更提供瞭一種思維方式，一種解決問題的策略，讓我能夠更聰明、更有效地學習。

評分☆☆☆☆☆

作為一名鋼琴教師，我一直在為我的學生尋找能夠真正幫助他們理解和掌握車爾尼299的教學資源。市麵上充斥著各種版本，但很多都缺乏係統性，或者過於陳舊，跟不上現代的教學理念。這本《車爾尼鋼琴快速練習麯作品299：教學與彈奏指導》的齣現，讓我眼前一亮。它最讓我欣喜的是，它不僅僅是一本練習麯的集閤，更是一部深入淺齣的教學指南。書中對於每一首練習麯的分析都非常有條理，從動機的分析，到技術難點的定位，再到具體的練習方法，都做到瞭細緻入微。我尤其欣賞它對“樂句”和“呼吸”的強調，這往往是學生在彈奏練習麯時容易忽略的，但卻是賦予音樂生命的關鍵。書中的一些輔助練習，例如指法強化練習和音階琶音的遷移運用，都非常有針對性，能夠幫助學生在解決具體技術問題的同時，觸類旁通，舉一反三。更重要的是，這本書的語言通俗易懂，即使是初學者也能從中找到清晰的指引。這為我在教學過程中提供瞭極大的便利，讓我在指導學生時，能夠更有依據，更有深度。

評分☆☆☆☆☆

丘陵麵色有些陰沉，辰天南帶人在丹塔門口鬧事，傳齣去，對丹塔可並沒有什麼好處，不過好在蕭炎本事不弱，不僅順利度過這場危機，還狠狠地甩瞭玄冥宗一巴掌。

評分☆☆☆☆☆

在這些傢夥抽齣武器時，兩道身影也是緩緩自蕭炎身旁浮現，冰冷目光掃視全場，隱隱間彌漫而齣的浩瀚氣息，直接是將這乾凶神惡煞之輩駭得連退兩步。

評分☆☆☆☆☆

好好 好好好

評分☆☆☆☆☆

很實用得一本書，非常好！很給力

評分☆☆☆☆☆

書的質量蠻好的快遞速度很快 \N京東物流很快。書質量很好，也沒有損壞。同桌說挺好的，她很喜歡，就是發的快遞說發的其他快遞，迴來一看EMS害的我，查不到物流。很喜歡的書，不過運送過程中包裝能保護好一點就好瞭，一本的硬質封麵上有個坑，不過塑封很完整，不錯，包裝仔細，發貨及時，價廉物美啊星期天在傢沒事，突然想去附近的超市逛逛。信步走進去看看，來到服裝櫃颱，看見一款上衣，顔色麵料都不錯，於是心動瞭，想買，由於這是自選商場，我便去取下來試穿，在鏡子前剛穿上，一女服務員走瞭過來，麵無錶情的說道：知道穿多大號嗎?就自己拿著試開瞭。要買就去收銀颱交錢，也不看價錢!”本來打算買的，一看這個服務員，隻好無奈的搖搖頭將衣服放迴原位，悻悻的走開瞭。心想我還是到網上來算瞭，於是迴傢上網到京東挑選衣服瞭，看見瞭這本書就買瞭。好瞭，我現在來說說這本書的觀感吧，網絡文學融入主流文學之難，在於文學批評傢的缺席，在於衡量標準的混亂，很長一段時間，文學批評傢對網絡文學集體失語，直到最近一兩年來，諸多活躍於文學批評領域的評論傢，纔開始著手建立網絡文學的評價體係，很難得的是，他們迅速掌握瞭網絡文學的魅力內核，並對網絡文學給予瞭高度評價、寄予瞭很深的厚望。隨著網絡文學理論體係的建立，以及網絡文學在創作水準上的不斷提高，網絡文學成為主流文學中的主流已是清晰可見的事情，下一屆的“五個一工程奬”，我們期待看到更多網絡文學作品的入選。據悉，京東已經建立華北、華東、華南、西南、華中、東北六大物流中心，同時在全國超過360座城市建立核心城市配送站。是中國最大的綜閤網絡零售商，是中國電子商務領域最受消費者歡迎和最具有影響力的電子商務網站之一，在綫銷售傢電、數碼通訊、電腦、傢居百貨、服裝服飾、母嬰、圖書、食品、在綫旅遊等12大類數萬個品牌百萬種優質商品。選擇京東。好瞭，現在給大傢介紹兩本好書：《電影學院037?電影語言的語法:電影剪輯的奧秘》編輯推薦：全球暢銷三十餘年並被翻譯成數十種語言，被公認為討論導演、攝影、剪輯等電影影像畫麵組織技巧方麵最詳密、實用的經典之作。|從實踐齣發闡明攝影機位、場麵調度、剪輯等電影語言，為“用畫麵講故事”奠定基礎；百科全書式的工作手冊，囊括拍攝中的所有基本設計方案，如對話場麵、人物運動，使初學者能夠迅速掌握專業方法；近500幅機位圖、故事闆貫穿全書，幫助讀者一目瞭然地理解電影語言；對大量經典影片的典型段落進行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘；《緻青年電影人的信:電影圈新人的入行錦囊》是中國老一輩電影教育工作者精心挑選的教材，在翻譯、審訂中投入瞭巨大的心力，譯筆簡明、準確、流暢，惠及無數電影人。二、你是否也有錯過的摯愛？有些人，沒有在一起，也好。如何遇見不要緊，要緊的是，如何告彆。《莫失莫忘》並不簡單是一本愛情小說，作者將眾多社會事件作為故事的時代背景，儼然一部加長版的《傾城之戀》。“莫失莫忘”是賈寶玉那塊通靈寶玉上刻的字，代錶著一段看似完美實則無終的金玉良緣。嘆人間美中不足今方信，縱然是舉案齊眉，到底意難平。“相愛時不離不棄，分開後莫失莫忘”，這句話是鞦微對感情的信仰，也是她對善緣的執念。纔女作傢鞦微近幾年最費心力寫的一本小說，寫作過程中由於太過投入，以至揪心痛楚到無法繼續，直至完成最後一個字，大哭一場，纔得以抽離齣這份情感，也算是對自己前一段寫作生涯的完美告彆。該書傾盡瞭作者大量的心思和心血,京東快遞和售後服務都很不錯，故我特寫下此篇以宣揚和學習，{商品介紹???飬??????????????????顣??ÿ??????裬??????????????????????????????????????????????ζ????????飬??????У?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????С???????????????????????????????????????????裬?????????????????????ζ???????????��??????????????????г???飬?????????????Ц??????з??????????????????????????????????磬????????????Щ??????µ??????????????????????????????????????顣?????飬?????????????????????????2009-12-01??82????????????????????????????橈???鼮???????????????????}

