中國當代作麯傢麯庫·交響組麯：雲南隨想（附CD光盤1張） [Symphonic Suite:Yunnan Fantasy] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張韆一 著

圖書標籤:

• 雲南音樂
• 交響樂
• 中國當代音樂
• 作麯傢
• 民族音樂
• 器樂麯
• 雲南隨想
• 音樂作品集
• CD
• 藝術類

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103040478

版次：1

商品編碼：11084695

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

外文名稱：Symphonic Suite:Yunnan Fantasy

開本：8開

齣版時間：2010-09-01

用紙：膠版紙

頁數：1

內容簡介

這部交響組麯具有濃鬱的白族、藏族、佤族等少數民族音樂風格。猶如一幅幅描寫當地人民生活豐富多彩的畫捲。該作品是作者多次到雲南采風後創作的，其中錶達瞭作者對雲南此地、此景、此風、此情的深切感受。

作者簡介

張韆一，作麯傢，男，朝鮮族，1959年9月生於瀋陽。1976年畢業於瀋陽音樂學院管弦係，1984年畢業於上海音樂學院作麯係，2007年獲上海音樂學院作麯與作麯技術理論博士學位。現為中國音樂傢協會理事、中國音樂學院特聘教授、總政歌劇團藝術指導、國傢一級作麯並享受國務院政府特殊津貼。
主要作品有管弦樂：《交響音畫北方森林》《為四把大提琴而作的樂麯》《A調弦樂四重奏》《大提琴協奏麯》《交響組麯雲南隨想》等；歌劇音樂：《我心飛翔》《太陽雪》等；舞劇音樂：《野斑馬》《大夢敦煌》等；舞蹈音樂：《韆手觀音》《壯士》等；電影音樂：《紅色戀人》《益西卓瑪》《我的長徵》等；電視劇音樂：《天路》《孔繁森》《紅十字方隊》《女子特警隊》《大染坊》《林海雪原》《成吉思汗》等；歌麯：《青藏高原》《嫂子頌》《女人是老虎》《傳說》《在那東山頂上》《走進西藏》《相逢是首歌》等。
獲得中宣部“五個一工程奬”、文化部“文華大奬”、“金鍾奬”等多個重大音樂奬項；擔任國內外多個重大音樂大賽評委。

內頁插圖

目錄

一、蝴蝶泉情歌
二、尼西的青稞架
三、六月中旬
四、佤山打歌

前言/序言

中國當代音樂的群星璀璨：一批重量級音樂作品的匯集與探尋 本書係對中國當代音樂領域中一批傑齣作麯傢的代錶作進行的深度梳理與集中展示，旨在全麵展現二十世紀末至二十一世紀初，中國交響樂、室內樂以及民族管弦樂創作的最新麵貌、藝術追求與文化擔當。全書精選瞭多位蜚聲海內外的作麯傢的核心作品，這些作品不僅在技術層麵展現瞭極高的專業水準，更在精神氣質上深刻反映瞭中國社會轉型期的復雜情感與文化自信的構建過程。 第一部分：交響詩篇的時代迴響 本部分重點收錄並分析瞭幾部具有裏程碑意義的交響作品。 《江河頌歌》：宏大敘事與現代和聲的融閤 這部作品由著名作麯傢王明遠創作於2005年，是其“中國自然景觀係列”的壓軸之作。作品以長江、黃河的磅礴氣勢為引，試圖在傳統管弦樂隊的配置下，探索一種既能承載史詩般宏大敘事，又不受製於過度浪漫主義手法的現代音樂語匯。 樂麯的開篇以銅管組的厚重和弦定下基調，鏇律綫條在低音弦樂組中緩緩鋪陳，模擬水流的深沉與不息。值得注意的是，王明遠在第二樂章“急流險灘”中，大量運用瞭非傳統的打擊樂配置，包括對定音鼓、軍鼓的精確控製和融入瞭中國傳統鈸的音色對比，製造齣強烈的節奏張力。 在和聲語言上，作品並未完全倒嚮極簡主義或十二音體係，而是巧妙地融入瞭中國五聲調式骨架，並在其上疊加瞭豐富的色彩和聲。特彆是樂章的尾聲，作麯傢大膽地使用瞭一種近似於“音簇”（Tone Cluster）的寫法，但在演奏指示上，要求弦樂組以極弱的力度弓弦，營造齣水霧彌漫、虛無縹緲的意境，體現瞭“大音希聲”的東方哲學觀。樂麯的結構遵循瞭奏鳴麯式的基本框架，但發展部處理得更為自由，更像是一係列情景的快速剪輯。 《古城遺夢》：室內樂的精巧雕琢 緊隨其後的是李芳芳的這部為小型交響樂隊而作的室內交響麯。李芳芳以其細膩的筆觸和對管樂組的精妙安排著稱。 《古城遺夢》取材於她對江南水鄉古鎮的短期考察體驗。作品分為四個相互關聯的樂章： 1. 晨霧彌漫： 以雙簧管和單簧管的交替獨奏，描繪清晨水汽中若隱若現的建築剪影。此處大量使用弱音記號，對演奏傢氣息的控製提齣瞭極高要求。 2. 市井喧囂： 節奏變得活躍，小提琴組的撥奏與木管組的快速對答，模仿市井生活的嘈雜與活力，但這種“喧囂”並非混亂，而是井然有序的群體律動。 3. 舊時月： 樂麯速度放緩，由大提琴和低音提琴組奏齣一段悠長、略帶憂鬱的鏇律，象徵曆史的沉澱與個人的冥想。 4. 橋下流水： 結尾部分，作麯傢迴歸到最初的寜靜，但引入瞭鋼琴的清脆音色，與撥奏的弦樂形成一種“空榖足音”的效果，暗示著生活在曆史的背景下依然嚮前。 該作品的創新之處在於，它在不犧牲鏇律性的前提下，達到瞭極高的復調復雜性，每一聲部都有其獨立的敘事綫索，卻又完美地交織在一起。 第二部分：民族元素的當代轉化與革新 本部分聚焦於那些積極吸收傳統民族音樂資源，並將其與西方作麯技法進行深度融閤的力作。 《絲路迴響》：民族管弦樂隊的轉型之作 由民族音樂理論傢兼作麯傢張健創作的這部《絲路迴響》，是當代民族管弦樂隊作品中的一個重要標杆。它徹底超越瞭傳統民族管弦樂隊為獨奏樂器伴奏的模式，實現瞭樂隊整體的交響化和織體現代化。 樂麯共包含三個樂章，主題圍繞古代絲綢之路的貿易、文化交流與宗教衝突展開。張健並未簡單羅列各地民間音調，而是將如新疆的十二木卡姆、西藏的祭祀音樂等素材進行抽象化處理，提取其核心的音高組閤與節奏型。 在配器上，作品對二鬍、笛子等傳統獨奏樂器賦予瞭前所未有的交響功能。例如，在描述敦煌壁畫的樂章中，二鬍組的演奏技法被創新性地擴展，要求弓弦與琴身的敲擊、摩擦，以模擬石壁的質感。嗩呐組的運用也極具匠心，它不再僅僅是高亢的領奏，而是被組織成極具衝擊力的和聲塊，尤其在錶現曆史的劇烈變動時，其尖銳的音色被用來切割和聲的連續性。 《山水意象》：電子音樂與傳統樂器的對話 這部作品是作麯傢群體中對“科技介入藝術”這一議題進行探討的典範。作品專為傳統民樂五重奏（如古箏、琵琶、中阮、大提琴、低音提琴）與實時電子處理係統而寫。 古箏與琵琶的演奏被賦予瞭極端的演奏法，如將琵琶的輪指速度推至人耳難以分辨的極限，或要求古箏使用特殊的金屬撥片製造齣類似閤成器的音色。實時處理係統並非簡單地加入混響或延遲，而是通過復雜的算法，對演奏樂器的音高進行微小位移（Microtonal Shift），製造齣人聲無法模仿的“漂移感”，象徵著“山水意象”中氣韻流動的不可捉摸性。它探討瞭人與器械在音樂創造中的界限與閤作關係。 第三部分：觀念音樂與極簡主義的本土化實踐 本部分介紹瞭幾位在觀念錶達和形式探索上極具前瞻性的作麯傢的作品。 《零點交響》：時間與重復的哲學思考 該作品由新生代作麯傢劉峰創作，是其對西方極簡主義音樂，尤其是斯蒂夫·賴希等作麯傢手法在本土語境下進行再創造的嘗試。 作品結構極其簡潔，完全建立在兩個高度復雜的、相互交織的節奏母題之上。樂麯的全部時長為38分鍾，且全程維持在中低音區。它沒有傳統意義上的主題發展或高潮，而是依賴於音高和節奏的細微、漸進式的疊加與脫離。 觀眾的體驗從最初的沉靜被逐漸推嚮一種近乎冥想的狀態。在樂麯進行到約20分鍾時，低音提琴組纔首次加入一個微小的、僅有半音變化的鏇律片段，這個片段的齣現，相對於此前長久的節奏性噪音，産生瞭極強的戲劇性張力，但這種張力是內斂的、心理層麵的，而非外放的戲劇衝突。 《五重奏：邊界與張力》：對傳統五聲的解構 這部室內樂作品是針對弦樂五重奏（兩把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的全新探索。作麯傢旨在探討中國傳統五聲調式在極端結構化處理下的可能性。 作品嚴格限製瞭所有音高必須落在C大調的五音（Do、Re、Mi、Sol、La）之內，但禁止使用任何傳統的調性功能進行和聲連接。相反，和聲的構建依賴於聲部之間極小的音程關係（如純二度或增四度）的快速交替，製造齣持續的、不穩定的聽覺“嗡鳴”感。這種處理，使得作品在聽覺上既有熟悉的中國調式底色，又充滿瞭當代音樂的疏離感與銳利感。 結語 本書所收錄的這些作品，共同構築瞭當代中國音樂創作的廣闊圖景。它們不僅是作麯傢個人纔華的展現，更是中國文化在麵對全球化語境下，進行自我審視、汲取養分、並最終形成具有鮮明時代烙印和民族精神標識的藝術錶達的有力證明。通過對這些作品的細緻呈現與分析，讀者可以深刻理解當代中國作麯傢們在傳承與創新道路上所付齣的探索與努力。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這套《中國當代作麯傢麯庫·交響組麯：雲南隨想》，我的心情是既好奇又期待。我對中國當代音樂的發展一直抱有濃厚的興趣，而“雲南隨想”這個標題，立刻勾起瞭我對這片神奇土地的聯想。購買後，我首先被精美的裝幀所打動，封麵設計充滿藝術感，而附帶的CD光盤更是讓我欣喜不已。在試聽過程中，我發現這部交響組麯並非僅僅是簡單的鏇律堆砌，而是充滿瞭深刻的情感錶達和豐富的音樂織體。作麯傢運用瞭許多具有雲南地域特色的音樂元素，比如那些悠揚的長調、歡快的蘆笙節奏，但又並非照搬照抄，而是將其與現代交響樂的錶現手法巧妙結閤，創造齣既有民族韻味又不失國際視野的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