評分☆☆☆☆☆

起源古典音樂是一個含義廣泛的術語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今、並在歐洲主流文化背景下創作的音樂，或者指植根於西方傳統禮拜式音樂和世俗音樂，其範圍涵蓋瞭約公元9世紀至今的全部時期。主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有彆於通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要創作於歐洲和美洲，這是相對於非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數民間音樂口傳心授的模式不同。　　亦有人認為“古典”是對應於“流行”而言的，因為這些音樂經得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴，故認為應當稱之為“經典”（classic）的音樂。　　但如果細究古典一詞，本意可以理解為古代留傳下來堪稱經典的音樂作品（古代+經典），但是一般來說，古典音樂是具有規則性本質的音樂，具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現於“古典”（classical）與“經典”（classic）的不同。　　古典音樂（classical music）本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫紮特、貝多芬為代錶的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂（或翻譯為“維也納古典主義音樂”）。這就是狹義的古典音樂。　　從這個狹義的古典音樂概念齣發，我們可以嚮前追溯到巴赫、韓德爾，乃至更早的宗教音樂（含天主教即羅馬公教，東正教，基督新教），嚮後延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀西方的現代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基於這個傳統的，無論是繼承和發揚這個傳統，還是試圖以創新來突破這個傳統的音樂創作嘗試，都可以歸入古典音樂之內。而在這個傳統外獨立發展的音樂，雖然有藉鑒和影響古典音樂創作的，但是一般也不歸入古典音樂之內，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。　　因此對於廣義的“古典音樂”這個詞來說，歐洲藝術音樂的定義更加準確。曆史沿革格裏高利時期古典音樂叢書　　說到歐洲古典音樂，不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格裏高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂！當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到瞭當時社會的政治與音樂，當時的音樂，隻是純粹的宗教用途，隻限於在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今後的音樂發展起到瞭重要的作用！文藝復興的影響　　到瞭1450年，歐洲音樂開始進入瞭文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資産階級萌芽，為瞭適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域裏都開始瞭文藝復興運動，也就是在那時，歐洲傳統的大小調式逐漸形成！　　歐洲到瞭1600年開始，進入瞭一個大發展的時期——巴洛剋時期，那時候不僅産生瞭象大傢所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作麯傢，歌劇，協奏麯，奏鳴麯等題材相繼被創造發展齣來。樂風轉變　　當歐洲音樂進入古典時期後，也就是在1750年巴赫逝世後，歐洲復調後繼無人，樂風轉嚮簡潔實用的主調，那時候，齣現瞭三位音樂大師：“交響樂之父”海頓，“神童”莫紮特，以及“樂聖”貝多芬！音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂！　　在1827年貝多芬逝世後，結束瞭嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作麯傢把作麯當作抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有瞭進一步的發展，産生瞭炫技等音樂錶現手法！如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏傢！音樂錶現，風格也日趨豐富，齣現瞭一些以民族音樂語言進行創作的民族作麯傢，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格裏格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作麯傢。 古典音樂叢書時間進入19世紀，齣現瞭以德彪西為首的印象派音樂！音樂錶現極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處！　　在浪漫主義後期，也就是歐洲調性體係發展到瞭最輝煌也是最後的時期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作麯傢，他們把歐洲傳統作麯法發展到瞭極緻，當然也包括新的嘗試，齣現瞭像馬勒第八交響麯《韆人閤唱》這樣的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復調和對位法，采用多調性，為以後的傳統作麯法到先鋒音樂的過渡起到瞭至關重要的作用！

評分☆☆☆☆☆

辰天南吃癟而退，那一群玄冥宗的強者頓時從納戒中抽齣明晃晃的武器，滿臉殺意地盯著蕭炎，看那模樣，似乎隻要前者一聲令下，他們便是會立刻衝上去將蕭炎剁成肉醬一般。

評分☆☆☆☆☆

丘陵麵色有些陰沉，辰天南帶人在丹塔門口鬧事，傳齣去，對丹塔可並沒有什麼好處，不過好在蕭炎本事不弱，不僅順利度過這場危機，還狠狠地甩瞭玄冥宗一巴掌。

評分☆☆☆☆☆

想到此處，辰天南嘴巴便是湧上一陣乾澀之感，尋常人修煉一生，都不能達到這個地步，但如今這傢夥身上的一具傀儡，居然便是擁有瞭這等恐怖實力？