對於《中國當代作麯傢麯庫·交響組麯：雲南隨想》這本書，我抱有的期望是能夠深入瞭解中國當代音樂的創作脈絡，特彆是那些能夠體現地域文化特色的作品。購買後，我被其高質量的製作所吸引，封麵設計簡約而富有藝術感，附帶的CD光盤更是讓我眼前一亮。在聽取瞭CD中的音樂後，我感受到瞭作麯傢對於雲南這片土地的深情描繪。樂麯中，我仿佛聽到瞭高山流水的潺潺聲，看到瞭梯田層疊的壯麗景象，也感受到瞭不同民族載歌載舞的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國當代作麯傢麯庫·交響組麯：雲南隨想》簡直就是一次精神的遠遊，一場聽覺的盛宴。拿到手時，封麵上那充滿民族風情的色彩就吸引瞭我，再看到“雲南隨想”這四個字，腦海中立刻浮現齣那片神秘而美麗的土地。拆開包裝，附贈的CD光盤閃爍著光澤，仿佛預示著即將到來的音樂之旅。迫不及待地放進播放器，第一個音符響起的那一刻，我就被深深地吸引住瞭。樂麯仿佛從遙遠的哀牢山脈飄來，帶著雨後的清新，帶著山澗的清澈，帶著古老村落的低語。作麯傢巧妙地將雲南的自然風光、民族風情融入到交響樂的宏大敘事之中，沒有生硬的拼接，而是渾然天成，讓人仿佛置身於彩雲之南。

評分☆☆☆☆☆

《中國當代作麯傢麯庫·交響組麯：雲南隨想》這本書，與其說是一本書，不如說是一扇通往音樂世界的窗口。我一直對中國本土的音樂創作抱有極大的熱情，尤其是那些能夠展現民族特色和地域風情的作品。當我在書店看到這本書時，“雲南隨想”四個字就牢牢抓住瞭我的目光。翻開書頁，精美的排版和細緻的介紹讓我對這部交響組麯有瞭初步的瞭解。最讓我驚喜的是附帶的CD光盤，這不僅僅是一張簡單的光盤，更是一把打開音樂寶藏的鑰匙。我迫不及待地將其放入播放器，悠揚的鏇律瞬間充滿瞭我的房間。

評分☆☆☆☆☆

這次我入手的是《中國當代作麯傢麯庫·交響組麯：雲南隨想》，這本書最吸引我的莫過於“雲南”這個地域名稱，以及“隨想”二字所帶來的想象空間。收到書之後，我發現它還附帶瞭一張CD光盤，這真是太驚喜瞭！從我個人的音樂喜好來說，我非常喜歡那些能夠觸動心靈、引發共鳴的音樂，尤其是那些能夠帶我“神遊”到某個地方的音樂。當我在播放器裏聽到這張CD裏的麯子時，我感覺自己仿佛真的置身於雲南的某一個角落。